Roland Petersen | |
---|---|
Data nașterii | martie 1926 [1] [2] (96 de ani) |
Țară | |
Studii | |
Premii | Bursa Guggenheim ( 1963 ) Programul Fulbright |
Roland Petersen ( ing. Roland Petersen ; n. 1926, Endlave , Danemarca [3] ) este un artist și gravor american de origine daneză . Reprezentant al comunității artistice din San Francisco Bay Area . El este cel mai bine cunoscut pentru o serie de picturi care înfățișează picnicuri ( evenimentele anuale ale UC Davis ), primul dintre care a apărut în anii 1960.
A absolvit Universitatea din California din Berkeley în 1949 cu o diplomă de master în arte , apoi a studiat la San Francisco Art Institute , California College of Arts and Crafts (1952-1954), Stanley Hayter 's Atelier 17 Studio, Islington Studio London , Atelierul de imprimare din Londra și Școala Hans Hoffman [4] . A predat pictura la Universitatea din Washington , gravura la Universitatea din California, Berkeley și desenul și gravura la Universitatea din California, Davis . A primit o bursă Guggenheim și o bursă Fulbright .
După absolvirea universității, Petersen a călătorit în est, unde a petrecut un an ucenic la Hans Hoffmann la Școala de Arte Frumoase din Provincetown . În vara anului 1951, după o ședere în Europa în care a studiat șase luni la Atelier 17 cu Stanley Hayter, s-a întors în Provincetown. Influența lui Hoffmann, inclusiv convingerea sa că „orice expresie artistică profundă este produsul unui simț conștient al realității”, a fost prezentă în opera lui Petersen încă de la începutul anilor 1950. Învățătura lui Hoffmann a fost cea care i-a dezvăluit lui Petersen cum să includă „obiectele cotidiene recognoscibile în teoria opoziției”, conform căreia forțele opuse ar trebui să se unească în artă.
Roland Petersen a făcut parte din pictura figurativă din zona golfului care a apărut la mijlocul secolului al XX-lea în zona golfului San Francisco. O mișcare care a abandonat stilul de expresionism abstract care predomina atunci, a popularizat o întoarcere la arta figurativă în anii 1950 și 1960 . Petersen s-a trezit parte din „generația intermediară” (a doua dintre cele trei din regie) alături de artiști precum Nathan Oliveira , Theophilus Brown, Paul Wanner, John Hultberg și Frank Lobdell.
Cariera creativă a lui Petersen se întinde pe peste 50 de ani. În martie 2010, Muzeul de Artă din Monterey a găzduit o expoziție retrospectivă , Roland Petersen: 50 de ani de pictură , în legătură cu aceasta . În 2017, Galeria Studio Shop din Burlingame a găzduit expoziția personală a lui Petersen Six Decades of Painting, însoțită de o carte cu opera artistului.
Stilul de gravură al lui Petersen este foarte distinctiv și ușor de recunoscut. Lucrează în tehnica imprimării color gravure . Folosind această tehnică, Petersen obține mai multe texturi diferite în aceeași imagine, precum și mai multe culori. Paleta sa este luminoasă și clară, multe imprimeuri producând efectul unei fotografii negative sau în infraroșu . Artistul folosește modele pentru a face zonele netexturate mai proeminente, deoarece modelul reduce intensitatea culorii. Petersen folosește, de asemenea, culori complementare pentru a evidenția formele. El se străduiește să facă formele mai abstracte și le reduce la forme geometrice, dar lăsându-le recognoscibile. O oarecare influență a gravurilor orientale în lemn este vizibilă în lucrări .
Lucrările lui Ronald Petersen se află la Muzeul Manetti Shrem din Davis (California), Muzeul Hirshhorn și Grădina de Sculptură din Washington , Muzeul de Arte Frumoase din San Francisco , Muzeul de Artă Berkeley , Galeria Memorială Richard L. Nelson, Universitatea California din Davis, Compania Clorox în Oakland , Chase Manhattan Bank din New York City , Davis Center for the Arts, UC Berkeley University Museum of Art, California State University Gallery of Fine Arts , Richmond Museum of Fine Arts din Virginia , Ohio University College of Fine Arts , Sacramento Crocker Art Muzeul , Universitatea din Nevada, Fundația Achenbach, Universitatea Illinois Wesleyan, Muzeul Long Beach, Colegiul Orașului Sacramento, Academia de Artă din Honolulu, Galeria de Arte Frumoase din San Diego, Muzeul Municipal din Brest ( Franța ), Muzeul de Artă Contemporană din San Diego, Muzeul Oakland din California, Muzeul de Artă din Philadelphia, Phoenix Art Museum, San Francisco Museum of Modern Art, De Young Museum, Santa Barbara Museum of Art, Museum of Modern Art din New York, National Collection of Fine Arts din Washington, Whitney Museum of American Art din New York.
Site-uri tematice | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
|