Crima pe străzi

Crima pe străzi
Crima pe străzi
Gen Film noir
dramă socială
Producător Donald Siegel
Producător Vincent M. Finnelly
scenarist
_		 Reginald Rose
cu
_		 James Whitmore
John Cassavetes
Sal Mineo
Operator Sam Leavitt
Compozitor Franz Waksman
designer de productie Victor A. Gangelin [d]
Companie de film Artiști aliați
Distribuitor Imagini cu monogramă [d]
Durată 91 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1956
IMDb ID 0049107

Crime in the Streets este un film noir din 1956  regizat de Don Siegel .

Filmul îl urmărește pe liderul unei bande de adolescenți din New York, Frankie Dane ( John Cassavetes ), care decide să omoare un bărbat care îl predă poliției pe membrul bandei sale. Pentru a-și îndeplini planul, Franky angajează doi tipi devotați ( Mark Rydell , Sal Mineo ), dar în momentul decisiv, Richie, fratele de 10 ani al lui Frank, le perturbă planul. Frankie vrea la început să-și pedepsească fratele punându-i un cuțit la gât, dar apoi, ceva în el se schimbă, scoate cuțitul și îl îmbrățișează ușor pe Richie.

Filmul se bazează pe o piesă de teatru de televiziune a lui Reginald Rose, difuzată pentru prima dată în 1955 în The Elgin Hour regizat de Sidney Lumet . Siegel a adaptat piesa pentru film, extinzând unele secvențe, dar păstrând membrii distribuției precum Cassavetes, Rydell și Will Kuluva .

După lansare, filmul a fost primit în mod ambiguu de critici, dar astăzi este recunoscut drept unul dintre cele mai bune filme despre criminalitatea juvenilă a timpului său.

Plot

La New York, bandele de tineri ale Hornets și Dukes converg într-o luptă pe teritoriul unui depozit portuar. „Hornets” i-au bătut cu brutalitate pe „duci”, forțându-i pe aceștia din urmă să fugă. În același timp, îl capturează pe unul dintre „duci”, care este dus pe teritoriul lor, continuând să-l bată în poartă. Când unul dintre membrii bandei, Lenny Daniels ( Jimmy Ogg ), scoate un pistol de casă din buzunar și începe să-l amenințe pe „Ducele” cu el, este observat accidental de un bărbat de vârstă mijlocie care locuiește în casă, dl. McAllister ( Malcolm Atterbury ), care sună la poliție. La scurt timp, din ordinul liderului „hornets” Frankie Dane ( John Cassavetes ), în vârstă de 18 ani, „ducele” capturat este eliberat, dar polițistul care apare îl reține pe Lenny și îl duce la secție.

Acasă, Frankie, amar de lume, refuză să ia legătura cu mama sa, o chelneriță singuratică care își sprijină și fratele lui Richie ( Peter Vautrian ), în vârstă de 10 ani, și nici nu vrea să-l asculte pe asistentul social sincer și dedicat Ben Wagner. ( James Whitmore ) care vrea să ajute adolescenții cu probleme să-și găsească locul în viață. După ce se dovedește că Lenny riscă un an de închisoare pentru amenințare cu o armă, Frankie jură să se răzbune pe McAllister, cu care locuiește în aceeași casă. Dimineața, Frankie îl întâlnește pe McAllister pe veranda casei, amenințăndu-i că îi va desfigura fața, dar când McAllister îl lovește, Frankie îl apucă de guler. McAllister se eliberează și îl plesnește pe Frankie, apoi pleacă. Acest lucru îl enervează pe Franky, deoarece nu suportă să fie atins, mai ales când se face în această formă în fața multor vecini. Seara, Frankie îi cheamă pe doi dintre cei mai devotați membri ai bandei, psihopatul Lou McLean ( Mark Rydell ) și liniștitul Angelo „Baby” Gioia ( Sal Mineo ), în vârstă de 15 ani , la palierul de evacuare de incendiu de lângă fereastră. apartamentul său, al cărui tată ( Will Kuluva ) întreține o mică cafenea fără alcool în clădirea alăturată. Frankie dezvăluie că el îl va ucide pe McAllister, iar Lou și Angelo trebuie să-l ajute cu asta. În timp ce Lu este entuziasmată de idee, Baby nu vrea să comită o crimă atât de gravă, dar sub presiunea camarazilor mai în vârstă, ea este de acord. Cuvintele lui Frankie despre crimă sunt auzite accidental prin fereastră de Richie, totuși, fără să știe pe cine și când ar trebui să ucidă. O doamnă obosită Dane ( Virginia Gregg ) se întoarce curând de la muncă, reproșându-și fiul cel mare pentru că nu vrea să-și ia un loc de muncă pentru a-și ajuta familia. Ca răspuns, Frankie o învinovățește pe mama ei pentru că a ales un bărbat dur și agresiv care a părăsit-o acum 10 ani ca soț. Frankie îi spune apoi amenințător lui Richie să nu mai asculte niciodată înainte de a ieși afară. La o întâlnire cu restul Hornets, Franky dezvăluie planul lui McAllister de a-l ucide, oferindu-le celorlalți să-i ofere un alibi, totuși niciunul din bandă nu este de acord să fie implicat în crimă și pleacă, lăsându-l pe Franky cu Lou și Baby. . Când se dovedește că Lenny a fost condamnat la un an de închisoare, Franky merge la cafeneaua Joyei să vorbească cu Baby, dar domnul Joya, care crede că Franky are o influență proastă asupra fiului său, îl dă afară pe Franky din cafenea. Când domnul Joya îl lovește pe fiul său, avertizându-l să stea departe de Franky, apare Ben. El îi spune tatălui său că cu ajutorul pumnilor nu va realiza nimic, iar singura modalitate de a influența adolescenții este să aibă răbdare și să încerce să-i înțeleagă. Mai târziu, Maria ( Denise Alexander ), sora lui Baby, care este îndrăgostită de Franky, îi cere iertare pentru comportamentul tatălui ei, dar Franky o ignoră. După ce ia adunat pe Lou și pe Baby, Franky îi informează că plănuiește să-l omoare pe McAllister în seara următoare pe aleea de lângă casa lui, ceea ce îl alarmează ușor pe Lou, care crede că ar fi mai bine să o facă undeva departe. În seara următoare, Ben îl întâlnește pe Richie pe stradă, care, entuziasmat, îl informează că Frankie vrea să omoare pe cineva. Ben vine la casa lui Frankie pentru a discuta cu el, dar Frankie nu vrea să-l asculte vorbind despre cum totul în viață poate fi schimbat în bine.

Domnul Joya nu vrea să-l lase pe Baby să iasă afară, cerându-i milă de mama ei bolnavă, dar Baby pleacă oricum. În timpul întâlnirii de pe aleea din spate, Franky prezintă planul crimei în detaliu lui Lou și Baby, definindu-i rolul fiecăruia. Crima este programată pentru 2:30 a.m., când McAllister se va întoarce acasă de la bowling . Când băieții sunt pe cale să plece, văd un bețiv pe stradă, iar Franky decide să-și repetă planul cu privire la el. În conformitate cu înțelegerea, Ben se întinde pe marginea porții și începe să plângă după atenție. Când bețivul se apropie pentru a afla ce este în neregulă, Lou îl apucă și îl ține în brațe în timp ce Frankie își scoate cuțitul fluture. Franky apoi, fără să-l atingă, îl eliberează pe bărbatul speriat, după care îl observă pe Richie, care urmărea această scenă. Frankie îl apucă pe fratele său și amenință că îl va tăia dacă îl lasă să scape. Baby este speriat de brutalitatea scenei și vrea să refuze să participe la crimă, dar Frankie îl convinge că nu îl va ucide pe McAllister, ci doar scrie cuvântul „șobolan” pe piept cu un cuțit. În timp ce doamna Dane merge acasă pe stradă, Ben încearcă să-i vorbească despre Frankie, dar este prea obosită pentru a avea o conversație serioasă. La întoarcerea acasă, ea îl vede pe Richie plângând, care este intimidat de Frankie. Când îl găsește pe Frankie și încearcă să vorbească cu el, el țipă la ea, ca răspuns, doamna Dane îl plesnește. Acest lucru îl înfurie pe Franky și el se retrage în ascunzătoarea sa de pe scara de incendiu. Curând, Ben urcă scările la Frankie pentru a vorbi din nou cu el. Ben îi explică că înțelege furia lui Frankie, care provine din ani de abuz și indiferență, dar îi spune tânărului că nu este singur și îl convinge să-și folosească energia spre bine și să nu-și cultive ura și să nu încerce să iasă în evidență. mulţimea ca nişte treburi rele. Frankie refuză să asculte cuvintele lui Ben și se urcă în tăcere înapoi în apartamentul ei. La 2:30 a.m., Frankie, Lou și Baby se întâlnesc pe alee și, conform planului, iau înapoi acasă a lui McAllister. În timp ce Frankie scoate un cuțit și îl întinde spre McAllister, Richie apare brusc și îl împinge pe fratele său deoparte. Un Frankie furios cere ca toată lumea să plece, inclusiv McAllister, în timp ce el își ia fratele și îi pune un cuțit la gât. Cu toate acestea, când Richie spune că îl iubește pe Frankie, Frankie pune deoparte cuțitul și își îmbrățișează călduros fratele. Apare Ben, care vede această scenă. Frankie îl trimite pe Richie acasă, iar el părăsește poarta de acces la stradă cu Ben. Îl văd pe McAllister vorbind cu un polițist la blocul următor. Ben își pune brațul pe umerii lui Frankie și merg împreună spre polițist.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

După cum au remarcat istoricii de film Jeff Stafford și Arthur Lyons, regizorul Don Siegel a realizat acest film după „thrillerul SF foarte influent Invasion of the Body Snatchers , care a fost lansat cu un an mai devreme” [1] [2] . Potrivit lui Stafford, următorul film al lui Siegel a fost Afacerea spaniolă destul de obscura (1957), pusă în scenă în Spania, pe care Siegel însuși o considera una dintre cele mai slabe lucrări ale sale . În viitor, Siegel a devenit celebru datorită unor filme criminale precum „ Ruler ” (1958), „ Killers ” (1964), „ Dy Harry ” (1971), „ Charlie Varrick ” (1973) și „ Escape from Alcatraz ” (1979). ) [3 ] .

După cum s-a menționat pe site-ul Institutului American de Film , deși creditele filmului indică faptul că Cassavetes apare pentru prima dată pe ecran în acest film, el a avut deja roluri scurte în Paisprezece ore (1951) și Taxi (1953). În această imagine, el a jucat primul său rol major [4] [1] . În decurs de un an de la acest film, Cassavetes a atras „atenția critică pozitivă cu filmul lui Martin Ritt Outskirts of Town (1957), unde a jucat rolul unui muncitor porc nevrotic împrietenit cu Sidney Poitier ” [2] . În viitor, Cassavetes a jucat, în special, în filme recunoscute precum „ The Killers ” de Siegel, „The Dirty Dozen ” (1967) de Robert Aldrich , „ Rosemary ’s Baby ” (1968) de Roman Polanski și, de asemenea, a regizat 12 filme ca regizor, dintre care cele mai cunoscute sunt „ Fas ” (1968), „ Wome Under the Influence ” (1974), „ Murder of a Chinese Bookie ” (1976) și „ Premier ” (1977) [5] . Cassavetes a primit trei nominalizări la Oscar la diferite categorii: cel mai bun actor în rol secundar pentru The Dirty Dozen, cel mai bun scenariu pentru fețe și cel mai bun regizor pentru Woman Under the Influence ...

Mark Rydell a jucat mai târziu în The Long Goodbye (1973), iar în calitate de regizor a regizat filme importante precum „ Firing Before Midnight ” (1973), „ Cowboys ” (1974), „ Rose ” (1979) și „ On Golden Pond ”( 1981), pentru care a fost nominalizat la Oscar ca cel mai bun regizor [7] [8] . După cum subliniază istoricul de film Michael Keaney, „viitorul nefericitului Sal Mineo ”, cel mai bine cunoscut pentru interpretarea sa excelentă ca adolescent neliniştit în drama „ Rebel fără cauză ” (1956), nu a ieșit atât de bine. În ciuda a două nominalizări la Oscar pentru roluri secundare, „cariera sa va fi o plimbare agitată în rollercoaster până când a fost întreruptă tragic în 1976, când a fost înjunghiat de moarte în fața casei sale de la Hollywood” [7] .

Istoria creației filmului

După cum scrie istoricul de film Jeff Stafford, în urma a două hituri de box office, Savage (1953) și School Jungle (1955), temele delincvenței juvenile și ale bandelor de adolescenți au inspirat un val de filme destinate pieței de tineri. Deși cele mai multe dintre acestea erau filme pur exploatatoare , precum „ Dockfight ” (1956) și „ High School Devils ” (1958), au existat și câteva încercări de a aborda subiectul ca pe o dramă despre probleme sociale, apropiată de cele două filme care au pus fundamentul acestei tendințe. Printre astfel de filme se numără „Crime pe străzi” [2] .

Acest film se bazează pe piesa de teatru cu același nume de Reginald Rose , care a fost difuzată pentru prima dată în 1955 în The Elgin Hour regizat de Sidney Lumet [7] [8] [2] [9] . Acel film de televiziune i-a jucat în special pe John Cassavetes , Mark Rydell și Will Kuluva , care și-au reluat rolurile în filmul Siegel [2] [1] [9] [4] [10] . În aprilie 1955, The Hollywood Reporter a raportat că producătorul Vincent Fennelly era în discuții pentru a regiza un lungmetraj cu regizorul de episoade de televiziune Sidney Lumet, menționând că filmul va fi filmat în locația New York City . Totuși, în cele din urmă, filmul a fost filmat la studioul lui Samuel Goldwyn din Los Angeles [4] . Allied Artists l-a angajat ulterior pe Don Siegel ca regizor, care a fost însărcinat să extindă producția TV de o oră într-un film de lungă durată. De asemenea, în film au mai fost distribuiti Sal Mineo și James Whitmore , care l-au înlocuit pe Robert Preston din serialul TV, care era ocupat să lucreze la Broadway la acea vreme [2] .

După cum a scris Don Siegel în autobiografia sa, adaptarea filmului pentru marele ecran nu a fost o sarcină ușoară: „A devenit absolut esențial să facem schimbări cinematografice în imagine. Deși nu l-am întâlnit niciodată pe Reginald Rose, am auzit de la producătorul meu Vincent Fennelly că Reginald nu era mulțumit de unele dintre schimbările mele... Un lucru era clar: nu aș pune o piesă de teatru TV pe ecranul de argint prefăcând că fac un film. Nici lui, nici lui Sidney Lumet nu i-ar fi plăcut. La fel și Cassavetes și Mark Rydell, doi actori excelenți care au jucat în versiunea originală” [2] . După cum și-a amintit Siegel, „Fennelly a propus ideea unui singur set pentru filmări, care să includă atât interioare, cât și scene de stradă. Totul din film a fost filmat în acest platou uriaș, cu excepția luptei de la început, care a fost filmată într-un platou deschis al studioului lui Samuel Goldwyn. Din fericire, am avut doi oameni talentați care au făcut-o să funcționeze - designerul nostru de producție , Serge Krizman , care a realizat decorurile în mod creativ și directorul de fotografie Sam Leavitt , care și-a făcut treaba cu inspirație și originalitate. Setul complicat a costat aproximativ 35.000 de dolari, dar mai important, mi-a economisit mult timp pe platou.” [2] .

De fapt, potrivit lui Stafford, „Aspectul cel mai dificil pentru Siegel în realizarea filmului a fost să lucreze cu Cassavetes și Rydell, care erau în versiunea TV și aveau propriile idei despre cum ar trebui jucate rolurile lor pe marele ecran. Amândoi s-au certat în mod repetat cu regizorul despre deciziile sale creative”. Cassavetes era deosebit de energic, dar s-a îndepărtat curând de acest tip de rol, spunând într-un interviu din 1957: „Nu sunt actor într-o cămașă zdrențuită. Oamenii au început să mă confunde cu un reprezentant energic și tulburat al tineretului american de astăzi, pentru că în primii doi ani de televiziune eram invariabil cu un cuțit în mână. Cert este că nu sunt un delincvent juvenil și nu am fost niciodată” [2] .

Siegel a avut de-a face și cu Administrația Codului de Producție , care a cenzurat filmele la Hollywood [2] . O scrisoare din septembrie 1955 a lui Jeffrey Sherlock de la Administrația Codului de Producție a numit scenariul inacceptabil. Sherlock, în special, a susținut că filmul „conține extreme de violență și cruzime care sunt în totală contradicție cu Codul” și că filmul „depășește prea mult prudența și reținerea”. La 13 septembrie 1955, Fennelly i-a dat un răspuns, care a fost urmat de o discuție, după care Fennelly a fost de acord cu diferite modificări, printre care următoarele: „Violența și durata luptei între bande vor fi reduse. Voi avea voie să arăt cele două bande așa cum sunt descrise în scenariu, mergând una la alta cu arme precum bețe, bâte, curele, lanțuri etc..., îndepărtând sticle sparte și alte arme de acest fel... În timpul luptei, sunetul va trece în prim-plan și un ecran întunecat cu meritele principale ale imaginii " [4] . În plus, Fennelly a adăugat că „scena de planificare pentru asasinarea lui McAllister va fi păstrată. Cu toate acestea, va fi schimbată în așa fel încât Franky, Lou și Baby să fie de acord că McAllister nu va fi ucis, ci va fi umilit atunci când va fi forțat să lingă pământ, să se târască în genunchi pe trotuar etc. Lou va obiecta. să nu urmeze planul de asasinat. În răspunsul său către Fennelly din 15 septembrie 1955, Sherlock a aprobat modificările și a cerut în continuare ca scena în care membrii bandei discută despre uciderea lui McAllister să fie adăugată „câteva rânduri care... ar dezminți ideea că băieții care refuză o ofertă de crimă. sunt lași. Este în regulă că Frankie le aruncă o astfel de acuzație, dar cineva, poate Baby, ar trebui să-i răspundă și să pună întrebarea în lumina potrivită . Filmul a primit în cele din urmă aprobarea de la Administrația Codului de Producție la 14 martie 1956 [4] .

Filmul a fost în producție în noiembrie 1955, a avut premiera la New York pe 23 mai 1956 și a fost lansat pe 10 iunie 1956 [11] .

Evaluarea critică a filmului

După cum remarcă Jeff Stafford, „Tipic pentru majoritatea filmelor B la acea vreme, Crime in the Streets a fost primit fără prea multă fanfară de către public, iar răspunsul criticilor a fost hotărât amestecat” [2] . După cum a scris Bosley Crowser , editorialistul din New York Times, în recenzia sa , „Îți amintești de Little Tough Guys, de Bowery Boys și de Dead End Guys care au fost lansate acum un deceniu? Descendenții lor mai bogați pot fi văzuți în această dramă săracă despre tinerii criminali. Singura diferență este că actorii actuali, spre deosebire de cei anteriori, vorbesc în jargon jazz și dansează pe ritmuri de rock and roll. Și au cuțite fluture, ceva ce nu aveau băieții duri. Altfel, tinerii criminali din acest mic film de mahala sunt aceeași grămadă de tipi pseudo-furioși. Da, iar imaginea în sine arată exact la fel ca unele dintre celelalte chinuri din trecutul categorie B” [12] . Așa cum rezumă Krauser, în ciuda „persuasivității” lui Cassavetes și Mineo și a „performanței strălucitoare” a lui Rydell ca „punk care fumează iarbă, cu fața moale”, filmul a fost „limitat și slab” [12] . Pe de altă parte, un recenzent pentru The New York Herald Tribune a fost încântat de Cassavetes, menționând că „joaca un tânăr supărat cu convingere tensionată”, iar revista Time a numit imaginea „un mic thriller sociologic rezonabil de serios, care lasă puțin slăbit. în asta se poate numi sentimentalism – ideea că fiecare coș de gunoi are propriul său strat de argint” [2] .

După cum notează criticul de film contemporan Michael Keene, „În ciuda performanțelor bune ale lui Cassavetes și Votriane , filmul nu a reușit să se ridice din succesul comercial al filmelor Rebel Without a Cause și School Jungle din 1955 . Câteva fotografii bune pe străzile din New York i-ar fi dat acestui film, altfel plăcut, un sentiment de realism atât de necesar . Stafford a numit filmul „unul dintre cele mai sincere filme cu bune intenții” pe tema delincvenței juvenile, menționând, de asemenea, că „dacă vizionarea unui film are senzația de a fi filmată producție teatrală, are mai puțin de-a face cu regie și actorie decât cu caracterul teatral original teleplay” [2] . Un alt critic de film contemporan, Dennis Schwartz, subliniază că acest „film a fost făcut cu un buget mic și filmat într-un pavilion de studio cu un singur platou de curte”. Cu toate acestea, rezultatul este „o melodramă plină de viață și tensionată despre o bandă de tineri care se plimbă pe străzile murdare și este mult mai adecvată și mai puternică decât alte filme pe același subiect, precum „The Wanderers ” (1979) și „ West Side ”. Povestea „( 1961)”. Potrivit lui Schwartz, „deși acest film se vorbește mult și pune accent pe drama psihologică mai degrabă decât pe acțiune, puține dintre scenele sale de acțiune sunt totuși bine executate”. Rezumând, Schwartz scrie: „În ciuda faptului că filmul este datat, este încă interesant datorită regiei excelente a lui Siegel, performanței bune a distribuției excelente și încă mai are ceva de spus despre valoare” [10] . După cum subliniază Bruce Eder, „În timp ce scenariul filmului pare puțin copleșit de vorbe goale, Siegel face tot posibilul pentru a se asigura că camera este în permanentă mișcare și că scenele - cele mai multe dintre ele violente - sunt bine editate, astfel încât filmul nu prezintă momente plictisitoare vizual. În cele din urmă, potrivit Eder, „Siegel, directorul de fotografiat Sam Leavitt , editorul Richard S. Meyer și compozitorul Franz Wexman fac filmul mai mult decât era capabil scenariul lui Rose”. Eder mai notează că „Cassavetes și compania continuă să fie interesante de urmărit, chiar dacă scenariul și sentimentele din spatele lui au devenit învechite în jumătatea de secol care a urmat. Și manipularea de către Siegel a materialului face ca aceasta să fie una dintre cele mai bune și mai durabile drame despre delincvența juvenilă urbană, reducând edificarea scenariului în favoarea unor imagini și conflicte mai remarcabile .

Note

  1. ↑ 1 2 3 Lyon, 2000 , p. 85.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Jeff Stafford. Crima pe străzi (1956). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (21 aprilie 2010). Preluat la 3 martie 2021. Arhivat din original la 17 ianuarie 2021.
  3. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu Don  Siegel . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 3 martie 2021. Arhivat din original la 4 octombrie 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Crime pe străzi (1956). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat: 3 martie 2021.
  5. ↑ Cele mai bine cotate lungmetraje cu John  Cassavetesl . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 3 martie 2021.
  6. ↑ John Cassavetes. Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 3 martie 2021. Arhivat din original la 4 aprilie 2018.
  7. ↑ 1 2 3 4 Keaney, 2003 , p. 97.
  8. ↑ 12 Lyon, 2000 , p. 85.
  9. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Crima pe străzi (1956). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 3 martie 2021. Arhivat din original la 13 august 2019.
  10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Crima pe străzi . Ozus' World Movie Reviews (26 aprilie 2005). Preluat la 3 martie 2021. Arhivat din original la 24 februarie 2021.  
  11. ↑ Crime pe străzi (1956). Detalii  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat: 3 martie 2021.
  12. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Ecran: Tough Kids of '56; „Crime pe străzi” la Victoria  (engleză) . The New York Times (24 mai 1956). Preluat la 3 martie 2021. Arhivat din original la 25 septembrie 2020.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii