Hepburn, Katherine

Katharine Houghton Hepburn ( ing.  Katharine Houghton Hepburn ; 12 mai 1907 [1] [2] [3] […] , Hartford - 29 iunie 2003 [2] [3] [4] […] , Old Saybrook , Connecticut ) - actriță americană. Katharine Hepburn a fost o actriță principală la Hollywood timp de 60 de ani și, de asemenea, a fost nominalizată la Premiul Academiei de douăsprezece ori și a primit acest premiu de patru ori - mai mult decât orice alt actor sau actriță din istorie [5] . Ea este deținătoarea recordului pentru perioada dintre câștigurile Oscar - 48 de ani. Institutul American de Film a numit-o pe Katharine Hepburn cea mai mare actriță din istoria Hollywood -ului . Stilul de viață neconvențional și retras al actriței nu a mers bine cu imaginile eroinelor ei de pe ecran, această unicitate a făcut-o pe Hepburn întruchiparea „femei moderne” a Statelor Unite , secolul al XX-lea și a fost, de asemenea, amintită ca o importantă figură culturală a timpului ei [7] [8] . În 1960, a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame .

Pe parcursul carierei sale de 66 de ani, Katharine Hepburn a apărut în 44 de lungmetraje, 8 filme de televiziune și a participat la 33 de producții teatrale. Cariera ei de actor se întinde pe o gamă largă de genuri, inclusiv comedii, drame și adaptări ale unor opere ale unor mari dramaturgi americani. Ea a apărut pe scena teatrului în fiecare deceniu din anii 1920 până în anii 1980, jucând în piese de William Shakespeare , precum și în multe alte musicaluri de la Broadway [9] [10] [11] .

Publicul și-a amintit și a iubit și duetul ei de pe ecran cu Spencer Tracy , cu care a avut o relație romantică de peste douăzeci de ani [12] . Împreună au jucat în nouă filme și sunt amintiți ca unul dintre cuplurile legendare de la Hollywood [13] [14] [15] .

Primii ani și educație

Katharine Hepburn s-a născut pe 12 mai 1907 în Hartford , Connecticut , SUA . Ea este al doilea dintre cei șase copii ai lui Thomas Norvell Hepburn (1879–1962), un urolog care a lucrat la Spitalul Hartford .și Katherine Martha Haughton Hepburn(1878–1951), care a fost o feministă care a condus filiala locală a unei organizații sufragiste . Părinții ei au luptat pentru schimbarea socială în SUA: Thomas Hepburn a contribuit la stabilirea de noi reguli la Asociația Americană pentru Sănătate Sexuală, care educă publicul despre bolile cu transmitere sexuală [16] , în timp ce mama actriței a pledat pentru votul asociației de femei din statul Connecticut, iar mai târziu, împreună cu Margaret Sanger , a luat parte la mișcarea de control al nașterii din Statele Unite[17] .

În copilărie, Katherine a participat și la câteva demonstrații de sufragită cu mama ei . Toți copiii familiei Hepburn aveau dreptul la libertatea de exprimare și erau încurajați să gândească și să discute orice subiect doreau [19] . Părinții actriței au fost criticați de societate pentru părerile lor progresiste, care, potrivit actriței, au stimulat-o să lupte în continuare cu dificultățile vieții [20] [21] . Katherine a spus că și-a dat seama încă de la o vârstă fragedă că „a fost produsul a doi părinți foarte minunați” [22] , și a vorbit despre cât de norocoasă a fost cu creșterea ei; aceasta a creat premisele succesului său în continuare [23] [24] . De-a lungul vieții, ea a încercat mereu să fie aproape de familia ei [25] .

În copilărie, Hepburn era un băiețel căruia îi plăcea să-și spună Jimmy și avea părul scurt . Thomas Hepburn dorea ca copiii săi să-și folosească abilitățile intelectuale și fizice la limită, așa că i-a învățat să înoate, să alerge, să se scufunde, să călărească, să lupte și să joace golf și tenis [27] . Golful a devenit principala pasiune a lui Katherine, ea a luat lecții zilnice și a obținut un succes semnificativ în acest sport, ajungând în semifinale la Campionatul de golf al tinerelor femei din Connecticut [28] . Îi plăcea să înoate în râul Long Island și făcea băi de gheață în fiecare dimineață, crezând că „cu cât suntem mai întăriți, cu atât ne este mai bine” [29] . Hepburn era un pasionat de cinema de la o vârstă fragedă, așa că mergea la film în orașul ei în fiecare sâmbătă seara [30] . Mai târziu, ea a început să-și regizeze propriile piese și a jucat pentru vecini, prieteni și frați, percepând 50 de cenți un bilet pentru a strânge bani pentru Navajos .

Pe 3 aprilie 1921, în timp ce vizita prietenii din Greenwich Village , Hepburn și-a găsit mort pe iubitul ei frate mai mare, Tom . A legat un cearșaf în jurul unei bârne și s-a spânzurat [33] . Membrii familiei ei au negat că a fost o sinucidere și au crezut că moartea lui Tom nu ar trebui să fie subiect de bârfă [34] . Acest eveniment a avut un efect foarte rău asupra psihicului tinerei Katherine, făcând-o nervoasă și capricioasă, a început să se teamă și de străini [35] . Nu a vrut să comunice cu alți copii, a încetat să meargă la școală și a început să primească lecții private [36] . Timp de mulți ani, ea a sărbătorit ziua de naștere a lui Tom (8 noiembrie) ca fiind a ei. În 1991, Katharine Hepburn a lansat o autobiografie în care își dezvăluie adevărata data nașterii [37] .

În 1924, Hepburn a câștigat un loc la Colegiul Bryn Mar. A urmat această instituție în primul rând pentru a-și satisface mama, care a studiat acolo, studiul acolo nu i-a fost ușor [38] . Era prima dată când se afla într-o instituție de învățământ după moartea tragică a fratelui ei, era stânjenită și inconfortabilă cu colegii ei [39] . Actrița s-a luptat mult timp cu cerințele academice ale colegiului și a fost odată descalificată pentru fumat în camera ei [40] . Hepburn s-a îndreptat curând către actorie și a încercat în mod repetat să obțină un rol în teatrul de facultate, dar nu a reușit din cauza notelor slabe. Mai târziu, pe măsură ce performanța ei academică s-a îmbunătățit, ea a început să cânte regulat [40] . În ultimul an de facultate, a jucat într-o producție Woman in the Moon” și a primit evaluări pozitive pentru interpretarea ei, după care a decis să urmeze o carieră în teatru [28] . În iunie 1928, Katharine Hepburn a primit o diplomă de licență în istorie și filozofie [41] .

Cariera

Cariera de teatru timpurie: 1928–1932

Katharine Hepburn a părăsit universitatea, hotărând să devină actriță [42] . A doua zi după încheierea anului în primul an, ea a călătorit la Baltimore pentru a-l întâlni pe Edwin H. Knopf., care conducea o companie de teatru de succes în Baltimore [43] . Impresionată de zelul ei, Knopf i-a oferit actriței un mic rol într-o piesă, The Queen, în 1928 [44] . Ea a primit recenzii bune pentru prezența ei mică pe scenă, criticii de la ziarul Pinted Word descriind prestația ei drept una dintre cele mai semnificative din cariera ei în curs de dezvoltare [45] . Săptămâna următoare, Hepburn a obținut un alt rol mic în piesa Cradle of the Snatchers, dar acea performanță a fost mai puțin bine primită. Actrița a fost criticată pentru că vocea ei era prea înaltă, așa că a decis să părăsească o companie de teatru din Baltimore pentru a învăța de la un tutore din New York cum să-și folosească corect corzile vocale [46] .

Knopf a decis curând să pună piesa „The Big Pond” în teatrul din New York și l-a numit pe Hepburn ca supleant pentru personajul principal. Cu o săptămână înainte de premiera piesei, actrița principală a fost concediată și înlocuită de Hepburn, care a fost distribuită în rolul principal în piesa la doar patru săptămâni de la cariera ei teatrală . Ea a ajuns târziu în noaptea de deschidere, și-a încurcat replicile, a căzut pe propriile picioare și a vorbit prea repede pentru a fi înțeleasă . Hepburn a fost concediat imediat, iar actrița principală inițială s-a întors în teatru. Veselă, Hepburn și-a unit forțele cu producătorul Arthur Hopkinsși a luat rolul unei școlari într-o lucrare nereușită. Ea și-a făcut debutul pe Broadway pe 12 noiembrie 1928, la Court Theatre., dar spectacolul a primit recenzii slabe și s-a închis după opt nopți [46] . Hopkins l-a angajat imediat pe Hepburn ca substudent pentru piesa lui Philip Barry ., " Vacanta". La începutul lunii decembrie, la doar două săptămâni după premieră, ea a plecat să se căsătorească cu Ludlow Ogden Smith, un cunoscut de la facultate. Ea plănuia să părăsească teatrul, dar a început să-și piardă slujba și și-a reluat imediat rolul de subaltern în The Holiday, pe care a ținut-o timp de șase luni [48] .

În 1929, Catherine a refuzat o ofertă din partea Breaslei Teatrului . - Rol principal în piesa „ Moartea își ia o zi liberă ”". Ea a simțit că rolul era grozav, dar nu a vrut să-l joace și a fost concediată din nou [49] . La scurt timp, actrița a revenit la Breasla Teatrului și a fost angajată ca un substudant cu salariul minim în piesa A Month in the Country . În primăvara anului 1930, Hepburn s-a alăturat unei companii de teatru din Stockbridge, Massachusetts , dar a plecat la mijlocul sezonului de vară pentru a-și continua studiile de actorie . La începutul anului 1931, ea a obținut un rol în The Art and Mrs. Boat, o piesă care a rulat pe Broadway . Cu toate acestea, ea a fost eliberată din rol după ce dramaturgul i-a făcut antipatie, spunând „pare speriată, imaginea ei este controversată și nu are talent”, dar după aceea a fost din nou dusă la piesă, așa cum nimeni nu a putut găsi. actrița potrivită pentru acest rol [51] . Participarea la această piesă i-a adus puțin succes [52] .

Hepburn a apărut și într-o serie de piese în timpul turneului de teatru de vară.în micul sat Ivoruton, Connecticut , iar spectacolele ei au fost un succes [51] . În vara anului 1931, Philip Barry i-a oferit un rol în noua sa piesă Animal Kingdom„, alături de Leslie Howard . Au început să repete în noiembrie, Katherine a avut sentimentul că acest rol o va face o vedetă, dar lui Howard i-a displăcut actriței și a fost din nou concediată [53] . Când l-a întrebat pe Philip Barry de ce a decis să o concedieze, răspunsul a fost: „Ei bine, să fiu sincer, nu ești foarte bun” [53] . Acest lucru a distrus încrederea lui Hepburn în a-și continua cariera, dar ea a început din nou să-și caute de lucru [54] . Actrița a avut un rol mic în reprezentația viitoare, dar când au început repetițiile, i s-a cerut să citească textul din fabula greacă „Soț-războinic” [55] .

Rolul Amazonului Antiope a fost un progres în cariera ei de actor. Biograful Charles Highama spus că acest rol era ideal pentru o actriță, necesitând energie agresivă și atletism, așa că și-a repetat cu entuziasm rolul [56] . Piesa a fost deschisă pe 11 martie 1932 la Morosco Theatre de pe Broadway. În primul act, Hepburn a trebuit să coboare o scară îngustă cu o căprioară peste umăr și să poarte o tunică scurtă de argint. Piesa a rulat timp de trei luni, iar Katharine Hepburn a primit recenzii pozitive din partea criticilor [57] . Richard Garland de la New York World-Telegram” a scris: „Această minune a durat multe nopți, de la această reprezentație luminoasă luminoasă pe Broadway” [58] .

Succesele timpurii la Hollywood: 1932–1934

Agentul de la Hollywood Leland Haywarda observat apariția lui Hepburn în piesa „Warrior Man” și i-a sugerat să facă o audiție pentru rolul lui Sidney Fairfield în viitorul film RKO Pictures , Divorce Bill .» (1932) [59] . Regizorul George Cukor a fost impresionat când a văzut-o: „Era o fată ciudată, era diferită de toate celelalte actrițe pe care le-am întâlnit vreodată”. Îi plăcea mai ales felul în care ridica paharul: „I-am observat imediat mișcările talentate” [60] . Katherinei i s-a oferit rolul, dar ea a cerut plata - 1.500 de dolari pe săptămână, ceea ce era o taxă mare pentru o actriță necunoscută [61] . Cukor s-a dus imediat la studio pentru a-i accepta cererile și au semnat un contract cu o garanție de trei săptămâni [42] [62] . Managerul RKO, David O. Selznick , a declarat că compania și-a asumat un risc uriaș în alegerea unei actrițe atât de neobișnuite . [63]

Hepburn a ajuns în California în iulie 1932, la vârsta de 25 de ani, unde a jucat în filmul Divorce Bill cu John Barrymore [63] [64] . Nu a dat semne de teamă, deși i-a fost foarte greu să se adapteze la natura însăși a cinematografiei, dar actrița a devenit în scurt timp fascinată de această artă [65] . Poza a avut un mare succes, iar Hepburn a primit recenzii pozitive pentru munca sa [66] . Sala Mordauntde la revista New York Times , a numit prestația ei excepțional de bună: „... domnișoara Hepburn este una dintre cele mai bune figuri de pe ecran” [67] . Criticii revistei Variety au scris: „O impresie extraordinară despre Katharine Hepburn în primul ei film. Are ceva vital care o deosebește de ceilalți . În urma succesului acestui film, RKO a semnat actrița cu un contract pe termen lung [69] . George Cukor a devenit bunul ei prieten și coleg și a jucat și în zece dintre filmele sale .

Al doilea film al lui Katharine Hepburn a fost Christopher Strong„(1933), care spune povestea unui pilot și aventura ei cu un bărbat căsătorit. Poza nu a avut succes comercial, dar Hepburn a primit recenzii bune [71] . Regina Crewe de la New York Journal American a scris: „Deși manierele și gesturile ei erau iritabile, au captat atenția și au captivat publicul ei. Ea este o personalitate separată, diferită, pozitivă” [72] . Al treilea film cu Hepburn, și-a asigurat statutul de cea mai puternică actriță de la Hollywood [73] . După ce a citit scenariul cu producătorul Randy S. Bermanși asigurându-se că acest rol este pentru ea, actrița a decis să ia parte la proiect [74] . Katharine Hepburn a câștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună actriță în 1934 pentru portretul ei despre aspirantă actriță Eva Lovelace, destinată inițial lui Constance Bennett în Early Glory . Actrița a decis să nu participe la a șasea ceremonie de decernare a premiilor, precum și la ceremoniile ulterioare de-a lungul carierei sale, dar a fost încântată de victorie [75] . Succesul ei a continuat cu rolul ei ca Jo March din Little Women (1933). Poza a devenit un hit, iar până astăzi continuă să fie unul dintre cele mai mari succese din istoria cinematografiei [63] , pentru rolul ei Hepburn a câștigat Cupa Volpi , un premiu prestigios la Festivalul de Film de la Veneția . Filmul „ Femeile mici ” (1933), a fost una dintre lucrările preferate ale actriței și ea a fost mândră de interpretarea ei, spunând: „Provoc pe oricine poate juca Jo la fel de bine ca mine” [73] .

Până la sfârșitul anului 1933, Katharine Hepburn devenise o actriță binecunoscută și respectată, dar tânjea să-și pună amprenta pe Broadway . Jed Harris, unul dintre cei mai de succes producători de teatru ai anilor 1920, se afla într-un declin în carieră . I-a cerut lui Hepburn să joace rolul principal în The Lake„, ea a acceptat să joace pentru o mică taxă [78] . Înainte de a părăsi RKO, actriței i s-a oferit un rol în filmul Angry» (1934). Rolul fetiței needucate Trigger Hicks a devenit una dintre cele mai proaste performanțe ale ei în film, Hepburn a primit și recenzii slabe pentru munca ei [79] . Ea a păstrat posterul lansării filmului în dormitorul ei de-a lungul vieții pentru a-și păstra smerenia .

The Lake a fost interpretată în Washington , D.C. , unde s-a vândut foarte mult [78] . Dar după eșecul ei din Angry (1934), încrederea lui Jed Harris în Hepburn a fost subminată, dar a decis să lupte pentru rol, cerând repetiții suplimentare [81] . În ciuda solicitărilor actriței, Harris a mutat spectacolul la New York fără repetiții suplimentare. A doua premieră a piesei a avut loc la Teatrul Al HirschfeldPe 26 decembrie 1933, interpretarea lui Hepburn a fost complet distrusă de critici [82] . Criticul Dorothy Parker a spus: „Ea parcurge gama de emoții de la A la B” [83] . Actrița a vrut să plece, dar a fost semnat cu un contract de zece săptămâni cu trupa, drept urmare a trebuit să îndure multe umilințe, care la rândul lor au redus vânzările de bilete [84] . Harris a decis să o ducă la un spectacol la Chicago și a spus: „Draga mea, singurul meu interes pentru tine sunt banii pe care îi pot câștiga din tine”. . Actrița a refuzat imediat să interpreteze și i-a plătit lui Harris 14.000 de dolari drept compensație [85] . După aceasta, Hepburn a spus în repetate rânduri următoarele despre Harris: „El a fost cea mai diabolică persoană pe care am întâlnit-o vreodată” [77] , ea a susținut, de asemenea, că această experiență a fost importantă pentru ea ca o motivație pentru a-și asuma responsabilitatea pentru cariera ei [86] .

Eșecuri în carieră: 1934–1938

După un eșec în filmul „Snarky” (1934) și în piesa „The Lake” (1935), Katharine Hepburn s-a întors din nou la RKO și a primit un rol în filmul „The Little Priest ”.(1934), bazat pe romanul victorian al lui James Barry , în încercarea de a reproduce succesul Little Women (1933 ) . Dar re-succesul nu a funcționat și imaginea a devenit un eșec comercial [88] . Următorul ei film este drama romantică Broken Hearts.(1935), în care a jucat împreună cu Charles Boyer , a primit recenzii slabe și a fost un eșec de box office . După trei filme nereușite, succesul a revenit la Hepburn odată cu lansarea lui Alice Adams(1935), despre o fată disperată care nu poate urca pe scara socială. Actriței i-a plăcut scenariul și a fost încântată de rolul propus [90] . Filmul a fost un succes, una dintre cele mai bune lucrări ale lui Hepburn, iar ea a primit în cele din urmă o a doua nominalizare la Oscar . Katherine a primit a doua cele mai multe voturi după câștigătoarea Bette Davis [91] .

Având în vedere alegerea următorului ei film, Hepburn a decis să joace în noul proiect al lui George Cukor , Sylvia Scarlett .” (1935), partenerul ei în film a fost Cary Grant [91] . Actrița a trebuit să-și tundă părul scurt, deoarece personajul ei se deghizează în bărbat în cea mai mare parte a filmului, dar filmul nu a fost bine primit de critici și a fost nepopular publicului . Ea a continuat să o interpreteze pe Mary Stuart în Mary of Scotland (1936), de John Ford , care a fost, de asemenea, prost primită de critici . După ce a fost lansat filmul „ The Woman Rises ”.(1936) - Dramă din epoca victoriană în care personajul lui Hepburn a încălcat Convenția având un copil în afara căsătoriei . Film de comedie Strada Decent(1937), a avut, de asemenea, puțin succes și nu a fost popular în rândul publicului, ceea ce a însemnat că actrița a jucat în alte patru filme fără succes [95] .

Curând, o serie de filme nepopulare au cauzat probleme în relațiile publice [96] , în special, actrița a avut o relație dificilă cu presa, la ale cărei întrebări putea răspunde grosolan și provocator [97] . Întrebată dacă are copii, ea a răspuns: „Da, am cinci dintre ei: doi albi și trei colorați” [98] ! Ea a refuzat interviurile cu reporterii și nu a oferit fanilor autografe [99] , ceea ce i-a câștigat în curând porecla de „arogantă Katherine” [100] . Publicul a fost, de asemenea, derutat de cuvintele lor, de comportamentul ei băiețel și de alegerile ciudate de îmbrăcăminte, iar ea a ajuns să devină o figură în mare măsură nepopulară și scandaloasă [ 97] [101] Hepburn a simțit că trebuie să părăsească Hollywood ,102 așa că sa întors în est pentru adaptarea teatrală a lui Jane Eyre . Turneul a avut succes [103] , dar temându-se de eșec și nedorind să-și asume riscuri după eșecul din piesa „The Lake”, actrița a refuzat să cânte pe Broadway [102] . La sfârșitul anului 1936, Hepburn a fost luat în considerare pentru rolul lui Scarlett O'Hara din Gone With the Wind , dar producătorul filmului David O. Selznick a refuzat-o pentru că a considerat că nu este atractivă sexual . Potrivit rapoartelor din presă, el i-a spus lui Hepburn: „Nu pot să-l privesc pe Rhett Butler într-un film bântuindu-te timp de doisprezece ani.” [ 105]

În următorul său film, Stage Door(1937), ea a jucat rolul lui Terry Randal, care a reflectat propria ei viață de fată din clasa superioară care încearcă să devină actriță . Hepburn a primit aprecieri de critică pentru munca ei [108] , filmul a fost nominalizat la premiul Oscar la categoria Cel mai bun film, dar nu a îndeplinit așteptările RKO nefiind un hit de box office [107] . Experții din industrie au dat vina pe Hepburn pentru profiturile mici ale companiei, dar studioul și-a continuat munca cu actrița, reînviându-i popularitatea [109] . Ea a obținut în curând un rol în comedia lui Howard Hawks Bringing Up Baby (1938), în care a jucat-o pe Susan Vance, care se îndrăgostește de un paleontolog pe nume David (interpretat de Cary Grant) și încearcă să-l țină în casa ei pentru a preveni David de la căsătorie. Ea a abordat comedia cu încredere și a primit sfatul actoricesc de la co- starul Walter Catlett [109] [110] . Filmul a fost considerat bun de critici, dar a rămas totuși fără succes la box office [111] . Genul de comedie și Grant erau extrem de populari la vremea lor, deci biograful Andrew Scott Bergconsideră că motivul a fost refuzul publicului de a merge la Hepburn [112] .

După lansarea lui Bringing Up Baby (1938), Independent American Theatre l-a enumerat pe Hepburn drept otravă de box office . Reputația ei era scăzută, dar RKO i-a oferit curând un rol într-un film cu perspective slabe [112] . Hepburn a refuzat și, în schimb, a decis să-și cumpere contractul de la companie pentru 75.000 USD [113] . Mulți actori le era frică să părăsească sistemul de studio, dar averea personală a actriței i-a permis să fie independentă . Un timp mai târziu, ea a semnat un contract pentru filmul Holiday(1938), cu Columbia Pictures , în acest film a fost asociată cu Cary Grant pentru a treia oară și a jucat rolul unei fete asuprite social care își găsește bucuria într-o relație cu logodnicul surorii sale. Comedia a fost recenzată pozitiv [115] dar nu a reușit să atragă un public numeros și următorul film i-a fost oferit cu 10.000 de dolari mai puțin decât a primit la începutul carierei [116] . Reflectând la aceste schimbări în finanțe, Andrew Britton a scris despre Hepburn: „Nici o altă stea nu a crescut mai repede sau a primit o recunoaștere mai entuziastă. Nicio altă stea nu a devenit atât de nepopulară atât de repede și de atât de mult timp .

Renaștere: 1939–1942

După o încetinire a carierei sale, Katharine Hepburn a părăsit Hollywood -ul , a plecat în căutarea unui nou proiect și a semnat în curând un contract cu Philip Barry ., iar apoi a luat parte la noua sa producție, Philadelphia Story» (1939). A trebuit să întruchipeze imaginea unei femei, cu personajul socialitei Tracy Lord, care include un amestec de umor, agresivitate, nervozitate și vulnerabilitate [118] . Antreprenorul Howard Hughes era iubitul actriței la acea vreme și a simțit că piesa ar putea fi biletul ei de întoarcere la celebritatea de la Hollywood, așa că a cumpărat drepturile de film .această piesă și i-a dat-o cadou înainte ca Hepburn să-și facă debutul pe scena teatrului . Piesa The Philadelphia Story a făcut mai întâi un turneu în Statele Unite , cu recenzii pozitive, apoi a fost deschisă la New York , la Schubert Theatre, pe 28 martie 1939 [120] [121] . A fost un succes uriaș, critic și financiar, s-a încheiat cu o serie de 417 spectacole urmate de un al doilea turneu de succes [42] .

Mai multe studiouri importante de film au abordat Hepburn cu o solicitare de a participa la filmările adaptării cinematografice din The Philadelphia Story [122] . În cele din urmă, ea a decis să vândă drepturile Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), cea mai mare companie de film de la Hollywood, cu condiția ca ea să fie vedeta principală . Tot în termenii contractului a fost inclusă și dorința ei de a alege orice regizor pentru muncă, alegerea a revenit lui George Cukor, James Stewart și Cary Grant au fost aleși ca parteneri [124] . Înainte de filmare, Hepburn a remarcat: „Nu vreau să fac prea multă intrare pe scenă în acest film. Publicul... ei cred că sunt prea îngâmfat sau așa ceva. Mulți oameni vor să mă vadă căzând la pământ”. . Astfel, filmul a început cu Grant întorcându-și spatele bătând la ușa apartamentului actriței . Berg a descris pe scurt modul în care a fost creat personajul lui Hepburn: „Există destule râsete în ea încât publicul în cele din urmă o va simpatiza”, actrița nu s-a făcut prea amuzantă, întrucât credea că trebuie să-și mențină imaginea [126] . „The Philadelphia Story ” (1940) a fost unul dintre cele mai mari hituri ale anului 1940, doborând toate recordurile la Radio City Music Hall [42 ] . Criticii revistei Time au spus că iartă comportamentul nepoliticos al actriței și i-au scris următoarele: „Întoarce-te la Hollywood Katie, totul este iertat...” [127] . Revista Variety a declarat: „Aceasta este o poză a lui Katharine Hepburn... conceptul perfect pentru toți excentricii, dar cu caracterul socialiților, intriga este aproape de neconceput fără ea” [128] . Katharine Hepburn a fost nominalizată și la Oscar pentru cea mai bună actriță .

Hepburn a fost, de asemenea, responsabilă pentru dezvoltarea următorului ei proiect, comedia romantică Woman of the Year (1942). Ideea filmului i-a fost sugerată de Michael Kanin în 1941, care a scris scenariul, după ce l-a citit Hepburn a devenit interesat de producție . Ea a trimis în curând scenariul terminat la Metro-Goldwyn-Mayer și a cerut o taxă de 250.000 USD [132] . Condițiile ei au fost acceptate, actriței i s-a dat și dreptul de a alege un regizor și un partener, alegerea a revenit lui George Stevens și Spencer Tracy . Lansat în 1942, filmul a avut un mare succes. Criticii au lăudat frumusețea percepției dintre vedete de pe ecran, criticii de la revista Heim au remarcat performanța lui Hepburn: „O performanță uimitor de matură și realizată” [133] , ziarul The World-Telegram a lăudat două „performanțe strălucitoare” [134] . Drept urmare, actrița a primit o a patra nominalizare la Oscar , tot în timpul filmărilor, Hepburn a semnat un contract permanent cu Metro-Goldwyn-Mayer [124 ] .

Încetinire în anii 1940: 1942–1949

În 1942, actrița s-a întors la Broadway pentru a juca într-o altă piesă a lui Philip Barry, Loveless, care a fost scrisă special pentru ea . Criticii nu au fost entuziasmați de performanță, dar cu Hepburn a rămas popular timp de 16 săptămâni [135] . Metro - Goldwyn-Mayer a fost dornic să reunească Spencer Tracy și Katharine Hepburn într-un nou proiect și au ajuns să aleagă Keeper of the Flame (1942). Complotul s-a bazat pe secrete întunecate cu propagandă și mesaje despre pericolele fascismului, așa că Hepburn a luat acest film ca pe o ocazie de a face o declarație politică [136] . Poza a primit recenzii slabe, dar a fost un succes financiar, ceea ce a confirmat popularitatea duo-ului Hepburn și Tracy [137] .

Din moment ce, după lansarea „Femeia anului” (1942), Hepburn s-a implicat romantic cu Spencer Tracy și și-a dedicat cea mai mare parte din timpul liber îngrijirii lui în timpul bolii sale și în următorii câțiva ani [12] . Drept urmare, cariera ei a încetinit și a lucrat mai puțin pentru restul deceniului decât în ​​anii 1930 [138] . Publicul și-a amintit bine de apariția ei în 1943, într-un rol cameo într-un film militar, Clubul soldaților „În culise”.în care se juca ea însăși. Apoi, în 1944, a preluat un rol atipic, jucând o țărancă chineză în drama cu buget mare Dragon Seed.". Hepburn a fost entuziasmată de film, dar a fost întâmpinat cu indiferență de public și a fost descrisă ca „nepotrivită pentru rol” [139] . S-a reunit apoi cu Spencer Tracy în Loveless ( 1945), după care a refuzat un rol din Razor's Edge (1946) pentru a sprijini întoarcerea lui Tracy la Broadway . Loveless (1945) a primit recenzii slabe, dar noul duo format din Tracy și Hepburn a fost o afacere mare, iar acest lucru a propulsat, la rândul său, popularitatea filmului, care a vândut un număr record de bilete în weekendul de Paște din 1945 [141] .

Următorul film al lui Hepburn a fost Undertow (1946), care a fost prost primit de critici [143] . Al patrulea film al actriței asociat cu Tracy a fost filmul dramă Sea of ​​​​Grass (1947), care are loc în Vestul Sălbatic . În ciuda răspunsului cald din partea criticilor, filmul a devenit un succes financiar atât în ​​America, cât și în străinătate [144] . În același an, Hepburn a întruchipat imaginea pianistei germane Clara Schumann în filmul Love Song„(1947), pentru acest rol a studiat activ să cânte la pian [145] . La momentul lansării filmului în octombrie, cariera lui Hepburn avea un impact semnificativ asupra opoziției sale publice față de mișcarea anticomunistă în creștere de la Hollywood . În acele vremuri, ea era considerată de unii oameni drept o persoană periculoasă și progresistă, așa că actrița nu a continuat să lucreze timp de nouă luni [146] . Următorul ei rol a venit pe neașteptate, actrița a fost invitată să o înlocuiască pe Claudette Colbert cu doar câteva zile înainte de începerea filmărilor, în drama politică Married a lui Frank Capra .» (1948) [147] . Spencer Tracy a fost ales de multă vreme în rolul principal masculin în acest film, așa că Hepburn era foarte familiarizat cu scenariul . Filmul a primit aprecieri de critică și a fost un succes de box office .

Tracy și Hepburn au apărut împreună pe ecran pentru al treilea an la rând, în Adam's Rib (1949). Scenariul acestei comedie a fost scris special de prietenii lor Michael Kanin și Ruth Gordon . Bazat pe povestea unui cuplu de avocați care se confruntă în instanță, Hepburn a descris rolurile: „Sunt perfecte pentru Tracy și pentru mine ” . Deși opiniile ei politice au continuat să picheteze cinematografele din toată țara, Adam's Rib a fost un hit, a primit recenzii pozitive și a devenit proiectul cu cele mai mari încasări ale lui Tracy și Hepburn . Criticul de la New York Times , Bosley Crowther a lăudat foarte mult jocul lor și a spus că: „Acest duo este o potrivire perfectă” [151] .

Creștere profesională: 1950–1952

În anii 1950, Hepburn a început să se confrunte cu o serie de probleme profesionale când majoritatea actrițelor generației ei au început să-și piardă din popularitate [152] , William Berg a descris acest deceniu drept „inima vastei ei moșteniri” [153] . În ianuarie 1950, Hepburn a decis să o interpreteze pe Rosalind în piesa lui William Shakespeare As You Like It . Ea spera să demonstreze că poate interpreta roluri clasice [43] , spunând: „Este mai bine să încerci ceva dificil și să eșuezi decât să acționezi în siguranță tot timpul” [154] . Spectacolul a fost deschis publicului larg la Court Theatre din New York , biletele s-au epuizat aproape pentru mai multe spectacole, iar apoi a plecat în turneu cu trupa [155] . Comentariile despre Hepburn au fost variate, dar ea a fost remarcată drept singura actriță principală de la Hollywood care putea întruchipa orice personaj pe scenă [156] .

În 1951, actrița a jucat în primul ei film color, The African Queen (1951). Ea a jucat rolul lui Rose Sayer, un misionar principal care trăia în Africa de Est la începutul Primului Război Mondial . Curând a devenit cunoscut faptul că filmările filmului vor avea loc în principal în Congo Belgian , actrița a fost imediat de acord cu o călătorie atât de lungă [157] . Procesul s-a dovedit dificil, deoarece Hepburn a contractat dizenterie în timpul filmărilor [158] , despre care a menționat mai târziu în memoriile sale [159] . Filmul a fost lansat la sfârșitul anului 1951 cu sprijinul publicului și al criticii, oferindu-i-o în cele din urmă actriței o a cincea nominalizare la Oscar, la categoria Cea mai bună actriță [160] . A fost primul film de succes la care a participat fără Spencer Tracy și a dovedit că poate deveni o vedetă fără el, ceea ce, la rândul său, i-a redat complet popularitatea [161] .

După ce Hepburn a jucat într-o comedie sportivă, Pat și Mike (1952), din nou scrisă de Michael Kanin și Ruth Gordon . În viața reală, actrița a făcut sport, iar Kanin a descris mai târziu acest fapt drept inspirație pentru film: „Când am privit-o pe Kate când juca tenis... această idee mi-a venit în minte, am crezut că publicului i-ar plăcea” [ 162] . Hepburn a fost sub presiunea directorului, care i-a cerut să efectueze mai multe exerciții atletice de standard înalt, dintre care multe nu erau înscrise în contract [163] . Pat și Mike (1952) a fost unul dintre cele mai apreciate filme și a fost, de asemenea, un favorit dintre cele nouă filme ale lui Hepburn în care a jucat alături de Tracy [164] . Pentru interpretarea sa, actrița a primit o nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță - comedie sau muzical .

În vara anului 1952, Hepburn a călătorit la Londra pentru a cânta într-un sezon de zece săptămâni al lui George Bernard Shaw Millionairess .". Ulterior, participarea la această piesă a fost o experiență dificilă pentru actriță [166] . După o muncă îndelungată, a părăsit spectacolul epuizată, prietena ei Constance Collier a scris că actrița era în pragul unei crize de nervi [167] . Spectacolul larg apreciat a fost prezentat pe Broadway [168] și a avut premiera la Sam Shubert Theatre în octombrie 1952, unde s-a vândut timp de zece săptămâni, în ciuda recepției slabe de către critici [167] . Ulterior, Hepburn a încercat să joace în adaptarea cinematografică a acestei piese, a acceptat să lucreze gratuit și chiar s-a oferit să-l plătească pe regizor pentru lucrare, dar niciun studio nu a preluat acest proiect [169] . Mai târziu, ea a numit acest incident cea mai mare dezamăgire a carierei ei .

Roluri în piesele lui William Shakespeare: 1953–1962

Pat and Mike (1952) a fost ultimul film al lui Hepburn, după care contractul ei cu Metro-Goldwyn-Mayer a expirat , lăsându-i liberă să aleagă următoarele proiecte . Ea a petrecut doi ani relaxându-se și călătorind înainte de a lua parte la drama romantică Summer (1955) a lui David Lean . Filmul a fost filmat la Veneția și l-a jucat pe Hepburn în rolul unei bătrâne singuratice care are o aventură pasională cu un tânăr italian. Actrița a descris rolul ca fiind „foarte emoționant” și a fost, de asemenea, foarte încântată să lucreze cu Lin [170] . În timpul filmării, Hepburn a căzut într-un canal de apă și a dezvoltat o infecție cronică la ochi ca urmare [171] . Rolul i-a adus o nominalizare la Oscar și a fost citată drept una dintre cele mai bune interpretari ale ei [172] [173] . Lean a spus mai târziu că a fost unul dintre filmele sale preferate pe care le-a făcut și că Hepburn era actrița lui preferată . În anul următor, actrița a petrecut șase luni în turneu în Australia cu Old Vic Theatre Company, jucând roluri în The Merchant of Venice , The Taming of the Shrew și Measure for Measure . Turneul a fost un succes, iar Hepburn a primit recenzii pozitive din partea criticilor și a publicului pentru munca ei .

După ce Hepburn a primit o nominalizare la Oscar pentru al doilea an consecutiv, pentru rolul din filmul „ Rain Salesman ” (1956). Ea a jucat din nou o femeie singură îndrăgostită de o poveste de dragoste și în curând a devenit clar că Hepburn și-a găsit locul jucând singure și femeile îndrăgostite, criticii și publicul s-au bucurat de interpretarea ei [176] . Actrița a spus că: „Jucând rolurile Lizzy Curry (Șaman), Jane Hudson (Summer) și Rosie Sayer (African Queen) - m-am jucat pe mine. Nu mi-a fost greu să interpretez aceste femei, pentru că sunt și necăsătorită și necăsătorită . Un succes mai mic pentru actriță în acel an a fost Iron Petticoat„(1956) - o adaptare a comediei clasice a lui Ernst Lubitsch , Ninotchka ” (1939). Hepburn a jucat rolul unui pilot sovietic cu sânge rece, Bosley Crowther a numit interpretarea ei îngrozitoare [177] . A fost un eșec public și comercial, iar criticii au considerat filmul ca fiind cel mai rău din cariera lui Hepburn [176] [177] .

Tracy și Hepburn s-au reunit curând pe ecran pentru prima dată în cinci ani în comedia de birou, Desk Set .» (1957). William Berg a remarcat că filmul a reînviat duo-ul lor anterior de succes , [178] dar filmul nu a fost un succes de box office . [179] În aceeași vară, Hepburn s-a întors să joace Shakespeare, apărând la Startford, reluând rolul din The Merchant of Venice și apărând în Much Ado About Nothing , ambele fiind bine primite .

După o pauză de doi ani, Hepburn a jucat într-o adaptare a piesei lui Tennessee Williams Suddenly, Last Summer (1959), alături de Elizabeth Taylor și Montgomery Clift . Filmul a fost filmat la Londra și a fost o experiență foarte neplăcută pentru actriță [180] . S-a ciocnit constant cu regizorul Joseph Mankiewicz în timpul filmărilor, care, conform echipajului, a fost greu de finalizat [181] . Filmul a fost un succes financiar, iar interpretarea ei ca mătușa înfiorătoare Violet Venable i-a adus o a opta nominalizare la Oscar . Tennessee Williams a fost mulțumit de interpretarea lui Hepburn, scriind: „Kate este o actriță grozavă, dialogul ei sună bine, are o frumusețe uimitoare și o claritate a dicției” [183] ​​. A scris și scenariul filmului Night of the Iguana (1961), în special pentru Hepburn, actrița a fost flatată de un astfel de cadou, dar a simțit că nu ar fi bine să joace acest rol și a refuzat oferta, ca urmare, rolul i-a revenit Avei Gardner [184] .

Mai mult, Hepburn s-a întors la Stratford în vara anului 1960 pentru a juca în spectacolele Twelfth Night și Antony and Cleopatra . The New York Post a scris despre rolurile ei: „Hepburn joacă o imagine universală pentru fiecare rol... doar unul sau două dintre gesturile ei și spectacolul este deja interesant de urmărit” [185] . De asemenea, actrița era mândră de munca ei [186] . Repertoriul ei a fost rafinat și mai mult atunci când a apărut în adaptarea piesei lui Eugene O'Neill , Long Day's Escape into Night (1962). A fost un proiect cu buget redus, iar actrița a acceptat să joace în film pentru o zecime din salariu . Hepburn a numit filmul „cel mai grozav film făcut vreodată”, iar rolul ei de Mary Tyrone, dependentă de morfină , a fost una dintre cele mai bune interpretari ale ei . A Long Day's Escape into Night (1962), i-a adus actriței o a noua nominalizare la Oscar și un premiu pentru cea mai bună actriță la Festivalul de Film de la Cannes , rol care rămâne unul dintre cele mai celebre filme ale sale . [189]

Succesul în anii următori: 1963–1970

După ce filmările pentru Long Day's End Into Night (1962) au fost finalizate, Hepburn a luat o pauză din cariera ei pentru a avea grijă de Spencer Tracy , bolnavă . Ea nu a lucrat până în 1967, când a fost lansat Guess Who's Coming to Dinner? ”, Această imagine a fost al nouălea film în care a jucat alături de Tracy. Filmul atinge tema căsătoriei interrasiale, rolul fiicei actriței în acest proiect a fost interpretat de Katharine Haughton ,  nepoata lui Katharine Hepburn. La momentul filmărilor, Tracy era deja grav bolnavă [191] , Katherine Haughton a comentat mai târziu că mătușa ei a fost foarte tulburată în timpul filmărilor [192] . Tracy a murit la 17 zile după ce a terminat filmarea ultimei sale scene din cauza bolilor cardiovasculare . Film Ghici cine vine la cină? (1967), a fost revenirea triumfală a lui Hepburn și cea mai de succes imagine comercială a ei din deceniu. Pentru interpretarea ei, ea a câștigat al doilea premiu Oscar pentru cea mai bună actriță , la 34 de ani de la prima ei victorie. Actrița și-a dedicat al doilea Oscar iubitului ei decedat Spencer Tracy [193] .

Hepburn a revenit imediat la actorie după moartea lui Tracy, preferând să se mențină ocupată cu munca ca remediu pentru durerea intensă . A primit numeroase oferte [195] , dar a decis să o interpreteze pe Eleanor of Aquitaine în filmul The Lion in Winter (1968), pe care actrița l-a numit un rol fascinant [196] . Hepburn a citit multe despre personajul ei, partenerul ei principal în film a fost Peter O'Toole [197] . Filmările au avut loc la Montmaur Abbey.în sudul Franței [198] . John Russell Taylor a spus că rolul Eleanor de Aquitaine este rezultatul muncii ei lungi și productive asupra ei, el a vorbit și despre modul în care Hepburn a crescut ca actriță de la prima ei apariție în filme și și-a dezvoltat abilitățile la cel mai înalt nivel [199] ] . Filmul a fost nominalizat la toate marile categorii la Oscar și pentru al doilea an consecutiv (după Louise Reiner ), Hepburn a câștigat al treilea Oscar, pentru cea mai bună actriță (împărtășit cu Barbara Streisand ), precum și un BAFTA [200] . Următoarea apariție a actriței a fost în filmul „ Mad of Chaillot ”.„(1969), poza s-a dovedit a fi un eșec public și financiar, în comentariile sale regizorul a spus că s-a înșelat oferind rolul lui Hepburn [201] .

Din decembrie 1969 până în august 1970, Hepburn a cântat în musicalul de Broadway Coco , despre viața lui Coco Chanel . Ea a recunoscut că nu a mai cântat niciodată pe scenă [202] . Hepburn nu era puternică ca cântăreață, dar a decis totuși să cânte, William Berg a adăugat ulterior: „Ceea ce îi lipsea era să cânte pe scenă și a făcut-o cu curaj” [203] . Actrița a luat lecții de voce de șase ori pe săptămână pentru pregătirea piesei [203] . Înainte de fiecare premieră, ea deveni nervoasă și își spunea: „Oricum, mă întreb ce naiba caut aici” [204] . Comentariile despre spectacol au fost mediocre, dar însăși Hepburn a fost apreciată în rolul lui Coco și a fost populară în rândul publicului, datorită cerințelor cărora reprezentația a fost extinsă de două ori [205] . Mai târziu, actrița a spus că pentru prima dată și-a recunoscut că publicul nu este împotriva ei și chiar părea că o iubește [43] . Pentru interpretarea sa din această producție, Hepburn a primit o nominalizare la premiul Tony pentru cea mai bună actriță într- un muzical .

Film, televiziune și teatru: 1971–1983

Katharine Hepburn a rămas activă în profesie de-a lungul anilor 1970, cu accent pe roluri descrise de Andrew Britton ca „...fie mama strictă, fie bătrâna nebună care trăiește singură” [16] . Ea a călătorit inițial în Spania pentru a juca în filmul The Troian Women (1971), alături de Vanessa Redgrave . Când actrița a fost întrebată de ce a acceptat această ofertă, ea a răspuns că vrea să-și extindă gama și să încerce tot ce nu are timp [207] . Filmul a fost prost primit de critici, dar criticii din Kansas au numit interpretarea lui Hepburn cea mai bună a anului [207] . În 1971, ea a semnat pentru a juca într-o adaptare a romanului lui Graham Greene Călătorii cu mătușa mea.”, dar a fost nemulțumit de versiunea timpurie a scenariului și s-a decis să-l rescrie la discreția ei. Studioului nu i-au plăcut aceste schimbări, așa că Hepburn a părăsit proiectul și a fost înlocuită de Maggie Smith [208] . Următorul ei film, o adaptare după piesa lui Edward Albee Unstable Equilibrium(1973), regizat de Tony Richardson , a avut o mică lansare și a primit recenzii nefavorabile [209] .

În 1973, Hepburn a decis să apară pentru prima dată la televizor, jucând în filmul TV The Glass Menagerie . Ea a fost precaută cu privire la rolul ei în proiect, dar a ajuns să fie unul dintre cele mai importante evenimente de televiziune ale anului, câștigând ratinguri Nielsen ridicate . Hepburn a primit o nominalizare la Emmy pentru portretizarea frumuseții sudice Amanda Wingfield, care se luptă să se întoarcă la viața aristocratică pe care și-o amintește din copilărie . Următorul ei rol a fost în filmul TV Love Among the Ruins.(1975), o dramă edwardiană. Ea a primit recenzii pozitive și evaluări ridicate și a câștigat un premiu Emmy pentru cea mai bună actriță principală într-o miniserie sau într- un film .

După ce Katharine Hepburn a participat pentru prima dată la premiile Oscar în 1974 pentru a prezenta premiul Irving Thalberg lui Lawrence Weingarten . Publicul i-a dat ovație în picioare timp de câteva minute, iar ea, la rândul ei, a glumit: „Sunt foarte fericită că nimeni nu mi-a spus – încă” [213] . În anul următor, ea a fost asociată cu John Wayne în Rooster Cogburn(1975), care a fost continuarea filmului câștigător al Oscarului True Courage (1969). Hepburn a jucat rolul unei femei în vârstă profund religioase care face echipă cu un bărbat singuratic pentru a răzbuna moartea unui membru al familiei . Filmul a primit recenzii mediocre, distribuția sa a fost suficient de productivă pentru a atrage atenția publicului, dar filmul nu a fost la înălțimea așteptărilor studioului și a devenit un succes moderat [214] .

În 1976, Hepburn s-a întors la Broadway și a jucat timp de trei luni în piesa lui Enid Bagnord .„ O chestiune de gravitație". Rolul excentricului doamnă Basile a ajuns să fie considerat modelul ideal pentru o actriță, iar piesa a fost populară în ciuda recenziilor slabe [215] și mai târziu a plecat într-un turneu de succes prin țară [216] . În timp ce se afla în Los Angeles , Hepburn și-a rupt șoldul [217] , dar a decis să continue turneul oricum, cântând într-un scaun cu rotile [218] . În același an, ea a fost recunoscută drept „Actriță de film preferată”, primind premiul „ Popor’s Choice ” [219] . După o pauză de trei ani, actrița a jucat în filmul „ The Bunny Came Out to Fly ”.(1978), fără a cere o taxă pentru lucrare. Comedia de aventură a fost unul dintre cele mai mari eșecuri din cariera ei, scenaristul James Prideaux, care a lucrat cu Hepburn, a scris mai târziu că „filmul a murit în momentul lansării” și l-a numit „filmul său pierdut” [220] . Hepburn a susținut că principalul motiv pentru care a acceptat oferta a fost oportunitatea de a merge cu un balon cu aer cald . După ce actrița a plecat în Țara Galilor pentru a participa la filmările filmului de televiziune „ Corn is green» (1979). A fost ultimul dintre cele zece filme ale lui Hepburn în care a lucrat cu George Cukor , pentru care a primit o nominalizare la Emmy .

Până în 1980, Hepburn dezvoltase un tremur sever care a făcut-o să scuture constant din cap [213] [223] . Ea nu a lucrat timp de doi ani, afirmând într-un interviu de televiziune: „Sunt prea bătrân, acum lăsați-i pe tineri să se cațere și să transpire ” . În această perioadă, ea a mers la producția de pe Broadway „On the Golden Pond” și a fost impresionată de modul în care un cuplu în vârstă a făcut față dificultăților bătrâneții [225] . Jane Fonda a achiziționat drepturile de film ale piesei și l-a recrutat pe tatăl ei, actorul Henry Fonda , pentru a juca rolul principal, Hepburn aspirând să o interpreteze pe soția sa, Ethel Thayer . Pe Golden Pond a fost un succes, al doilea film cu cele mai mari încasări din 1981 [ 227] . Dar cel mai frapant a fost modul în care energica Katharine Hepburn, în vârstă de 74 de ani, s-a scufundat îmbrăcată în Lake Squam .și a interpretat melodia în direct [225] . Pentru rolul din acest film, actrița a câștigat al doilea BAFTA și un al patrulea Oscar , record . Homer Dickens, în cartea sa despre Hepburn, a remarcat că: „Victoria actriței în cercuri restrânse a fost considerată sentimentală, dar cei mai mulți au considerat această victorie rezultatul muncii ei lungi, grele și grele în filme și mulți au personificat această victorie ca un tribut. lui Katharine Hepburn” [ 228] .

Hepburn a apărut și pe scenă în 1981. Ea a primit o a doua nominalizare la premiul Tony pentru rolul ei de văduvă de 70 de ani care vrea să trăiască o viață lungă în West Side Waltz .". Revista Variety a notat că rolul era evident și destul de acceptabil pentru propria imagine a actriței [229] . Walter Kerr de la The New York Times , a scris despre performanța ei: „Este o femeie misterioasă, știe să dea viață proiectelor fără viață” [13] . Actrița spera să ia parte la adaptarea cinematografică a acestei piese, dar nimeni nu a cumpărat drepturile de producție a filmului [230] . Popularitatea lui Hepburn ca una dintre cele mai îndrăgite actrițe din Statele Unite a fost stabilită ferm într-un sondaj realizat de revista People , iar puțin mai târziu i s-a acordat un al doilea People's Choice Award [231] [232] .

Lucrări de televiziune ulterioare și pensionare: 1984–1994

În 1984, Hepburn a jucat în Grace Quigleyspune povestea unei femei în vârstă care angajează un asasin (interpretat de Nick Nolte ) pentru a se sinucide. Hepburn și-a găsit o slujbă interesantă în acest film întunecat, dar recenziile au fost negative și la box office slabe [233] . În 1985, ea a prezentat un documentar de televiziune despre viața și cariera lui Spencer Tracy . Cea mai mare parte a muncii ei la acea vreme era în principal în filme de televiziune, care nu au primit laude de la critici, dar sunt încă populare în rândul publicului [235] . Cu fiecare film, Hepburn a vrut să-și anunțe sfârșitul carierei sale cinematografice, dar pentru o perioadă, a continuat să joace roluri noi [236] . Actrița a primit o nominalizare la premiul Emmy în 1986 pentru rolul ei din Mrs. Delafield Wants to Get Married .”, iar doi ani mai târziu a jucat în comedia Laura Lansing Slept Hereîn care a jucat împreună cu strănepoata ei Schuyler Grant[237] .

În 1991, Hepburn și-a lansat autobiografia, Me: Stories of my Life , care a ocupat primul loc în topul celor mai vândute liste de peste un an [238] . După ce a revenit pe ecranele de televiziune în 1992, în filmul „The Man on the Floor Above ”, pentru care actrița a primit o nominalizare la Globul de Aur . În 1994, a lucrat alături de Anthony Quinn în filmul This Can't Be Lovecare s-a bazat în mare parte pe propria viață a lui Hepburn, cu numeroase referiri la personalitatea și cariera ei. Filmul a fost mai târziu descris ca „o versiune fictivă a vieții ei”, criticii remarcând că Hepburn se juca în esență pe ea însăși. [ 13] [236]

Penultimul film cu participarea lui Hepburn a fost melodrama „ Povestea de dragoste ” (1994). La 86 de ani, a jucat alături de Annette Bening și Warren Beatty . Acesta a fost singurul film din cariera lui Hepburn în care ea nu a jucat un rol principal . Roger Ebert a remarcat că aceasta a fost prima dată când arăta fragilă, dar „spiritul ei maiestuos” era încă în ea, iar scenele ei „împodobeau filmul” [240] . În 1994, Katharine Hepburn a jucat în ultimul ei film Un Crăciun(1994), pentru care a fost nominalizată la Screen Actors Guild Award pentru cea mai bună actriță într-un film TV sau miniserie . La momentul filmărilor, actrița avea 87 de ani.

Viața personală

Imagine și caracter

Katharine Hepburn era cunoscută pentru viața ei retrasă [13] și nu i-a plăcut să acorde interviuri sau să interacționeze cu fanii pentru cea mai mare parte a carierei sale [99] . Astfel, s-a distanțat de stilul de viață secular, pe care îl considera plictisitor și superficial [ 242 ] , iar actrița purta și haine casual , ceea ce era inacceptabil în epoca glamour .

A apărut rar în public și a evitat să meargă la restaurante [244] , ba chiar o dată a smuls aparatul foto din mâinile unui fotograf care a fotografiat-o fără permisiune [245] . În ciuda dorinței ei de intimitate, Hepburn s-a bucurat de faima ei, iar mai târziu a recunoscut că nu i-ar plăcea dacă presa o ignora complet [246] . Mulți ani mai târziu, începând cu un interviu de două ore la The Dick Cavet Showîn 1973, Hepburn a devenit din ce în ce mai deschis cu publicul [14] .

Hepburn era plină de energie și entuziasm, ceea ce este adesea menționat în biografia ei [248] , iar independența ei personală a fost cheia succesului ei [13] [97] [249] . „Această încredere în sine însemna că ea putea controla orice situație dificilă” [250] , - a spus prietenul ei Michael Kanin , care l-a comparat pe Hepburn cu profesorul său de școală, care putea fi strict și sincer [243] . Katherine Haughton a comentat că mătușa ei poate fi „intolerabil de îngâmfată și de autoritate” [251] . Hepburn a recunoscut că era mai ales insuportabilă la o vârstă fragedă când cerea ceva [252] . Întotdeauna i-a plăcut viața și uneori se gândea: „Iubesc viața și sunt atât de norocos, de ce n-ar fi fericit?” [190] . Andrew Scott Berg a cunoscut-o bine pe Hepburn în ultimii ani și a declarat că, deși era exigentă, a păstrat un sentiment de umilință și umanitate .

Actrița ducea o viață activă, înotând și jucând tenis în fiecare dimineață [162] . Chiar și la bătrânețe, ea a continuat să joace tenis în mod regulat, așa cum se spune într-un documentar despre ea, Katharine Hepburn: All About Me (1993) [43] . Iubea și pictura, care a devenit pasiunea ei în ultimii ani ai vieții [254] . Întrebat despre politică, Hepburn a spus reporterilor: „Întotdeauna spun că sunt în numele minorităților și din partea liberală. Nu sunt genul de persoană care spune „nu” oamenilor de rând” [20] . Mișcarea anticomunistă de la Hollywood din anii 1940 a împins-o în politică: s-a alăturat Comitetului Primului Amendament.. Numele ei a fost menționat și la audierile Comitetului pentru activități antiamericane , dar Hepburn a negat că simpatiza cu comuniștii [255] . Mai târziu a promovat în mod deschis contraceptivele și a susținut avortul [43] [97] . Ea a aderat la teoria lui Albert Schweitzer  - „ Reverenta pentru viață ” [256] , dar nu era religioasă și nu credea într-o viață de apoi [20] . În 1991, Hepburn le-a spus reporterilor: „Sunt ateu și atât. Cred că nu putem ști nimic decât că ar trebui să fim mai buni unii cu alții și să facem ceea ce putem face pentru alții . Pentru declarațiile sale publice despre aceste credințe, ea a primit un premiu de la Asociația Umanistă Americană în 1985 [258] .

Relații

Singurul soț al lui Hepburn a fost Ludlow Ogden Smith, un om de afaceri din Philadelphia, pe care l-a cunoscut în timp ce studia la Bryn Mar College . Cuplul s-a căsătorit pe 12 decembrie 1928, când ea avea 21 de ani, iar el 29 . Hepburn nu a luat numele de familie al soțului ei pentru că a considerat că numele Katherine Smith suna prea simplu . Nu s-a angajat niciodată pe deplin în căsătorie și și-a dat întotdeauna prioritate carierei [259] . După ce s-a mutat la Hollywood în 1932, actrița și-a consolidat înstrăinarea, iar în 1934 a plecat în Mexic pentru a obține un divorț rapid . Hepburn și-a exprimat adesea recunoștința față de Smith pentru sprijinul său financiar și moral în primele zile ale carierei ei, așa că în autobiografia ei s-a autodenumit „porc groaznic” pentru că i-a călcat în picioare dragostea atât de crud [261] . Cuplul a rămas prieteni până la moartea lui Smith în 1979 [262] .

La scurt timp după ce s-a mutat în California, Hepburn a început o relație cu agentul ei, Leland Hayward., deși amândoi erau căsătoriți pe atunci [80] . Hayward i-a propus în căsătorie actriței după ce amândoi au divorțat, dar aceasta a refuzat, explicând: „Am vrut să fiu singură și independentă” [263] . Relația lor a durat patru ani [264] . În 1936, în timp ce se afla în turneu cu Jane Eyre, Hepburn a început să se întâlnească cu antreprenorul Howard Hughes . Ei fuseseră introduși cu un an mai devreme de un prieten comun, Cary Grant . Hughes dorea să se căsătorească cu ea și a informat pe toată lumea despre viitoarea căsătorie, dar Hepburn era prea concentrată pe reînvierea carierei ei eșuate [266] . Ei s-au despărțit în 1938, când Hepburn a părăsit Hollywood-ul după ce a fost catalogat drept otravă de box office .

Hepburn a fost fermă în decizia ei de a nu se căsători sau de a avea copii. Ea credea că maternitatea ar trebui să necesite un angajament total și spunea că nu este pregătită să se dăruiască altcuiva [20] . Ea a spus: „Aș fi o mamă groaznică pentru că sunt practic o persoană foarte egoistă ” . Ea a simțit că a avut o experiență parentală parțială, crescând frați mai mici care i-au satisfăcut nevoia de a avea proprii copii [269] . La începutul anilor 1930, existau zvonuri că Hepburn ar putea fi lesbiană sau bisexuală , despre care ea glumea adesea [270] . În 2007 , William Manna publicat o biografie a actriței, în care a susținut că ea nu era într-adevăr heterosexuală [271] . Ca răspuns, nepoata ei Katherine Haughton a spus: „Nu am găsit niciodată nicio dovadă că era lesbiană” [272] .

Katharine Hepburn și Spencer Tracy: „Dragoste pe ecran și în viața reală”

Cea mai semnificativă relație a lui Hepburn a fost cu Spencer Tracy , colegul ei de vedetă, alături de care a apărut în nouă filme. În autobiografia ei, ea a scris: „Când eram cu Spencer, aveam sentimente unice. Aș face orice pentru el . ” Lauren Bacall , o prietenă apropiată a actriței, a scris mai târziu despre cât de orbește era îndrăgostită de actor [274] . Ulterior, relația lor a primit multă publicitate și au fost adesea menționați ca unul dintre cuplurile legendare de la Hollywood [13] [14] [15] . Când s-au întâlnit prima dată, ea avea 34 de ani, iar el 41 de ani, Tracy a fost inițial neîncrezător în Hepburn, a fost surprins de comportamentul ei băiețel și de unghiile murdare, așa că în curând a început să bănuiască că ea este lesbiană [275] , dar Hepburn a spus: „Și când l-am întâlnit, mi-am dat seama imediat că era irezistibil” [276] . Tracy a rămas căsătorită pe parcursul lungii lor relații, deși el și soția sa Louise au decis să trăiască separat de anii 1930, nu au avut niciodată un divorț oficial [277] . Hepburn nu a intervenit în relația lor și nu a încercat niciodată să se căsătorească cu Tracy [278] .

La început, Tracy era hotărâtă să-și ascundă relația cu Hepburn de soția sa, așa că rareori erau singuri . Au avut grijă să nu apară în public împreună [15] [280] . Tracy avea o problemă cu băutura și era adesea deprimată [281] , Hepburn l-a descris ca epuizat și s-a dedicat să-i facă viața mai ușoară [282] . Mesaje de la oameni care i-au văzut împreună descriau modul în care Hepburn s-a schimbat când era în preajma lui [283] . Ea a devenit timidă, l-a prețuit și i-a ascultat în toate, drept urmare, Tracy a devenit foarte dependentă de ea [284] . Ei au petrecut adesea timp departe unul de celălalt datorită muncii lor, mai ales în anii 1950, când Hepburn lucra mai ales în străinătate [285] .

Starea de sănătate a lui Tracy s-a deteriorat semnificativ în anii 1960, așa că Hepburn și-a luat o pauză de cinci ani din cariera ei pentru a avea grijă de el [190] . S-a mutat în casa lui Tracy când acesta era grav bolnav și a rămas alături de el până la moartea lui (10 iunie 1967 ) . Din respect pentru familia lui Tracy, ea nu a participat la înmormântarea lui . Abia după moartea lui Louise Tracy, în 1983, Hepburn a început să vorbească public despre aventura lor . Întrebată de ce a rămas cu Tracy atât de mult, în ciuda naturii relației lor, ea a spus: „Sincer, nu știu. Pot doar să spun că nu l-am putut părăsi niciodată . Ea a susținut că nu știa ce simțea el în legătură cu lunga lor aventură [289] , dar pentru ea acești douăzeci și șapte de ani împreună au fost „bucurii absolute” [289] .

Ultimii ani și moartea

Katharine Hepburn spunea adesea în anii optzeci: „Nu mă tem de moarte, dar aștept cu nerăbdare acest eveniment de mult timp. Moartea va fi atât de frumoasă - este un vis dulce și etern . Sănătatea ei a început să scadă la scurt timp după ultimul ei rol în film. A fost internată în martie 1993 din cauza malnutriției [290] , în iarna anului 1996 a fost internată cu pneumonie [291] . În 1997, a devenit foarte slăbită, a vorbit și a mâncat foarte puțin, mulți se temeau că va muri [292] , în ultimii ani ai vieții, Hepburn a dat semne de demență [293] [294] . În iulie 2001, a fost internată cu o infecție urinară [295] . În mai 2003, a fost diagnosticată cu o tumoare malignă la gât, dar s-a decis să nu se opereze din cauza vârstei înaintate [296] . Actrița a murit pe 29 iunie 2003, la o lună după împlinirea a 96 de ani, la proprietatea familiei ei din Fenwick.(Hartford), Connecticut [296] . A fost înmormântată pe terenul familiei de la Cedar Hill Cemetery.în Hartford . În legătură cu dorințele lui Hepburn, slujba de pomenire nu a fost ținută [297] .

Moartea lui Katharine Hepburn a stârnit un larg protest public. La câteva luni de la moartea ei, viața și cariera ei au fost acoperite în presă și la televizor, multe programe de televiziune i-au fost dedicate, iar titlurile mai multor ziare și reviste au apărut cu articole despre actriță pe prima pagină [298] . Președintele american George W. Bush a emis o declarație în care spunea că „Hepburn va rămâne în istorie ca una dintre comorile artistice ale națiunii” [299] . În cinstea marii sale contribuții la viața teatrală a țării, în seara zilei de 1 iulie 2003 s-au stins luminile din Broadway [299] . În 2004, conform dorințelor actriței, lucrurile ei au fost scoase la vânzare la Sotheby 's din New York , care a încasat până la urmă 5,8 milioane de dolari [300] .

Evaluări ale creativității

Cel mai bun portret al ei din film a fost atunci când a fost arătată stând pe un cal înalt, cu părul ușor crepus și curgător. Această imagine a fost o sabie de pedeapsă pentru toți cei care au vrut să o umilească, s-a arătat o fată foarte bună, atletică și democratică.
Istoricul de film și criticul de film Richard Schickel despre Katharine Hepburn [189] .

Mulți sunt de acord că Hepburn nu a fost o actriță instinctivă [301] . Îi plăcea să studieze cu atenție scenariul și să joace personajul ei foarte mult timp, asigurându-se că a făcut totul perfect, actrița a început să repete cât mai mult posibil, a cerut și să filmeze o scenă de mai multe ori [197] . Cu o pasiune autentică pentru industria cinematografică, ea a muncit din greu la fiecare rol [302] , s-a antrenat în toate abilitățile necesare și a realizat ea însăși toate cascadorii [303] . Era cunoscută nu numai pentru atitudinea ei strictă față de ea însăși, ci și față de colegii ei [304] . Comentând motivația ei de a munci, Stanley Kramer a spus: „Munca, muncește, muncește. Ea știe să lucreze până când își stoarce fiecare picătură din ea însăși . De asemenea, Hepburn a participat personal la producția fiecăruia dintre filmele ei, a făcut sugestii pentru scenariu și și-a exprimat opinia despre orice, de la costume la iluminat [306] .

Personajele lui Hepburn erau foarte interesante, bogate și inteligente, puternice și independente [307] . Michael Kanin spunea: „Formula succesului lui Hepburn: aroganță, grosolănie și dorință nebună de muncă” [308] . În legătură cu portretizarea ei a unor astfel de personaje, ea a fost numită întruchiparea contradicțiilor [309] , proprietara statutului natural al unei femei [310] . Criticul de film Molly Haskella comentat importanța interpretării de către Hepburn a personajelor sale: „Prezența ei intimidantă era necesară, personajele ei s-au angajat în autodistrugere pentru a rămâne de partea bună a publicului” [97] .

Katharine Hepburn este una dintre cele mai cunoscute actrițe din lume, dar a fost criticată și pentru lipsa de flexibilitate în rolurile sale . Personajul ei s-a potrivit întotdeauna cu adevărata ei personalitate, a recunoscut însăși Hepburn. În 1991, ea le-a spus reporterilor: „Cred că sunt mereu la fel. Am un personaj foarte intenționat și îmi place filmul în care sunt prezent ca persoană” [15] . Dramaturgul și scriitorul David McRae a spus: „Uită-te la orice film cu Katharine Hepburn și întreabă-te. Dacă ea nu joacă, în esență, același rol mereu și din nou... ori este acolo, ori nu este, să nu confundăm o femeie cu adevărat fascinantă și unică cu o actriță superbă.” [ 312] Hepburn a fost, de asemenea, criticat în mod repetat pentru că este prea nepoliticos, rece și distante [15] .

Legacy

Katharine Hepburn a fost o figură culturală importantă și influentă. Ros Horton și Sally Simmons au inclus-o în cartea lor Women Who Changed the World , care onorează 50 de femei care au contribuit la modelarea istoriei și culturii lumii. De asemenea, este trecută în Encyclopædia Britannica  - „300 Women Who Changed the World” [243] , în lista „100 Cele mai importante femei ale secolului 20” a revistei Ladies Home [313] , în lista „100 Legends”. of the Century" de revista Variety [314]. ] și s-a clasat pe locul 84 în topul VH1 din 200 de cele mai mari legende ale culturii pop din toate timpurile [ 315] . În 1999, Institutul American de Film a numit-o pe Hepburn „cea mai mare actriță din istoria Hollywood-ului” [316] .

În ceea ce privește moștenirea cinematografică a lui Hepburn, radiodifuzorul Sheridan Morleya spus că „a dărâmat toate barierele pentru femeile de la Hollywood” [317] unde era personajul unei femei cu voință puternică pe ecran [243] . Academicul de film Andrew Britton a scris un studiu în care o descrie pe Hepburn drept „cheia Hollywoodului clasic” [310] și descrie influența ei feministă asupra industriei filmului [309] . Marion Edwards a susținut că influența lui Hepburn a contribuit la renașterea noilor femei [318] .

În afara ecranului, Hepburn a trăit într-o manieră necunoscută pentru timpul ei [249] , astfel a ajuns să simbolizeze „femeia modernă” și a jucat un rol important în schimbarea atitudinii față de sexul feminin [97] [319] . Horton și Simons au scris despre Hepburn: „Încrezătoare și plină de duh, de patru ori câștigătoare a Premiului Academiei, Katharine Hepburn, a sfidat Convenția de-a lungul vieții sale profesionale și personale... imaginea ei de femeie asertivă și puternică poate fi admirată și apreciată doar de către toate celelalte femei.” » [320] . După moartea lui Hepburn, istoricul Janine Bassingera declarat: „Katherine Hepburn ne-a adus un nou tip de eroină – modernă și independentă” [189] . Mary McNamara, jurnalist și editorialist pentru Los Angeles Times , a scris: „Katharine Hepburn a fost mai mult decât o vedetă de cinema, ea era sfânta patronă a tuturor femeilor americane ” . Nu a fost întotdeauna o feministă venerată, datorită declarațiilor sale publice că o femeie nu poate avea totul [97] . Moștenirea lui Hepburn se extinde la modă, fiind prima femeie care a purtat pantaloni la începutul secolului al XX-lea [321] . Actrița și-a făcut partea pentru a se asigura că erau confecționați pantaloni speciali pentru femei, în timp ce fanii au început să o imite în alegerea îmbrăcămintei [13] [322] . În 1986, a primit un premiu de la Fashion Designers Council of America pentru impactul ei asupra modei feminine [13] .

O serie de filme ale lui Hepburn au devenit clasice ale cinematografiei americane: The African Queen (1951), The Philadelphia Story (1940), Bringing Up Baby (1938) și Guess Who's Coming to Dinner? (1967), inclus de Institutul American de Film în lista „ 100 de cele mai bune filme americane în 100 de ani ” [323] . „ Coasta lui Adam ” (1949) și „ Femeia anului ” (1942) au fost incluse în lista „ 100 de cele mai amuzante filme americane din 100 de ani ” a AFI . Vocea ei intermitentă aristocratică este una dintre cele mai recunoscute în cinematografia mondială [189] [ Exemplu, din Stage Door (1937) ( inf. ) ].  

Memoriale

Katharine Hepburn a fost onorată cu mai multe memoriale în Turtle Bay , Manhattan , unde a trăit de 60 de ani. În 1977, nu departe de casa în care locuia, s-a construit o grădină cu numele ei [325] . Grădina este formată din douăsprezece trepte, simbolizând cele douăsprezece nominalizări ale actriței la Premiile Oscar , fiecare conținând o legende cu un citat al actriței. În plus, intersecția East 49th Street și 2nd Avenue se numește „Katherine Hepburn Square” [326] . Teatrul din orașul Old Saybrook a fost numit după actrița , unde Hepburn și-a petrecut ultimii ani. La trei ani după moartea ei, Colegiul Bryn Mar, alma mater a lui Hepburn, a fondat „Centrul Katherine Houghton Hepburn”. A fost dedicat actriței și mamei sale și a încurajat femeile să participe la probleme importante care le afectează sexul [327] . „ Centrul cultural și de artă Katharine Hepburna fost deschisă în 2009 în Old Saybrook , Connecticut , situată pe locul casei de pe plajă a familiei, pe care o iubea foarte mult [328] . Clădirea include Muzeul Katharine Hepburn [329] .

Biblioteca Academiei de Arte și Științe Cinematografice și Biblioteca Publică din New York dețin lucrările personale ale lui Katharine Hepburn [330] . Extrase din colecția de documente a lui Hepburn din New York City care descriu cariera ei teatrală au fost prezentate într-o expoziție, „Katharine Hepburn: In Her Own Files” în 2009 [331] . Expoziția „One Life: Kate, Centennial Celebration” a avut loc la National Portrait Gallery din Washington, din noiembrie 2007 până în septembrie 2008 [332] . La Universitatea de Stat Kenta expus o selecție a costumelor sale de film și teatru din octombrie 2010 până în septembrie 2011, la licitația Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen [333] . Katharine Hepburn a fost, de asemenea, onorată cu propriile timbre poștale, ca parte a seriei Legends of Hollywood . În 2015, Institutul Britanic de Film a petrecut două luni de muncă retrospectivă studiind biografia lui Katharine Hepburn [335] .

Adaptări de ecran

Matthew Lombardo a scris o piesă despre Katharine Hepburn numită Tea at Five". Primul act spune povestea vieții lui Hepburn în 1938, al doilea act povestește viața ei în 1983, unde reflectă asupra vieții și carierei sale [336] . A fost prezentat pentru prima dată în 2002 la Teatrul Hartford, interpretat de Tova Feldshu [337] . Feldshew a jucat-o și pe Katharine Hepburn în filmul TV The Amazing Howard Hughes .(1977), iar în 1980 personajul ei, interpretat de Marianne Taylor, a apărut în filmul TV Scarlett O'Hara's War". În 2004, în drama biografică a lui Martin Scorsese , Aviatorul (2004), rolul Katharine Hepburn a fost interpretat de Cate Blanchett , primind un Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru interpretarea sa .

Filmografie

Roluri în teatru

An	Nume	Rol	Locație	Note
1928	Regină	doamnă de onoare	Baltimore , Maryland
1928	Leagăn al răpitorilor	numele personajului necunoscut	Baltimore, Maryland
1928	iaz mare	Barbara	New York	Lansat după o singură reprezentație
1928	Aceste zile	Veronica Sims	Teatrul „Curtea”, New York
1928	Vacanţă	Linda Seton	Teatrul Plymouth, New York	Substudiu
1930	O lună în sat	Graţie	Teatrul August Wilson , New York	Substudiu
1930	Tanara romantica	Katya / Viera Alexandrovna	Teatrul Berkshire, Stockbridge
1930	Încântător Crichton	Lady Mary Lesing	Teatrul Berkshire, Stockbridge
1930	Art și doamna Bot	Judy Bot	Teatrul Maxine Elliott, New York
1931	Tocmai m-am căsătorit	numele personajului necunoscut	Ivoruton, Connecticut
1931	Copil inteligent	numele personajului necunoscut	Ivoruton, Connecticut
1931	Alias ​​Diacon	numele personajului necunoscut	Ivoruton, Connecticut
1931	pisica si canarul	mami	Ivoruton, Connecticut
1931	Omul care s-a întors	Angie Randolph	Ivoruton, Connecticut
1932	Soț războinic	antiope	Teatrul Morosco , New York	martie - mai 1932
1932	mireasa la soare	numele personajului necunoscut	Ossining , New York
1934	Lac	Stella Sureg	Teatrul Al Hirschfeld, New York
1936 - 1937	Jane Eyre	Jane Eyre	Tur, tur
1939 - 1942	Povestea Philadelphia	Tracey Lord	Teatrul Schubert , New York	A concertat la New York (martie 1939-1942); A concertat la Washington și Chicago (octombrie 1940-1942);
1942-1943 _	Fara iubire	Jamie Coe Rowne	Teatrul St. James , New York	Turneul a avut loc la New York (octombrie 1942 - februarie 1943
1950	Cum vă place	Rosalind	Teatrul Court, New York
1952	Milionar	Ifaria	Teatrul Noel Coward, Londra , Marea Britanie ; Teatrul Sam Schubert, New York	A cântat la Newcastle upon Tyne și Manchester (17 octombrie - 28 decembrie 1952)
1955	Îmblânzirea scorpiei	Katerina	Tur în Australia	mai - noiembrie 1955
1955	Măsură pentru măsură	Isabel	Tur în Australia	mai - noiembrie 1955
1955	Negustorul de la Veneția	Porsche	Tur în Australia	mai - noiembrie 1955
1957	Negustorul de la Veneția	Porsche	Teatrul american Shakespeare, Stratford
1957	Mult zgomot pentru nimic	Beatrice	Teatrul american Shakespeare, Stratford
1960	noaptea a doisprezecea	Viola	Teatrul american Shakespeare, Stratford
1960	Antonie și Cleopatra	Cleopatra	Teatrul american Shakespeare, Stratford
1969 - 1971	Coco	Coco Chanel	Teatrul Mark Hellinger, New York	Turneul a avut loc la New York (18 decembrie 1969 - 3 octombrie 1971)
1976 - 1977	O chestiune de gravitație	doamna Vasile	Teatrul Broadhurst , New York	Tur de 12 săptămâni pe Broadway; Turneu în SUA timp de 6 luni
1981 - 1982	Valsul din partea de vest	Margaret "Mary" Enderville	Tur, tur	Turneul a avut loc în SUA, după un spectacol la Teatrul Ethel Barrymorepe Broadway

Premii și nominalizări

Katharine Hepburn a primit patru premii Oscar (1934, 1968, 1969, 1982) - până în prezent, acesta este un record absolut pentru deținerea acestui premiu la categoria Cea mai bună actriță; cu toate acestea, ea a avut 12 nominalizări pentru acest premiu la această categorie (în acest indicator, ea este a doua după Meryl Streep  - 21 de nominalizări) [339] . Hepburn deține și recordul pentru cea mai lungă perioadă între nominalizările la Oscar - 48 de ani [339] .

Printre alte premii semnificative, ea are două premii BAFTA (1969, 1982) și trei nominalizări pentru acest premiu (1953, 1956, 1958), un premiu Emmy (1975) și cinci nominalizări pentru acest premiu (1974, 1979, 1986 — de două ori, 1993), opt nominalizări la Globul de Aur (1953, 1957, 1960, 1963, 1968, 1969, 1982, 1993), două nominalizări la premiul Tony (1970, 1982) și altele. Hepburn este, de asemenea, câștigător la Cannes și Festivalurile de Film de la Veneția (1962, 1934).

Printre altele, Katharine Hepburn a fost inclusă în American Theatre Hall of Fameîn 1979. Ea a câștigat, de asemenea, un premiu Screen Actors Guild în 1980 și a fost onorată cu Kennedy Center Honors .pentru „A Tremendous Lifetime Contribution to American Culture”, în 1990 [340] [341] .

Lista este dată în conformitate cu datele site-ului IMDb.com [340] .

victorii	31
Nominalizări	29

Oscar

An	Categorie	Muncă	Rezultat
1934	Cea mai bună actriță	Glorie timpurie	Victorie
1936	Cea mai bună actriță	Alice Adams	Numire
1941	Cea mai bună actriță	Povestea Philadelphia	Numire
1943	Cea mai bună actriță	Femeia anului	Numire
1952	Cea mai bună actriță	regina africană	Numire
1956	Cea mai bună actriță	Vară	Numire
1957	Cea mai bună actriță	vânzător de ploaie	Numire
1960	Cea mai bună actriță	Brusc, vara trecută	Numire
1963	Cea mai bună actriță	Ziua lungă se estompează în noapte	Numire
1968	Cea mai bună actriță	Ghici cine vine la cina?	Victorie
1969	Cea mai bună actriță	leu iarna	Victorie
1982	Cea mai bună actriță	Pe lacul de aur	Victorie

BAFTA

An	Categorie	Muncă	Rezultat
1953	Cea mai bună actriță străină	Pat și Mike	Numire
1956	Cea mai bună actriță străină	Vară	Numire
1958	Cea mai bună actriță străină	vânzător de ploaie	Numire
1969	Cea mai bună actriță	Ghici cine vine la cina? / Leul iarna	Victorie
1983	Cea mai bună actriță	Pe lacul de aur	Victorie

globul de Aur

An	Categorie	Muncă	Rezultat
1953	Cea mai bună actriță – comedie sau muzical	Pat și Mike	Numire
1957	Cea mai bună actriță – dramă	vânzător de ploaie	Numire
1960	Cea mai bună actriță – dramă	Brusc, vara trecută	Numire
1963	Cea mai bună actriță – dramă	Ziua lungă se estompează în noapte	Numire
1968	Cea mai bună actriță – dramă	Ghici cine vine la cina?	Numire
1969	Cea mai bună actriță – dramă	leu iarna	Numire
1982	Cea mai bună actriță – dramă	Pe lacul de aur	Numire
1993	Cea mai bună actriță – miniserie sau film TV	Omul de la etaj	Numire

Emmy

An	Categorie	Muncă	Rezultat
1974	Cea mai bună actriță într-o miniserie sau film	menajeria de sticla	Numire
1975	Cea mai bună actriță într-o miniserie sau film	Dragoste printre ruine	Victorie
1979	Cea mai bună actriță într-o miniserie sau film	Porumbul este verde	Numire
1986	Cea mai bună actriță într-o miniserie sau film	Doamna Delafield vrea să se căsătorească	Numire
	Cel mai bun film de informare	Spencer Tracy: Omagiu de la Katharine Hepburn	Numire
1993	Cel mai bun film de informare	Katharine Hepburn: Totul despre mine	Numire

Premiul US Screen Actors Guild

An	Categorie	Muncă	Rezultat
1980	Premiul de onoare pentru contribuția la cinema	N / A	Victorie
1995	Cea mai bună actriță într-un film TV sau miniserie	Un Crăciun	Numire

Tony

An	Categorie	Muncă	Rezultat
1970	Cea mai bună actriță într-un musical	Coco	Numire
1982	Cea mai bună actriță într-o piesă	Valsul din partea de vest	Numire

Alte premii

Răsplată	An	Categorie	Muncă	Rezultat
Festivalul de Film de la Cannes	1962	Premiul pentru cea mai bună actriță	Ziua lungă se estompează în noapte	Victorie
Festivalul de Film de la Veneția	1934	Cupa Volpi pentru cea mai bună actriță	femeie mică	Victorie
Festivalul de film de la Montreal	1984	Premiul special al juriului pentru cea mai bună actriță	Grace Quigley	Victorie
Societatea Criticilor de Film din New York	1940	Cea mai bună actriță	Povestea Philadelphia	Victorie
Premiul Jurnaliştilor de Film Mexican	1963	Cea mai bună actriță	Ziua lungă se estompează în noapte	Victorie
Societatea criticilor de film din Kansas	1972	Cea mai bună actriță	femei troiene	Victorie
Alegerea poporului	1976	Actrita de film preferata	Cocoșul Cogburn	Victorie
	1983	Actrita de film preferata	Pe lacul de aur	Victorie
Premiul Laurel	1960	Cea mai bună actriță într-un film dramă	Brusc, vara trecută	Numire
	1963	Cea mai bună actriță într-un film dramă	Ziua lungă se estompează în noapte	Numire
	1970	Cea mai bună actriță într-un film dramă	leu iarna	Victorie
		femeie vedetă	N / A	Victorie
	1971	femeie vedetă	N / A	Victorie
Premiul Mărul de Aur	1975	Steaua anului	N / A	Victorie
	1982	Steaua anului	N / A	Victorie
Femeia Anului cu budincă grăbită	1958	Femeia anului	N / A	Victorie
David di Donatello	1968	Cea mai bună actriță străină	Ghici cine vine la cina?	Victorie
American Theatre Hall of Fame	1979	Introducere în American Theatre Hall of Fame [342]	N / A	Victorie
Premiile American Movie Awards	1982	Cea mai bună actriță	Pe lacul de aur	Victorie
Asociația Umanistă Americană	1985	Umanistul anului	N / A	Victorie
Consiliul Creatorilor de Moda din America	1985	Premiul Geoffrey Bean	N / A	Victorie
Premiile americane de comedie	1989	Premiul de comedie pentru întreaga viață	N / A	Victorie
Premiul Kennedy Center	1990	O contribuție uriașă la viața culturii americane	N / A	Victorie
„Sala Celebrității Femeilor din Connecticut”	1994	Introducere în Hall of Fame a Femeilor din Connecticut	N / A	Victorie
Hollywood Walk of Fame	1960	Vedetă nominală pentru contribuția la industria filmului	N / A	Victorie

Note

Surse

1. ↑ 1 2 Katharine Hepburn  (olandeză)
2. ↑ 1 2 3 4 Katharine Hepburn // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
3. ↑ 1 2 3 4 Katharine Houghton Hepburn // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
4. ↑ 1 2 Katharine Hepburn // filmportal.de - 2005.
5. ↑ Premiile Oscar pentru cea mai bună actriță  (spaniolă) . site de film . Preluat: 12 octombrie 2015.
6. ↑ American Film Institute  (spaniol) (16 iunie 1999). Preluat: 14 octombrie 2015.
7. ↑ A fost rolul ei definitoriu: viața  (în spaniolă) , Los Angeles Times  (1 iulie 2003). Preluat la 6 octombrie 2015.
8. ↑ 300 de femei care au schimbat lumea: Katharine Hepburn  (spaniolă) . Encyclopædia Britannica Online . Arhivat din original pe 29 mai 2014.
9. ↑ Katharine Hepburn - Filmografie după tip  . Baza de date de filme pe Internet. Consultat la 26 noiembrie 2011. Arhivat din original la 5 aprilie 2016.
10. ↑ Dickens (1990) pp. 225-245 oferă o listă completă a spectacolelor de scenă.
11. ↑ Spectacole  Katharine Hepburn . Playbill Vault . Consultat la 2 noiembrie 2015. Arhivat din original la 8 octombrie 2015.
12. ↑ 1 2 Curtis (2011) pp. 508, 662, 670, 702, 727.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 James, Caryn . Katharine Hepburn, actriță plină de spirit, moare la 96 de ani  (ing.)  (30 iunie 2003). Arhivat din original pe 26 august 2011. Preluat la 25 septembrie 2011.
14. ↑ 1 2 3 Rich, Frank . O sălbatică dorință de a fi absolut fascinant  (  29 septembrie 1991). Arhivat din original pe 22 octombrie 2013. Preluat la 25 septembrie 2011.
15. ↑ 1 2 3 4 5 James, Caryn . Katharine Hepburn: The Movie  (engleză)  (1 septembrie 1991). Arhivat din original pe 14 februarie 2011. Preluat la 25 septembrie 2011.
16. ↑ 1 2 Britton (2003) p. 41.
17. ↑ Berg (2004), p. 40.
18. ↑ Chandler (2011) p. 37.
19. ↑ Higham (2004) p. 2.
20. ↑ 1 2 3 4 „Katharine Hepburn: Partea 2”. Spectacolul Dick Cavet . Compania americană de radiodifuziune . 3 octombrie 1973.
21. ↑ Higham (2004) p. patru; Chandler (2011) p. 39; Prideaux (1996) p. 74.
22. ↑ Hepburn (1991) p. 21.
23. ↑ „Katharine Hepburn: Partea 1”. Spectacolul Dick Cavet . Compania americană de radiodifuziune . 2 octombrie 1973.
24. ↑ Berg (2004) p. 47.
25. ↑ Hepburn (1991) p. treizeci; Kanin (1971) p. 82.
26. ↑ Chandler (2011) p. treizeci.
27. ↑ Hepburn (1991) p. 43; Higham (2004) p. 2.
28. ↑ 1 2 Higham (2004) p. 7.
29. ↑ Higham (2004) p. 3.
30. ↑ Chandler (2011) p. 34.
31. ↑ Higham (2004) p. patru.
32. ↑ Hepburn (1991) p. 44.
33. ↑ Hepburn (1991) p. 46.
34. ↑ Chandler (2011) p. 6.
35. ↑ Higham (2004) p. 5.
36. ↑ Hepburn (1991) p. 49.
37. ↑ Chandler (2011) p. 7.
38. ↑ Kanin (1971) p. 285.
39. ↑ Hepburn (1991) p. 69.
40. ↑ 1 2 Dickens (1990) p. patru.
41. ↑ Horton și Simmons (2007) p. 119.
42. ↑ 1 2 3 4 Cinema: Povestea lui Hepburn  . Arhivat din original pe 27 decembrie 2013. Preluat la 21 august 2011.  (este necesar abonament)
43. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Katharine Hepburn: Totul despre mine . Turner Network Television . Declarat de Hepburn în acest documentar.
44. ↑ Higham (2004) p. opt.
45. ↑ Hepburn (1991) p. 81.
46. ↑ 1 2 3 Higham (2004) p. 9.
47. ↑ Berg (2004) p. 59; Higham (2004) p. 9.
48. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 73.
49. ↑ Hepburn (1991) p. 109; Higham (2004) p. unsprezece.
50. ↑ Higham (2004) p. 16; Hepburn (1991) p. 112.
51. ↑ 1 2 Higham (2004) p. 16.
52. ↑ Kanin (1971) p. 22.
53. ↑ 1 2 Hepburn (1991) p. 118.
54. ↑ Berg (2004) p. 74.
55. ↑ Hepburn (1991) p. 120.
56. ↑ Higham (2004) p. 17.
57. ↑ Berg (2004) p. 75.
58. ↑ Dickens (1990) p. 229.
59. ↑ Hepburn (1991) p. 128.
60. ↑ Higham (2004) p. 23.
61. ↑ Higham (2004) p. 21.
62. ↑ Haver (1980) p. 94.
63. ↑ 1 2 3 Haver (1980) p. 96.
64. ↑ Prideaux (1996) p. cincisprezece.
65. ↑ Higham (2004) pp. 30-31.
66. ↑ Berg (2004) p. 82.
67. ↑ Hall, Mordaunt . A Bill of Divorcement (1932)  (engleză)  (3 octombrie 1932). Arhivat din original pe 28 decembrie 2013. Preluat la 25 august 2011.
68. ↑ A Bill of Divorcement  , Variety (  2 octombrie 1932). Arhivat din original pe 2 aprilie 2015. Preluat la 25 august 2011.
69. ↑ Higham (2004) p. 39.
70. ↑ Hepburn (1991) pp. 178, 181.
71. ↑ Berg (2004) p. 84.
72. ↑ Higham (2004) p. 44.
73. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 86.
74. ↑ Berg (2004) p. 85.
75. ↑ Berg (2004) p. 88.
76. ↑ Berg (2004), p. 89; Higham (2004) p. 57.
77. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 91.
78. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 92.
79. ↑ Berg (2004) p. 89.
80. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 90.
81. ↑ Higham (2004) p. 60.
82. ↑ Higham (2004) p. 62.
83. ↑ Hendrickson (2013) p. 311
84. ↑ Hepburn (1991) p. 166.
85. ↑ Berg (2004) p. 93.
86. ↑ Hepburn (1991) p. patru.
87. ↑ Berg (2004) p. 105.
88. ↑ Higham (2004) p. 66.
89. ↑ Berg (2004) p. 106.
90. ↑ Higham (2004) p. 68.
91. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 109.
92. ↑ Berg (2004) p. 110.
93. ↑ Berg (2004) pp. 111-112.
94. ↑ Berg (2004) p. 126.
95. ↑ Berg (2004) p. 112.
96. ↑ Horton și Simmons (2007) p. 120.
97. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 McNamara, Mary . A fost rolul ei definitoriu: viața  (  1 iulie 2003). Arhivat din original pe 13 ianuarie 2012. Preluat la 2 octombrie 2011.
98. ↑ Kanin (1971) p. 284.
99. ↑ 1 2 Kanin (1971) p. 85.
100. ↑ Berg (2004) p. 111.
101. ↑ Britton (2003) p. 16.
102. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 114.
103. ↑ Chandler (2011) p. 105.
104. ↑ Haver (1980) pp. 237-238.
105. ↑ Higham (2004) p. 94.
106. ↑ Dickstein (2002) pp. 48-50.
107. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 116.
108. ↑ Hepburn (1991) p. 238.
109. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 117.
110. ↑ Higham (2004) p. 88.
111. ↑ Higham (2004) p. 90.
112. ↑ 1 2 3 Berg (2004) p. 118.
113. ↑ Hepburn (1991) p. 201.
114. ↑ Verlhac (2009) p. opt; Chandler (2011) p. 142.
115. ↑ Edwards (1985) p. 166.
116. ↑ Berg (2004) p. 119.
117. ↑ Britton (2003) p. 13.
118. ↑ Higham (2004) p. 97.
119. ↑ Berg (2004) p. 132.
120. ↑ Berg (2004) p. 136.
121. ↑ Atkinson, Brooks . Piesa: Katharine Hepburn Apărând în „The Philadelphia Story” a lui Philip Barry pentru The Theatre Guild  (  29 martie 1939). Arhivat din original pe 5 martie 2016. Consultat la 10 noiembrie 2015.
122. ↑ Berg (2004) p. 137.
123. ↑ Curtis (2011) p. 224.
124. ↑ 1 2 Dickens (1990) p. 17.
125. ↑ Berg (2004) p. 139.
126. ↑ Berg (2004) pp. 139-140.
127. ↑ The New Pictures, 20 ianuarie 1941  (  20 ianuarie 1941). Arhivat din original pe 27 decembrie 2013. Preluat la 27 septembrie 2011.  (este necesar abonament)
128. ↑ Golden, Herb . Recenzia Philadelphia Story  (  26 noiembrie 1940). Arhivat din original pe 29 iulie 2013. Preluat la 27 septembrie 2011.
129. ↑ Higham (2004) p. 104.
130. ↑ Premiile  1940 . Cercul criticilor de film din New York. Consultat la 15 februarie 2012. Arhivat din original pe 8 ianuarie 2012.
131. ↑ Kanin (1971) p. 81.
132. ↑ Berg (2004) p. 147.
133. ↑ Higham (2004) p. 113.
134. ↑ 1 2 Curtis (2011) p. 457.
135. ↑ Berg (2004) p. 178.
136. ↑ Berg (2004) p. 175.
137. ↑ Curtis (2011) p. 480; Kanin (1971) p. 5.
138. ↑ Berg (2004) p. 179.
139. ↑ Dickens (1990) p. optsprezece.
140. ↑ Curtis (2011) p. 522.
141. ↑ Curtis (2011) p. 515.
142. ↑ Chandler (2011) p. 149.
143. ↑ Higham (2004) p. 129.
144. ↑ Curtis (2011) p. 549.
145. ↑ Higham (2004) p. 131.
146. ↑ 1 2 Curtis (2011) p. 555.
147. ↑ Berg (2004) p. 182.
148. ↑ Curtis (2011) p. 564.
149. ↑ Hepburn (1991) p. 246.
150. ↑ Curtis (2011) p. 587.
151. ↑ Crowther, Bosley . „Costița lui Adam”, „Insula mică strânsă”, „Uimitor dl. Beecham' Among Movie Newcomers  (Eng.)  (26 decembrie 1949). Arhivat din original pe 28 decembrie 2013. Preluat la 25 august 2011.
152. ↑ Berg (2004) p. 192.
153. ↑ Berg (2004) p. 193.
154. ↑ Curtis (2011) p. 728.
155. ↑ Hepburn (1991) p. 267.
156. ↑ Berg (2004) p. 186.
157. ↑ Berg (2004) p. 194.
158. ↑ Dickens (1990) p. 21.
159. ↑ The Making of The African Queen, sau : Cum am plecat în Africa cu Bogart, Bacall și Huston și aproape mi-am pierdut mințile  . Goodreads . Consultat la 21 octombrie 2014. Arhivat din original la 25 februarie 2015.
160. ↑ Berg (2004) p. 198.
161. ↑ Curtis (2011) p. 633.
162. ↑ 1 2 Kanin (1971) p. 169.
163. ↑ Curtis (2011) p. 622.
164. ↑ Berg (2004) pp. 198-199.
165. ↑ Katharine Hepburn Istoria premiilor Globului de Aur  . Premiul Globul de Aur. Data accesului: 15 februarie 2012. Arhivat din original pe 10 decembrie 2015.
166. ↑ 1 2 Chandler (2011) p. 200.
167. ↑ 1 2 Curtis (2011) p. 635.
168. ↑ 1 2 Dickens (1990) p. 22.
169. ↑ Kanin (1971) p. 163; Berg (2004) p. 200.
170. ↑ Hepburn (1991) p. 253.
171. ↑ Edwards (1985) pp. 291-292.
172. ↑ Berg (2004) p. 202.
173. ↑ Summertime  Film Review . Film4. Preluat la 27 august 2011. Arhivat din original la 1 decembrie 2011.
174. ↑ Chandler (2011) p. 204.
175. ↑ Berg (2004) p. 203.
176. ↑ 1 2 3 Berg (2004) p. 204.
177. ↑ 1 2 Dickens (1990) p. 166.
178. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 206.
179. ↑ Curtis (2011) p. 738.
180. ↑ Berg (2004) p. 209.
181. ↑ Kanin (1971) pp. 218-219.
182. ↑ Berg (2004) p. 210.
183. ↑ Kanin (1971) p. 219.
184. ↑ Kanin (1971) p. 220.
185. ↑ Dickens (1990) p. 239.
186. ↑ Hepburn (1991) p. 270.
187. ↑ Kanin (1971) p. 242.
188. ↑ Berg (2004) p. 212.
189. ↑ 1 2 3 4 Baum, Geraldine . Classy Film Feminist Had Brains, Beauty, That Voice  (în engleză)  (30 iunie 2003). Arhivat din original pe 13 ianuarie 2012. Preluat la 2 octombrie 2011.
190. ↑ 1 2 3 4 Hepburn (1991) p. 393.
191. ↑ Curtis (2011) p. 823.
192. ↑ Curtis (2011) p. 849.
193. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 249.
194. ↑ Berg (2004) p. 255.
195. ↑ Kanin (1971) p. 259.
196. ↑ Hepburn (1991) p. 255.
197. ↑ 1 2 Kanin (1971) p. 6.
198. ↑ Hepburn (1991) p. 257; Curtis (2011) p. 877.
199. ↑ Dickens (1990) p. 192.
200. ↑ Berg (2004) p. 251.
201. ↑ Higham (2004) p. 210.
202. ↑ Berg (2004) p. 252.
203. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 253.
204. ↑ Berg (2004) p. 254.
205. ↑ Kanin (1971) p. 296-297.
206. ↑ Kanin (1971) p. 302.
207. ↑ 1 2 Dickens (1990) p. 202.
208. ↑ Edwards (1985) pp. 374-376.
209. ↑ 1 2 Dickens (1990) p. 29.
210. ↑ Berg (2004), pp. 256-257; Higham (2004) p. 227.
211. ↑ Berg (2004) p. 257.
212. ↑ Berg (2004) p. 258.
213. ↑ 1 2 Berg (2004), p. 260.
214. ↑ Berg (2004) p. 29; Dickens (1990) pp. 29-30.
215. ↑ Edwards (1985) p. 390.
216. ↑ Dickens (1990) p. treizeci.
217. ↑ Berg (2004) p. 259.
218. ↑ Higham (2004) p. 230.
219. ↑ Premiile People's Choice Awards 1976  Nominalizate . Alegerea poporului. Consultat la 8 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 2 decembrie 2011.
220. ↑ Prideaux (1996) p. 123.
221. ↑ Chandler (2011) p. 280.
222. ↑ Istoria premiilor Emmy Katharine Hepburn  . Premiile Primetime Emmy. Consultat la 15 februarie 2012. Arhivat din original la 1 ianuarie 2014.
223. ↑ Claiborne Ray, C. . Întrebări și răspunsuri; Head and Hand Tremors  (în engleză)  (22 iulie 2003). Arhivat din original pe 13 noiembrie 2013. Recuperat la 3 noiembrie 2013.
224. ↑ Dickens (1990) p. 31.
225. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 261.
226. ↑ Higham (2004) p. 234.
227. ↑ 1981  Bruse interne . Box Office Mojo. Consultat la 27 noiembrie 2011. Arhivat din original la 1 ianuarie 2012.
228. ↑ Dickens (1990) p. 218.
229. ↑ Dickens (1990) p. 245.
230. ↑ Berg (2004) p. 262.
231. ↑ E rândul tău! - Sondajul cititorului  (engleză)  (19 aprilie 1982). Arhivat din original pe 13 ianuarie 2012. Preluat la 8 noiembrie 2011.
232. ↑ Premiile People 's Choice Awards 1983 Nominalizate  . Alegerea poporului. Consultat la 8 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 2 decembrie 2011.
233. ↑ Chandler (2011) p. 286; Dickens (1990) p. 34.
234. ↑ Prideaux (1996) p. 156.
235. ↑ Berg (2004) p. 264.
236. ↑ 1 2 Laura Lansing Slept Here (1988 ) – Prezentare generală  , The New York Times . Arhivat din original pe 11 iunie 2015. Preluat la 9 octombrie 2011.
237. ↑ Prideaux (1996), p. 210.
238. ↑ Berg (2004) p. 268.
239. ↑ Berg (2004) p. 280.
240. ↑ Ebert, Roger . Love Affair  (engleză)  (21 octombrie 1994). Arhivat din original pe 8 februarie 2014. Preluat la 25 august 2011.
241. ↑ Premiile Inaugurale Screen Actors Guild  . Premiile Screen Actors Guild. Consultat la 15 februarie 2012. Arhivat din original pe 5 ianuarie 2012.
242. ↑ Higham (2004) pp. 35, 37; Verlhac (2009) p. opt.
243. ↑ 1 2 3 4 300 de femei care au schimbat lumea: Katharine  Hepburn . Enciclopaedia Britannica . Preluat: 19 noiembrie 2011.
244. ↑ Kanin (1971) p. 100; Berg (2004) p. 289; Prideaux (1996) p. douăzeci.
245. ↑ Curtis (2011) p. 464.
246. ↑ Chandler (2011) p. 114; Prideaux (1996) p. 60.
247. ↑ Necrolog: Katharine Hepburn  , BBC News (  30 iunie 2003). Arhivat din original pe 22 august 2012. Consultat la 25 noiembrie 2011.
248. ↑ Higham (2004) pp. 18, 34, 65, 172, 184, 192; Berg (2004) pp. 112, 188; Kanin (1971) pp. 7, 8, 160, 276; Dickens (1990), p. 194; Prideaux (1996) pp. 19, 140.
249. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 313.
250. ↑ Kanin (1971) p. 54.
251. ↑ Curtis (2011) p. 514.
252. ↑ Hepburn (1991) p. 389.
253. ↑ Berg (2004) p. 275.
254. ↑ Kanin (1971) p. 208.
255. ↑ Curtis (2011) pp. 555, 943.
256. ↑ Kanin (1971) p. 251.
257. ↑ Blyth, Myrna. Kate vorbește drept  // Ladies Home  Journal :revistă. - 1991. - 1 octombrie. — P. 215 .
258. ↑ Profil umanist - Articol  scurt //  Umanistul :revistă.
259. ↑ 1 2 Higham (2004) p. zece.
260. ↑ Hepburn (1991) p. 153.
261. ↑ Hepburn (1991) p. 154.
262. ↑ Chandler (2011) p. 54.
263. ↑ Hepburn (1991) pp. 185, 191.
264. ↑ Hepburn (1991) p. 189.
265. ↑ Berg (2004) p. 127.
266. ↑ Berg (2004) p. 131.
267. ↑ Berg (2004) p. 132; Hepburn (1991) pp. 204-205.
268. ↑ Berg (2004) p. cincizeci.
269. ↑ Hepburn (1991) p. 37.
270. ↑ Curtis (2011) p. 881.
271. ↑ Mann (2007) p. xxiv.
272. ↑ Curtis (2011) p. 449.
273. ↑ Hepburn (1991) p. 392.
274. ↑ Bacall (2005) p. 488.
275. ↑ Hepburn (1991) p. 400.
276. ↑ Hepburn (1991) p. 395.
277. ↑ Curtis (2011) p. 718.
278. ↑ Hepburn (1991) p. 405.
279. ↑ Curtis (2011) p. 583.
280. ↑ Berg (2004) p. 187.
281. ↑ Hepburn (1991) p. 399.
282. ↑ Hepburn (1991) pp. 389, 393; Bacall (2005), p. 488; Curtis (2011) p. 749.
283. ↑ Higham (2004) p. 191; Chandler (2011) p. 153; Curtis (2011) p. 747.
284. ↑ Curtis (2011) pp. 493, 623, 727, 747, 798.
285. ↑ Curtis (2011) p. 716; Kanin (1971) p. 241.
286. ↑ Curtis (2011) p. 861.
287. ↑ Curtis (2011) p. 878.
288. ↑ Berg (2004) p. 163.
289. ↑ 1 2 Hepburn (1991) p. 396.
290. ↑ Katharine Hupburn  . Preluat: 16 iulie 2017.
291. ↑ Berg (2004) p. 306.
292. ↑ Berg (2004) p. 307.
293. ↑ Berg (2004) pp. 311, 322.
294. ↑ Bacall (2005) pp. 489-490.
295. ↑ Katharine  Hepburn . Preluat: 16 iulie 2017.
296. ↑ 1 2 Berg (2004) p. 323.
297. ↑ Teather, David . Katharine Hepburn, vedetă de film timp de 60 de ani, a murit la 96 de ani  (Eng.)  (30 iunie 2003). Arhivat din original pe 27 august 2013. Preluat la 21 octombrie 2011.
298. ↑ Bacall (2005) p. 485.
299. ↑ 1 2 A murit vedeta de film Katharine Hepburn  . BBC (30 iunie 2003). Preluat la 24 august 2011. Arhivat din original la 17 februarie 2012.
300. ↑ Licitația Hepburn din SUA câștigă 5,8  milioane de dolari . BBC (13 iunie 2004). Preluat la 24 august 2011. Arhivat din original la 17 februarie 2012.
301. ↑ Curtis (2011) p. 435.
302. ↑ Higham (2004) pp. 30, 34; Kanin (1971) p. optsprezece; Prideaux (1996) p. 149.
303. ↑ Higham (2004) p. 131; Chandler (2011) p. 287.
304. ↑ Chandler (2011) p. 241; Higham (2004) p. 53.
305. ↑ Higham (2004) p. 201.
306. ↑ Curtis (2011) pp. 508, 539, 844; Higham (2004) pp. 34, 126, 139, 180; Kanin (1971) p. 271; Berg (2004) p. 144; Prideaux (1996) p. 141.
307. ↑ Horton și Simmons (2007) p. 118.
308. ↑ Kanin (1971) p. 80.
309. ↑ 1 2 Britton (2003) p. opt.
310. ↑ 1 2 Britton (2003) p. 6.
311. ↑ King, Susan . Kate at 100: Nimeni altcineva nu o place  (engleză)  (27 mai 2007). Arhivat din original pe 13 ianuarie 2012. Preluat la 3 octombrie 2011.
312. ↑ Macaray, David . Admirați calitățile lui Hepburn, dar nu și actoria ei  (ing.)  (14 iulie 2003). Arhivat din original pe 13 ianuarie 2012. Preluat la 3 octombrie 2011.
313. ↑ 100 Cele mai importante femei ale secolului  XX . Barnes & Noble. Consultat la 4 octombrie 2011. Arhivat din original la 14 aprilie 2015.
314. ↑ Dawes, Amy 100 de icoane ale secolului : Katharine Hepburn  . Varietate (16 octombrie 2005). Consultat la 6 octombrie 2011. Arhivat din original pe 4 ianuarie 2006.
315. ↑ VH1 . Cele mai mari 200 de pictograme ale culturii pop Lista completă (în ro). Comunicat de presă . Arhivat din original pe 14 ianuarie 2012. Consultat la 4 octombrie 2011 .
316. ↑ 100 de ani ai AFI ...100 de stele  . Institutul American de Film (16 iunie 1999). Consultat la 17 octombrie 2009. Arhivat din original la 13 ianuarie 2013.
317. ↑ Morley, Sheridan . Hepburn's spirited legacy  (engleză) , BBC News  (30 iunie 2003). Arhivat din original pe 2 februarie 2011. Preluat la 24 august 2011.
318. ↑ DiEdwardo (2006) p. 42.
319. ↑ Berg (2004) p. 17.
320. ↑ Horton și Simmons (2007) pp. 118-121.
321. ↑ Herman-Cohen, Valli . The fashion rebel  (în engleză)  (1 iulie 2003). Arhivat din original pe 13 ianuarie 2012. Preluat la 3 octombrie 2011.
322. ↑ Kanin (1971) p. 271.
323. ↑ 100 de ani ai AFI ...100 de filme  . Institutul American de Film. Consultat la 9 octombrie 2011. Arhivat din original la 11 iunie 2016.
324. ↑ 100 de ani ai AFI ...100 de râsete  . Institutul American de Film. Consultat la 9 octombrie 2011. Arhivat din original la 16 noiembrie 2015.
325. ↑ Grădina  Katharine Hepburn . Departamentul pentru Parcuri și Recreere din New York. Data accesului: 19 septembrie 2011. Arhivat din original la 31 august 2014.
326. ↑ Polsky, Casa Turtle Bay a Sara Katharine Hepburn de închiriat la 27,5 mii USD /lună  . Curbed (31 august 2010). Preluat la 26 aprilie 2016. Arhivat din original la 12 mai 2016.
327. ↑ Misiune și  istorie . Centrul Katharine Houghton Hepburn, Colegiul Bryn Mawr. Preluat la 24 august 2011. Arhivat din original la 13 octombrie 2011.
328. ↑ Hepburn (1991) p. 59, „Fenwick este și a fost întotdeauna celălalt paradis al meu”.
329. ↑ Despre  ._ _ Centrul de Arte Culturale Katharine Hepburn. Consultat la 17 octombrie 2009. Arhivat din original la 5 septembrie 2009.
330. ^ Hepburn papers donated to library  , BBC News (  7 octombrie 2004). Arhivat din original pe 22 septembrie 2013. Preluat la 27 ianuarie 2012.
331. ↑ Hubert, Diana Actrița Katharine Hepburn premiată în noua  expoziție . The Epoch Times (11 iunie 2009). Preluat la 24 august 2011. Arhivat din original la 15 iunie 2009.
332. ↑ Vizită. O viață: Kate, o  sărbătoare a centenarului . Galeria Națională de Portret. Consultat la 27 octombrie 2011. Arhivat din original la 25 august 2011.
333. ↑ Debutul expoziției Katharine  Hepburn . Universitatea de Stat Kent. Data accesului: 27 octombrie 2011. Arhivat din original la 17 decembrie 2013.
334. ↑ Katharine Hepburn Stamp: Actress Honored On Postage Stamp  (Eng.) , The Huffington Post  (13 mai 2010). Arhivat din original pe 18 mai 2010. Preluat la 29 septembrie 2011.
335. ↑ Martie 2015 la BFI  Southbank . Institutul Britanic de Film. Preluat la 22 septembrie 2015. Arhivat din original la 18 iunie 2015.
336. ↑ Weber, Bruce . Revista de teatru; Două instantanee ale unei legende de la Hollywood acasă  (Eng.)  (18 martie 2003). Arhivat din original pe 22 octombrie 2013. Consultat la 28 noiembrie 2011.
337. ↑ Clay, Carolyn . Tea and Kate  (engleză) , The Boston Phoenix  (21 februarie 2002). Arhivat din original pe 20 noiembrie 2012. Preluat la 11 februarie 2012.
338. ↑ Biografie  Cate Blanchett . Yahoo! filme. Consultat la 13 octombrie 2011. Arhivat din original la 25 iulie 2013.
339. ↑ 1 2 Premiile Oscar pentru cea mai bună  actriță . site-ul de filme. Consultat la 16 octombrie 2011. Arhivat din original la 11 februarie 2015.
340. ↑ 12 Premii Katharine Hepburn . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 27 septembrie 2011. Arhivat din original pe 4 octombrie 2011. 
341. ↑ Lista premianților Centrului Kennedy  . Centrul Kennedy. Data accesului: 16 octombrie 2011. Arhivat din original la 14 ianuarie 2015.
342. ↑ Theatre Hall of Fame consacră 51 de artiști  . New York Times . Preluat: 7 iulie 2017.

Literatură

• Lauren Bacall . De mine și apoi unii  (neopr.) . - Londra: Titlu, 2005. - ISBN 0-7553-1350-X .
• Berg, Scott A. Amintiri despre Kate: o biografie a lui Katharine Hepburn (neopr.) . - Londra: Pocket, 2004. - ISBN 0-7434-1563-9 .
• britanic, Andrew. Katharine Hepburn: Star as Feminist  (neopr.) . — New York City, NY: Columbia University Press , 2003. — ISBN 0-231-13277-8 .
• Chandler, Charlotte Știu unde mă duc: Katharine Hepburn, o biografie personală  (engleză) . - Milwaukee, WI: Aplauze, 2011. - ISBN 1-907532-01-3 .
• Curtis, JamesSpencer Tracy: O biografie  (nedefinită) . — Londra: Hutchinson, 2011. — ISBN 0-09-178524-3 .
• Dickens, Homer. Filmele lui Katharine Hepburn  (neopr.) . - New York City, NY: Carol Publishing Group, 1990. - ISBN 0-8065-1175-3 .
• Di Edwardo, Maryann Pasda. Moștenirea lui Katharine Hepburn: Arta plastică ca mod de viață: O memorie  (engleză) . — Bloomington, IN: AuthorHouse, 2006. - ISBN 1-4259-6089-8 .
• Edwards, AnnaO femeie remarcabilă: o biografie a lui Katharine Hepburn  (engleză) . - New York City, NY: William Morrow & Company, Inc, 1985. - ISBN 0-688-04528-6 .
• Haver, RonaldHollywood-ul lui David O. Selznick  (neopr.) . - Londra: Martin Secker & Warburg Ltd, 1980. - ISBN 0-394-42595-2 .
• Hendrickson, Robert. Dumnezeu să binecuvânteze America: Originile a peste 1.500 de cuvinte și expresii patriotice  (engleză) . — New York City, NY: Skyhorse Publishing, 2013. - ISBN 978-1-62087-597-1 .
• Hepburn, Katharine. Eu: Povești din viața mea  (nedefinită) . — New York City, NY: Alfred A. Knopf, 1991. - ISBN 0-679-40051-6 .
• Higham, Charles Kate: Viața lui Katharine Hepburn  (nespecificată) . — New York City, NY: W. W. Norton , 2004. — ISBN 0-393-32598-9 .
• Horton, Ros și Sally Simmons. Femei care au schimbat lumea  (neopr.) . - Londra: Quercus Publishing Plc, 2007. - ISBN 1-84724-026-7 .
• Kanin, GarsonTracy și Hepburn: O memorie intimă  (nedefinită) . - New York City, NY: Viking, 1971. - ISBN 0-670-72293-6 .
• Mann, William J.Kate: Femeia care a fost Hepburn  (neopr.) . - New York City, NY: Picador, 2007. - ISBN 0-312-42740-9 .
• Dickstein, Morris. Bringing Up Baby (1938), în Lista A: 100 de filme esențiale ale Societății Naționale a Criticilor de Film  (engleză) . - Cambridge: Da Capo , 2002. - ISBN 0-306-81096-4 .
• Prideaux, James Cunoașterea Hepburn și alte  experiențe curioase . — Boston, MA: Faber și Faber , 1996. — ISBN 0-571-19892-9 .
• Verlhac, Pierre-Henri. Katharine Hepburn: O viață în imagini  (neopr.) . San Francisco, CA: Chronicle Books, 2009. - ISBN 0-8118-6947-4 .

Link -uri

Foto, video și audio	TCDb
Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk Metacritic MusicBrainz Rosii stricate RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană mare chinezesc Mare norvegian Rusă mare Italiană Italiană in jurul lumii Larussa universal lituanian croat Biografie națională americană Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Treccani Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90829049 BNC : a10963078 BNE : XX820229 BNF : 12087309q CiNii : DA04102589 CONOR : 16389987 GND : 118549391 GTA : 108970 ISNI : 0000 0001 2277 3571 J9U : 987007272696205171 LCCN : n50038123 LNB : 000237186 NDL : 00468249 NKC : jn20000700696 NLA : 36528413 NLP : A1246790X NTA : 072970677 NUKAT : n97000993 PTBNP : 1597250 LIBRIS : mkz14st5197ccvn SUDOC : 02742961X VIAF : 22168112 WorldCat VIAF : 22168112 ULAN : 500280079 RNB : 770170415

Premiile Katharine Hepburn

Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță (1929-1940) Janet Gaynor (1929) Mary Pickford (1930) Norma Shearer (1931) Marie Dressler (1932) Helen Hayes (1933) Katharine Hepburn (1934) Claudette Colbert (1935) Bette Davis (1936) Louise Reiner (1937) Louise Reiner (1938) Bette Davis (1939) Vivien Leigh (1940) Lista plina (1929-1940) (1941-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001 - prezent)  Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță (1961-1980) Elizabeth Taylor (1961) Sophia Loren (1962) Ann Bancroft (1963) Patricia Neal (1964) Julie Andrews (1965) Julie Christie (1966) Elizabeth Taylor (1967) Katharine Hepburn (1968) Katharine Hepburn / Barbra Streisand (1969) Maggie Smith (1970) Glenda Jackson (1971) Jane Fonda (1972) Liza Minnelli (1973) Glenda Jackson (1974) Ellen Burstyn (1975) Louise Fletcher (1976) Faye Dunaway (1977) Diane Keaton (1978) Jane Fonda (1979) Sally Field (1980) Lista plina (1929-1940) (1941-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001 - prezent)  Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță (1981-2000) Sissy Spacek (1981) Katharine Hepburn (1982) Meryl Streep (1983) Shirley MacLaine (1984) Sally Field (1985) Geraldine Page (1986) Marley Matlin (1987) Cher (1988) Jodie Foster (1989) Jessica Tandy (1990) Kathy Bates (1991) Jodie Foster (1992) Emma Thompson (1993) Holly Hunter (1994) Jessica Lange (1995) Susan Sarandon (1996) Frances McDormand (1997) Helen Hunt (1998) Gwyneth Paltrow (1999) Hilary Swank (2000) Lista plina (1929-1940) (1941-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001 - prezent)  Premiul BAFTA pentru cea mai bună actriță 1952-1967 (britanic) Vivien Leigh (1952) Audrey Hepburn (1953) Yvonne Mitchell (1954) Cathy Johnson (1955) Virginia McKenna (1956) Heather Sears (1957) Irene Worth (1958) Audrey Hepburn (1959) Rachel Roberts (1960) Dora Bryan (1961) Leslie Caron (1962) Rachel Roberts (1963) Audrey Hepburn (1964) Julie Christie (1965) Elizabeth Taylor (1966) Edith Evans (1967) 1952-1967 (străini) Simone Signoret (1952) Leslie Caron (1953) Cornell Borchers (1954) Betsy Blair (1955) Anna Magnani (1956) Simone Signoret (1957) Simone Signoret (1958) Shirley MacLaine (1959) Shirley MacLaine (1960) Sophia Loren (1961) Ann Bancroft (1962) Patricia Neal (1963) Ann Bancroft (1964) Patricia Neal (1965) Jeanne Moreau (1966) Anouk Aime (1967) din 1968 Katharine Hepburn (1968) Maggie Smith (1969) Katherine Ross (1970) Glenda Jackson (1971) Liza Minnelli (1972) Stephan Odran (1973) Joan Woodward (1974) Ellen Burstyn (1975) Louise Fletcher (1976) Diane Keaton (1977) Jane Fonda (1978) Jane Fonda (1979) Judy Davis (1980) Meryl Streep (1981) Katharine Hepburn (1982) Julie Walters (1983) Maggie Smith (1984) Peggy Ashcroft (1985) Maggie Smith (1986) Ann Bancroft (1987) Maggie Smith (1988) Pauline Collins (1989) Jessica Tandy (1990) Jodie Foster (1991) Emma Thompson (1992) Holly Hunter (1993) Susan Sarandon (1994) Emma Thompson (1995) Brenda Blethyn (1996) Judi Dench (1997) Cate Blanchett (1998) Annette Bening (1999) Julia Roberts (2000) Judi Dench (2001) Nicole Kidman (2002) Scarlett Johansson (2003) Imelda Staunton (2004) Reese Witherspoon (2005) Helen Mirren (2006) Marion Cotillard (2007) Kate Winslet (2008) Carey Mulligan (2009) Natalie Portman (2010) Meryl Streep (2011) Emmanuelle Riva (2012) Cate Blanchett (2013) Julianne Moore (2014) Brie Larson (2015) Emma Stone (2016) Frances McDormand (2017) Olivia Colman (2018) René Zellweger (2019) Frances McDormand (2020) Joanna Scanlan (2021)  Premiul Primetime Emmy pentru cea mai bună actriță principală într-o miniserie sau într-un film Judith Anderson (1955) Mary Martin (1956) Claire Trevor (1957) Polly Bergen (1958) Julie Harris (1959) Ingrid Bergman (1960) Judith Anderson (1961) Julie Harris (1962) Kim Stanley (1963) Shelley Winters (1964) Lynn Fontanne (1965) Simone Signoret (1966) Geraldine Page (1967) Maureen Stapleton (1968) Geraldine Page (1969) Patty Duke (1970) Lee Grant (1971) Glenda Jackson (1972) Cloris Leachman / Susan Hampshire (1973) Cicely Tyson / Mildred Natwick (1974) Katharine Hepburn / Jessica Walter (1975) Susan Clark / Rosemary Harris (1976) Sally Field / Patty Duke (1977) Joan Woodward / Meryl Streep (1978) Bette Davis (1979) Patty Duke (1980) Vanessa Redgrave (1981) Ingrid Bergman (1982) Barbara Stanwyck (1983) Jane Fonda (1984) Joan Woodward (1985) Marlo Thomas (1986) Gena Rowlands (1987) Jessica Tandy (1988) Holly Hunter (1989) Barbara Hershey (1990) Lynn Whitfield (1991) Gena Rowlands (1992) Holly Hunter (1993) Aleea Kirstie (1994) Glenn Close (1995) Helen Mirren (1996) Alfred Woodard (1997) Ellen Barkin (1998) Helen Mirren (1999) Halle Berry (2000) Judy Davis (2001) Laura Linney (2002) Maggie Smith (2003) Meryl Streep (2004) Epatha Merkerson (2005) Helen Mirren (2006, 2007) Laura Linney (2008) Jessica Lange (2009) Claire Danes (2010) Kate Winslet (2011) Julianne Moore (2012) Laura Linney (2013) Jessica Lange (2014) Frances McDormand (2015) Sarah Paulson (2016) Nicole Kidman (2017) Regina King (2018) Michelle Williams (2019) Regina King (2020) Kate Winslet (2021) Amanda Seyfried (2022)  Cupa Volpi pentru cea mai bună actriță Helen Hayes (1932) Katharine Hepburn (1934) Paula Wessely (1935) Annabella (1936) Bette Davis (1937) Norma Shearer (1938) Louise Ullrich (1941) Christina Söderbaum (1942) Anna Magnani (1947) Jean Simmons (1948) Olivia de Havilland (1949) Elinor Parker (1950) Vivien Leigh (1951) Ingrid Bergman (1952) Lilly Palmer (1953) Maria Shell (1956) Dzidra Ritenberg (1957) Sophia Loren (1958) Madeleine Robinson (1959) Shirley MacLaine (1960) Suzanne Flon (1961) Emmanuelle Riva (1962) Delfinul Seyrig (1963) Harriet Andersson (1964) Annie Girardot (1965) Natalia Arinbasarova (1966) Shirley Knight (1967) Laura Betty (1968) Darling Legitimue (1983) Pascal Ogier (1984) Valeria Golino (1986) Kang Soo Young (1987) Shirley MacLaine / Isabelle Huppert (1988) Peggy Ashcroft / Geraldine James (1989) Gloria Munchmeyer (1990) Tilda Swinton (1991) Gong Li (1992) Juliette Binoche / Anna Bonaiuto (1993) Maria de Medeiros / Vanessa Redgrave (1994) Sandrine Bonner / Isabelle Huppert / Isabella Ferrari (1995) Victoria Tivisol (1996) Robin Tunney (1997) Catherine Deneuve (1998) Natalie Bai (1999) Rose Byrne (2000) Sandra Ceccarelli (2001) Julianne Moore (2002) Katya Rieman (2003) Imelda Staunton (2004) Giovanna Mezzogiorno (2005) Helen Mirren (2006) Cate Blanchett (2007) Dominique Blanc (2008) Ksenia Rappoport (2009) Ariana Labed (2010) Dini Yip (2011) Hadas Yaron (2012) Elena Cotta (2013) Alba Rohrwacher (2014) Valeria Golino (2015) Emma Stone (2016) Charlotte Rampling (2017) Olivia Colman (2018) Arian Ascaride (2019) Vanessa Kirby (2020) Penelope Cruz (2021)  Premiul Festivalului de Film de la Cannes pentru cea mai bună actriță (1961-1980) Melina Mercury / Jeanne Moreau (1960) Sophia Loren (1961) Katharine Hepburn / Rita Tushingham (1962) Marina Vlady (1963) Ann Bancroft / Barbara Barry (1964) Samantha Eggar (1965) Vanessa Redgrave (1966) Pia Degermark (1967) Vanessa Redgrave (1969) Ottavia Piccolo (1970) Kitty Winn (1971) Susanna York (1972) Joan Woodward (1973) Marie José Nat (1974) Valerie Perrin (1975) Dominique Sanda / Marie Töröczyk (1976) Shelley Duval / Monique Mercure (1977) Jill Clayberg / Isabelle Huppert (1978) Sally Field (1979) Anouk Aime (1980) Lista plina (1946-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001 - prezent)  Premiul Kennedy Center (anii 1990) 1990 Gillespie amețit Katharine Hepburn Ridică-te Stevens Jules Stein Billy Wilder 1991 Roy Acuff Betty Comden și Adolph Green Fayard Nicholas și Harold Nicholas Gregory Peck Robert Shaw 1992 Lionel Hampton Paul Newman și Joan Woodward Ginger Rogers Mstislav Rostropovici Paul Taylor 1993 Johnny Carson Arthur Mitchell Georg Solti Stephen Sondheim Marion Williams 1994 Kirk Douglas Aretha Franklin Morton Gould Harold Prince Pete Seeger 1995 Jacques D'Amboise Marilyn Horn BB King Sidney Poitier Neil Simon 1996 Edward Albee Benny Carter Johnny Cash Jack Lemmon Maria Tolchief 1997 Lauren Bacall Bob Dylan Charlton Heston Jesse Norman Edward Villella 1998 Fred Ebb și John Kander Willie Nelson Andre Previn Shirley Temple Bill Cosby (anulat) 1999 Victor Borge Sean Connery Judith Jamison Jason Robards Stevie Wonder anii 1970 anii 1980 anii 1990 anii 2000 anii 2010 anii 2020  Premiul US Screen Actors Guild pentru întreaga activitate Eddie Cantor (1963) Stan Laurel (1964) Bob Hope (1966) Barbara Stanwyck (1967) William Gargan (1968) James Stewart (1969) Edward G. Robinson (1970) Gregory Peck (1971) Charlton Heston (1972) Frank Sinatra (1973) Martha Ray (1974) Walter Pidgeon (1975) Rosalind Russell (1976) Pearl Bailey (1977) James Cagney (1978) Edgar Bergen (1979) Katharine Hepburn (1980) Leon Ames (1981) Danny Kay (1983) Ralph Bellamy (1984) Iggy Wolfington (1985) Paul Newman și Joan Woodward (1986) Nanette Fabray (1987) Red Skelton (1988) Gene Kelly (1989) Jack Lemmon (1990) Brock Peters (1991) Burt Lancaster (1992) Audrey Hepburn (1993) Ricardo Montalban (1994) George Burns (1995) Robert Redford (1996) Angela Lansbury (1997) Elizabeth Taylor (1998) Kirk Douglas (1999) Sidney Poitier (2000) Ossie Davis și Ruby Dee (2001) Ed Asner (2002) Clint Eastwood (2003) Karl Malden (2004) James Garner (2005) Shirley Temple (2006) Julie Andrews (2007) Charles Durning (2008) James Earl Jones (2009) Betty White (2010) Ernest Borgnine (2011) Mary Tyler Moore (2012) Dick Van Dyke (2013) Rita Moreno (2014) Debbie Reynolds (2015) Carol Burnett (2016) Lily Tomlin (2017) Morgan Freeman (2018) Alan Alda (2019) Robert De Niro (2020) Helen Mirren (2022) Premiul US Screen Actors Guild