| Ridicarea la putere a lui Ludovic al XIV-lea | |
|---|---|
| La prize de pouvoir de către Ludovic al XIV-lea | |
| Gen | istoric |
| Producător | Roberto Rossellini |
| Producător | Roberto Rossellini |
| compus de |
Jean Gruau Philippe Erlanger |
| cu _ |
Jean-Marie Patt Raymond Jourdan Giulio Cesare Silvagni |
| Operator |
|
| Distribuitor | Netflix |
| Durată | 100 min |
| Țară | |
| Limba | limba franceza |
| Primul spectacol |
10 septembrie 1966 ( Festivalul de Film de la Veneția ) 8 octombrie 1966 (TV) |
| IMDb | ID 0060860 |
Ascensiunea lui Ludovic al XIV-lea [1] ( La Prize de pouvoir par Louis XIV ) este un film istoric de televiziune francez din 1966 regizat de Roberto Rossellini . Deschide o serie de filme-biografii ale marilor oameni din trecut, puse în scenă de regizor la comanda televiziunii de stat a Franței și Italiei. În ianuarie 2009, filmul a fost relansat pe DVD ca parte a proiectului Criterion Collection .
Filmul de 100 de minute surprinde procesul de 20 de ani de instaurare a absolutismului în Franța . Este prezentat prin scene separate din viața privată a regelui Ludovic al XIV-lea și a anturajului său. Regizorul este ocupat nu atât de evenimentele cheie ale acestei epoci - moartea cardinalului Mazarin , arestarea inspectorului Fouquet , construcția Palatului Versailles - ci viața de zi cu zi a curții franceze cu ceremoniile sale magnifice și ridicol de complicate. ritualuri. De la an la an, tânărul monarh perfecționează metodic imaginea strălucitoare a „Regelui Soare”, menită să-l ridice la o înălțime de neatins, să-l despartă de simplii muritori cu un văl de netrecut. El introduce o modă pentru îmbrăcămintea scumpă, sperând că costurile uriașe cauzate de urmărirea splendorii curții vor ruina nobilimea prea înalt ascensională și o vor face dependentă de puterea supremă. [2] În ultima scenă, el este prezentat în singurătatea dormitorului său, scoțându-și hainele grele din dantelă și recitând maxima lui La Rochefoucauld : „Nu trebuie să te uiți nici la soare, nici la moarte”.
Chiar și în cinematografia istorică, Rossellini rămâne fidel crezului său documentar: „Imaginea filmului transmite informația în forma sa cea mai pură, fără amestecul de complicații dialectice . Filmele mele sunt informații.” [3] Rossellini a fost fascinat de capacitatea cinematografiei de a transmite într-o formă vizuală, comprimată, toate detaliile existenței materiale, nu doar moderne (ca în trilogia sa militară din anii patruzeci), ci și epoci apuse. [patru]
Toate filmele de televiziune istorice ale lui Rossellini se abat de la suișurile și coborâșurile dramatice și melodramele inerente genului în favoarea schimbului de informații de încredere din punct de vedere istoric între personajele din viața reală. În locul „spectacolului” tradițional pentru cinematograful costumat, imediatitatea vieții cotidiene extrem de detaliate iese în prim-plan, creând efectul de „ paleo-realism didactic ” ( J. Hoberman ). [5]
Regizorul și-a propus să reproducă realitățile secolului al XVII-lea cu acuratețe documentară chiar și cu un buget limitat. În calitate de consultanți, a invitat specialiști în istoria vremii - Jean Dominique de La Rochefoucauld și Philip Erlanger . Ducele de Cosse-Brissac i-a sfătuit pe cineaști în probleme de vânătoare. Drept urmare, filmul nu este lipsit de o oarecare uscăciune, „senzația de muzeu de ceară” ( M. Atkinson ). [6]
În Ludovic al XIV-lea, Rossellini a propus un nou mod de a descrie trecutul, care va fi, în special, adoptat de Kubrick în Barry Lyndon . Camera lui este destul de statică, scene întregi sunt surprinse prin mărire sau micșorare, ca și cum ar fi privite sub o lupă, iar camera traversează nu spațiul, ci timpul, separând privitorul de epoca înfățișată. [3] [6]
Pentru rolul regelui, Rossellini a ales un angajat de birou scurt, neremarcabil, fără experiență în actorie. Incertitudinea lui în fața camerei, privirea îndreptată pe lângă interlocutor transmite perfect starea psihologică a tânărului, dar ambițiosul rege, care încă nu își „cucerește” propria stare. [patru]
Paradoxul filmului este că procesul de evadare sofisticat este descris într-o manieră extrem de realistă - cum regele și curtea se îngrădesc în mod constant de realitatea fizică a sărăciei, suferinței și morții prezentate la începutul filmului, cât de persistent regele construiește în jurul său peisajul strălucitor pe jumătate fals al Palatului Versailles. [7] La sfârșitul filmului, regele își atinge scopul - își transformă viața de zi cu zi într-un fel de reprezentație teatrală, ridicându-se deasupra celor din jur la o înălțime de neatins. Cu toate acestea, reversul statutului unui ceresc, sau „soare”, este singurătatea completă și un vid intelectual și moral. Prin urmare, ultimele cuvinte ale filmului rimează „soare” cu „moarte”. [3]
| Filme de Roberto Rossellini | |
|---|---|
| |