Pelecis, George

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 7 octombrie 2021; verificările necesită 4 modificări .
Georg Pelecis
letonă. Georgs Pelecis
Data nașterii 18 iunie 1947 (75 de ani)( 18.06.1947 )
Locul nașterii Riga
Țară  Letonia URSS
 
Profesii compozitor , profesor
genuri muzică simfonică, de cameră, corală

Georg ( с ) Pelecis ( letonă Georgs Pelēcis , în documentele perioadei sovietice Georgy Elevich Pelecis ; născut la 18 iunie 1947 , Riga ) - compozitor și muzicolog leton , profesor la Academia de Muzică letonă , singurul compozitor leton a cărui muzică a fost interpretat la London Royal Albert -hall [1] .

Biografie

Născut într-o familie de muzică ortodoxă ruso-letonă, a dat dovadă de aptitudini timpurii pentru muzică.

A studiat la Școala Gimnazială Specială de Muzică Emil Darzin Riga , unde compoziția era o materie obligatorie predată de compozitorul Gedert Raman , care a remarcat talentul lui Georgy pentru a compune muzică. El i-a recomandat tânărului să se pregătească să intre la Conservatorul din Moscova , unde Pelecis a intrat la clasa de compoziție a lui Aram Khachaturian .

Am învățat măiestria de la Khachaturian, tot ce învață o persoană din viață. Așa ar trebui să fie. De exemplu, învăț de la elevii mei, de la copii - și asta este normal. Nu știu dacă copiii mei învață ceva de la mine, dar eu învăț de la ei.Georg Pelecis [2]

După ce a absolvit conservatorul (1971), s-a întors la Riga și a început să lucreze la Conservatorul de Stat din Letonia ca profesor la Departamentul de Teoria Muzicii. În 1977 a continuat să studieze teoria muzicii la cursul postuniversitar al Conservatorului de Stat din Moscova sub conducerea lui Vladimir Protopopov . În 1981 și-a susținut teza de doctorat „Formarea formei în muzica lui I. Okeghem și tradițiile școlii polifonice din Țările de Jos”. [3]

Doctor în Arte (1990), tema tezei este „Principiile polifoniei palestrinei și tradițiile epocii polifoniei vocale”. [4] Această lucrare a fost premiată de Centrul Internațional Palestrina din Roma (1993).

George Pelecis a studiat profund muzica trecutului - opera lui Vivaldi, Scarlatti, Monteverdi (sec. XIV). Acest lucru a influențat propriul său stil, care se caracterizează prin emoții pozitive, bucurie și ușurință a sunetului și, în același timp, reflecție profundă asupra problemei mântuirii umane, căutarea unui ideal și urmărirea acestuia.

În 1990 a fost ales profesor la Academia de Muzică din Letonia . Principalele sale discipline sunt contrapunctul și fuga [5] . Pelecis este autorul a peste 30 de lucrări științifice și prezentări la conferințe științifice de la Riga, Moscova, Roma despre muzica Evului Mediu , Renaștere , Baroc . Datorită Fundației Soros , Pelecis a plecat în călătorii creative de afaceri la Oxford ( 1995 , Corpus Christi College) și Cambridge ( 1997 , Gonville și Caius College). În Anglia, a primit primele comisii străine pentru compoziții, muzica sa pentru basmul de Roald Dahl „Jack and the Beanstalk” (Jack and the Beanstalk) a fost interpretată la Royal Albert Hall din Londra . Compozitorul leton a scris această compoziție după ce a câștigat un concurs organizat de văduva sa după moartea scriitorului [1] . „Am scris un oratoriu pentru actori dramatici și o orchestră simfonică bazată pe basmul lui Dahl, care a fost un mare succes”, a spus compozitorul într-un interviu cu scriitorul și dramaturgul Georg Strazhnov . - Este suficient să spunem că unul dintre rolurile principale a fost interpretat de Danny DeVito . Au existat câteva alte colaborări de succes cu BBC .”

Compozițiile sale au fost interpretate la festivalul Alternative de la Moscova, la festivalul Lokenhaus din Austria. Una dintre lucrări – concertul „Nevertheless” (Nevertheless) – a atras atenția coregrafilor și a fost pusă în scenă de trupa de balet Dance Alloy din Pittsburgh ( SUA ), în 2000, de Mark Taylor.

Georgy Elyevich și-a sărbătorit 70 de ani de naștere prin premiera mondială a concertului pentru pian „Musica confinanta”, care a fost interpretat de celebrul pianist leton Vestards Simkus și de Orchestra Simfonică Națională a Letoniei, dirijată de Andris Vecumnieks [2] . Concertul a fost transmis în direct la Radio Klassika. Сonfinanta este o zonă de frontieră, când este timpul să privim înapoi la trecut, a explicat autorul. Concertul este scris într-un mod neobișnuit: nu în trei, ci în șase părți și începe cu „sfârșitul” - concluzia (Postludio). A doua parte - Via passata, sau "Calea parcursă" - compozitorul numește dominanta emoțională a trecutului său, a treia parte - Reminiscenza, a patra - Scherzo sereno sau " Serzo senin ". Cea de-a cincea mișcare, Toccata furiosa, sau „Furious Toccata ” , privește spre viitor și se termină cu Concertul Preludio, care de obicei vine la începutul acestei forme muzicale [2] .

Creativitate

Autor de lucrări despre opera lui Okeghem , Despres , Palestrina . Influențat de Arvo Pärt , Steve Reich . Opera sa este adusă mai aproape de școala noii simplități și a noului consonantism . Interesele lui Pelecis în lumea muzicii sunt reprezentate de editura muzicală germană „Sikorski” și letona „Musica Baltica”.

Criticii îl plasează pe Pelecis printre galaxia unor compozitori moderni precum John Adams în SUA, Leonid Desyatnikov și Vladimir Martynov în Rusia, Pēteris Vasks și Pēteris Plakidis în Letonia. În direcția căutărilor creative, Pelecis este apropiat de grupul post-conceptualismului de la Moscova , din care fac parte și Pavel Karmanov , Anton Batagov , Iraida Yusupova , Alexei Aigi și alți compozitori [1] .

Compozitorul însuși se consideră un membru al tendinței venite în anii 1990 din Belgia: „muzică nouă consonantă”. „ Consonanța sau, mai simplu, eufonia nu este doar o categorie acustică, ci și una estetică”, spune G. Pelecis. — Arvo Pärt a fost capabil să înzestreze consonanța cu o mare putere spirituală . Pentru mine, el este unul dintre cei mai mari compozitori ai timpului nostru.”

Pelecis este interesat și de sinteza artelor. Consideră foarte promițătoare adăugarea de videoclipuri în muzică, simfonii, sonate. Și-a văzut „Muzica de toamnă” pentru pian și cvartet în contrapunct cu o imagine [1] .

Uniuni creative

Georg Pelecis lucrează activ cu muzicieni, uneori creând muzică special pentru unele trupe sau evenimente. La începutul anilor 1990, a fost un participant activ și președinte al Centrului de Muzică Veche din Riga [6] . Lucrările sale sunt interpretate de „ Kremerata Baltika ” și de prietenul său din anii de școală, remarcabilul violonist Gidon Kremer , orchestra „ OpusPost ” a lui Tatyana Grindenko , corul „ Latvija ” și alți soliști și orchestre.

Piesa „Corespondență pentru două piane” (Long Arms Records, CDLA 03024) a apărut ca urmare a scrisorilor epistolare adresate unul altuia de către doi prieteni - Georgy Pelecis și Vladimir Martynov, colegul lui Georgy la Conservatorul din Moscova [6] .

Muzică ortodoxă

George Pelecis provine dintr-o familie ortodoxă, dar a ajuns la credința conștientă destul de târziu, la vârsta de 35 de ani. Când locuia la Moscova cu prietenul său Vladimir Martynov, în timp ce lucra la teza de doctorat, ieromonahul Pavel a aranjat ceva de genul „cursuri educaționale” pentru intelectualitatea din apartamentul său. Acolo și-a găsit primul mentor spiritual Pelecis. La întoarcerea sa la Riga, Pelecis a devenit enoriaș al Bisericii Sfânta Treime din Zadvinje. Curând a fost remarcat, invitat să slujească la altar în timpul slujbei, să cânte pe kliros. De atunci a început un studiu aprofundat al liturghiei și textelor Sfintei Scripturi, care s-a reflectat apoi în opera compozitorului [6] . În tema muzicală a Apocalipsei, „Apocalipsa lui Ioan Teologul”, compozitorul a adus stări luminoase, de afirmare a vieții, care pătrund în toate textele dogmatice ortodoxe. Autorul însuși într-un interviu la Radio-4 „Piața Domskaya” a spus: „Am vrut să insuflez speranță în sufletul ascultătorilor și să arăt finalul căii pe care o pot alege dacă stau în calea Domnului”. Prin urmare, pentru lucrarea sa, el a luat din Apocalipsa nu începutul, partea cea mai cumplită - pedeapsa pentru păcatele omului, ci partea a patra, finală, care descrie Ierusalimul Ceresc, simbolizând Împărăția Cerurilor.

Pelecis a creat, de asemenea, oratoriul „Dumnezeu este dragoste” pentru textele rusești și letone ale martirilor ortodocși care au trăit în Letonia, arhiepiscopul sfințit mucenic John Pommer , arhimandritul Tavrion și alții, oratoriile de Crăciun și Paște, „Requiem”, lucrări corale bazate pe text. din Psalmii nr. 28 și nr. 118.

Crezul muzical

Rolul compozitorului în lumea modernă s-a schimbat: de la el nu se mai așteaptă dezvăluiri, așa cum era în secolul XX, recunoaște G. Pelecis. El consideră interpretarea celei de-a 4-a simfonii de Imants Kalninsh drept ultimul exemplu al furorii din jurul unei lucrări clasice , când oamenii care erau complet departe de muzica simfonică au mers la concerte - și nu numai pentru că partea de chitară bas și o secțiune suplimentară de tobe. a apărut în orchestră, ci pentru că ideile de perestroika au răsunat în muzică , pe care publicul a simțit-o. „Discurile cu simfonia a 4-a divergeau la egalitate cu discurile lui Pauls ” , își amintește G. Pelecis.

Tehnologiile moderne vă permit să ascultați orice muzică în orice cantitate în înregistrări frumoase, pe canale TV speciale, posturi de radio, pe Internet. Cu toate acestea, această abundență de informații a creat un decalaj între ascultător și muzică și o diferențiere în interiorul muzicii în sine. „Fiecare regie are propriul său public, propriile festivaluri, patronii săi, propria „petrecere”, spune compozitorul. - În viață sunt oameni care nu știu cu adevărat o singură limbă, dar sunt poligloți. Același lucru este valabil și în mediul de ascultare. Trebuie doar să încerci să fii la curent cu toate procesele care au loc în muzică și să te decizi preferințele și prioritățile, cu „propria ta muzică” [1] .

G. Pelecis notează că în Anglia, când se interpretează „Mesia” lui Händel, dirijorul invită publicul să se alăture cântării, iar acest lucru dă o impresie de neuitat. Un efect similar ar putea fi obținut dacă corul și publicul ar cânta împreună Vecernia lui Rahmaninov. Cu toate acestea, sistemul nostru osificat de predare a muzicii produce interpreți, nu muzicieni, care ar putea improviza, prelua sau continua o melodie. Sunt puțini muzicieni adevărați, crede compozitorul. El este sigur că copiii ar trebui să fie obișnuiți cu improvizația, să hrănească în ei bucuria de a cânta muzică, să educe ascultătorii, frecventatorii sălilor de concert și evenimentelor muzicale. Chiar și tradiția corurilor populare din Letonia se află sub „presiune puternică a schimbărilor sociale în societate”.

Lucrări selectate

Interpreți

Compozițiile lui Pelecis sunt interpretate de A. Lyubimov , G. Kremer , T. Grindenko , A. Batagov și alții.

Familie

Soția - Marina Vyacheslavovna Pelece, profesoară de muzică.

Fii - Georg Pelecis, chirurg traumatologie [7] ; Yuri Pelecis.

Link -uri

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Georg Strazhnov. Apocalipsa. Varianta a compozitorului Georg Pelecis.  (rusă)  // Telegraf: ziar. - 2011. - 10 iulie.  (link indisponibil)
  2. ↑ 1 2 3 Andrei Shavrey. Georg Pelecis după premiera mondială a operei sale - „Sunt un copil de vârsta mea”.  (rusă)  // Mass-media publică letonă: portal de internet. - 2017. - 19 februarie. Arhivat din original la 30 ianuarie 2018.
  3. ↑ Catalog RNB . Consultat la 27 februarie 2013. Arhivat din original la 13 ianuarie 2017.
  4. ↑ Catalog RNB . Consultat la 27 februarie 2013. Arhivat din original la 30 ianuarie 2018.
  5. ↑ Opera și baletul național leton. Artiști. Georg Pelecis, compozitor. . site-ul oficial al LNO . Opera Națională Letonă. Preluat la 30 ianuarie 2018. Arhivat din original la 13 august 2020.
  6. ↑ 1 2 3 Svetlana Vidyakina. George Pelecis - . rușii din Letonia . www.russkije.lv Consultat la 29 ianuarie 2018. Arhivat din original la 30 ianuarie 2018.
  7. ↑ Chirurg leton: Tăiem oameni vii și e înfricoșător . Fată frumoasă. Consultat la 30 ianuarie 2018. Arhivat din original la 30 ianuarie 2018.
  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice