| John Simpson | |
| Sclav captiv . 1827 | |
| Engleză Sclavul captiv | |
| Pânză , ulei . 127×101,5 cm | |
| Institutul de Artă , Chicago ( Illinois , SUA ) | |
| ( Inv. 2008.188 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Sclavul captiv este un tablou din 1827 al artistului britanic John Simpson . Simpson a primit o educație artistică academică și a fost, de asemenea, pentru scurt timp asistent al renumitului pictor portretist Thomas Lawrence , alături de care și-a dezvoltat abilitățile pe parcursul a peste 30 de ani de muncă. Tabloul înfățișează o victimă a comerțului cu sclavi - un bărbat cu pielea întunecată în haine de închisoare, încătușat în cătușe de fier. Stilistic, portretul are o legătură directă cu imaginea sfinților sau martirilor din arta europeană. Tema preluată de Simpson în această lucrare a fost o problemă sensibilă din punct de vedere politic în Marea Britanie la începutul secolului al XVIII-lea până la abolirea sclaviei în 1833, a cărei abordare imaginea a avut o anumită influență. De ceva vreme a fost în colecții private, iar în 2008 a fost cumpărat de Institutul de Artă din Chicago , unde este expus în prezent.
Artistul britanic John Simpson (1782-1847) a studiat la Academia Regală de Arte , unde a stăpânit portretul și pictura de gen. Deja în 1807, lucrările artistului în vârstă de 25 de ani au fost prezentate în expoziția academiei, ale cărei săli au văzut mai mult de 120 dintre lucrările sale în cei 40 de ani din cariera oficială a lui Simpson. În 1818, Simpson a devenit asistentul celebrului portretist Thomas Lawrence , cu care a lucrat până la moartea sa în 1840. Ulterior, opera lui Simpson, ca și el însuși, a fost însă uitată, conform criticului de artă Martin Posl , „în ciuda neglijării îndelungate a criticilor și a uitării ulterioare, Simpson a fost un artist talentat, capabil uneori să depășească portretul secular și poziţia sa de asistent de studio. Și într-o lucrare specială, The Captive Slave, John Simpson a creat o pânză cu o semnificație simbolică care astăzi poate fi privită drept capodopera sa și ca un simbol demn de obiectivele și realizările mișcării aboliționiste ” [1] . În același timp, Douglas Druick , șeful Departamentului de Pictură și Sculptură Europeană Medievală și Modernă, iar mai târziu director și președinte al Institutului de Artă din Chicago [2] , a numit The Captive Slave „un tablou atractiv și important din punct de vedere istoric” [3] ] .
Portretul pe trei sferturi înfățișează un bărbat cu pielea închisă, îmbrăcat în haine de culoare portocaliu-roșu , cu gulerul descheiat, ridicându-și capul spre stânga cu o privire expresivă, cu lacrimi curgându-i în ochi, în care o rugăciune pentru eliberare și o dorință de libertate sunt transmise. El stă pe o bancă de piatră, pe fundalul unui perete pictat în tonuri de culoare maro-gri și ocupând cea mai mare parte a suprafeței tabloului. Pe încheieturile mâinilor sclavului, întins în genunchi, se pun cătușe mari de fier, un lanț greu din care coboară la bancă, apoi la podea și trece dincolo de cadrul tabloului. Privitorul poate trage instantaneu o concluzie despre poziția acestei persoane în societate, judecând după prezența cătușelor și a culorii întunecate a pielii asociate comerțului cu sclavi africani , precum și după aspectul caracteristic al hainelor sale, sugerând în mod direct închisoarea. O caracteristică a lucrării este personificarea problemei sclaviei într-o persoană concretă și aparent familiară fiecărui privitor, deși nimeni nu-i știe numele. Tabloul este un portret pictat în stilul picturii de gen , înfățișând sclavul ca un sfânt sau erou , în același timp implorând, vulnerabil și oarecum pasiv, ceea ce a permis spectatorilor britanici să simtă simpatie sau simpatie pentru persoană, regretând starea în care se află. fara frica. Pictura lui Simpson urmează exemple bine-cunoscute de artă înaltă în portretizarea martirilor , combinând sofisticarea tehnică și estetică inerentă lucrării lui Lawrence, cu toate acestea, portretele sclavilor individuali erau rare în tradiția artistică europeană din secolul al XIX-lea , în ciuda faptului că britanicii au activat au folosit produsele sclaviei în viața lor de zi cu zi [1] [3] [4] [5] [6] [7] .
După ce a ales un subiect sensibil din punct de vedere politic, Simpson, cufundat pe deplin în activitatea sa oficială la Academia Regală, și-a asumat marea responsabilitate de a crea o lucrare care a devenit expresia convingerilor sale profund înrădăcinate împotriva sclaviei [3] . Prima versiune a tabloului, care măsoară 128,2 pe 102 centimetri , a fost creată în 1825 sub titlul „ Sclave în lanțuri ”, iar din 1933 se află în colecția Wilberforce House , unde a ajuns să fie atribuită în mod eronat lui pensula lui Thomas Barker [6] [8 ] [9] . A doua versiune, care măsoară acum 127 pe 101,5 centimetri, a fost pictată în ulei pe pânză , folosită anterior, conform unei examinări cu raze X, pentru a înfățișa o casă impunătoare și un alt portret. Acest lucru sugerează că Simpson nu a creat o imagine la ordinul comisiei, pe care și-a câștigat existența, ci și-a ales subiectul din propria voință [1] [4] .
Modelul bărbatului din ambele tablouri este actorul afro- american Ira Aldridge [4] [10] . Aldridge s-a născut liber în familia unui predicator și a fost educat la New York , dar a părăsit Statele Unite din cauza lipsei unor oportunități serioase de realizare pe scenă din cauza discriminării culorii pielii, după care a devenit un interpret de succes. a rolurilor din piesele lui Shakespeare în Europa , în ciuda remarcilor uneori rasiste ale criticilor de teatru [1] [4] . În acest moment, Aldridge era deja celebru [3] și acest tablou a devenit una dintre cele mai faimoase imagini ale sale [11] . Ulterior, Simpson a pictat un alt portret de la Aldridge - „ Capul unui negru ”, care a fost prezentat la Institutul Britanic în 1827 , iar din 1919 a fost păstrat în Galeria Britanică Tate [10] [12] . Acest portret trimite privitorul și la tradiția imaginilor eroilor și zeilor, până în Antichitate , întrucât bărbatul este îmbrăcat într-o mantie roșie grea, în care se vede costumul unui sfânt din arta religioasă a secolului al XVII-lea și privirea sa renunțată sugerează reflecții filozofice sau aspirații morale [10] .
În 1827, pictura a fost prezentată la o expoziție la Academia Regală din Londra [3] , principalul laitmotiv al căruia Simpson a ales replici din poemul anti-sclavie „ Mercy ” ( 1782 ) al poetului William Cooper – „dar, în ce dorință de a reuși și ce rugăciune / pentru bogat în deznădejde de povara negustorilor” [10] [13] . În acel an, în mediul public și politic britanic, a existat o discuție aprinsă despre abolirea sclaviei în întregul imperiu, în ciuda faptului că comerțul cu sclavi a fost scos în afara legii încă din 1807 , în urma căreia demonstrația de tabloul a devenit un eveniment semnificativ și o declarație îndrăzneață a lui Simpson [1] [10] . În 1828 portretul a fost expus din nou la Academia Regală, iar în același an a fost prezentat într-o expoziție la Academia de Arte din Liverpool , „un oraș asociat cu comerțul cu sclavi, încă prosper datorită negustorilor săi” [1] [3 ] . În cele din urmă, șase ani mai târziu, în 1833, Parlamentul britanic a rezolvat complet problema comerțului cu sclavi prin adoptarea Slavery Abolition Act [3] [4] .
După toate expozițiile, pictura a mers în colecții private [3] . În 1996, un portret cu o inscripție pe cadru „ J. Simpson. Slave " a fost scos la licitație la Dublin. Ulterior, colecționarul britanic a vândut tabloul unui comerciant de artă, de la care a fost achiziționat în 2008 pentru Institutul de Artă din Chicago ca un cadou de la Mary Winton Green, Dan și Sarah Green Cohen, Howard și Lisa Green, Jonathan și Brenda Green în amintirea lui David Green [1] [4] . După aceea, portretul a fost prezentat publicului larg pentru prima dată în 180 de ani [3] și expus la cea de-a 220-a galerie a departamentului de Pictură și Sculptură Europeană [4] .