Paisprezece ore

Paisprezece ore este un  film thriller dramă din 1951 regizat de Henry Hathaway .

Filmul povestește despre încercările poliției, rudelor și prietenilor de a salva un tânăr care a decis să se sinucidă sărind de la etajul cincisprezece al unui hotel din New York. Scenariul a fost scris de John Paxton , pe baza unui articol al lui Joel Sayre din revista The New Yorker . „În timp ce genericul de deschidere al filmului a raportat că povestea și personajele portretizate erau „complet fictive”, filmul, ca și povestea lui Sayre, se bazează pe cazul real al sinuciderii lui John William Ward . Ward, în vârstă de 26 de ani, s-a aruncat de la etajul 17 al unui hotel din New York pe 26 iulie 1938, după o lungă încercare a poliției de a - l salva .

Filmul a fost filmat în stilul semi-documentar caracteristic lui Hathaway „direct pe străzile din New York , cu peste 300 de figuranți implicați în scene de mulțime de pe străzile orașului” [3] .

Filmul și creatorii săi au obținut o recunoaștere largă în mediul profesional. În 1951, Hathaway a fost nominalizat la Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția . În 1952, filmul a primit nominalizări la premiul BAFTA pentru cel mai bun film și la premiul Oscar pentru cea mai bună regie artistică (Lyle R. Wheeler, Leland Fuller, Thomas Little, Fred Jay Road), iar Paxton, scenaristul filmului, a fost nominalizat pentru cel mai bun scenariu. Scenariul Writers Guild of America [4] .

În ciuda publicității abundente pentru film și a recenziilor în general favorabile din partea criticilor, filmul s-a scufundat în obscuritate destul de repede și a fost rar prezentat sau discutat ulterior, la fel ca soarta lui John William Ward [3] .

Plot

Într-o dimineață, un chelner de un hotel din New York oferă micul dejun în camera unui oaspete. După ce numără schimbarea, chelnerul descoperă că clientul său a dispărut din cameră. După o scurtă căutare, chelnerul este îngrozit să vadă că tânărul cu care trebuie să-și regleze conturile ( Richard Basehart ) stă în fața ferestrei de pe marginea clădirii de la etajul cincisprezece. De pe stradă, un tânăr este zărit de un polițist rutier pe nume Charlie Dunnigan ( Paul Douglas ). Se ridică repede în camera de hotel și, aplecându-se pe fereastră, încearcă să-l descurajeze pe tânăr de la un pas nesăbuit. Deși reușește să stabilească contactul cu el și să-l angajeze într-o conversație, o echipă de ofițeri de poliție care au sosit la un apel le întrerup conversația, iar ofițerul de poliție Moscar ( Howard da Silva ) îi ordonă lui Dunnigan să se întoarcă la secția de patrulare. Totuși, după ce tânărul refuză să vorbească cu alți polițiști și special numiți psihiatri, Moscar ordonă ca Dunnigan să fie găsit și returnat. Instruit de psihiatri profesioniști, Dunnigan a reluat conversația cu tânărul. Între timp, oamenii încep să se adune sub ferestrele hotelului, în curând sosesc pompierii și alte servicii de urgență, iar toate străzile din apropiere sunt blocate. Pompierii desfășoară o pânză de salvare dedesubt, însă, dacă aceasta cade de la o astfel de înălțime, nu va putea ține o persoană. Poliția își dă seama curând că tânărul se numește Robert Kosick și este adus la han de mama lui ( Agnes Moorehead ). Mama intră într-o conversație cu fiul ei, dar în curând dorința ei pasională de a-l salva se transformă într-o furie, care pare să nu facă decât să crească dorința lui Robert de a se sinucide. După ceva timp, este adus tatăl Robert ( Robert Keith ), care nu a locuit cu familia sa de mulți ani. Într-o cameră de hotel în fața poliției, mama lui Robert începe să-l învinovățească pe tatăl său pentru că a ruinat familia și că nu a ajutat-o ​​să-și crească fiul. Între timp, Dunnigan îl convinge pe Robert să vorbească cu tatăl său, pe care îl urăște la sugestia mamei sale și, dacă este posibil, să se împace cu el. În timp ce tatăl său încearcă să vorbească cu Robert, Dunnigan o întreabă pe mama lui cine este Virginia despre care Robert a menționat-o. Se pare că aceasta este logodnica lui, de care s-a despărțit cu ceva timp în urmă. Poliția trimite urgent după Virginia, care locuiește și studiază într-un stat vecin.

Între timp, sub ferestrele hotelului, se adună o mulțime uriașă de oameni, care începe să-și trăiască propria viață. Taximetriștii blocați în trafic pariază pe când tipul va sări de distracție. Un tânăr funcționar pe nume Danny ( Geoffrey Hunter ) își găsește o cunoștință cu o tânără angajată de birou, Ruth ( Debra Paget ), care stă întâmplător lângă ea într-o mulțime. De la biroul de avocatură vizavi de hotel, Robert este urmărit de o tânără frumoasă ( Grace Kelly ) care a sosit să semneze actele de divorț, copii și divizia proprietății. Cu toate acestea, sub impresia că tragedia se desfășoară în casa de vizavi, ea refuză divorțul și se reîntâlnește cu soțul ei. După un timp, Dunnigan reușește să-l convingă pe Robert că îi va curăța camera de hotel de toți oamenii, astfel încât să poată mânca și să se odihnească. Acest truc aproape funcționează, dar când Robert intră în cameră, un predicator nebun iese din senin și începe să trimită profeții de rău augur cu gesturi înspăimântătoare. Poliția îl neutralizează repede, dar Robert, de frică, iese din nou pe fereastră și își ia locul pe marginea clădirii. După acest episod, Dunnigan își pierde încrederea lui Robert și nu reușește să reia contactul cu el pentru o lungă perioadă de timp. Între timp, poliția face alte încercări de a-l doborî pe Robert. În special, un polițist este coborât de la ultimul etaj într-un leagăn, care trebuie să-l apuce pe Robert și să-l țină în brațe. Cu toate acestea, văzând această manevră, tânărul aproape că cade și, drept urmare, polițiștii sunt nevoiți să anuleze operațiunea. În schimb, poliția aduce o plasă uriașă în clădire și o desfășoară pe podeaua de dedesubt pentru a-l prinde pe Robert în caz de cădere. În procesul de comunicare a membrilor familiei cu poliția și presa, se dovedește că mama lui Robert era o muziciană talentată și putea face o carieră de mare succes, dar a rămas însărcinată la vârsta de 19 ani. După aceea, cariera ei s-a prăbușit, ca toate planurile ei de viață. Ea a început să-și învinovățească tatăl pentru toate necazurile ei, ceea ce a dus în cele din urmă la separarea lor. O mamă isterică din copilărie a insuflat ura pentru tatăl său în Robert, iar o astfel de creștere a mamei sale a influențat faptul că Robert a devenit o persoană foarte nervoasă, retrasă și nesigură. Despărțirea lui de Virginia a fost, de asemenea, rezultatul nesiguranței sale față de el însuși și despre sentimentele ei pentru el.

La căderea nopții, poliția o aduce pe Virginia ( Barbara Bel Geddes ), care îi confirmă lui Robert că, în ciuda despărțirii, ea încă îl iubește. Citind scrisori de dragoste și conversații romantice, ea reușește să îmbunătățească starea lui Robert. Apoi Dunnigan reintră în caz, care vorbește despre familia sa, despre pescuit și despre cum se vor bucura să petreacă timpul împreună. Robert este pe cale să se întoarcă în cameră, dar în acel moment, un tip de la parter atinge accidental comutatorul unui jupiter uriaș. Un puternic fascicul de lumină îl luminează puternic pe Robert și îi orbește ochii, în urma căruia tânărul își pierde echilibrul și cade, dar cade în plasa pusă de poliție. Robert este târât în ​​cameră, iar Dannigan, însoțit de soția și fiul său care au sosit, părăsește hotelul. Scena este urmărită de cuplul îmbrățișat reunit, în timp ce Danny și Ruth pleacă ținându-se de mână.

Distribuie

• Richard Basehart  - Robert Kozik
• Paul Douglas  – Charlie Dunnigan
• Barbara Bel Geddes  - Virginia Foster
• Debra Paget  - Ruth
• Agnes Moorhead  - Christine Hill Kozik
• Robert Keith  - Paul Kozik
• Howard da Silva  în rolul șefului adjunct al poliției Moscar
• Jeffrey Hunter  - Danny Klempner
• Martin Geibel  - Dr. Strauss
• Grace Kelly  - doamna Louise Ann Fuller
• Jeff Corey  în rolul sergentului de poliție Farley

Context istoric și scenariu de film

Potrivit site-ului Turner Classic Movies , povestea filmului s-a bazat pe cazul real al sinuciderii lui John William Ward , un tânăr de 26 de ani care a sărit de la etajul 17 al hotelului Gotham din New York, în iulie. 26, 1938, după ce a stat pentru unsprezece ceas pe marginea clădirii. Un polițist rutier, dându-se drept un hotelier, a încercat să-l convingă pe Ward pe motiv că ar fi concediat de la serviciu dacă Ward nu s-ar întoarce de pe marginea clădirii. Warda, care a încercat anterior să se sinucidă, a fost rugat și el să fie abandonat de sora lui. Dar toate eforturile de a-l convinge pe Ward au fost în zadar și, în cele din urmă, Ward a sărit jos. Polițiștii au desfășurat o plasă specială pentru a-l captura, dar zona acesteia a fost insuficientă pentru a preveni căderea. Traficul a fost oprit pentru câteva blocuri în jurul scenei, iar mii de spectatori au urmărit evoluțiile de la sol [1] .

În 1951, Joel Sayre a publicat un articol în The New Yorker documentând evenimentele din 26 iulie 1938. Pe baza lui, scenaristul John Paxton, cunoscut pentru filmul noir „ Crossfire ” (1947), a scris scenariul, dând evenimentelor o interpretare artistică și făcându-le câteva modificări. În special, a redenumit Hotelul Gotham Hotelul Rodney și, de asemenea, a schimbat numele lui John William Ward și Charles Glascoe în Robert Kozik și, respectiv, Charlie Dunnigan [3] .

Regizor și actori în film

Până în 1950, Hathaway „se bucura de un succes semnificativ cu thrillerele noir House on 92nd Street (1945), Kiss of Death (1947) și Calling Northside 777 ” (1948), care a folosit pe scară largă decorurile urbane reale cu un strat suplimentar de neîmpodobite. credibilitate” [3] . Pentru a lucra la film , Hathaway „a adus o mică armată de 175 de actori și tehnicieni pentru a filma pe străzile din New York ” [3] .

Rolul instabilului mental Robert Kozik i-a fost acordat noului venit de la Hollywood Richard Basehart [3] . Basehart a fost cunoscut pentru rolurile sale din filmele negre „ He Wandered at Night ” (1948) și „ Tension ” (1949), iar ulterior a jucat în filmele lui Federico Fellini „ The Road ” (1954) și „ Scams ” ​​(1955). , precum și în dramele epice „ Titanic ” (1953) și „ Moby Dick ” (1956) [5] . În ciuda faptului că avea o dublă permanentă, în perioada de filmare de 50 de zile, Basehart a fost nevoit să stea practic într-un singur loc pe marginea clădirii timp de aproape trei sute de ore [3] .

Basehart a fost dublat de actorul non-profesionist Richard Lacovara, care a stat în locul lui pentru secvențe extinse pe un pervaz al clădirii care fusese lărgit pentru a minimiza riscul de cădere. Lacovaru ținea ascunsă sub haine o centură de protecție, care era legată de un colac de salvare [3] .

Rolul unui ofițer de poliție și al unui prieten prietenos de familie i-a fost acordat actorului de caracter greoi și stângaci Paul Douglas [3] , cunoscut pentru rolurile sale de comedie, precum și pentru dramele noir Panic in the Streets (1950) și Skirmish in the Noapte (1952) [6]

Mai mulți nou-veniți promițători de la Hollywood au fost aduși pentru a juca roluri secundare, printre care Jeffrey Hunter , Debra Paget și Grace Kelly , precum și veteranii experimentați Agnes Moorehead , Robert Keith , Howard da Silva și Jeff Kouri . [3] . Pentru Hunter și Kelly, precum și pentru actrița de caractere Joyce Van Patten , această imagine a fost debutul pe marele ecran [1] .

Grace Kelly apare în primul ei film într-un rol foarte mic, ca unul dintre numeroșii trecători [7] care este pe cale să divorțeze [8] . Deși actoria lui Kelly a trecut relativ neobservată, ea a avut în curând o carieră cinematografică de succes, jucând în apreciatul western High Noon (1952), precum și în filmele lui Hitchcock Dial M for Murder (1954) și Rear Window » (1954) [9] ] .

Actrița de teatru Barbara Bel Geddes , care s-a consacrat anterior cu roluri în filmele negre Long Night (1947), Captive (1949) și Panic in the Streets (1950) [10] , a fost aleasă să joace rolul iubitului lui Kozik. Interesant este că după această imagine, ea nu a jucat un film timp de șapte ani, până când în 1958 a jucat în filmul Vertigo de Alfred Hitchcock [3] .

Sfârșitul filmului

Pentru film s-au filmat două finaluri: într-unul, Kozik cade și se prăbușește exact când pompierii întind plasa pentru a-l prinde (similar cu încercarea eșuată de salvare din 1938), iar în celălalt, el salvează. Hathaway a preferat un final adevărat, trist, dar chiar în ziua avanpremierului filmului, fiica președintelui 20th Century Fox , Spyros Skouras , a sărit pe o fereastră și a murit. Îndurerat, Skouras a vrut să renunțe complet la film și să-l abandoneze, dar studioul a lansat în cele din urmă filmul șase luni mai târziu, cu un final de speranță [3] .

Scor critici

Criticul de film Bosley Krauser din The New York Times a lăudat filmul, numindu-l „ciudat, realizat cu atenție și remarcabil de concis”, care combină „suspansul captivant, drama captivantă și elemente de critică socială ascuțită” [11] . Adam Bregman a descris filmul drept „o poveste captivantă, preluată din titlurile vremii sale și regizată cu măiestrie de Hathaway” [7] . O recenzie similară a fost dată filmului de Dennis Schwartz, numind filmul „un thriller captivant filmat ca un documentar” [8] . Schwartz a mai subliniat că filmul „se dezvoltă în aceeași ordine de idei cu Ace in the Hole (1951) al lui Billy Wilder . El calcă pe urmele lui Ace in the Hole , construind o mare parte a tensiunii prin reacțiile trecătorilor, new-yorkezii , pentru care cazul se transformă în divertisment violent . Revista TimeOut a rezumat-o drept „o melodramă năprasnică realizată în stil jurnalistic profesionist subestimat” și, comparând filmul cu Ace in the Hole noir , a subliniat că „accentul filmului se pune la fel de mult pe cazurile observatorilor sinucigași. ca poziție proprie” [12] .

Criticii au lăudat munca regizorului lui Henry Hathaway . Krauser a scris „că producția foarte precisă a lui Hathaway este plină de energie” [11] , „demonstrând un ritm fierbinte și o tăietură sinceră a vieții mari în orașe” [11] . Schwartz a declarat că filmul este „bine realizat și plin de detalii documentare, ceea ce îi conferă un aer convingător” [8] . Revista Variety a atras atenția asupra faptului că regizorul a reușit să obțină „suspans complet” [2] .

O atenție deosebită a fost atrasă asupra compoziției și intrigii neobișnuite a imaginii, realizate în mare parte datorită scenariului lui John Paxton . Bregman a subliniat că „această dramă unică și în mare măsură uitată... include mai multe povești care se dezvoltă în jurul intrigii principale” [7] . Krauser a remarcat că „Paxton... nu s-a oprit la o singură poveste. Omul de pe margine nu devine altceva decât o bază în jurul căreia se desfășoară o dramă acrobatică cu lovituri de stat. Și această dramă în creștere - un controlor de trafic obișnuit, mama și tatăl unui tip sărac aduși pentru a-l implora, încercări frenetice de salvare a unui bolnav mintal, o mulțime violentă de pe stradă - toate acestea împreună creează o ascensiune emoțională și un fundal pentru sentimentele profunde ale eroului cauzate de viața nefericită a părinților săi și de casa ruinată” [11] . Krauser scrie că „aproape la fel de emoționantă este viața unui simplu polițist din New York care se întâmplă să fie cel mai aproape de bărbatul de pe margine” [11] . Krauser continuă: „În jurul lor (cele două personaje) se desfășoară o dramă, cu reporteri și comentatori radio fără inimă, o mulțime curioasă, care privește cu respirația tăiată de groază sau doar așteaptă o reprezentație cu un final de moarte” [11] . Bregman notează că „mulți sunt implicați în ciclul evenimentelor, de la un grup de taximetriști nemulțumiți blocați în trafic, la un cuplu tânăr care începe o relație în timpul acestui eveniment și un pseudo-preot nebun” [7] . Krauser rezumă: „Cu excepția unui mic incident de stradă cu un tip și o fată care urmăreau un episod banal din biroul unui avocat, țesătura altfel densă a acestei drame este țesut frumos” [11] .

Distribuția principală a primit, de asemenea, recenzii în general pozitive. Astfel, Krauser a scris că „în calitate de „săritor”, Richard Basehart face o treabă uimitoare și chinuitoare într-un picior pătrat de spațiu de actorie” [11] , iar Variety a remarcat că „Basehart arată solid” [2] . Cu toate acestea, Bregman are o viziune diferită, scriind că „Basehart are un rol dur și nu prea îl reușește, arată atât de deprimat încât doar mormăie replicile. Caracterul său nu este deloc la fel de puternic și de interesant ca Douglas ' [7] .

În opinia lui Bregman, „ Douglas este grozav în a scoate în evidență căldura autentică a personajului său” [7] , o opinie similară este împărtășită de Krauser, menționând că Douglas „joacă un polițist bun care își folosește modestele puteri de rațiune și răbdare” pentru a găsi o cale de ieșire din acest caz ciudat [11] . Totuși, Variety este de părere că „Douglas își face polițistul stângaci și joacă slab” [2] .

Krauser a remarcat, de asemenea, performanța lui Agnes Moorehead , scriind că ea „este grozavă ca mama nevrotică a bărbatului de pe margine” [11] , aceeași părere este împărtășită de Variety : „Moorehead joacă rolul mamei egoiste puternic și Robert Keith atinge nivelul ei excelent ca tată » [2] . Bregman mai crede că „Moorehead și Keith întăresc imaginea de suferință a protagonistului, în timp ce poliția face multe încercări variate și nereușite de a-l captura sau de a-l convinge” [7] . Remarcând, de asemenea, performanțele lui Barbara Bel Geddes ca interes amoros și ale lui Martin Geibel ca psihiatru, Krauser concluzionează că acești actori sunt „doar câțiva dintre cei care conferă filmului un aspect unic și credibilitate, făcându-l un film american excelent” [11]. ] .

Note

1. ↑ 1 2 3 Paisprezece ore (1951) - Note - TCM.com
2. ↑ 1 2 3 4 5 Paisprezece ore | varietate
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Richard Harland Smith. http://www.tcm.com/tcmdb/title/75543/Fourteen-Hours/articles.html
4. ↑ Paisprezece ore - Premii - IMDb
5. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Richard Basehart - IMDb
6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Paul Douglas - IMDb
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Adam Bregman. revizuire. http://www.allmovie.com/movie/fourteen-hours-v92238/review
8. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. http://homepages.sover.net/~ozus/fourteenhours.htm Arhivat 26 februarie 2014 la Wayback Machine
9. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Grace Kelly - IMDb
10. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Barbara Bel Geddes - IMDb
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9E03E4DE1338E133A25754C0A9659C946092D6CF
12. ↑ Paisprezece ore | recenzie, rezumat, rezervați bilete, orele de spectacol, data lansării filmului | Arhivat din originalul Time Out London pe 7 iunie 2011.

Link -uri

• Paisprezece ore pe IMDb
• Paisprezece ore la AllMovie
• Paisprezece ore la Turner Classic Movies
• Trailer Paisprezece ore pe YouTube

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI