Monument (poezie de Derzhavin)

Monument
Gen	Oh da
Autor	Gavriil Romanovici Derzhavin
Limba originală	Rusă
data scrierii	1795
Data primei publicări	1795
Textul lucrării în Wikisource

„Monument”  - o poezie de Gavriil Romanovich Derzhavin . Poezia originală, scrisă în 1795, se intitula „Către muză”. Este rezultatul unei înțelegeri ideologice originale a „temei eterne” a memoriei unei persoane, care a îngrijorat mulți textiști, începând cu perioada originii și formării culturii poetice egiptene antice (în acest sens, se poate aminti exemplul literaturii didactice a Egiptului Antic „ Monumentul nu este făcut de mână ”) și dezvoltarea versurilor antice (oda lui Horațiu „ Exegi monumentum ”) până la perioada târzie a lucrării lui Alexandru Sergheevici Pușkin („ Am ridicat un monument pentru mine însumi nu făcut de mână ") și la versuriAnna Akhmatova .

Origini ideologice

În același timp, una dintre cele mai remarcabile poezii ale lui Derzhavin poate fi prezentată ca o adaptare liberă a odei lui Horațiu „Către Melpomene”, care a fost tradusă de Mihail Vasilievici Lomonosov chiar înainte de subiectul păstrării memoriei poetului-creator, care este foarte semnificativ în contextul literaturii mondiale, a fost abordat G. R. Derzhavin. De asemenea, autorul, parcă, intră într-o polemică cu el însuși, regândind și dezvoltând în „Monument” concluziile individuale apărute în textul propriului poem „Idolul meu”, care a fost scris sub influența moștenirii poetice. din antichitate în 1794. Potrivit criticului literar N. N. Prokofieva, eroul liric al mesajului poetic se prezintă ca un poet, ale cărui merite poetice de nezdruncinat îi conferă invincibilitate și nemurire; în primul rând, cel mai autobiografic erou liric se concentrează pe propriile sale realizări poetice. Monumentul simbolic ridicat de poet în cursul vieții sale creatoare este solid, puternic și nu este supus elementelor distructive și influenței nemiloase atotdistrugătoare a timpului.

Caracteristici

Este important de remarcat corelarea modelului spațial și cultural al Rusiei cu una dintre temele cheie ale acestei opere poetice: atâta timp cât Rusia este în viață, poetul care a avut norocul să se nască și să lucreze în ea va trăi; mai precis, partea sa „eterică” invizibilă, care este destinată să supraviețuiască după moartea fizică a poetului-creator, va trăi în memoria Rusiei și a poporului său, purtători ai unui sentiment de apartenență culturală și istorică la Rusia. Această „parte” sacră este operele sale poetice. În același timp, Derzhavin demonstrează o anumită literalitate în înțelegerea destinului său poetic, enumerându-și meritele în domeniul reformării versificației rusești: dezvoltarea unui complex ritmic și a rimelor în ode, intonarea „în stil rusesc amuzant” a meritelor. şi măreţia modelului monarhiei iluminate din epoca Ecaterinei. Sub „stilul amuzant rusesc”, poetul înseamnă o încălcare a legii imuabile a trei „calme” în literatura rusă a epocii în care dominau dogmele înrădăcinate ale clasicismului: în loc de elemente ale cărții înalt patetice și edificatoare moraliste general acceptate. stil, Derzhavin, în textele sale odice, a gravitat în mod inovator spre stilul scăzut, cotidian, „neodic”, în legătură cu acesta, mai târziu, i s-a acordat porecla de gropar al canoanelor clasicismului rus .

De asemenea, ca merit poetic incontestabil, Derzhavin notează că „vorbea despre Dumnezeu”, adică s-a dedat să raționeze despre fundamentele superioare ale ființei în conformitate cu principiile consacrate ale clasicismului (ca exemplu de referință intertextuală ( autoreminiscență ), este de remarcat oda „Dumnezeu”). Faptul că eroul poet-liric „a spus adevărul regilor zâmbind” aduce și narațiunea confesională poetică în planul viziunii clasiciste asupra lumii. Pe măsură ce poezia este citită, cititorul trăiește o senzație discretă a mărturisirii autorului final, rezumand viața îndelungată și calea creatoare a celui căruia i se ridică monumentul.

În același timp, în poezie se citește un strat profund „practic”, care este actualizat de autor. Derzhavin apără nevoia, care s-a format în psihologia locuitorilor Rusiei, de a recunoaște dreptul inviolabil al poetului la libertatea creativității personale. În societatea rusă luminată de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, amintirea tratamentului disprețuitor și condescendent al primului poet rus Vasily Kirillovich Trediakovsky era încă proaspătă , care a fost nevoit să îndeplinească capriciile Annei Ioannovna , să îndure palme din partea ei și să sufere de bătăi grele pe care nobilul Artemy Volynsky i le-a aplicat . Astfel, ideea arhetipală a unui bufon lipsit de drepturi de poet, chemat să suporte cu respect toate ridicolurile și capriciile curții, era vie în mintea cetățenilor ruși, mai ales în cercurile superioare. Unul dintre scopurile scrierii „Monumentului” a fost nevoia maturată de a proteja statutul deplin al poetului-creator în societate, de a-l înălța și de a-l glorifica ca persoană liberă independentă, care avea simțul propriei demnități.

Alte lucrări în care Derzhavin își înțelege misiunea poetică și vorbește despre creativitatea care dă nemurirea în memoria cititorilor: „Viziunea lui Murza”, „Prins o pasăre de aur”, „Liric”, „Khrapovitsky”, „Lebădă” și alte câteva. poezii, unite printr-o temă comună. „Monumentul” lui Derzhavin a servit drept sursă prototip directă pentru „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” al lui Pușkin. Textul lui G. R. Derzhavin a devenit primul din istoria literaturii ruse în care tema monumentului miraculos al poetului s-a dezvoltat independent. Se poate observa că această temă semnificativă sa manifestat în opera poetică a contemporanilor lui Derzhavin , Kapnist și Lomonosov , precum și în textele mult mai târzii ale lui Vladimir Mayakovsky și Anna Akhmatova .

O analiză detaliată a poeziei „Monument”, precum și a textelor din colecția de „Poezii anacreontice” pot fi găsite în lucrările de cercetare ale filologului J.K. Grot „Viața lui Derzhavin”, în opera literară a secolului XIX G.P.