Parsons, Betty

Betty Parsons
Betty Parsons
Numele la naștere Betty
Bierne Pierson Betty Bierne Pierson
Data nașterii 31 ianuarie 1900( 31.01.1900 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii New York
Data mortii 23 iulie 1982( 23.07.1982 ) [1] [2] [4] […] (în vârstă de 82 de ani)
Un loc al morții Southold  (engleză) , Long Island
Cetățenie  STATELE UNITE ALE AMERICII
Ocupaţie pictor , sculptor , galerist , negustor de artă, colecționar
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Betty Parsons ( ing.  Betty Parsons ; 31 ianuarie 1900, New York  - 23 iulie 1982, Southold pe Long Island ), artist , sculptor , galerist american , comerciant de artă și colecționar ; Ea este cel mai bine cunoscută pentru munca ei de promovare a mișcării americane de la mijlocul secolului XX a expresionismului abstract . Fiind proprietară de lungă durată a unei galerii private din New York și artistă practicantă, ea și-a sprijinit colegii, colegii și contemporanii mai tineri, organizând expoziții și publicații în presă, transformând pas cu pas pe pariașii nestabiliți de ieri în creatori de tendințe respectabili în domeniul modei artistice.

Biografie

Tinerețea și primii pași în artă

Betty Byrne Pearson s-a născut în 1900, la mijlocul a trei surori. Ea provenea dintr-o familie foarte bogată. Copilăria privilegiată a lui Betty a avut loc în New York City , Newport , Palm Beach (ultimele două locuri în care familia le avea case de țară) și Paris .

La vârsta de zece ani, Betty a fost înscrisă la prestigioasa școală de fete a domnișoarei Chapin din New York ( Școala Chapin  ) și a petrecut acolo 5 ani, din 1910 până în 1915. Deși domnișoara a studiat mediocru, aici s-a întâlnit și s-a împrietenit cu mulți viitori însoțitori și oameni cu gânduri asemănătoare.

În 1913, Betty vizitează Armory Show, care a avut loc la New York ; o impresie proaspătă din copilărie a unei expoziții grandioase și-a îndreptat odată pentru totdeauna soarta în direcția artei.

În primăvara anului 1920, Betty se căsătorește cu Skyler Livingston Parsons [5] , cu 8 ani mai mare, reprezentant al uneia dintre cele mai vechi familii din New York. După trei ani de căsătorie, cuplul s-a despărțit. În acel moment locuiau la Paris, iar Betty decide să rămână în Europa pentru a studia arta. Ea intră la Academia Grande Chaumière și, după ce a făcut o alegere în favoarea sculpturii, începe să ia lecții de la clasicul viu Emile-Antoine Bourdelle , precum și de la artiștii de avangardă născuți în Rusia Alexander Archipenko și Osip Zadkine [6] .

Cariera profesionala

Betty Parsons a fost unul dintre cei mai importanți comercianți de artă din New York . În septembrie 1946, ea a deschis o galerie cu nume propriu la etajul cinci al 15 57th Street  din Manhattan , într-o zonă luxoasă din New York la sud de Central Park [7] . Spațiul de expoziție al galeriei a fost deținut anterior de comerciantul de artă Mortimer Brandt , [8] pentru care Betty Parsons a lucrat timp de doi ani, când și-a extins interesele (foarte conservatoare) în pictura contemporană. În 1944, a invitat-o ​​pe Betty Parsons să conducă această secție.

Expoziția care a deschis galeria (după reînregistrarea sediului pe numele noului proprietar în 1946) a fost dedicată picturii indienilor de pe coasta de nord-vest a Statelor Unite. A fost organizat de artistul și teoreticianul Barnett Newman , cu participarea sculptorului Tony Smith .

Fiind angajată în arta modernă în anii 40 și 50 , Betty Parsons lucrează mult cu expresioniștii abstracti .

Iată o listă departe de a fi completă a artiștilor care au colaborat cu Galeria Betty Parsons:

America este răscrucea căutărilor spirituale și, prin urmare, a ocupat o poziție centrală în lume. Artistul american este spiritual un cetățean al lumii.

Problema artiștilor aparținând societății americane nu este importantă. Ei își pot crea munca oriunde. Ceea ce contează este că au visul american în spate .

— Betty Parsons, 1949

Spre sfârșitul anilor 1950 , pe măsură ce curentul expresionismului abstract s-a mutat într-o direcție mai măsurată, ea a început să susțină mișcările emergente minimaliste și pop art , concentrându-se pe generația mai tânără de artiști americani. Printre ei:

Homosexualitatea

Deși Betty Parsons a vorbit destul de deschis despre aventurile ei amoroase cu femeile din anii 20 și 30 , ea a vorbit mai târziu mai rezervat. Angajat profesional în noi forme de artă americană la întoarcerea sa din Europa, Parsons, profitând de fundalul favorabil al răspândirii internaționale a expresionismului abstract care s-a dezvoltat în anii 40 și 50 ,  își dedică toată puterea dealerilor. Mai târziu, reflectând asupra poziției artistului în lumea schimbată, în textele sale oferă o definiție a abstracției artistice ca diferență [13] .

Recunoaștere publică

În anii săi în declin, în 1981, mulți ani de devotament inspirator pentru arte au fost răsplătiți de Betty Parsons cu premiile anuale de onoare ale primarului pentru arte și cultură [14] cu formularea „Pentru contribuția remarcabilă la viața culturală a orașului. din New York » [15] . Ea a acceptat premiul de la colegul ei, comerciantul de artă Leo Castelli , care a enumerat o jumătate de duzină de artiști importanți și prosperi scoși din obscuritate prin eforturile lui Betty Parsons de a crede în talentul lor.

Pictură și sculptură de Betty Parsons

În lucrările târzii ale lui Betty Parsons, în care ea își îmbină interesul pentru arhitectura sculpturii cu muzicalitatea improvizată și colorată a picturii, se poate citi o visă blândă, amintiri ale unui paradis senin al copilăriei.

Creând numeroase ansambluri (poate că aceste lucruri mărunte ale lui Parsons sunt cea mai originală contribuție a artistului la istoria postmodernismului american ), ea folosește ca bază materială „fructe de mare” ciudate: fragmente de scânduri aruncate la țărm, uzate de valurile surfului. . Privitorul este liber să le interpreteze după gustul său; sau ca mesaje de la zei necunoscuți sau ca sunetele unei cereri de ajutor venite de la o navă naufragiată. Nu fără motiv, în aceste acumulări asamblate din fragmente, apare adesea imaginea unei pânze îndepărtate.

Imagini online

Literatură

Helene Aylon (n. 1931). Efectul Parsons: un interviu din Jan. 19, 1977 (Introducere de Judith E. Stein  )  // Art in America: Journal. — noiembrie 2013. — P. 132–139 . — ISSN 0004-3214 . Arhivat din original la 1 decembrie 2014.

Note

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Betty Parsons  (engleză) - 2008.
  3. ↑ Betty Parsons [n. Pierson] // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05- four
  4. ↑ Betty Parsons // Biografia națională americană  (engleză) - 1999.
  5. ↑ Skyler Livingston „SLP” Parsons Jr. (1892-1967) a fost un obișnuit la baluri și recepții sociale, în același timp, s-a străduit pentru artă (a fost chiar și un decorator de succes); Potrivit legendei, în camera lui de zi George Gershwin a schițat tema lui Rhapsody Blue într-un album pentru vizitatori . (Pentru mai multe despre SLP , vezi biografia sa ilustrată aici . Arhivat 23 iulie 2015 la Wayback Machine )
  6. ↑ La Paris , în aceiași ani, compatriotul ei Isamu Noguchi se ocupă de sculptură sub conducerea lui Constantin Brâncusi , iar Giacometti lucrează în aceleași ateliere ca Betty Parsons.
  7. ↑ Galeria sa mutat apoi la nr. 24 de pe partea opusă a străzii 57 din Manhattan .
  8. ↑ Mortimer Brandt (1905–1993), proprietar al Galeriei Mortimer Brandt timp de 32 de ani , a ocupat spațiul galeriei de pe strada 15 57th  din New York între 1937 și 1969 . A început să facă comerț cu antichități și să revinde picturi ale vechilor maeștri, dar în timpul celui de -al Doilea Război Mondial s-a angajat activ să sprijine un detașament semnificativ de artiști europeni de avangardă care fugeau de fascismul în Statele Unite . Așa că, în februarie-martie 1944, a organizat expoziția „ Culoare și spațiu în arta modernă din 1900 ”, care a prezentat lucrările lui Matisse , Kandinsky , Braque , Picasso , Miro și Calder . Mai târziu, în galeria sa a avut loc prima expoziție personală a lui Mark Rothko . Pentru o scurtă relatare biografică a lui Mortimer Brandt, vezi necrologul publicat la 9 septembrie 1993 Arhivat la 29 noiembrie 2014 pe Wayback Machine pe site - ul The Baltimore Sun.
  9. ↑ Când, în 1948, Parsons și-a asumat riscul să organizeze o expoziție personală a lui Jackson Pollock, ea a spus:

    A aruncat în aer mlaștina stagnantă de pictură de șevalet și pictură murală. Picturile sale erau ele însele ziduri - lumi întregi, lumi în expansiune.

    — Lee Hal. Betty Parsons: artist, dealer, colecționar . - New York: Harry N. Abrams, Inc., 1991. - P. 90. - ISBN 0810937123 .  (link indisponibil)

    Revista Life într-un articol senzațional Copie de arhivă din 12 decembrie 2014 pe Wayback Machine din numărul din august 1949 menționează această expoziție ca fiind extrem de reușită, deoarece la ea au fost vândute 12 din cele 18 tablouri expuse!

  10. ↑ Michael Brenson citează necrologul lui New York Times despre Betty Parsons spunând artistul Richard Puseth-Dart în memoria proprietarului galeriei:

    Ea a fost una dintre luminile artei americane timpurii. Ea adora pictura și iubea artiștii. A avut un ochi nerăbdător, a ținut ferm la ceea ce credea și a dat dovadă de mare curaj în a arăta publicului artiștii ei preferați ai acelor ani.

    — The New York Times , 24 iulie 1982
  11. ↑ Prima expoziție individuală Arhivată pe 6 ianuarie 2020 la Wayback Machine a artistei minimaliste Agnes Martin a avut loc la Galeria Betty Parsons în 1958.
  12. ↑ Deși Joseph Cornell este mai aproape ca vârstă de expresioniștii abstracti mai în vârstă, rafinamentul intelectual al operei sale și încrederea pe un subiect luat literal ne obligă să interpretăm opera sa mai mult în termeni de artă pop și chiar conceptualism .
  13. ↑ Ann Gibson (doctorat, Departamentul de Artă, Universitatea de Stat din New York la Universitatea Stony Brook Stony Brook ) .   Identitatea lesbiană și politica reprezentării în Galeria lui Betty Parson  (engleză)  // engleză.  Journal of Homosexuality  : jurnal. - 1994. - Vol. 27, nr. 1-2 . - P. 245-270. — ISSN 1540-3602 . - doi : 10.1300/J082v27n01_11 .
  14. ↑ În diferite momente, „Premiul primarului orașului New York pentru contribuție la cultură și arte” a fost acordat:
  15. ↑ Descrierea ceremoniei de premiere Arhivată 25 iulie 2015 la Wayback Machine a primarului New York-ului Ed Koch , publicată în The New York Times la 24 iunie 1981.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii