| Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg, numit după I. E. Repin | |
|---|---|
| Institut. I. I. Repina | |
| Anul înființării | 1893 |
| Locație | Rusia , Sankt Petersburg |
| Adresa legala | Sankt Petersburg , Universitetskaya emb. 17 |
| Site-ul web | www.artsacademy.ru |
Atelierele personale sunt formațiuni creative și educaționale independente în structura instituțiilor de învățământ superior ale Academiei de Arte din Rusia și URSS, conduse de artiști și profesori de top, în care studenții și-au petrecut cea mai mare parte a studiilor, de regulă, începând cu anul III și până la finalizarea lucrărilor la un proiect de absolvire.
Atelierele personale la Academia de Arte au apărut ca parte a reformei din 1893-1894. „Carta provizorie”, aprobată la sfârșitul anului 1893, a împărțit vechea Academie în două instituții: Academia însăși (Adunarea Academică formată din președinte, vicepreședinte, secretar de conferință, 60 de membri titulari și 20 de membri de onoare ai Academiei), o instituție de stat „pentru menținerea, dezvoltarea și diseminarea artei în Rusia”, și către instituția de învățământ — Școala Superioară de Artă (VHU) din cadrul Academiei. [1] Ambele erau situate în Sankt Petersburg în clădirea istorică a Academiei Imperiale de Arte de pe digul Universității.
La VCU, cursurile cu profesori de serviciu au înlocuit atelierele personale sub supravegherea constantă a profesorilor de frunte. Patru ani de studiu în ele cu profesorul principal a fost precedat de doi ani de cursuri în „clasele generale” de desen din natură. „Pentru prima dată, studenții academiei, eliberați de limitele înguste ale specializării la clasele de pictură istorică, portret, gen, luptă și peisaj, au avut ocazia să studieze arta în atelierele sub îndrumarea unor maeștri celebri, unde ar putea simți gustul pentru libertatea creativității . ” [2]
Reforma din 1893-1894, deși cu întârziere, a deschis ușa către arta Rătăcitorilor, alături de care au venit noi profesori la Academie, printre care s-a remarcat figura lui I. E. Repin . Atelierul pentru el a fost special reconstruit din alte încăperi de la etajul superior al Academiei Imperiale de Arte. V. E. Makovsky , I. I. Shishkin , A. I. Kuindzhi , A. D. Kivshenko , mai târziu A. A. Kiselev , D. N. Kardovsky , N. N. Dubovskoy , V. E. Savinsky , N. S. Samokish , V. V. Mate . Aproape toți au fost membri activi ai Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante.
Însăși principiile predării artei au suferit modificări. Impresiile studenților sunt bine transmise de următoarea opinie A.P. Ostroumova-Lebedeva , care a studiat la Academie în anii 1890: „Modelele pentru noi acum sunt un bătrân, un lacheu pensionar, un muncitor, o văduvă, un funcționar, o fată... Jos clasicismul! La început, modelul meu pur și simplu m-a respins cu urâțenia sa, dar acum lucrez cu plăcere, deoarece am găsit o frumusețe mai profundă - să exprim viața însăși pe pânză cu toate avantajele și dezavantajele ei . [3]
Deși formal împărțirea atelierelor în genuri a fost încă păstrată (de exemplu, atelierul lui I. E. Repin a fost considerat un atelier de pictură istorică, V. E. Makovsky - gen, A. D. Kivshenko - luptă, A. I. Kuindzhi și I. I. Shishkin - peisaj), dar în practică nu a existat. A. I. Kuindzhi și V. E. Makovsky au pictat tablouri pe teme istorice, I. E. Repin a pictat portrete și peisaje . Când un student alege un atelier, criteriul principal era care pictor era mai aproape de el în spirit. Personalitatea profesorului a fost cea care a determinat nu numai gama de subiecte, ci și înțelegerea problemelor de artă.
Activitatea didactică a lui Repin, Kuindzhi, Kardovsky, Mate a devenit o pagină strălucitoare în istoria artei ruse. În atelierul lui Repin au existat în câțiva ani până la nouăzeci de studenți, printre ei D. N. Kardovsky , B. M. Kustodiev , O. E. Braz , N. I. Feshin , I. Ya. Bilibin , I. E. Grabar , K A. Somov , F. A. Malyavin , M. B. I. Grekov , Brodsky , A. M. Lyubimov și mulți alții. Printre studenții atelierului lui A. I. Kuindzhi s- au numărat K. F. Bogaevsky , Konstantin Vroblevsky, Viktor Zarubin , Nikolai Khimona , Nikolai Roerich , Arkady Rylov , Wilhelm Purvitis , Ferdinand Rushits , Alexander Borisov, Evgeny Stolitsa și alții Nikolai Kalmykov. Toți au rămas devotați profesorului până la sfârșitul vieții. Nicholas Roerich și- a amintit mai târziu: „Kuindzhi și-a iubit studenții. A fost un fel de dragoste specială care există uneori în India, unde conceptul de profesor-guru este investit cu o înțelegere specială . [patru]
Evenimentele din 1917 au dat peste cap viața Academiei și VHU. Prin Decretul Consiliului Comisarilor Poporului din 12 aprilie 1918, Academia ca Adunare academică a fost desființată. Prin același decret, în locul VCU, în zidurile Academiei au fost înființate Atelierele Libere de Artă și Educație de Stat din Petrograd (PGSHUM). Potrivit statutului noii instituții de învățământ, studenților li s-a acordat dreptul de a-și alege liber conducătorul. Douăzeci de voturi studenților au dat dreptul oricărui profesor pe care l-au ales să-și deschidă atelierul. Celor care doreau să lucreze fără un lider li sa oferit o astfel de oportunitate. Timp de 15 ani, Academia de Arte (cum a fost numită din nou instituția de învățământ de ceva vreme din 1921) a devenit arena luptei susținătorilor opiniilor „de stânga” și „vechea” școală privind dezvoltarea artei și a educației artistice.
Perioada distructivă pentru școala academică s-a încheiat în octombrie 1932 odată cu adoptarea decretului Comitetului Executiv Central al Rusiei și al Consiliului Comisarilor Poporului din RSFSR „Cu privire la crearea Academiei de Arte”. Institutul de Arte Plastice Proletare (așa era numele instituției de învățământ superior la acea vreme) a fost transformat în Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură. În 1934, studentul lui Repin I. I. Brodsky a condus Academia de Arte și Institutul Rusiei . La pictură și alte facultăți s-a refăcut sistemul de ateliere personale, în care studenții și-au continuat studiile după anul II. Profesorii I. I. Brodsky , B. V. Ioganson , V. N. Yakovlev , D. N. Kardovsky , A. A. Osmerkin , A. I. Savinov , R. R. Frents , P. A. Schillingovsky , M. P. Bobyshov , A. T. Matveev . În predare au fost implicați artiști și profesori celebri P. S. Naumov, I. Ya. Bilibin , A. I. Lyubimov, V. I. Shukhaev , M. D. Bernshtein , S. L. Abugov , N. N. Punin . V. A. Sinaisky , M. G. Manizer , Ovstro P. Lebedeva , D. I. Kiplik și P. D. Buchkin , K. I. Rudakov și alții.
Baza pregătirii viitorilor pictori a fost stăpânirea desenului, compoziției, picturii, precum și a istoriei artei. Au fost mărite cerințele de intrare în institut, s-au organizat o facultate de muncitori și s-au organizat cursuri pregătitoare. . După verificarea cunoștințelor studenților, o comisie special creată a expulzat din institut 60 de studenți din cauza nepregătirii totale, 52 de elevi au fost trecuți în clasa pregătitoare, 62 de la cursurile superioare la juniori și 173 au plecat în anul II. Severitatea cerințelor stabilite poate fi judecată și după următorul fapt: din 60 de persoane acceptate în 1934 la cursurile pregătitoare, doar 11 în 1937 au devenit studenți ai institutului [5] .
În anii 1930, procesul de recreare și dezvoltare a noii Academie de Arte a fost însoțit de discuții despre modalitățile și metodele de educare a tinerilor artiști, despre genuri și atitudini față de tendințele artei europene. Aceste dispute au scos la iveală o anumită competiție între atelierele personale, au implicat studenții pe orbita lor și, după cum se vede acum, au contribuit la identificarea individualității tinerilor artiști, la creșterea diversității în cadrul școlii generale de artă, ceea ce a avut în final un efect pozitiv. asupra capacității sale de dezvoltare [6] .
În anii 1940-1950, atelierele I. I. Repin LIZhSA, conduse de B. V. Ioganson , V. M. Oreshnikov , R. R. Frents , M. P. Bobyshov , Yu. M. Neprintsev , mai târziu în anii 1960-1990 , V. -br . A. A. Mylnikov , B. S. Ugarov , N. P. Fomin , V. B. Pinchuk , M. K. Anikushin , A. F. Pakhomov , V. A. Vetrogonsky , G. D. Epifanov .
În Institutul de Artă de Stat din Moscova, numit după V. I. Surikov , care, împreună cu I. I. Repin LIZhSA, este subordonat Academiei Ruse de Arte, atelierele personale de la sfârșitul anilor 1930 au fost conduse de S. V. Gerasimov , G. G. M. Shegal, I. E. Grabar , N. M. Cernîșev Restaurarea celor mai bune tradiții ale „Școlii din Moscova”, continuitatea lor este asociată cu numele lui I. E. Grabar , care în 1937 a devenit directorul Institutului de Artă de Stat din Moscova. Grabar a pus sarcina de a consolida „cunoștințele profesionale” ale studenților, în special desenul, înaintea cadrelor didactice. „ Nu numai toți giganții din anii trecuți, ci și maeștrii epocilor mai apropiate de noi, pe care i-am găsit în viață , - a scris I. E. Grabar , - Manet , Degas , Van Gogh , chiar Matisse și Gauguin - au trecut prin cea mai severă școală academică și, abia depășind-o, au început să caute modalități de „arte libere ”. Deoarece desenul era cea mai puternică latură a „școlii din Petersburg”, I. E. Grabar a încercat să invite profesorul Academiei de Arte din Leningrad M. D. Bernstein și absolvenți ai D. K. să predea la Moscova Mochalsky și A. A. Debler.. Simțind particularitățile celor două școli principale de artă rusești, a căutat o strânsă colaborare a acestora pentru a se îmbogăți reciproc [7] .
După război, în anii 1950-1980, atelierele personale la Institutul de Artă de Stat din Moscova au fost conduse de D. K. Mochalsky , P. I. Kotov , V. N. Yakovlev , P. D. Korin , S. A. Chuikov , V. P. Efanov , E. A. Kibrik V. Tom , N. F. Baburi , M. . M. G. Manizer , G. G. Korolev , K. A. Tutevol , Yu. K. Korolev Atelierele lui T. Salakhov, I. S. Glazunov , V. M. Sidorov, P. F. Nikonov, T. G. Nazarenko, atelierele de sculptură ale lui L. E. Kerbel, P. I. Bondarenko, A. I. Rukavishnikov, un atelier de pictură teatrală și decorativă, condus de M. P. , Bobysh . M. I. Kurilko, V. F. Ryndin, M. M. Kurilko-Ryumin.
În Rusia modernă, atelierele personale și-au păstrat locul în sistemul de formare a artiștilor de cea mai înaltă calificare. Atelierul lui Repin, care după el a fost condus de P. P. Chistyakov , I. I. Brodsky , I. E. Grabar , V. M. Oreshnikov , B. S. Ugarov , este condus de profesorul V. S. Pesikov. Printre elevii săi se numără studenți din Rusia, China, Mongolia, Israel, Danemarca, SUA, Germania, Estonia, Azerbaidjan. [8] Numele lui Repin, gravat pe o placă memorială de marmură din atelier, potrivit lui Yu. G. Bobrov, pare să umbrească artiștii care au studiat și au predat aici în toate aceste multe decenii. Printre aceștia s-au numărat academicieni și președinți ai Academiei de Arte, rectori ai institutului, artiști populari ai URSS și artiști onorați. Cu toată individualitatea lor creativă și diferența dintre epocile în care au avut șansa de a crea, ei au rămas fideli înțelegerii „Repin” a principiilor școlii de artă. [2]
Atelier Repin sau modul în care nouă artiști au pictat un tablou Copie de arhivă datată 13 februarie 2015 la Wayback Machine
| Arte vizuale din Leningrad | |
|---|---|
| Articole de recenzie | |
| Asociații creative ale artiștilor din Leningrad |
|
Instituțiile de învățământ de artă din Leningrad | |
| Întreprinderi și organizații | |
| Săli de expoziții, expoziții și galerii | |
| Cărți | |