Limitele controlului

Limitele controlului este un  film al regizorului american Jim Jarmusch care a fost în mare parte improvizat de către echipaj [2] .

Filmul a fost realizat sub auspiciile Focus Features . Filmările au început în februarie 2008 și au avut loc în orașele spaniole Madrid , Sevilla și Almería . Muzica filmului a fost compusă de trupa japoneză Boris .

A avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes 2009 în afara competiției principale.

Plot

Filmul începe la aeroport , unde eroul Bankole (conform creditelor - „singuratic”) primește instrucțiuni pentru misiunea sa, iar misiunea în sine nu este menționată, iar instrucțiunile sunt punctate cu fraze criptice, cum ar fi: „Totul este subiectiv”, „Universul nu are centru, nu are margini; realitatea este condiționată” și „Folosește-ți imaginația și aptitudinile”.

După aceea, singuraticul pleacă la Madrid [3] , iar apoi la Sevilla , unde este de așteptat să cunoască mai mulți oameni excentrici. Fiecare întâlnire are același principiu: comandă două espresso -uri și așteaptă. Persoana pe care urmează să o întâlnească vine și întreabă „Tu nu vorbești spaniola, nu?”, la care răspunde „Nu”. Toate persoanele pe care le întâlnește îl întreabă și dacă este interesat de un anumit fenomen (muzică, filme, artă, știință, halucinogene etc.). Apoi rostesc ei înșiși câteva propoziții criptice pe un subiect înrudit și apoi ambii schimbă cutii de chibrituri . Găsește un cod scris pe o foaie mică de hârtie pusă într-o cutie, pe care o citește și o mănâncă imediat [4] .

Fiecare cod primit la următoarea întâlnire conduce personajul principal la următorul. Întâlnește în mod repetat o femeie care este întotdeauna aproape complet goală (purtand o mantie transparentă sau ochelari). Ea îi oferă sex , dar el refuză, explicând că nu face niciodată sex la serviciu. Una dintre frazele spuse de un bărbat la aeroport se repetă uneori pe parcursul filmului: „Cine se crede mai important decât alții ar trebui să meargă la cimitir. Acolo va vedea că viața nu este altceva decât un pumn de praf.”

Pe o camionetă cu inscripția „LA VIDA NO VALE NADA” (în spaniolă „viața nu are valoare” [5] ), un singuratic ajunge într-un sat îndepărtat undeva în Andaluzia . În apropiere se află un buncăr înconjurat de paznici. Într-un fel inexplicabil, un singuratic intră în birou în buncăr. Aici trebuie să comită crimă . Când victima întreabă cum a ajuns aici, criminalul răspunde: „Mi-am folosit imaginația”. Victima (probabil un politician) transmite că arta și știința induc oamenii în eroare, pentru că sunt departe de lumea reală.

După asasinare, mercenarul se întoarce la Madrid, își schimbă costumul în haine informale și se dizolvă în fluxul uman. După credite, pe ecran apare o inscripție: „Fără limite, fără control” (ing. „Fără limite, fără control”).

Distribuie

• Isaac De Bankole - singuratic
• Alex Desca - creola
• Jean-Francois Stevenin - traducător
• Luis Tosar - omul cu vioara
• John Hurt - omul cu chitara
• Bill Murray este american
• Tilda Swinton - blondă
• Yuki Kudou ca fata din tren
• Paz de la Huerta - fată goală
• Gael Garcia Bernal - mexican
• Hiam Abbass Pickup Driver
• Oscar Jaenada - chelner

Pastișă

Filmul este plin de referiri la alte filme și opere literare. Interlocutorii protagonistului menționează Suspiciunea lui Hitchcock , Viața Boemiei a lui Kaurismäki și Stalkerul lui Tarkovsky [6] . Titlul filmului este preluat dintr-un tratat de William Burroughs , în timp ce epigraful este din The Drunken Ship a lui Rimbaud . PointBlank poartă numele celebrului „thriller gol” Point Blank (1967). Criticii de film l-au asemănat pe singuratic cu o fizionomie de nepătruns cu ucigașii stoici din filmele lui Melville și, din punct de vedere al genului, au indicat asemănări cu pseudo-thrillerul lui Michelangelo Antonioni Profession: Reporter (1975) [2] , care are loc în peisaj similar spaniol.

În vizită la Centrul de Artă Reina Sofia , protagonistul contemplă opera lui Juan Gris (El Violin, 1916), Robert Fernández Balbuena (Desnudo, 1932), Antoni Tàpies (Gran Sabana, 1968), precum și o serie de pictori abstracti ; conținutul acestor lucrări rimează cu acțiunea filmului: „O natură moartă cubistă cu o vioară se transformă într-un adevărat instrument”, Nud „din portret vine la casa lui sigură și îl însoțește peste tot” [7] . Narațiunea din film este aproape la fel de abstractă ca aceste pânze; tehnica principală de formare a plotului este repetarea acelorași situații [8] . O pânză albă cu șir care ascunde conținut necunoscut este o metaforă a filmului în sine [9] .

Răspunsuri și interpretări

Filmul lui Jarmusch a fost respins de selecționarii principalelor festivaluri de film și a primit recenzii devastatoare în presa americană [10] . Criticii au scris că acesta este cel mai gol film din istorie, că este mai interesant să urmăriți cum se usucă vopseaua [ 11 ] [7]etc., S-a remarcat claritatea formei (cinematografie genială de K. Doyle ) în detrimentul conținutului. „Este curios cum ar reacționa publicul de astăzi la lansarea filmului „ Profesie: reporter ”, a replicat Jarmusch acestor atacuri [2] .

„În ciuda abundenței citate de filme, realizatorii de film par să lâncezeze din cauza nevoii de a spune o poveste”, a scris, de exemplu, revista New Yorker . „Se pare că au vrut să creeze nu un film, ci o selecție de fotografii pentru o expoziție sau să înregistreze un album de cântece înrudite liber” [12] . În săptămânalul Time Out , s-a propus renunțarea la interpretarea rațională a simbolurilor, frazelor și acțiunilor care se repetă în timpul filmului, deoarece acestea doar creează o anumită stare de spirit [13] . Manola Dargis , în New York Times , a mai îndemnat ca „Limitele controlului” să fie privite mai puțin ca o narațiune coerentă decât ca o „combinație abstractă de imagini și sunete” [8] .

Dintre cei care au acceptat necondiționat filmul, se remarcă J. Hoberman , care a considerat Limitele controlului ca fiind cea mai bună lucrare a lui Jarmusch de la Dead Man (1995) [14] [9] . Anton Dolin („ Vedomosti ”) a descris „Limits of Control” drept „unul dintre cele mai bune filme ale regizorului, o lucrare radicală și inovatoare, un adevărat eveniment din 2009”, precum și „partea finală a trilogiei existențiale despre ucigași” [7]. ] . Tema filmului, potrivit lui Dolin, este „crimarea sub contract ca operă de artă modernă ” [15] . M. Trofimenkov (" Kommersant ") interpretează în mod similar filmul lui Jarmusch ca o pildă despre conspirația artelor (sunt reprezentate de ucigaș și interlocutorii săi) împotriva spiritului profitului (pe care îl întruchipează omul de afaceri ucis) [16] .

Link -uri

• „Limite de control”  la baza de date de filme pe Internet

Note

1. ↑ http://nmhh.hu/dokumentum/158984/2009_filmbemutatok_osszes.xls
2. ↑ 1 2 3 Jim Jarmusch: Interviu cu Time Out Film - Time Out London (link indisponibil) . Consultat la 13 octombrie 2013. Arhivat din original la 20 ianuarie 2018. (nedefinit) 
3. ↑ Primul apartament în care stă protagonistul este în celebrele „Turnuri Albe” (1961-69) ale arhitectului Francisco Javier Saenz de Oiz , construite în stilul organicismului spaniol .
4. ↑ Eating Secret Messages - Autoquote din Ghost Dog - The Way of the Samurai .
5. ↑ Vezi povestea manuală a lui Hemingway „ Unde este lumină și curat ”.
6. ↑ Eroina Tilda Swinton își amintește de o scenă din Stalker în care o pasăre zboară printr-o cameră plină cu nisip.
7. ↑ 1 2 3 Anton Dolin. Peisaj cu un ucigaș - Uciderea prin contract ca operă de artă modernă în noul film al lui Jim Jarmusch „The Limits of Control”  (link inaccesibil) // Vedomosti. vineri
8. ↑ 1 2 Manohla Dargis. Omul misterios într-o misiune în Spania, întâlnirea cu alți oameni misterioși Arhivat 19 aprilie 2019 la Wayback Machine // The New York Times
9. ↑ 1 2 Limitele mitice ale controlului lui Jarmusch Cel mai bun de la om mort Arhivat 3 noiembrie 2013 la Wayback Machine // Village Voice
10. ↑ Limitele controlului - Rotten Tomatoes . Consultat la 13 octombrie 2013. Arhivat din original pe 24 octombrie 2013. (nedefinit)
11. ↑ Citat din filmul " Night Moves ".
12. ↑ Men of Mystery Arhivat 12 aprilie 2012 la Wayback Machine // The New Yorker
13. ↑ The Limits of Control Arhivat 30 iulie 2013 la Wayback Machine // Time Out London
14. ↑ Conform observației sale, talentul regizoral al lui Jarmusch „erupe” nu mai mult de o dată pe deceniu.
15. ↑ Mier. Tratatul clasic al lui de Quincey „ Crima ca una dintre artele plastice ”, care a fost pus de Chaplin ca bază pentru filmul „ Monsieur Verdou ”.
16. ↑ Mihail Trofimenkov. Caut sau aștept Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine // Ъ-Weekend