Picchuresk

Picchuresque , sau stil pictural ( engleză  pittoresco , din italiană pittoresco - pittoresco, pitoresc  ) - termenul este folosit în multe sensuri. Literal - calitatea estetică a pitorescului , opusă formelor grafice sau sculpturale (tangibile, tactile) în diferite tipuri de artă.  

De-a lungul timpului, acest termen a început să desemneze o mișcare artistică istorică și regională și chiar un stil artistic care s-a dezvoltat în paralel cu neoclasicismul în engleză, iar apoi în vestul european, arta celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Stilul picuresc s-a dezvoltat ca o opoziție romantică față de raționalism, o tendință către acuratețe și claritate care a apărut în secolul al XVIII-lea, în timpul Epocii Luminilor . Totodată, s-au subliniat ideile și calitățile sensibilității naturale, sentimentalismului, diversității și dezordinei formelor.

În cazuri rare, termenul „stil de pictură” ( gen francez  pittoresque ) de la mijlocul secolului al XVIII-lea denota compoziții ornamentale neobișnuite pentru acea vreme, bizare ale artiștilor francezi rococo: Nicolas Pinault , Just-Aurelle Meissonier și Francois de Cuville .

Istoria termenului

Inițial, în forma sa italiană, termenul „pittoresco” însemna o trăsătură a peisajului în natură însăși, atât de „aranjată cu succes încât seamănă cu o imagine”. Apoi „acest sens a fost inversat și termenul a început să însemne că această specie merită să fie surprinsă artistic” [1] . În literatura populară există și o expresie colocvială: „stil de pictură”. Termenul „picchuresc” într-un sens istoric specific a început să fie folosit în Anglia la mijlocul secolului al XVIII-lea în legătură cu maniera neobișnuită a desenului și pictorului Thomas Gainsborough . Stilul individual al acestui artist, portretist și pictor peisagist, a combinat trăsături ale gândirii romantice, sentimentalismului, influenței rococo francez , dar, cel mai important, o manieră pitorească, fluentă, aproape schițată de a picta și a desena, neobișnuită pentru arta de a acel timp. Felul său „pestriț” de a lovitură și a lovitură a fost dublat de public și critici cu cuvântul „picchuresque” [2] .

Pictură

Urmașii lui Gainsborough au fost pictorii englezi John Constable și William Turner . Un alt reprezentant al stilului Picchuresque este pictorul, acuarelistul și gravorul englez Thomas Girtin . Un alt artist englez, Alexander Cozens , a folosit pete aleatorii și pete de vopsea (petele englezești )  pe hârtie pentru a crea peisaje bizare. Petele de pe hârtie, cu puțin rafinament, formau nori, cer, munți și copaci. În 1785, Cozens a publicat un tratat despre cum să pictezi peisaje din pete de cerneală numit A New Method of Assisting the Invention in Drawing Original Compositions of Landscape . Artistul credea că dezvoltă metoda lui Leonardo da Vinci, care în notele sale a menționat posibilitatea de a vedea imagini în locuri aleatorii pe un perete umed. Sub influența lui Cozens, o metodă similară a fost dezvoltată de artistul englez Joseph Wright din Derby , cu predilecția sa pentru clarobscur și efecte de lumină neașteptate. O jumătate de secol mai târziu, impresioniștii francezi și-au văzut predecesorii direcți în opera pictorilor englezi. În 1768, duhovnicul, poetul, eseistul, desenatorul, acuarelistul și gravorul englez, William Gilpin , a publicat Essay on Prints, în care definea pitorescul ( English picturesque ) ca „o asemenea frumusețe care este plăcută într-o imagine” ( Engleză tip de frumusețe ). care este agreabil într-o poză ). Într-o secțiune a eseului intitulată „Principiile frumuseții pitorești”, Gilpin a subliniat înțelegerea sa despre „frumusețea picturală” ( frumusețea pitorească engleză ), bazată pe cunoașterea picturii peisajului englezesc și pe experiența utilizării „metodei petelor”. În anii 1760 și 1770, Gilpin a călătorit pe scară largă, întruchipând principiile sale în schițe spontane de peisaj. Ideile lui Gilpin și conceptul de stil „picchuresque” au fost dezvoltate de teoreticianul englez Richard Payne Knight în tratatul său An Analytical Inquiry into the Principles of Taste , 1805 . O contribuție semnificativă la dezvoltarea stilului Picchuresque a fost adusă de pictorul și gravorul englez de acuarelă Paul Sandby .      

Dezvoltarea stilului picchuresc este asociată cu inventarea și răspândirea în Anglia a tehnicii picturale de gravură pe metal, numită mezzotint .

„Picchuresc” în arhitectura peisajului și arta grădinăritului

Arta peisajului englez a influențat formarea „englezului” sau „stilului peisagistic” în arta peisajului. Primul studiu al acestei tendințe în arta peisajului englez a fost Observations on Modern Horticulture (1770) de Thomas Wateley . A considerat grădini englezești amenajate într-un stil pitoresc. Yuvdale Price (1747-1829) [3] a adus o mare contribuție la dezvoltarea conceptului estetic de „pictură” .

Principala caracteristică a stilului englez, spre deosebire de parcul „francez” - „obișnuit” (deși au apărut aproape simultan), este aspectul pitoresc liber al gazonului, alei, grupuri de copaci cu lacuri și cascade, baraje, imitație de ruine, rămășițe de castele antice. Toate acestea au fost asemănate cu natura vie și „frumusețea naturală”. Mai mult, în legătură cu grădini și parcuri, termenul „picchuresque” (deja în forma sa engleză) a fost folosit în mod egal în poezie, eseuri și practica de grădinărit. Un maestru remarcabil al artei peisajului „în stil peisagistic” a fost arhitectul englez William Kent . Arhitectura romantică de „stil rural” folosea și pavilioane stilizate ca grote naturale, stânci, clădiri străvechi acoperite de mușchi, colibe și „schituri” („schituri”) [4] .

Arhitectul englez John Nash , autor al celebrului Pavilion Regal din Brighton într-un „stil indo-saracenic” bizar (1815-1822), a fost un maestru al arhitecturii grădinilor și parcurilor în stil picchuresc . În această clădire exotică, eclectismul și aderarea la stilul sarazin (sau maur) la modă de atunci au fost combinate cu inovațiile constructive ale epocii tehnice. Una dintre marile idei ale acelei vremuri: arhitectura face parte din natură, iar natura ar trebui să devină parte a arhitecturii. John Nash a creat primul „oraș grădină” și câteva dintre cele mai notabile exemple ale erei care a urmat. Această tulburare este o trăsătură importantă a stilului găsită expresie în siluetele asimetrice ale lui Cronhill (1802) la Etcham, Shropshire. Satul Blaise-Hamlet (J. Nash, 1811) a devenit un model al orașului grădină al viitorului, constând din „cabane simple” amenajate pitoresc în sectoare dezordonate, ale căror acoperișuri sunt stilizate ca acoperișurile de paie ale locuințelor țărănești.

Printre creatorii grădinilor pitorești ale „stilului peisagistic”, sunt numiți în primul rând grădinarii și arhitecții peisagistici englezi Sir Lancelot Brown , Reginald Blomfield și William Robinson .

Vezi și

Note

  1. ↑ Nekrasova E. A. Romantismul în arta engleză. - M .: Art, 1975. - S. 92
  2. ↑ Nekrasova E. A. Thomas Gainsborough. - M .: Arte vizuale, 1990
  3. ↑ Lihaciov D.S. Poezia grădinilor. Despre semantica stilurilor de grădinărit peisagistic. Garden ca text. - Sankt Petersburg: Nauka, 1991. - S. 203-275
  4. ↑ V. G. Vlasov . „Picchuresque” // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 435-437

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii