Pastiche ( franceză pastiche : din italiană pasticcio - pasticcio , operă stilizată mixt , lit. „amestec, pate”) - o operă de artă secundară (literară, muzicală, teatrală etc.), care este o imitație a stilului lucrărilor a unuia sau mai multor autori [1] , stilizarea, caz aparte de eclectism în art. Spre deosebire de parodie , pastișa nu ridiculizează atât de mult, ci onorează originalul [2] .
Pastișa este diferită de aluzie . O aluzie se poate referi la o altă lucrare, dar nu o repetă. Mai mult, aluzia cere ca publicul să împărtășească cunoștințele culturale ale autorului [3] . Aluzia și pastișa sunt mecanisme de intertextualitate .
În literatură , pastișa se referă cel mai adesea la o tehnică literară care folosește, de obicei, o imitație ușoară și ironică a stilului altcuiva; deși glumeț, dar de obicei respectuos. De obicei implică o lipsă de originalitate sau consistență, o mizerie imitativă, dar odată cu apariția postmodernismului, stilizarea a devenit pozitiv construită ca omagiu deliberat, plin de spirit sau imitație jucăușă [4] .
De exemplu, pastișele cu Sherlock Holmes au început să apară în timpul vieții creatorului său , Arthur Conan Doyle [5] [6] . Ellery Queen și Nero Wolfe au devenit, de asemenea, eroi frecvenți ai parodiilor și pastișelor detective [7] [8] .
O pastișă similară se găsește în sechele postume ale poveștilor lui Robert Howard , scrise de alți scriitori fără permisiunea acestuia. Aceasta include poveștile lui Conan de L. Sprague de Camp și Lin Carter . Romanul lui David Lodge The British Museum Is Falling (1965) este un amestec de lucrări ale lui Joyce , Kafka și Virginia Woolf . În 1991, Alexandra Ripley a scris Scarlett , un roman pastiș Gone with the Wind , într-o încercare nereușită de a-l recunoaște ca o continuare canonică .
În 2017, John Banville a publicat „Mrs. Osmond”, o continuare a piesei „Portret of a Lady” a lui Henry James , scrisă într-un stil similar cu cel al lui James [9] . În 2018, Ben Schott a publicat Jeeves and the King of Clubs, o carte dedicată personajului Jeeves de P. G. Wodehouse , cu permisiunea moșiei Wodehouse [10] .
Charles Rosen a caracterizat diverse lucrări ale lui Mozart care imită stilul baroc drept pastiche, în timp ce „Suita Holberg” a lui Edvard Grieg a fost scrisă ca un tribut adus muzicii unei epoci anterioare. Unele dintre lucrările lui Piotr Ilici Ceaikovski , precum Variațiunile pe o temă rococo și Serenada pentru orchestră de coarde , folosesc o formă „clasică” echilibrată, care amintește de compozitorii din secolul al XVIII-lea precum Mozart [11] . Poate unul dintre cele mai bune exemple de pastișă în muzica contemporană este George Rochberg, care a folosit această tehnică în 1972 String Quartet No. 3 și o piesă numită Magic Theatre Music. Rochberg și-a schimbat stilul în pastișă din serialism după moartea fiului său în 1963. „ Bohemian Rhapsody ” a lui Queen este neobișnuită, deoarece este pastișă în ambele sensuri ale cuvântului, deoarece cântecul imită multe stiluri diferite care sunt amestecate împreună pentru a crea o singură piesă muzicală [12] . Un exemplu anterior similar este „ Happiness Is a Warm Gun ” de The Beatles . Pastișe muzicale pot fi găsite în opera compozitorului american Frank Zappa . Comicul/parodistul „Weird Al” Yankovic a înregistrat, de asemenea, câteva melodii care sunt imitații ale altor artiști populari, cum ar fi Devo („Dare to Be Stupid”), Talking Heads („Dog Eat Dog”), Rage Against the Machine („I’ ll Sue Ya") și The Doors ("Craigslist").
O masă de pastișă este o masă muzicală în care mișcările componente provin din diferitele decoruri ale masei. Cel mai adesea, această condiție este aleasă pentru spectacole de concert, în special ansambluri de muzică medievală. Masele constau din mișcări: Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus , Agnus Dei ; exemple includ Liturghia solemnă a lui Beethoven și Liturghia Notre Dame a lui Guillaume de Machaux . Într-o masă de pastișă, interpreții pot alege Kyrie de la un compozitor și Gloria de la altul; sau alegeți Kyrie dintr-un singur compozitor și Gloria dintr-un altul.
În teatrul muzical, stilizarea este adesea un instrument indispensabil pentru evocarea sunetelor epocii în care se pune în scenă spectacolul. Pentru musicalul Follies din 1971, un spectacol de reuniune a unei reviste muzicale care se desfășoară între războaiele mondiale, Stephen Sondheim a scris peste o duzină de cântece în stilul compozitorilor de pe Broadway din anii 1920 și 1930. Sondheim imită nu numai muzica unor compozitori precum Cole Porter , Irving Berlin , Jerome Kern și George Gershwin , ci și versurile unor scriitori precum Ira Gershwin , Dorothy Fields , Otto Harbach și Oscar Hammerstein II . De exemplu, Sondheim notează că melodia de dragoste sentimentală a emisiunii „Losing My Mind” conține „ritmuri și armonii aproape șablonate” din The Man I Love a lui George Gershwin , ale cărui versuri sunt scrise în stilul lui Dorothy Fields . ] . Exemple de pastișă muzicală apar și în alte producții din Sondheim, printre care „Gypsy”, „Saturday Night”, „Assassins” și „Anyone Can Whistle” [14] .
Pastișa poate fi, de asemenea, o tehnică cinematografică prin care regizorii aduc un omagiu stilului și utilizării cinematografiei de către un alt regizor , inclusiv unghiurile camerei, iluminarea și punerea în scenă . Scenariul filmului poate sugera, de asemenea, pastiche bazate pe lucrările altor scriitori (acest lucru se observă mai ales în filmele de epocă și documentare , dar poate fi găsit și în docudrame , comedii și filmele de groază ). Once Upon a Time in the West , regizat de regizorul italian Sergio Leone , este o pastișă a westernurilor americane timpurii . Un alt regizor important, Quentin Tarantino , folosește adesea diferite intrigi, caracteristici și teme din multe filme obscure pentru a-și crea filmele, inclusiv cele din Sergio Leone, creând efectiv pastișă din pastiche. Tarantino a declarat deschis că „fur din fiecare film făcut vreodată” [15] .
În film, influența filmelor Războiul Stelelor ale lui George Lucas (care au generat propria lor pastișă, cum ar fi filmul 3D din 1983 Metal Storm: The Fall of Jared Sin ) poate fi văzută ca o funcție a postmodernității [16] [17] .
Când se discută despre planificarea urbană, termenul pastiche poate descrie evoluțiile ca imitații ale stilurilor de construcție create de arhitecți majori : ceea ce implică faptul că lucrările derivate sunt neoriginale și de puțină utilizare, iar termenul este de obicei atribuit fără referire la contextul său urban. Multe evoluții europene ale secolului al XX-lea pot fi caracterizate ca pastiche, cum ar fi lucrarea lui Louis de Soissons [18] și Edwin Lutyens [19] , care au creat desene arhitecturale neoclasice și neo- georgiene în Marea Britanie la începutul secolului al XX-lea, sau lucrări ulterioare bazate pe arhitectura modernistă Ludwig Mies van der Rohe și mișcarea Bauhaus . Termenul în sine nu este peiorativ [20] , dar Alain de Botton descrie pastișa ca „o reproducere neconvingătoare a stilurilor din trecut” [21] .
Dicționare și enciclopedii | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |