Dead Man (film)

om mort
om mort
Gen occidental , pildă
Producător Jim Jarmusch
Producător Demeter McBride
scenarist
_		 Jim Jarmusch
cu
_		 Johnny Depp
Gary Farmer
Lance Henriksen
Operator Robbie Mueller
Compozitor Neil Young
Companie de film Pandora Filmproduktion
Newmarket Capital Group
JVC Entertainment Networks
12 Gauge Productions
Distribuitor Filme Miramax
Durată 121 min
Buget 9 milioane USD [1]
Taxe 1 milion de dolari [2]
Țară  SUA Germania Japonia
 
 
Limba Engleză
An 1995
IMDb ID 0112817
Site-ul oficial

„ Dead Man ” ( ing.  Dead Man ) - un film al unui regizor american independent Jim Jarmusch ( 1995 ), care povestește despre călătoria mistică (posibil postumă) a unui modest contabil William Blake, condus prin Vestul Sălbatic până la Oceanul Pacific de un indian pe nume Nimeni. În timpul călătoriei lor, personajele principale fac o călătorie lungă din orașul infernal al epocii revoluției industriale prin apele oglindă ale râului uitării până la centrul de cult abandonat al tribului indienilor pe cale de dispariție [3] .

„Dead Man” își are rădăcinile în filosofia din spatele mitologiei genurilor americane [4] , dar alocarea fără ambiguitate a acestuia unui anumit gen este dificilă - este un film de pildă , un road movie răsturnat în trecut și un western metafizic [4] .

Plot

A doua jumătate a secolului al XIX-lea (probabil 1876 [5] ). Un tânăr contabil din Cleveland pe nume William Blake ( Johnny Depp ) se grăbește în Vestul Sălbatic . Tăcerea este întreruptă de profeția sumbră a unui asistent inginer care s-a așezat lângă Blake, care îi prezice moartea iminentă în regiunile vestice. Din conversație reiese că după moartea părinților săi, Blake și-a cumpărat un bilet de tren cu ultimii bani și acum se îndreaptă spre orașul Machines, unde i s-a promis în scris un post de contabil la o fabrică metalurgică locală.

Conversația este întreruptă de vânători care împușcă zimbri chiar de la geamurile unui tren în mișcare . Impresia deprimantă creată de această scenă continuă atunci când Blake ajunge în orașul macabru al Machines. Fracul de „clovn” al lui Blake contrastează ciudat cu ținutele barbare ale celor din jur. La fabrică află că a întârziat, o altă persoană a fost luată în locul lui. Proprietarul fabricii, Dickinson (ultimul rol al lui Robert Mitcham ), se dovedește a fi un mic tiran și un mizantrop . El conduce o conversație cu un tânăr, îndreptând pistolul spre el . Lucrătorii săi epuizați amintesc de personajele din Metropolis distopică [ 6 ] .

Disperat și fără bani, Blake intră într-un bar local , unde întâlnește o fostă prostituată, devenită vânzătoare de flori de hârtie, pe nume Tal. Își petrece seara în patul ei. Deodată, fostul ei logodnic apare la ușă și rostogolește o scenă de gelozie, în timpul căreia îl ucide pe Tal, iar Blake reușește să-l împuște, dar este împușcat în piept, dar reușește să scape cu ultimele puteri. Vina pentru moartea lui Tal și a logodnicului ei - fiul domnului Dickinson - revine lui William Blake. A fost trecut pe lista de urmăriți, iar Dickinson angajează trei asasini pentru a răzbuna moartea fiului său.

Un Blake rănit caută siguranță în pădurea din apropiere. Acolo este găsit de Nimeni - un indian pustnic , un proscris din tribul său ( Gary Farmer ). La aflarea numelui său, indianul ia contabilul drept un „om mort” - poetul englez William Blake (1757-1827), ale cărui poezii i s-au scufundat în suflet cu mulți ani în urmă, când locuia la Londra . Din respect pentru poezia lui, Nimeni nu se hotărăște să-i ajute pe „pălii” cu onoare să treacă în lumea spiritelor. „Ce ciudat că nu-ți amintești poeziile”, exclamă el ca răspuns la asigurările omului rănit că nu auzise niciodată de celebrul său omonim.

Ca și Blake, indianul este complet singur pe această lume. Fiind un metis și un proscris al triburilor cărora le aparțineau părinții săi [6] , a fost capturat de albi în copilărie și transportat într-o cușcă în toată America, apoi a studiat în Anglia o perioadă. La întoarcerea sa în patria sa, oamenii tribului nu au crezut poveștile despre călătorie și l-au numit mincinos - „cel care, vorbind tare, nu spune nimic”. Devenind un proscris, nimeni nu a învățat să supraviețuiască singur.

Pe drum se întâlnesc cu personaje ciudate - vânători de homosexuali care nu sunt contrarii să se culce cu un contabil drăguț, doi adjuncți ai șerifilor cheli , un misionar fanatic. Toți au fost uciși de Blake. În fruntea unui trio de interlocutori angajați trimiși în urmărirea lui Blake se află Cole, care, potrivit zvonurilor, și-a violat , prăjit și mâncat părinții. De-a lungul drumului, Cole îi dă cinste pe tovarășii săi; mănâncă trupul unuia dintre ei .

Ucigașii cu experiență sunt neputincioși în fața contabilului cândva neputincios. Privitorul urmărește cum se schimbă personalitatea protagonistului în circumstanțe neobișnuite, cât de abil stăpânește noi moduri de supraviețuire pentru el însuși. Evadarea din următorii lui îi deschide calea pentru a-și cunoaște adevărata natură. Se apropie mai mult de lumea sălbatică; începe să aibă viziuni . Printre frunziș, în loc de un raton inofensiv , vede indieni cu vopsea de război.

Lumea de coșmar a oamenilor albi este lăsată în urmă când Nimeni și un al doilea Blake rănit își procura o barcă și plutesc în aval de râu, spre ocean. Aceștia ajung într-o așezare indienă pustie , mai degrabă ca o necropolă gigantică [3] . Liderul local este de acord să-l onoreze pe moartea lui Blake în ultima sa călătorie. Când barca lui funerară pornește spre larg, Blake este deja atât de slab încât abia observă cum se aud ultimele focuri de foc pe țărm în depărtare, cu care Nimeni și Cole se omoară față în față.

Se lucrează la film

După ce a câștigat recunoașterea cu filme pe subiecte sociale acute, Jim Jarmusch a decis să facă un film istoric , dar unul care să nu fie închis în coconul epocii, ci să fie o reamintire a anilor șaptezeci , vremea hippiilor degradați și singuratici. dependenții de droguri care își petreceau timpul căutând „buruiană” și aproape fără motiv, își foloseau „tunurile” [3] .

Jarmusch a intenționat să-și construiască filmul pe relația dintre figurile unui american alb, care este „ca o foaie albă de hârtie pe care fiecare vrea să-și scrie pe a lui”, și un indian care va deveni o personalitate mult mai complexă și mai bogată decât însoțitorul său [5] .

Îmi doream o poveste simplă și o relație între doi tipi din culturi diferite, în care amândoi sunt singuri și pierduți și din diverse motive complet înstrăinați de culturile lor... Dar, spre deosebire de celelalte filme ale mele, un astfel de complot m-a determinat să dezvolt și alte teme de-a lungul mod care apar la periferia filmului: violența, „tunurile”, istoria americană, „geniul locului”, spiritualitatea, William Blake și poezia, faima, statutul de haiduc – toate acele lucruri care sunt, fără îndoială, țesute în țesătura filmul [5]

Text original  (engleză)[ arataascunde] Mi-am dorit acea poveste simplă și acea relație între acești doi tipi din culturi diferite, care sunt și singuratici și pierduți și, din orice motiv, sunt complet dezorientați de culturile lor. <...> Dar... spre deosebire de celelalte filme ale mele, povestea m-a invitat să am o mulțime de alte teme care există periferic: violența, armele, istoria americană, simțul locului, spiritualitatea, William Blake și poezia, faima, statutul de haiduc - toate aceste lucruri care fac cu siguranță parte din materialul filmului. - Jim Jarmusch

Dead Man este cel mai scump film al lui Jarmusch , la scară mai mare și cu actori mai bine plătiți decât filmele sale anterioare. Finanțarea trebuia căutată în Europa , pentru că companiile americane, ferite de mesajul anti-american presupus încorporat în scenariu, nu au investit nici măcar un cent în filmări [7] ; Directorul a plătit o parte din costuri din fonduri personale. Filmările au avut loc în statele Oregon , Washington , Arizona , Nevada , precum și în statul New York , lângă Cascada Niagara [8] . Regizorul a fost extrem de mulțumit de munca lui Depp, pe care nu-l mai întâlnise anterior pe platourile de filmare [9] , iar Farmer a fost invitat să redea pe Nimeni într-unul dintre episoadele filmului „ Ghost Dog – The Way of the Samurai ”. (1999), care are loc deja în vremea noastră [10] .

Distribuie

Gen

Apusul este un fel de formă deschisă alegorică... o lume imaginară prin care America și-a trecut istoria, lăsând în același timp o folie de ideologie.

Jim Jarmusch [11]

Jonathan Rosenbaum a salutat „Dead Man” drept culmea „acid western -ului ” [4] [12]  — clipurile de filme care, începând cu anii 1960 ( Easy Rider ), au încercat să deconstruiască acest gen ordonat mitologizat , răsturnând arhetipurile culturale. întruchipat în ea . Într-adevăr, limita vestică a civilizației europene, în viziunea lui Jarmusch, nu este deloc depozitarul valorilor sale democratice , așa cum este prezentată în westernurile clasice. Acesta este tărâmul oligarhilor tiranici precum Dickinson, a cărui voință este singura lege aici [13] . În loc de o imagine a bogăției inepuizabile a naturii Occidentului, cu care cinematograful de la Hollywood obișnuia privitorul, Jarmusch arată „pământuri deformate de eco -terorism și poluate de industrie” [13] .

Regizorul însuși neagă o intenție conștientă de a „deconstrui” genul, menționând că nu se consideră un expert și fan al westernului clasic [9] . Potrivit lui Jarmusch, filmul începe ca un western tipic (sosirea unui tânăr în Vestul Sălbatic), dar evoluțiile ulterioare intră în conflict cu stereotipurile inerente acestui gen [9] . împușcătura care a constituit punctul culminant al vechiului western este doar un pretext pentru călătoria spirituală a lui William și a Nimeni . Nu există un singur western în care personajul principal să fie atât de pasiv, atât de condus de circumstanțele care i se impun, precum William Blake [15] . Golul din ochii lui Depp are scopul de a sublinia faptul că statutele extraterestre ale marelui poet și criminal sunt proiectate asupra eroului său de către cei din jur împotriva voinței sale [5] .

Regizorul nu a căutat inițial să semene povestea lui Blake cu western-urile [9] . Afinitatea profundă dintre structurile narative ale lui Jarmusch și western-urile constă în faptul că regizorul preferă road movie -urile cu nuanțe metaforice caracteristice tuturor celorlalte genuri. Din western s-a născut însă genul road movie, care implică și o „călătorie în necunoscut” și în multe cazuri este saturat de nuanțe metaforice [16] .

Western pentru Jarmusch este o formă cinematografică deschisă, care este îmbrăcată în mod tradițional în judecăți despre valorile americane, reflecții asupra unor concepte morale și filozofice atât de largi precum răzbunare , mântuire , tragedie [16] . Regizorul împărtășește parțial opinia lui Sam Peckinpah despre Occidentul ca un fel de formă universală, care, cu o izolare externă la o anumită perioadă a istoriei, vă permite întotdeauna să vorbiți despre evenimentele de astăzi [5] .

America

S- a scris mai mult despre Dead Man decât orice alt film despre Jarmusch . Criticul de film australian Adrien Martin l-a definit ca „un schelet fantomatic, pârjolit al unui western, ridicat cu un scop obscur, deprimant” [17] . Acest scop a fost văzut de mulți recenzori în dărâmarea temeliei valoroase pe care a fost ridicată clădirea din vest [18] . Jarmusch are nevoie de forma occidentală, se pare, doar pentru a o arunca în aer din interior, dezvăluind falsitatea mitului Vestului Sălbatic [17] . Componentele westernului clasic sunt reprogramate de regizor pe baza logicii unui coșmar [19] .

Plecând de la cel mai american dintre genuri, Jarmusch critică sistematic noțiunile idealizate de cultură și civilizație americană care au fost întruchipate în mod tradițional în filmele acestui gen [17] . În filmele anterioare, ținta lui era golul spiritual al stilului de viață american bazat pe consum [17] , dar în „Dead Man” însăși existența Americii, construită pe oasele indienilor cu prețul exterminării culturii lor unice și poluării lor. habitat natural, pare să intre în sfera criticii [7] [17] . „Nu există Occident american în Dead Man. Există doar un peisaj pe care America victorioasă l-a devastat de la locuitori și l-a transformat într-un măcel capitalist”, spune cunoscutul publicist Kent Jones [7] .

Despre momentul în care au loc evenimentele, se poate concluziona din fraza aruncată în tren de către burghier că peste un milion de zimbri au fost uciși în anul precedent . Directorul notează că această notă a fost depășită în 1875 : „ Guvernul a sprijinit exterminarea , pentru că „nici un bivol – fără indieni”” [5] . Dar coloniștii înșiși, chiar și misionarii creștini, au fost vinovați de genocidul populației locale . Filmul arată cum unul dintre ei distribuie pături infectate cu variolă și consum printre băștinași , provocând astfel epidemii mortale [13] . Din punctul de vedere al timpului nostru, aceste acțiuni pot fi privite ca folosirea armelor biologice împotriva populației civile [13] .

Exagerând în spiritul expresionismului german , Jarmusch - ca și în filmele anterioare - recurge la tehnica înstrăinării [17] . Inima simbolică a civilizației americane, orașul Mașinilor, este arătată prin ochii unui străin, în acest caz, William Blake. Pe străzile orașului vedem munți de cranii de bivoli, iar sicrie gata de utilizare se sprijină de pereții caselor [13] . Orașul Mașinilor este dominat de coșurile de fum de fabrică, acoperind tot ce se află în apropiere cu un strat subțire de funingine [13] . Fabrica domină orașul ca un castel în romanul cu același nume al lui Kafka . Proprietarul fabricii este un tiran pervertit de obiceiul violenței, care este înconjurat de subalterni care chicotesc obsequios [3] .

Omul mort al lui Jarmusch reia locul unde se termină America lui Kafka  — un tânăr erou inocent care se năpustește prin Occidentul misterios și nemărginit — dar se întoarce curând la pseudo-civilizația kafkiană, aruncându-l pe Blake într-un tărâm al absurdității sinistre .

— J. Hoberman [3]

De la întuneric la lumină

Ca în multe filme de călătorie , îndepărtarea lui William Blake din centrele civilizației în spații necunoscute are o dimensiune parabolă . În acest caz, călătoria reprezintă metaforic separarea sufletului său de corp sau, după cum spunea Andrey Plakhov , „ imigrația internă într-un spațiu de cod diferit și o viață diferită” [4]  - în contrast cu imigrația socială, care a fost subiectul luării în considerare a lui Jarmusch în filmele anterioare. Nimeni – un psihopomp modern [20]  – nu-și vede sarcina de a-l aduce pe Blake în „oglinda apei” ca pe un istm care duce la un alt nivel de ființă [21] . Cu toate acestea, atunci când vorbește cu Blake că intenționează să-l aducă „de unde a venit”, interlocutorul său crede cu nevinovăție că vorbim despre Clevelandul său natal.

Contrar naturii sale, circumstanțele îl transformă pe Blake într-un criminal pedepsit legal, într-un criminal, într-un om a cărui existență fizică se subțiază încet. Aflându-se în mijlocul unei lumi de dezordine și cruzime, el vede fragilitatea tuturor viețuitoarelor. Parcă trece prin suprafața unei oglinzi și se găsește pe partea cealaltă, într-o lume necunoscută înainte de el.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Contrar naturii sale, circumstanțele îl transformă pe Blake într-un haiduc vânat, un ucigaș și un om a cărui existență fizică dispare încet. Aruncat într-o lume crudă și haotică, ochii lui sunt deschiși către fragilitatea care definește tărâmul celor vii. Este ca și cum ar trece prin suprafața unei oglinzi și iese într-o lume necunoscută anterior, care există de cealaltă parte. — Jim Jarmusch [16]

Pe de o parte, calea lui William Blake îl conduce de la viață la moarte , dar, pe de altă parte, este o călătorie din întuneric în lumină. [15] Lumea orașului cu numele grăitor „Mașini”, așa cum este descrisă în film, este lumea întunericului. Potrivit regizorului, dacă Blake s-ar fi angajat cu Dickinson, s-ar condamna la o viață mizerabilă până în mormânt [9] . Întâlnirea cu un indian îi dă speranță pentru o existență diferită și mai bună. Nu este o coincidență că Nimeni nu-l întâmpină cu un citat din Sayings of Innocence a lui Blake:

Oamenii vor veni pe lume,
Și în jur - întunericul nopții.
Iar unii - așteaptă Fericirea lumină,
Iar alții - Nenorocire întuneric [22] .

Text original  (engleză)[ arataascunde] În fiecare noapte și în fiecare dimineață
se nasc Unii la mizerie.
În fiecare dimineață și în fiecare noapte
Unii sunt născuți pentru dulcea desfătare.
Unii sunt născuți pentru dulcea plăcere.
Unii sunt născuți într-o noapte nesfârșită.

Din perspectiva tradițională pentru cultura occidentală, moartea este ceva întunecat și pur negativ. Dar pentru înțelepții din Orient și pentru șamanii indieni , moartea este doar o părticică dintr-o viață mai largă și nu este deloc un motiv de lacrimi [15] . Will este asemănător cu Ivan Ilici al lui Tolstoi , care, în concordanță cu învățăturile budismului , când a murit, a văzut lumina în moartea însăși. [23] Jarmusch neagă, de asemenea, opoziția dintre viață și moarte; în coordonatele sale artistice, „moartea este continuarea vieții” într-o altă dimensiune sau, așa cum a spus poetul Blake înainte de moarte, „tranziția în camera alăturată”. [9]

Pentru William Blake, calea morților reprezintă viața lui. Pentru Indian Nimeni, această călătorie este doar o ceremonie lungă, al cărei scop este să-l aducă pe Blake înapoi în lumea spiritelor. Complet necaracteristică westernului, noțiunea Nimeni despre viață ca ciclu nesfârșit se află în centrul filmului.

Jim Jarmusch [24]

Această tranziție poate părea neplăcută și nedreaptă din perspectiva limitată a corpului uman, dar din punctul de vedere al spiritului, aceasta este doar o cădere a unui cortex inutil, un fel de proces metabolic [20] . Pe parcursul filmului, Will traversează un fel de purgatoriu , unde granița dintre viață și moarte este atât de instabilă, încât este imposibil de spus clar în ce moment personajul principal devine „mort” și, în consecință, renaște într-un nou viata [20] . Moartea este prezentată nu ca un punct specific al narațiunii, ci ca un proces continuu de decădere corporală și înviere spirituală simultană. [20] Fiecare personaj din film este ca un lucrător al unui hospice care, grăbind moartea fizică a lui Blake, îi facilitează întoarcerea în lumea spiritelor fără trup [20] .

Statutul lui William de „om mort” este prezentat în tăcere, dar nu mai puțin clar, într-o scenă care lipsește din scenariu, care a fost improvizată de Depp chiar în platoul de filmare [25] . În pădure, dă peste carcasa unui căprior împușcat. Blake își atinge succesiv rana lui și cea care sângerează din piept, apoi își trece degetele îmbibate de sânge pe față. Cu acest semn, el își recunoaște relația cu un animal mort [25] .

Tema morții

Filmul este prefațat de o epigrafă de Henri Michaud : „Este indicat să nu călătoriți cu un mort”. Acesta este singurul film de acest gen în care regizorul lasă pe fiecare dintre spectatori să decidă singur în ce moment al poveștii a avut loc moartea protagonistului, dacă a avut loc deloc [20] . Lui însuși îi place să creadă că datorită protecției Nimeni, eroul lui Depp a rămas în viață fizic până la sfârșitul filmului, deși în cursul acțiunii ar putea muri de mai multe ori [9] .

Printre fanii filmului, totuși, se crede că Blake a murit chiar la începutul călătoriei sale, după ce a ucis o fată și a căzut pe o fereastră (în momentul în care o stea căzătoare nefiresc de mare a măturat cerul , posibil simbolizând sufletul lui) [3] . Moartea timpurie a protagonistului face posibilă explicarea unor neconcordanțe ale intrigii, cum ar fi, să zicem, mișcarea fără grabă a fugarilor și dexteritatea nerealistă a contabilului de ieri în manipularea armelor de foc. Cunoașterea ulterioară cu ghidul către „lumea spiritelor” și călătoria cu Nimeni în necunoscut se dovedește, în acest caz, a fi o halucinație pe moarte a eroului „cu fața palidă”:

Eroul, însoțit de un indian cu aspect destul de fioros, face o călătorie printr-o zonă ciudată, dar chiar la începutul călătoriei este ucis într-o ceartă stupidă de pat. Cu toate acestea, călătoria continuă, probabil într-o altă viață. Ceea ce urmează poate fi interpretat aproape arbitrar, sau nu poate fi interpretat în nici un fel, vorbind despre reîncarnare , geniul locului , misticismul peisajului american și alte lucruri la fel de sofisticate care vă vor veni toate la îndemână.

— Andrey Plakhov [4]

Posibilitatea unei astfel de interpretări este indicată nu numai de titlul filmului, ci și de faptul că Nimeni (literalmente No-body , „incorporel”) la prima întâlnire îl numește pe Blake „om mort”, întrebându-i un ciudat. întrebare: „Ai ucis persoana care te-a ucis? Pe străzile orașului Mașinilor, protagonistul întâlnește sicrie, iar însoțitorul său, sub influența peyote -ului luat, urmărește cum un craniu apare fantomatic în spatele trăsăturilor slăbite ale lui Blake [25] . De-a lungul filmului, Blake se pune în mod repetat în locul morților, în special, se întinde în pădure lângă căprioara ucisă, imitându-și poziția. La sfârșitul filmului, îmbrăcat în haine funerare, Blake pleacă pe mare pe o barcă funerară . Din timpuri imemoriale, pentru multe popoare, barca a fost văzută ca „un mijloc de trecere de la lumea materială la cea spirituală: un leagăn simbolic pentru sufletele care așteaptă renașterea” [26] .

În critica literară, această metodă de narațiune se numește „ continuare falsă ”. Apropiată tematic și structural de „Mortul” este povestea lui Borges „ Sud ” (1949), în care alter ego -ul autorului face un pelerinaj postum în țara strămoșilor săi pentru a muri în imaginația sa moartea pe care o are. mereu visat. Tehnica „continuării false” a fost introdusă în literatura americană de Ambrose Bierce în celebra poveste „ The Case on the Bridge over Owl Creek ” (1891). Asemănarea cu filmul este cu atât mai evidentă cu cât povestea se petrece cam în aceeași perioadă în sălbăticia americană.

Subtextul lui Blake

Sensul alegoric al călătoriei protagonistului este întărit de faptul că poartă numele unui mare văzător mistic de la sfârșitul secolului al XVIII-lea [6] . Numele lui Blake a apărut în scenariu după ce Jarmusch a atras atenția asupra faptului că ideile și poeziile marelui romantic „păreau să fie impregnate de spiritul indienilor” [9] [24] . Dezvoltarea interioară a protagonistului în decursul filmului este, de asemenea, în consonanță cu categoriile centrale ale poetului Blake de „inocență” și „experiență”. După cum au remarcat criticii, suprapunerea dintre scenariu și dialogurile cu opera lui Blake nu numai că adâncește perspectiva istorică, dar face și posibilă legarea intrigii interne de teoria dezvoltării a lui Blake ca fenomen ciclic care merge în cerc [6] .

Există câteva aluzii la scrierile lui Blake împrăștiate în tot scenariul pentru Dead Man . Discursul nimănui este presărat cu aforisme din Proverbele Iadului lui Blake , pe care un contabil nefamiliar cu opera omonimului său le ia pentru folclorul indian [12] . Citatele din Blake (cum ar fi „Învățând de la corb, vulturul îi ruinează timpul”) au scopul de a produce aceeași impresie de naționalitate asupra privitorului [9] . Chiar și numele fetei a cărei crimă pune în mișcare complotul este împrumutat din titlul lui Blake The Book of Thel ( 1789). Iar aforismul lui Blake „Standing water ocultals poison” ( Așteptați-vă otrava din apă stătătoare ) se materializează cu adevărat: Cole își ucide tovarășul în momentul în care încearcă să bea dintr-o băltoacă de pădure.

Există însă o discrepanță cronologică în fascinația indianului față de poezia lui Blake: prima publicație a Sayings of Innocence a avut loc la Londra în 1866 , adică cu zece ani înainte de evenimentele descrise în film [27] . Este foarte puțin probabil ca nimeni să nu fi fost la Londra în acest moment; judecând după cuvintele sale, s-a întors în patria sa încă prin anii 1850 [27] . Şederea nimănui în Anglia a venit astfel într-un moment în care numele lui Blake fusese complet uitat de victoriani .

Imagini și muzică

Filmul a fost filmat într-o paletă gri de alb și negru, deoarece protagonistul său se îndepărtează de tot ce este familiar, iar culorile, dimpotrivă, „ne leagă de combinații tradiționale de culori familiare din viață” [24] . Scriitorii occidentali din anii '60 care au filmat în aceeași schemă de culoare gri prăfuit știau că neutralizează peisajul colorat și oferă distanța istorică necesară [24] . Regizorul a lăudat munca lui Robbie Muller la negative „pentru a afișa fiecare ton de gri posibil, menținând în același timp un contrast puternic între alb și negru, de parcă filmul color nu ar fi fost încă inventat” [24] . Acest contrast este atât de mare încât ne permite să vorbim despre stilizarea conștientă a imaginilor de pe ecran ca fotografii de peisaj ale „cântărețului vestului american” - Ansel Adams [17] .

În prima sa lucrare majoră, Stranger Than Paradise (1984), Jarmusch a rezolvat tranzițiile de la scenă la scenă diminuând treptat până la câteva secunde de întuneric complet [28] . În Dead Man, regizorul a revenit la această tehnică, ținând cont de faptul că era folosită pe scară largă încă din anii patruzeci și este, în general, asociată în cinema cu tehnica tradițională a povestirii. [9] Rezultatul a fost o încetinire a ritmului filmului [9] , pe care criticii l-au căutat din greșeală în cinematograful japonez drept origini . [4] În special, s-a remarcat că o astfel de „ punctuație vizuală” oferă un „ ritm hipnotic lent ” de vizionare, similar meditației [17] . Din punctul de vedere al regizorului, întreruperea fiecărei scene până la întuneric complet reflectă conștiința deconectată periodic a protagonistului grav rănit. [9] Și când filmul se termină cu un ecran întunecat, spectatorul este lăsat să concluzioneze: Blake a murit - sau aceasta este o altă „închidere” temporară a conștiinței sale [9] .

Forma cinematografică a „Dead Man” se caracterizează nu numai prin „figurativitatea sugestivă a spațiului”, ci și prin „ psihedelice muzicale ” [4] . Journey west este acompaniat de muzica country rock meditativă a lui Neil Young . Coloana sonoră constă în principal din acorduri de chitară care au fost improvizate de Young în timp ce viziona filmul. Următorul film al lui Jarmusch, Year of the Horse , a urmat Dead Man și a cronicizat călătoria creativă a legendarului muzician și a trupei sale Crazy Horse. Muzica lui Young este potrivită cu intriga, deoarece scenariul filmului a fost scris cu acest acompaniament [24] . Potrivit regizorului, conținutul filmelor sale este dezvăluit pe jumătate prin sunet, și nu prin componenta vizuală [29] . Jarmusch îl creditează pe Neil Young cu coloana sa sonoră ca „ducând întregul film la un nivel superior, împletind spiritul poveștii cu răspunsul său muzical-emoțional la aceasta” [24] .

Ca un omagiu adus actorului Lee Marvin , care a întruchipat tipul „dur” în Hollywoodul clasic, Jarmusch i-a numit pe șerifii cheli de pe urmele lui Blake numele Lee și Marvin [10] . Doi dintre vânătorii care stau lângă foc cu eroul legendarului Iggy Pop poartă, conform scenariului, numele membrilor trupei lui Tom Petty The Heartbreakers [10] .

Averi și premii rulante

Ca aproape toate celelalte filme ale lui Jarmusch, Dead Man a fost acceptat în competiția principală la Festivalul de Film de la Cannes [1] . La premiera din 26 mai 1995 s- a făcut o tăcere de moarte, la sfârșitul proiecției nimeni nu a aplaudat și doar un telespectator necunoscut cu un puternic accent francez a strigat: „Jim! Asta e un rahat! [1] . Doar câțiva critici de film „pe fundalul ofertei masive de produse” sub Tarantino „și stereotipurile evidente ale „ cinematului independent ” american „ ... au început să vorbească despre ceea ce le este frică de mult să vorbească - despre o capodopera ” [ 4] .

A trecut un an întreg înainte ca „Dead Man” să fie lansat pe ecranele din SUA ( 10 mai 1996 ) [17] . O întârziere similară cu lansarea a avut loc în țările europene. Soarta sa rulantă a fost dificilă: în SUA filmul a fost difuzat în doar 37 de cinematografe [30] . Pentru prima dată în cariera lui Jarmusch , publicații importante precum The New Yorker au ignorat cu totul lansarea noii sale lucrări [31] . Este posibil ca motivul pentru o astfel de recepție rece să fi fost sumbruarea imaginii Americii desenată în film [7] . În timpul lansării sale inițiale în cinematografe în Statele Unite, filmul a câștigat 1 milion de dolari , în timp ce bugetul casetei a fost de 9 milioane de dolari [32] Versiunea DVD standard nu a fost pusă în vânzare până pe 19 decembrie 2000 . [33] .

La primirea New York Critics' Award, Jarmusch şi-a exprimat nemulţumirea faţă de lipsa de entuziasm pentru promovarea filmului de către distribuitorul Miramax Films [31] . Aparent, întârzierea lansării filmului s-a datorat faptului că regizorul nu a acceptat oferta distribuitorului de a recupera filmul pentru premiera americană [31] . Pentru asta a avut toate motivele, pentru că, conform contractului, el era cel care deținea negativele. Rosenbaum citează un caz în care organizatorul unei retrospective a filmelor lui Jarmusch la Miramax a fost sfătuit să nu includă „Dead Man” pe motiv că filmul era „prost” [31] .

„Dead Man” a fost nominalizat la premiul „ Independent Spirit ” , un premiu de film independent american autorizat , în 4 categorii („Cel mai bun film”, „Cel mai bun scenariu”, „Cea mai bună fotografie”, „Cel mai bun actor în rol secundar”), dar a pierdut în toate categoriile.Fargo de frații Coen [34] Criticii de film din New York l-au onorat pe Robbie Mueller cu premiul pentru cea mai bună fotografie [34] . În mod destul de neașteptat, filmul lui Jarmusch a primit primul premiu de film european pentru cel mai bun film realizat în afara Europei [34] .

În Rusia, filmul a fost difuzat pentru prima dată de canalul de televiziune ORT la sfârșitul anului 1996. Artemy Troitsky , care a prezentat imaginea , a echivalat afișarea acesteia pe canalul central cu dansurile șamanilor din Palatul Congreselor [35] . Artistul popular al Rusiei Alexander Klyukvin și sora sa Maria (studioul Selena International ) au lucrat la actoria vocală . Ulterior, au mai apărut câteva traduceri, inclusiv o traducere de spiriduș realizată de Dmitri Puchkov , care a numit The Dead Man cel mai ciudat film pe care îl văzuse [36] .

Recenzii despre film

Pe resursa de recenzii critice Rotten Tomatoes, 71% dintre recenziile filmului sunt pozitive [37] . Autoritatea publicului american, Roger Ebert , a acordat filmului o stele și jumătate (din patru maxim), comentând acest lucru astfel: „Jim Jarmusch a încercat să transmită ceva publicului, dar ce anume - nu am înțeles. „ [38] . Un recenzent din Washington Post a deplâns lungimea și lipsa intrigii filmului, adăugând la acesta dorința ca regizorul să condimenteze acțiunea „cu aspectul de cavalerie sau ceva de genul acesta în cadru” [39] .

Influentul critic de film din Chicago, Jonathan Rosenbaum , a clasat filmul drept unul dintre cele mai interesante și semnificative ale întregului deceniu [12] [40] . Mai târziu a scris o carte separată despre „Omul mort” ( ISBN 0-85170-806-4 ), publicată în seria de filme mari ale secolului XX a British Film Institute . J. Hoberman de la Village Voice a văzut în Dead Man un western pe care Tarkovsky însuși ar fi putut-o face . Și criticul muzical respectat Greil Marcus ( Rolling Stone ) și-a intitulat recenzia: „Zece fapte care dovedesc că omul mort este cel mai bun film de la sfârșitul secolului al XX-lea” [42] .

O încercare de a reconcilia abordările diametral opuse ale filmului a fost reprezentată de o recenzie a lui Stephen Holden în respectabilul The New York Times . Atitudinea lui Holden față de „Dead Man” a fost dublă: „Când „Dead Man” prezintă Vestul Sălbatic ca pe un peisaj infernal al morții, emană viață frenetică. Când filmul încearcă să dea sens acestor imagini, evocă somnolență” [43] . În altă parte, Holden și-a dezvoltat punctul de vedere:

De îndată ce The Dead Man cedează în fața propriilor învălmășiri alegorice, se transformă într-un experiment filosofic prelungit, în care dialogurile sunt departe de energia personajelor negative și de noutatea structurii figurative. Filmat alb-negru, filmul întruchipează perfect ideea Occidentului ca ceva „sălbatic” în sensul cel mai primitiv și înfiorător al cuvântului.

— The New York Times [43]

Dintre recenzorii ruși, Andrey Plakhov a văzut în The Dead Man un „produs al halucinațiilor ”, remarcând mai ales respingerea lui Jarmusch față de mitologizarea violenței tradițională pentru cinematografia americană [4] . Recenziarul de film pentru ziarul Vedomosti , Yuri Gladilshchikov , a numit Mortul „cel mai neobișnuit western”, evidențiind încetineala deliberată a tranzițiilor persecutaților și persecutaților, care îi amintea de „ ritualuri ” [44] .

Estetica „Mortului” și-a găsit succesorii. Angajamentul față de minimalism, ritmul negrabă al narațiunii, umorul specific  - acestea sunt calitățile pe care regizorii tinerei generații ( Wong Karwai , Sofia Coppola , Richard Linklater ) le-au împrumutat lui Jarmusch [13] . În Rusia, criticii au vorbit despre controversa conștientă cu „Mortul” în legătură cu filmul „ Viu ” de Alexander Veledinsky (2006) [45] .

Western pentru indieni

După cum subliniază criticul nativ american Jacqueline Kilpatrick, „Dead Man” a fost primul western care a fost cel puțin parțial destinat unui public nativ american . Este greu de imaginat un alt film de acest gen în care principalul și, în plus, cel mai citit erou este un indian, care, de altfel, își stigmatizează tovarășul alb cu fraze de genul „acel fără valoare cu chipul palid” [21] . Când descrie acest personaj, regizorul a încercat să se îndepărteze de portretul tipic occidental al unui indian ca un „ sălbatic nobil ” unidimensional - un raționator sau un personaj trecător, o țintă pentru un glonț [5] . În interviurile sale, Jarmusch își bate joc de regizorii occidentali pentru care indienii nu erau altceva decât nativi mitologizați [21] . Ca exemplu, el citează povestea despre modul în care legendarul John Ford a filmat sub masca indienilor Navajo Comanche , care chiar vorbeau propria lor limbă în cadru [46] .

Spre deosebire de predecesorii săi, Jarmusch a încercat să reproducă cu cea mai mare autenticitate cultura triburilor dispărute care au locuit cândva pe coasta Californiei . Satul indian de pe ocean, unde Nimeni nu-l aduce pe Blake, a fost construit special pentru filmare, dar în deplină concordanță cu realitățile istorice, inclusiv porți de lemn care se deschid în mod misterios și figuri uriașe de idoli [5] . Nimeni însuși nu vorbește patru limbi : Blackfoot , Cree , Makah și engleză . Ultimul vorbitor Macah a murit la câțiva ani după filmarea filmului. Niciuna dintre aceste limbi nu era nativă a lui Gary Farmer , care a jucat rolul Nimeni (Farmer vine de la oamenii Cayuga ). O dificultate deosebită a fost pentru el reproducerea cuvintelor în limba Makah [5] .

Având în vedere atenția regizorului pentru cultura indiană, Jarmusch și Glover au insistat ca casetele din „Dead Man” să fie aduse în magazinele video din toate rezervațiile indiene [5] . Mai ales pentru publicul indian, unele pasaje vorbite în dialectele locale au rămas fără traducere în engleză [13] . În narațiune sunt țesute și alte nuanțe, de înțeles doar purtătorii culturii indiene [13] . Așa că, pe tot parcursul filmului, Nimeni nu îl întreabă pe Blake dacă are tutun , iar acesta răspunde că nu fumează. Acestea sunt ultimele lui cuvinte. Într-un interviu, Jarmusch subliniază că tutunul folosit de indieni este un drog mult mai puternic decât țigările obișnuite și că utilizarea lui are o semnificație rituală. El descrie fumatul ca pe un act sacru: „tutunul este ceea ce ai cu tine în vizită, ceea ce se arde în timpul rugăciunii” [5] . Recunoașterea indienilor ca potențial public a permis unor cercetători să vadă în film una dintre manifestările unui nou fenomen pentru cultura americană - un complex de vinovăție pentru anexarea pământurilor indiene de către strămoși [48] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 Hirschberg, Lynn . Succesul popular nu este domeniul meu , The Guardian  (5 august 2005). Preluat la 15 martie 2009.
  2. ↑ Dead Man (1996) - Box Office Mojo
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hoberman J. . om mort . // Village Voice Film Guide: 50 Years of Movies from Classics to Cult Hits Arhivat 25 decembrie 2013 la Wayback Machine . - John Wiley and Sons, 2007. - P. 85-87 . ISBN 0-471-78781-7 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Plakhov A. S. . În total, 33. Vedete ale regizorului mondial de film. . Vinnitsa: Akvilon, 1999.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Jonathan Rosenbaum. A Gun Up Your Ass: Un interviu cu Jim Jarmusch  (engleză)  (link nu este disponibil) . Cineaste (12 aprilie 1996). Preluat la 11 decembrie 2015. Arhivat din original la 4 august 2020.
  6. ↑ 1 2 3 4 Michael DeAngelis. Gen și alte transcendențe: William Blake ca Johnny Depp . // Doamnelor și domnilor, băieți și fete: genul în film la sfârșitul secolului al XX-lea (ed. de Murray Pomerance). SUNY Press , 2001. ISBN 0-7914-4885-1 . Paginile 283-290.
  7. ↑ 1 2 3 4 White, Jerry. Cinematograful Canadei . Wallflower Press, 2006. ISBN 1-904764-60-6 . Paginile 183-184.
  8. ↑ Dead Man : Filming Locations  . - Informații despre IMDb . Preluat la 19 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Conferința de presă The Dead Man la Festivalul de Film de la Cannes 1995  (  link inaccesibil) . - Conferință de presă a lui Jim Jarmusch dedicată premierei filmului. Preluat la 13 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  10. ↑ 1 2 3 Trivia pentru Dead  Man . - Fapte interesante de la IMDb . Preluat la 15 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  11. ↑ „Dead Space”, de Vicente Rodriguez-Ortega  (engleză)  (link indisponibil) . — Din Simpozionul Jim Jarmusch: Summer's Dog Days 2005, publicat la Reverse Shot Online. Preluat la 13 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  12. ↑ 1 2 3 Rosenbaum, Jonathan . Acid Western , Chicago Reader (27 iulie 1996). Preluat la 11 decembrie 2015.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Juan Antonio Suarez. Jim Jarmusch . University of Illinois Press , 2007. ISBN 0-252-07443-2 . Paginile 103-106.
  14. ↑ Nelmes, Jill. O introducere în studiile cinematografice . Routledge , 2003. - P. 147. ISBN 0-415-26268-2 .
  15. ↑ 1 2 3 Interviu în Seconds Magazine  (engleză)  (link nu este disponibil) . — J. Jarmusch interviu cu revista Seconds . Preluat la 13 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  16. ↑ 1 2 3 Interviu cu Jim Jamusch și Mili Avital, 1996  (ing.)  (link nu este disponibil) . — Interviu acordat de Jarmusch lui Jane Margets. Preluat la 13 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Moliterno, Gino . Dead Man , Senses of Cinema  (mai 2001). Arhivat din original pe 25 decembrie 2010. Preluat la 13 martie 2009.
  18. ↑ Rickman, Gregg. „The Western under Erasure: Dead Man” În: The Western Reader / editat de Jim Kitses și Gregg Rickman. 1 Limelight ed. New York: Edițiile Limelight, 1998.
  19. ↑ Katharine Hodgkin, Susannah Radstone. Memorie, istorie, națiune: trecute contestate . ISBN 1-4128-0488-4 . Pagina 226.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bill Streett, Jeffrey Kishner. Astrologia filmului: interfața filmelor, mitului și arhetipului . — P. 67-69 . ISBN 0-595-32099-6 .
  21. ↑ 1 2 3 Kilpatrick, Jacquelyn. Indienii celuloizi: nativii americani și film . University of Nebraska Press , 1999. P. 169-172 . ISBN 0-8032-7790-3 .
  22. ↑ Traducere de V. L. Toporov. Există o replică foarte asemănătoare în piesa „End of the Night” de The Doors .
  23. ↑ The Cambridge Companion to Tolstoi (ed. de Donna Tussing Orwin). Cambridge University Press , 2002. - P. 131 ISBN 0-521-52000-2 .
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jim Jarmusch despre filmul „Dead Man” (link inaccesibil) . - Interviu. Preluat la 13 martie 2009. Arhivat din original la 10 decembrie 2010. 
  25. ↑ 1 2 3 „A Grayer Shade of Pale” de Omar Odeh  (engleză)  (link nu este disponibil) . — Din Simpozionul Jim Jarmusch: Summer's Dog Days 2005, publicat la Reverse Shot Online . Preluat la 13 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  26. ↑ Tresidder J. Dicționar de simboluri. M.: FAIR-PRESS, 1999. Pg. 198.
  27. ↑ 1 2 Rosenbaum, Jonathan. Dead Man (BFI Modern Film Classics) . British Film Institute, 2000. ISBN 0-85170-806-4 . Paginile 74-76.
  28. ↑ Stranger Than Paradise  . — Articolul despre „Stranger Than Heaven” în Enciclopedia online Allmovie . Preluat la 13 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  29. ↑ Jim Jarmusch: „Ar trebui să privești filmul cu ochii închiși” . — Articol de Jarmusch din revista The Art of Cinema. Preluat la 13 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  30. ↑ Omul  mort . — Informații de la Box Office Mojo . Preluat la 15 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  31. ↑ 1 2 3 4 Rosenbaum, Jonathan. Războaiele filmelor: cum Hollywood și mass-media limitează ce filme putem vedea . Wallflower Press, 2002. ISBN 1-903364-60-4 . Paginile 55-56.
  32. ↑ Box office pentru Dead Man  . - Statistici de la IMDb . Preluat la 15 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  33. ↑ Detalii DVD pentru Dead  Man . - Statistici de la IMDb . Preluat la 15 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  34. ↑ 1 2 3 Premii pentru Dead  Man . - Statistici de la IMDb . Preluat la 15 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  35. ↑ Dead Man: Movie Review  (engleză)  (link nu este disponibil) . - Site-ul lui Alexander Zarovsky dedicat filmului. Preluat la 15 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  36. ↑ Goblin: Dead Man  Translations . — Pagina de film pe site-ul Goblin. Preluat: 15 martie 2009.
  37. ↑ Dead Man  on Rotten Tomatoes _
  38. ↑ Ebert, Roger . Dead Man , Chicago Sun-Times  (28 iunie 1996). Preluat la 13 martie 2009.
  39. ↑ Howe, Desson . Dead Man Tells Tale , Washington Post  (17 mai 1996). Preluat la 13 martie 2009.
  40. ↑ Respingerea „Dead Man” de către mainstreamul Rosenbaum, atribuită influenței negative a The New York Times , care ar fi insuflat publicului american gustul pentru o marcă de cinema independent mai orientată spre comercial, reprezentată cel mai viu de Quentin Tarantino .
  41. ↑ Tasker, Yvonne. Cincizeci de regizori contemporani . Routledge , 2002. ISBN 0-415-18974-8 . Pagina 183.
  42. ↑ Marcus, Greil . Dead Again , Salon (2 decembrie 1999). Preluat la 13 martie 2009.
  43. ↑ 12 Holden , Stephen . Weirdos and Allegory in the Old West , The New York Times  (10 mai 1999). Preluat la 13 martie 2009.
  44. ↑ Yuri Gladilshchikov. Filmul „Dead Man” - Recenzie . „ Afiș ”. Preluat: 1 mai 2012.
  45. ↑ Trofimov, Vitali . Revizuirea distribuției rusești de toamnă și iarnă din 2006, Cinema Art  (31 octombrie 2006). Preluat la 13 martie 2009.
  46. ↑ Nieland, Justus. Graphic Violence: Native Americans and the Western Archive in Dead Man Arhivat 16 decembrie 2013 la Wayback Machine . // The New Centennial Review - Volumul 1, Numărul 2, toamna 2001, pp. 171-200.
  47. ↑ Întrebări la care a răspuns Jim Jarmusch, despre „Omul mort  ” . — Regizorul răspunde la întrebări despre film. Preluat la 13 martie 2009. Arhivat din original la 18 august 2011.
  48. ^ Shapiro, Michael J. Methods and Nations: Cultural Governance and the Indigenous Subject. Routledge , 2004. ISBN 0-415-94532-1 . Pagina 166.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Filme de Jim Jarmusch