Vice Police (film, 1953)

Echipa vice
Echipa vice
Gen film noir
poliție procedurală
Producător Arnold Leuven
Producător Jules Levy
Arthur Gardner
scenarist
_		 Lawrence Roman
Leslie T. White (roman)
cu
_		 Edward G. Robinson
Paulette Goddard
Operator Joseph F. Byrock
Compozitor Hershel Burke Gilbert
designer de productie Carroll Clark [d]
Companie de film Sequoia Pictures
United Artists (distribuție)
Distribuitor Artiști uniți
Durată 88 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1953
IMDb ID 0046514

Vice Squad este un film noir din 1953 regizat de Arnold Leyven . 

Filmul urmărește o zi din viața căpitanului detectiv al poliției din LAPD Barnaby ( Edward G. Robinson ), în timp ce el rezolvă un jaf major, o crimă și o tentativă de răpire, precum și o serie de cazuri minore.

Filmul a primit recenzii pozitive de la critici, care au remarcat un scenariu puternic și o muncă regizorală eficientă, care, în ciuda unui buget modest, își atinge scopul datorită unei decizii stilistice interesante, ritmului bun de povestire și actoriei competente.

Plot

Târziu în noapte, în Los Angeles, Alan Barkis ( Edward Binns ) și complicele său Pete Monte ( Lee Van Cleef ) deschid o mașină în zona deschisă a unui dealer de mașini, pe cale să o fure. În acest moment, în clădirea înaltă de vizavi, frumoasa Vicki Webb ( Joan Vos ) își ia rămas bun de la iubitul ei, căsătorită cu un bogat director de pompe funebre Jack Hartrampf ( Porter Hall ). Patrulierul Kellogg (William Boyett) îi observă pe hoții de mașini în timp ce se plimbă prin stația sa și cheamă întăriri, după care se îndreaptă spre ei. Ascunzându-se sub scări, Hartrampf vede că Barkis se ascunde în spatele zidului unei case vecine. Când Kellogg scoate o armă și este pe cale să-l aresteze pe Pete, Barkis îl împușcă în polițist, după care hoții scapă într-o mașină. Hartrampf încearcă șovăielnic să-l ajute pe Kellogg, dar în curând apare poliția și îl duc pe pompe funebre la secție pentru audieri. De teamă că soția sa, care este plecată în oraș în acest moment, va afla despre aventura lui, Hartrampf refuză să dea vreo mărturie locotenentului Bob Inlay ( Dan Riess ). Detectivul căpitan „Barney” Barnaby ( Edward G. Robinson ) sosește în curând la datorie, luptă spre biroul său printr-o mulțime de reporteri. Secretara lui Ginny ( K. T. Stevens ) îl informează pe căpitan că Kellogg este încă inconștient, iar Inlay încă nu și-a terminat raportul asupra cazului, în plus, sunt mai multe persoane care așteaptă să-l vadă pe Barnaby. Barney începe recepția întâlnind mai întâi o tânără domnișoară Easton (Christine White), care bănuiește că mama ei bogată ar putea fi victima unui escroc care se dă drept contele străin Alfredo De Montov. Acest bărbat a călătorit cu mama lui și pe cheltuiala ei, iar acum vrea să se căsătorească cu ea. Barney îi cere sergentului Atkinson să verifice afirmația domnișoarei Easton în ceea ce privește dacă „contele” este un escroc de căsătorie. Barney se întâlnește apoi cu un criminal mărunt Frankie Pierce ( Jay Adler ), care este prins furând. În schimbul renunțării la acuzațiile împotriva lui, Frankie este dispus să ofere poliției informații prețioase despre un jaf major iminent. Barney refuză să discute despre înțelegere cu Frankie, dar îl obligă să dezvăluie că un anume Barkis, cu care era în închisoare, va jefui Banca Federală de Economii. Barney îl desemnează pe Ed Chisholm ( Lewis Martin ) să verifice afirmația lui Frankie. Între timp, într-o zonă industrială dintr-un depozit abandonat, Barkis și complicii săi, Pete și Lou (Robert Carnes), așteaptă sosirea lui Marty Kuzalich ( Adam Williams ) și a celui de-al cincilea membru al bandei lui Dutch (Charles Tennen). Ceea ce nu știu, totuși, este că Dutch a fost reținut pentru identificare ca fiind unul dintre suspecții în cadrul împușcăturii dealerii de mașini. În timpul identificării, Barney este informat că Kellogg a murit în spital. Barney o invită pe gazda agenției de escortă Mona Ross ( Paulette Goddard ), care este o informatoare plătită de poliție, la secție. Avocatul cu experiență al lui Hartrampf, Dwight Foreman ( Barry Kelly ), ajunge curând la secție, la sfatul căruia Hartrampf afirmă că era prea întuneric pentru a vedea fața ucigașului. Cu toate acestea, în timpul interogatoriului ulterior, Hartrampf a lăsat să scape din greșeală că pleca în momentul împușcăturii dintr-o clădire învecinată. Barney îi ordonă lui Inlay să elibereze toți suspecții, cu excepția lui Hartrampf, și, de asemenea, să afle pe cine vizita în această casă. În ciuda amenințărilor lui Foreman, Barney rămâne ferm. Când Dutch ajunge în sfârșit la depozit, află că Barkis l-a împușcat pe polițist. Auzind despre asta, Marty este îngrozit și vrea să iasă din caz, dar este forțat să rămână. Între timp, la Banca Federală de Economii, Chisholm lucrează cu președintele băncii, Schaefer (Mack Williams), pentru a dezvolta un plan de neutralizare a potențialii hoți. Foreman caută în continuare eliberarea lui Hartrampf, dar Barney îi cere sergentului de serviciu să amâne plecarea lor, în timp ce îi cere unuia dintre ofițerii de poliție să organizeze o mică provocare împotriva lui Hartrampf. În timp ce Hartrampf părăsește gară și este pe cale să se urce într-un taxi, o femeie detectiv în haine civile se aruncă asupra lui, după care un polițist în așteptare îl reține pe pompe funebre pentru comportament indecent și îl trimite înapoi la gară. Între timp, în afara casei de pompe funebre a lui Hartrampf, Inlay îl desemnează pe detectivul Dave (William Woodson) să se strecoare în biroul directorului sub masca unui ajustator de centrală telefonică și să găsească dovezi care îl leagă de casa vizavi de parcare. Dave reușește să găsească agenda lui Hartumpf cu adresa lui Vicki. Barney se întâlnește cu Mona Ross, care a ajuns la gară, care susține că nu-l cunoaște pe Barkis, dar contra unei taxe modeste va încerca să găsească ceva despre el dacă Barney le eliberează pe cele două fete reținute din agenția ei. Barkis și oamenii săi aterizează lângă bancă, pregătindu-se pentru jaf, în timp ce în interiorul băncii, locotenentul Chisholm și-a desfășurat deja oamenii sub masca angajaților băncii. Barney are o scurtă conversație cu contele Alfredo De Montova (John Verros), pe care îl predă lui Atkinson, apoi îl liniștește politicos pe un vizitator bolnav mintal pe nume Jenner ( Percy Helton ), înainte de a pleca pentru un interviu televizat prestabilit. Exact în momentul în care începe interviul, Barkis și oamenii lui intră în bancă, dar Marty în ultimul moment nu îndrăznește să intre în afaceri și evadează într-un taxi. Când criminalii îl forțează pe Schaefer să deschidă seiful sub amenințarea armei, Chisholm dă semnalul pentru a începe operațiunea. În timp ce Chisholm, care stă pe scaunul unui funcționar de bancă, încearcă să obțină o armă, Barkis reușește să-l împuște. Urmează un schimb de focuri în timpul căruia Lou și Dutch sunt uciși rapid, însă Barkis, după ce a luat-o ostatică pe tânăra angajată a băncii Carol Lawson ( Mary Ellen Kay ), scapă într-o mașină cu Pete. Când Barney este informat despre jaful băncii, el întrerupe interviul TV și se întoarce imediat la post. Frankie, totuși, nu reușește să-i identifice pe cei doi tâlhari uciși, iar Barney îi liniștește pe părinții anxioși ai lui Carol informându-i că toți polițiștii săi lucrează la caz și că întreg orașul este închis, astfel încât interlocuții să nu poată scăpa. Între timp, Inlay o găsește pe Vikki și o aduce la gară. Deși, datorită eforturilor avocatului Foreman Hartrampf, este din nou eliberat din celulă, este imediat arestat din nou chiar la fața locului, de data aceasta pentru beție și comportament indecent într-un loc public. Conversând din nou cu Jenner, care se vede bântuit de imaginile de la televizor, Barney este simultan la telefon cu Mona, care are informații importante. Când spune că nu poate veni pentru că este ocupată cu un client, Barney trimite ofițeri să o ducă imediat la secție. Barney îi recomandă apoi lui Jenner un medic bun care să-l ajute și, de asemenea, îl instruiește pe expertul în vizită în Italia, profesorul Bruno Varney (Byron Kane), să vorbească cu Di Montova și să afle dacă el este cine pretinde că este. Mona, care a sosit, spune că una dintre fetele ei, Dolores, s-a întâlnit cu un anume Marty, care i-a făcut promisiuni generoase, iar acum a declarat că nu are nimic, iar acum se ascunde în apartamentul lui Dolores. Frankie, care se află în camera alăturată ascultând această conversație împreună cu Inlay și Lacey ( Harlan Ward ), confirmă că Marty îl cunoaște pe Barkis din închisoare. Între timp, Pete, lăsându-i pe Barkis și pe Carol în depozit, depășește cordonul poliției și se îndreaptă spre port, unde ia o barcă pentru a fugi apoi cu Barkis. În timp ce Bob și locotenentul Lacey îl arestează pe Marty, profesorul Varney îi raportează lui Barney că contele nu este real. Pentru a nu face prea mult zgomot, căpitanul îi sugerează lui De Montova să părăsească imediat orașul, deoarece în caz contrar îi vor fi aduse acuzații penale. Când Marty este adus la audiere, el susține că nu a participat la jaf, deoarece se afla într-un taxi în acel moment. După ce balisticianul stabilește că Kellogg și Chisholm au fost împușcați cu aceeași armă, Barney îi mută pe Marty, Hartrampf și Vicki într-o altă stație. Văzând-o pe Vicki acolo, Hartrampf se sperie și, sub presiunea lui Barney, îl identifică pe Marty drept bărbatul care a împușcat în dealer-ul de mașini. După aceea, Hartrampf este eliberat, iar Barney începe să facă presiuni asupra lui Marty, forțându-l să depună mărturie că Barkis l-a împușcat pe Kellogg și, de asemenea, să indice locul în care se ascunde gașca. Între timp, în depozit, Carol reușește să evadeze și să se ascundă de Barkis, dar acesta o urmărește. În acel moment, apare Barney și o ascunde pe fată, iar poliția se pregătește să-l prindă pe Barkis. Când refuză să renunțe și îi îndreaptă cu pistolul, Lacey îl ucide. Curând, Pete ajunge pe o barcă cu motor și este arestat. Barney o lasă pe Carol să vorbească cu părinții săi la telefon în mașina echipei și apoi pleacă acasă pentru a aștepta cu nerăbdare ziua de mâine.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

După cum a remarcat istoricul de film Paul Mavis, producătorii Arthur Gardner și Jules Levy , împreună cu regizorul Arnold Laven , au realizat filmul negru cult No Warning! „(1952), iar după această imagine – noir nu mai puțin de succes” Pe trei străzi întunecate „(1954) [1] .

Regizorul filmului, Arnold Laven, care avea 30 de ani la momentul creării acestui film, a regizat apoi drama militară Rack (1956) și thrillerul noir Murder on Tenth Avenue (1957), după care, până în mijlocul anilor 1970, a lucrat în principal la televiziune ca producător și regizor al unor seriale precum „ Detectives ” (1959-1961), „ Shooter ” (1958-1963), „ Big Valley ” (1965-1969), „ Mannix ” ( 1972-1974) şi alţii [2 ] .

Edward G. Robinson s- a impus ca starul principal al filmelor polițiste Warner Bros. în anii 1930. , continuându-și cariera de succes în anii 1940 cu filme noir precum Double Indemnity (1944), Woman in the Window (1944), Sin Street (1945), Outlander (1946), Red House (1947) altele [3] .

Cu toate acestea, după cum scrie istoricul de film Susan Doll, în 1948, când Robinson juca în The Night Has a Thousand Eyes (1948), el a întâlnit pentru prima dată Comitetul pentru activități antiamericane a Congresului din SUA , care a fost implicat în expunerea comuniștilor în oameni de stat cheie, public. și structurile comerciale ale țării, câștigând o notorietate deosebită pentru dezvăluirile sale la Hollywood . Potrivit lui Doll, Robinson, care a avut opinii liberale, s-a opus metodelor Comitetului de a trata Hollywood Ten , un grup de scriitori, regizori și producători care au criticat deschis obiectivele și metodele Comitetului. Împreună cu vedete de la Hollywood precum Humphrey Bogart , John Huston , Katharine Hepburn , Lauren Bacall și alții, a format un comitet pentru primul amendament, care s-a opus audierii celor zece de la Hollywood în fața Comitetului de la Washington. La scurt timp după aceea, renumitul jurnalist Howard Rushmore , care a făcut o carieră de a depune mărturie la audierile comisiei despre presupușii agenți comuniști de la Hollywood, l-a arătat pe Robinson drept comunist, declarând: „Cu un deceniu sau mai mult în urmă, a început să se alăture unui front comunist după altul. ". În următorii doi ani, Comitetul l-a persecutat pe Robinson, acuzându-l pe nedrept de legături cu comuniștii [4] .

Până la 30 aprilie 1951, Robinson a fost chemat de patru ori să depună mărturie în fața comitetului. El a prezentat multe documente care dovedesc loialitatea sa față de America și infirmă legăturile sale cu comunismul. În cele din urmă, Comitetul a renunțat la acuzațiile împotriva legendarului actor, dar prejudiciul adus carierei sale fusese deja făcut. În 1950, revista de dreapta Counterattack a publicat o broșură , Red Channels , care conținea liste cu personalități ale filmelor de la Hollywood care erau asociate cu organizațiile comuniste, iar lista includea numele lui Robinson. În cele din urmă, actorul a ajuns pe așa-numitele „liste gri”, ceea ce însemna că nu i s-a interzis oficial să lucreze în industria cinematografică, dar de fapt i-a fost privat de posibilitatea de a obține de lucru la studiouri mari și cu producători semnificativi [4] . După cum a remarcat Robinson în biografia sa, All My Yesterdays, „Am intrat în faza B-picture ca vedetă de cinema—sau fostă vedetă de film... Am fost condamnat, atât de vârstă, cât și de credințele politice din trecut, la o moarte lentă” [4] ] .

Cu toate acestea, potrivit lui Doll, „această perioadă nu a fost chiar atât de sumbră pe cât o descrie Robinson, deoarece a găsit de lucru nu numai în unele filme B solide, ci și la televizor și pe scenă”. Așa că, în 1951, s-a întors triumfător la Broadway , unde a jucat în drama anticomunistă a lui Arthur Koestler Darkness at Noon [4] . Și totuși, potrivit Doll, în comparație cu poziția sa de unul dintre principalele vedete ale Hollywood-ului din anii 1940, cariera sa din 1948 până în 1956 a fost cu siguranță un pas în jos. Călătoria către „moartea lentă” s-a încheiat în 1956, când titanul de la Hollywood Cecil DeMille i-a oferit un rol în filmul său Cele zece porunci , care i-a redeschis porțile studiourilor importante [4] .

Paulette Goddard a devenit celebru după ce a jucat rolul principal feminin în Modern Times (1936) și The Great Dictator (1940) de Charlie Chaplin , precum și în Hold Back the Dawn (1941), Reap the Storm (1942), „ Trough grief ”. , dor și pierdere " (1943) și " Neînvins " (1947) [5] . Cu toate acestea, potrivit Doll, după aceea, cariera lui Goddard a scăzut, dar din motive diferite decât a lui Robinson - „vârsta și lipsa unui contract de studio nu i-au permis să pretindă roluri demne” [4] . După cum a remarcat Glenn Erickson, la începutul anilor 1950, „Goddard nu a fost solicitat de ceva vreme și a fost de acord cu un salariu rezonabil pentru câteva zile de muncă” în acest film [6] . După această imagine, potrivit Doll, a făcut patru filme de neuitat în 1953 și o dramă un an mai târziu, după care nu a jucat în filme până în 1963. Între timp, s-a căsătorit cu scriitorul german Erich-Maria Remarque și s-a mutat în Europa, unde a dus o viață opulentă [4] .

Printre alți actori, potrivit lui Erickson, de remarcat sunt Edward Binns și Adam Williams , care l-au jucat pe Laven în Without Warning! ", Lee Van Cleef , cunoscut pentru " High Noon " (1952) și " Kansas City Mysteries " (1952), Porter Hall din " Double Indemnity " (1944) și Barry Kelly din " Asphalt Jungle " (1950) [ 6] .

Istoria creației filmului

Filmul este bazat pe romanul din anii 1940 Harness Bull de Leslie T. White .  

Potrivit Hollywood Reporter din 27 martie 1947 și a altor surse, „În 1947, drepturile de film pentru acest roman au fost cumpărate de Thalia Productions a lui Robinson pentru producătorul independent Saul Lesser ” [7] [6] [4] . În 1952, drepturile au fost vândute către nou-înființată companie independentă de producție Sequoia Pictures , deținută de Lesser, Jules Levy, Arthur Gardner și Arnold Layven [4] [7] . Potrivit The Hollywood Reporter pe 6 mai 1952, Vice Police a fost primul film produs de înființatul Sequoia Pictures .

După cum subliniază Doll, filmul a fost realizat într-un moment în care, într-o decizie cunoscută sub numele de Decretul Paramount , Curtea Supremă a SUA a forțat marile studiouri să renunțe la propriile cinematografe, ceea ce a dus la schimbări dramatice în industrie. Pentru a face față problemelor fluxului de numerar, aceste studiouri și-au schimbat strategia de producție, ștergându-și diviziile B și permițând multor regizori, producători și actori să renunțe la contractele pe termen lung. În această perioadă de tranziție, unul după altul, au început să apară producători independenți și mici companii de producție, producând filme cu buget redus cu actori necontractați [4] . O astfel de firmă mică a fost, în cuvintele lui Glenn Erickson, „o echipă modestă, dar de încredere de producători Levy, Gardner și Laven, care a început cu un film cvasi-narativ ieftin despre un criminal în serie fără avertisment! ' (1952) distribuit de United Artists . Datorită acestui film, cei trei parteneri au reușit să obțină o înțelegere mai bună cu distribuitorul filmului „Virtue Police”, aducându-i pe atunci liberi Edward G. Robinson și Paulette Goddard la atractivitatea pieței ” [6] .

Titlul de lucru al acestui film a fost Harness Bull [7 ] .  Potrivit The Hollywood Reporter pe 6 mai 1952, filmul a avut loc inițial în San Francisco [7] . În cele din urmă, potrivit The Hollywood Reporter și alte surse, filmul a fost filmat în locații din Central Los Angeles, Beverly Hills , Santa Monica pe SR 1 de-a lungul coastei Pacificului și Long Beach , California [7] . Potrivit lui Erickson, jaful băncii a fost filmat pe locația din Beverly Hills, „și poți ghici cu ușurință localnicii de pe străzi, iar filmul se termină cu o confruntare într-o clădire de beton abandonată din Santa Monica” [6] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

La lansarea filmului, recenzentul de film din The New York Times A. H. Weiler i-a dat o recenzie discretă, menționând că „nu merită toată osteneala să spun din nou că crima nu plătește”. În cuvintele lui Weiler, „Dacă fiecare cinefil nu știe deja că nimic nu îi motivează pe ofițerii de poliție mai mult decât să-și ucidă colegul, atunci să spunem că Robinson și echipa sa de detectivi dedicați nu numai că vor vâna și distruge răufăcătorii, ci și vor opri escroc și alți diverși încălcatori ai legii” [8] .

Criticul contemporan Glenn Erickson a comparat filmul cu „un film TV modern, dar cu actori veterani din anii 1950”. Potrivit lui Erickson, filmul „are o poveste despre crime destul de convingătoare” și „în ciuda resurselor modeste de producție, are un stil și o atmosferă interesante”. În același timp, deși „acțiunea se limitează la câteva episoade, cu siguranță sunt bune” [6] .

Potrivit unui alt critic contemporan, Paul Mavis, este „un mic B-noir captivant, uneori chiar genial” care „reușește să fie atât amuzant de cinic, cât și surprinzător de tensionat de acțiune polițistă” [1] . După cum scrie Mavis, „Scopul filmului este să înfățișeze o zi agitată din viața unui căpitan de detectiv al poliției din LAPD , iar filmul navighează cu măiestrie în mai multe povești, creând suspans - și umor destul de decent - când bătrânul profesionist Robinson își strâmbă constant ochii leneșul. ochi de șarpe, batjocorind la diverși criminali , . Potrivit criticului, datorită scenariului realizat cu inteligență, filmul „jonglează frumos cu episoadele”, ceea ce, cuplat cu „camere atmosferice și montaj precis”, îl face „unul dintre cele mai bune procedurale noir ale anilor 1950”, care se ridică la același nivel cu filme precum „ He Wandered at Night ” (1948) și „ Treasury Agents ” (1947) [1] .

Revista TV Guide notează că imaginea își propune să ofere o „reprezentare realistă a vieții poliției” folosind ca exemplu munca lui Robinson în timpul zilei [9] . „ Filmul de B nepretențios și simplu ” este un „amestec palpitant de două stiluri de dramă criminală din anii 1950” – întuneric romantic noir și procedural fără înțelepciune , potrivit Susan Doll . De asemenea, filmul „reflecta o perioadă de tranziție în industria de la Hollywood, arătând o întorsătură interesantă a tendințelor cinematografice ale vremii” [4] .

Caracteristicile stilistice ale filmului

După cum scrie Doll, reflectând „tendințele filmului din acea vreme, imaginea combină caracteristicile filmului noir și ale melodramei criminale semi-documentare”. Potrivit criticului, „stilul vizual noir domină prima jumătate a filmului pe măsură ce are loc principala acțiune criminală și sunt introduse personaje din lumea interlopă” [4] . Astfel, „prima scenă a imaginii este dată în lumină slabă, iar biroul lui Barnaby folosește efectul de umbre de la jaluzelele de pe pereți, care este tipic pentru noir-uri”. De asemenea, spectatorului i se arată „lumea vicioasă a criminalilor, prostituatelor și informatorilor”, care este tipică filmelor noir, unde „orașul acționează ca o canalizare a viciului și a păcatului” [4] .

După cum scrie Doll, „Un alt tip de poveste despre crime care s-a dezvoltat la sfârșitul anilor 1940 și în anii 1950 este drama criminală semi-documentară. Ca și filmul noir, aceste drame au înfățișat orașul modern ca un loc de seducție și viciu, unde viața modernă a orașului poate fi respingătoare și tulburătoare . Cu toate acestea, potrivit criticului, „din punct de vedere stilistic, dramele criminale semi-documentare au fost opusul filmului noir – au fost în mare parte filmate în locații autentice în lumina zilei, folosind un stil vizual simplu sub iluminarea documentarului”. Iar ca protagoniști, „în loc de detectivi marginali, fataliști, care cedează femeilor fatale, aceste filme au arătat detectivi harnici sau agenți care rezolvau cazuri profesional și meticulos” [4] .

După cum sugerează Doll, „căpitanul Barnaby se încadrează în personajul unui erou semi-documentar, în timp ce accentul pus pe munca metodică a poliției, inclusiv intervievarea martorilor, rularea liniilor de identificare, verificarea pistelor și scuturarea informatorilor, reflectă structura acestui tip de dramă criminală. " Potrivit criticului, „din punct de vedere stilistic, a doua jumătate a filmului urmează un stil semidocumentar, mai ales în timpul tentativei de jaf... când filmările se fac în locații autentice, iar iluminarea fără artă, strălucitoare, conferă imaginii un aspect natural, aspect documentar.” În opinia lui Doll, „în cele din urmă, regulile filmului noir și cinematografului semidocumentar nu se împletesc atât de bine” pe cât s-ar dori, dar „ritmul rapid al filmului și profesionalismul solid înlătură orice neajunsuri” [4] .

Câteva aspecte morale ale filmului

Potrivit lui Glenn Erickson, „Filmul este deosebit de interesant astăzi pentru atitudinea sa neceremonioasă față de ordinea și ordinea din partea autorităților. Astfel, un căpitan atât de amabil, fără ezitare, neglijează unele dintre interdicțiile fundamentale în munca polițienească, ”iar în Los Angeles-ul modern pentru” acțiunile sale dubioase ”ar fi imediat ștampilat de titluri din ziare” [6] . În special, Barney are o relație „specială” cu Mona Ross și, încălcând legea, permite bordelului ei să funcționeze. Mona, la rândul său, îl plătește cu informațiile de care are nevoie. Ei flirtează în mod constant unul cu celălalt, iar acest lucru este foarte asemănător cu aluzia la „practica obișnuită de atunci ca ofițerii de poliție de toate gradele să fie în concordanță cu tocmai viciile pe care ar trebui să le suprime. Un antreprenor ca Mona deservește probabil membrii departamentului de poliție în mod informal .

Și mai rău este comportamentul lui Barney când hărțuiește și intimidează martorul Jack Hartrampf. Mai întâi, cu ajutorul unei polițiști, îl încadrează pe Hartrampf și apoi îl acuză de hărțuire, ceea ce îi dă dreptul de a reține un martor pentru o lungă perioadă de timp. Și aceasta este prezentată ca o tehnică comună în munca de poliție. Apoi, cam în același mod, Hartrampf este reținut încă de două ori, „pentru a-și sparge rezistența și a-l obliga să coopereze. Și toate acestea sunt prezentate într-un spirit comic. În timp ce Barney încheie de bunăvoie o înțelegere cu Mona, el nu va negocia cu Hartrampf, care respectă legea și nu își va păstra secrete aventurile amoroase în schimbul informațiilor. Aceasta, potrivit lui Erickson, arată astăzi ca o „persecuție elementară a unei persoane”, demonstrând caracterul criminal al „practicii polițienești” din acea vreme [6] .

În viziunea lui Mavis, filmul îi spune spectatorului că „dacă un coleg de poliție este ucis sau o bandă de criminali și tâlhari intenționează să lovească, atunci fiecare cetățean trebuie să coopereze,... altfel” [1] . Criticul mai atrage atenția asupra faptului că „tratarea injustă a lui Hartrampf este prezentată într-un mod comic. Desigur, astăzi ar trebui să urâm acest tip de ilegalitate a poliției, dar atunci, în acel context, a fost interesant de distractiv și de sincer. În mod clar, nimeni nu a fost jignit în anii 1950 arătând „un căpitan de poliție care face în mod regulat înțelegeri cu criminali și prostituate, obținând rezultatele pe care le dorește” [1] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Potrivit lui Glenn Erickson, „echipa a scos un scenariu solid despre un căpitan de poliție care încearcă să facă față unei bande de jefuitori și criminali de bănci” [6] . Așa cum scrie Mavis, scenariul lui Lawrence Roman, susținut de montajul clar al lui Arthur H. Neidel, trece de la unul la altul, reluând cu ușurință diverse fire suplimentare ale intrigii pe măsură ce angajamentele lui Robinson cresc. Suspansul este sporit nu doar de modul în care căpitanul reușește să lege uciderea unui polițist și un jaf de bancă (și răpirea ulterioară), ci și de modul în care își păstrează locul de muncă, având în vedere amenințările care îi vin din toate părțile. Unele dintre subploturile sunt pline de umor, cum ar fi hoțul de lenjerie intimă sau falsul conte italian, în timp ce altele sunt destul de triste, cum ar fi paranoicul Percy Helton care vede „umbrele oamenilor de la TV” peste tot. „În tot filmul sunt împrăștiate vag vorbe, batjocuri și momente sarcastice care arată un dispreț obositor pentru criminali, combinat cu un umor salvator pe care polițiștii din LA l-au învățat” [1] .

După cum mai notează Mavis, „din punct de vedere vizual, filmul este curat și strâns, cu Laven păstrând scenele procedurale ale poliției discrete și scenele de acțiune antrenante”. La rândul său, „ DP Joseph Byrock subliniază aspectele de film noir ale filmului pe tot parcursul, filmând un final puternic întunecat în care Binns o urmărește pe Mary Ellen Kay într-un depozit înfricoșător și pustiu” [1] .

Scor actoricesc

Criticii au lăudat interpretările actorilor, în special Edward G. Robinson și Paulette Goddard . După cum a scris savantul în film Hal Erickson, „amândoi erau într-un moment scăzut al carierei lor în timpul acestui film și totuși ambii actori au fost prea profesioniști, oferind nimic altceva decât cel mai bun” [10] .

După cum scrie Weiler, „Robinson, a cărui privire severă a fost dispărută de cinefili în ultima vreme, s-a întors la stală, de data aceasta ca căpitan de detectivi care este afectat de diverși escroci, snitches, gangsteri și fete și problema de a lua. pe banda care l-a ucis pe polițist și care complotează un jaf de bancă. El are, sincer, multe probleme, dar este, ca întotdeauna, sumbru, răbdător și uimitor de eficient ca ofițer . TV Guide a remarcat în recenzia sa că „Robinson este destul de persuasiv și tocmai prin interpretarea sa filmul se ridică deasupra rutinei obișnuite” [9] . Potrivit Doll, „actorul și-a folosit imaginea și carisma stelare pentru a da o dimensiune suplimentară personajului său și a abordat rolul căpitanului Barnaby cu energia și puterea lui caracteristică” [4] . De asemenea, Glenn Erickson opinează că „Robinson poartă frumos întregul film, deși spectatorul îl vede mai ales pe coridoarele și birourile secției de poliție. Scenariul lui Roman conține destule replici bune pentru a putea juca Robinson, iar actorul demonstrează încă o dată că pur și simplu nu poate face un film plictisitor .

În ceea ce îl privește pe Goddard, ea, potrivit lui Weiler, „ne oferă apariția ei doar de câteva ori în rolul unei gazde atrăgătoare și cu aspect seducător a serviciului de escortă care ajută eroul nostru cu informații despre suspecți” [8] . Doll notează că pe lista distribuției, Goddard s-a clasat pe locul al doilea după Robinson, deși ea a avut un rol mic. Ea o joacă pe Mona, care conduce un „serviciu de escortă”, care practic este doar un bordel. Mona oferă uneori informații poliției despre criminalii din umbră care sunt clienții ei și îi oferă lui Barnaby un pont important pentru bani. „Deși are doar câteva scene, Goddard pictează un portret puternic al unei femei inteligente într-o afacere grea.” [ 4] Glenn Erickson mai subliniază că „pentru Goddard acesta este un rol mic, dar reușește să îi ofere Monei Ross flirtul potrivit – arată foarte drăguță în blănuri, intrând și ieșind din biroul căpitanului de parcă ar fi a doua ei casă” [6] .

Mavis notează că „există mulți alți actori experimentați în distribuție care se descurcă bine în rolurile lor mici” [1] . Astfel, Weiler evidențiază, în special, „ Porter Hall ca un martor involuntar, Edward Binns ca lider de bande și Adam Williams ca un complice laș” [8] . Potrivit lui Glenn Erickson, „veselul C. T. Stevens , care este în creditul celui de-al treilea, din păcate nu are prea mult de lucru” ca secretar al departamentului de poliție. În ceea ce îi privește pe băieții de cealaltă parte a legii, „sumbra Ed Binns este bun ca lider al bandei”, Lee Van Cleef „oferă imaginea unui alt gangster urât”, dar cel mai bun dintre toate este „tânărul Adam Williams”. ca un iubitor nervos al femeilor care se bucură, m-aș fi oprit la jaf cu prietena mea în bordelul Monei .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Paul Mavis. Echipa vice (1953). Recenzie  (engleză) . DVD Talk (8 februarie 2012). Preluat la 1 mai 2020. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
  2. ↑ Arnold Laven (1922-1999). Filmografie  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 1 mai 2020. Arhivat din original la 5 februarie 2020.
  3. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu Edward G.  Robinson . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 1 mai 2020.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Susan Doll. Echipa vice (1953). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Data accesului: 1 mai 2020.
  5. ↑ Cele mai apreciate lungmetraje cu Paulette Goddard  . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 1 mai 2020.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Glenn Erickson. Echipa vice (1953). Recenzie  (engleză) . DVD Talk (noiembrie 2011). Preluat la 1 mai 2020. Arhivat din original la 30 mai 2020.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vice Squad (1953). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 1 mai 2020. Arhivat din original la 24 iunie 2021.
  8. ↑ 1 2 3 4 A. W. ECRANUL;  Robinson sa întors . The New York Times (26 august 1953). Preluat la 1 mai 2020. Arhivat din original la 17 martie 2021.
  9. ↑ 1 2 routine.tvguide.com/movies/vice-squad/review/122081/ Vice Squad (1953). Recenzie  (engleză) . Ghid TV. Preluat la 1 mai 2020. Arhivat din original la 19 decembrie 2019.
  10. ↑ Hal Erickson. Echipa vice (1953). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 1 mai 2020. Arhivat din original la 24 iulie 2021.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice