Blestemul oamenilor pisici

Blestemul oamenilor pisici este un  film din 1944 regizat de Gunther von Fritsch și Robert Wise .

Deși filmul este considerat o continuare a Cat People (1942) și există multe personaje comune în ambele filme, totuși, povestea care este spusă în acest film este destul de diferită. Filmul este despre o fetiță imaginativă de șase ani care, din singurătate, se împrietenește cu o fantomă care apare ca Irena, catwoman care a murit în primul film. Încercările tatălui fetei de a o întoarce din lumea fanteziei în lumea reală duc la un conflict care se rezolvă în siguranță datorită intervenției unei fantome. Potrivit criticilor moderni, această imagine nu aparține genului de groază, cum ar fi Cat People, este cel mai adesea numită melodramă de familie sau aparține genului fantastic.

Acest film a fost lucrarea regizorală de debut a celebrului viitor regizor Robert Wise , care anterior lucrase ca editor de film.

Plot

Filmul are loc la câțiva ani după moartea personajului Cat People, Irena Dubrovna ( Simon Simone ). Văduvul ei, inginerul constructor naval Oliver Reed ( Kent Smith ), s-a căsătorit cu colegul său Alice Moore ( Jane Randolph ) și s-au mutat din New York în orășelul Tarrytown , au avut o fiică, Amy ( Anne Carter ), care împlinește șase ani. varsta. Amy merge la grădiniță, dar nu se poate înțelege cu alți copii, nu este interesată de jocurile lor și este mult mai atrasă de comunicarea cu fluturii. Copiii se plâng profesoarei Miss Callahan ( Eve March ) că este imposibil să te joci cu Amy, deoarece ea doar interferează cu ei.

A doua zi, familia Reid așteaptă oaspeți cu ocazia zilei de naștere a lui Amy. Pregătindu-se de vacanță, Oliver îi împărtășește lui Alice sentimentele despre izolarea lui Amy și faptul că ea preferă lumea propriilor iluzii lumii reale, la fel ca prima lui soție, Irena. Când copiii invitați nu apar până la data scadenței, Oliver încearcă să afle de la părinții lor dacă copiii merg la petrecere. Cu toate acestea, se dovedește că niciunul dintre ei nu a primit o invitație. Oliver o întreabă pe Amy unde sunt invitațiile pe care le-au scris împreună acum câteva zile. Ea răspunde că a pus invitațiile în cutia poștală din scobitura „arborului magic”. Drept urmare, Oliver, Alice și Amy trei sărbătoresc o zi de naștere, în timpul căreia Amy le promite părinților să se împrietenească cu copiii din cartier.

A doua zi, Amy iese afară și încearcă să se împrietenească cu copiii din cartier, dar cele trei fete cu care vrea să se joace fug de ea. Amy încearcă să-i ajungă din urmă, dar când fuge pe lângă o casă veche mare, o voce veche frumoasă de la fereastră îi cere să meargă în grădină. Amy se apropie de casă, după care un inel zboară pe fereastră pe o eșarfă legată de ea. Amy ridică inelul, dar în acel moment, o tânără furioasă ( Elizabeth Russell ) iese din casă, ia batista și intră înapoi în casă. După ce s-a întors acasă, Amy îi spune tatălui ei despre cum a încercat să se împrietenească cu alți copii, ceea ce îi place cu adevărat. Dar când Amy începe să vorbească despre vocea de la fereastră, Oliver decide cu tristețe că fiica lui se complacă din nou fanteziilor ei. Alice nu este de acord cu Oliver, crezând că totul este în regulă cu fiica lor și încep să se certe.

Servitorul The Reeds, Edward (Sir Lancelot), îi spune lui Amy că, conform credinței populare, dacă întoarceți inelul pe deget și vă puneți o dorință, cu siguranță se va împlini. În timp ce se juca în grădină într-o după-amiază, Amy întoarce inelul pe deget și își pune dorința să aibă un prieten. Deodată, frunzele încep să cadă din copaci, luminile pâlpâie și se sting, iar Amy pare să se joace și să vorbească cu un prieten invizibil.

In acea seara, dupa ce a aflat despre inel, mama lui Amy ii spune lui Amy ca acesta trebuie returnat proprietarilor, iar a doua zi dimineata fata se duce in aceeasi casa a familiei Farren. Ușa este deschisă de aceeași tânără care i-a luat batista, după cum se dovedește, numele ei este Barbara Farren. Barbara încuie ușa casei și dispare imediat, lăsând-o pe Amy singură în sufrageria uriașă cu lucruri ciudate și înspăimântătoare. Dintr-o dată, din spatele unei perdele apare Julia Farren ( Julia Dean ), o bătrână impunătoare, o fostă actriță care a devenit puțin tulburată psihic. Ea nu-și recunoaște fiica Barbara, susținând că adevărata ei fiică a murit la vârsta de cinci ani, iar Barbara, care se preface a fi fiica ei, este pur și simplu un impostor. Julia își arată dragostea doar lui Amy, ceea ce o enervează pe Barbara, care, în ciuda eforturilor ei de a se apropia de mama ei, se simte ca o servitoare în casă. Julia, ca o adevărată actriță, îi citește lui Amy un fragment din „The Legend of Sleepy Hollow ” despre călărețul fără cap, care face o impresie puternică asupra fetei. Chiar atunci apare Edward, un servitor al familiei Reeds ( Sir Lancelot ), care o ia pe Amy acasă. Într-un acces de gelozie, după ce Amy pleacă, Barbara promite că o va ucide pe fata data viitoare când se vor întâlni. Noaptea, Amy are un vis despre un călăreț fără cap și îi cere prietenului ei imaginar să o consoleze. Chemat de chemarea lui Amy, un vânt blând, urmat de o umbră, intră în cameră.

Într-o zi, Amy găsește un portret al defunctei Irena într-un sertar al unei noptiere printre fotografiile vechi de familie și o fermecă pe fată. Când părinții află că Amy a găsit o fotografie a Irenei, Oliver, pentru a nu crea probleme suplimentare soției și fiicei sale, arde toate fotografiile primei sale soții în șemineu, lăsându-și o fotografie comună drept suvenir. Când Amy iese în grădină și își cheamă prietena, el apare sub forma Irenei. Ei devin prieteni. Vine iarna, iar în Ajunul Crăciunului, Amy fuge din casă pentru a-i face un cadou Irenei.

Mai târziu, după ce a văzut o fotografie a lui Oliver și Irene, Amy anunță că femeia este prietena ei. Acest lucru îl deranjează pe Oliver, care îi cere fiicei sale să iasă în grădină și să-și sune prietenul. Amy arată pe tatăl ei către un copac, susținând că Irena stă sub el. Tatăl nu vede nimic și, hotărând că Amy a inventat din nou totul, pedepsește copilul închizându-l în camera ei. În timp ce o Amy pedepsită suspine în camera ei, apare Irena și îi spune că trebuie să-și ia rămas bun de la ea și să plece definitiv. Făcându-și la revedere de la Amy, ea dispare.

În timp ce părinții, împreună cu profesoara domnișoară Callahan, discută încă o dată despre comportamentul lui Amy, fata se strecoară în liniște din casă și pleacă în căutarea Irenei chiar în pădure, unde începe ninsoarea abundentă. Domnișoara Callahan, între timp, încearcă să explice că Oliver și-a pedepsit pe nedrept fiica pentru fanteziile ei obișnuite din copilărie și îl convinge să nu o pedepsească pe fată, ci să încerce să o înțeleagă mai bine, să devină prietenul ei. Oliver decide să se descurce cu Amy și urcă în camera ei, dar este îngrozit să vadă că fiica lui a plecat. Domnișoara Callahan sună urgent poliția, iar părinții pleacă imediat în pădure în căutarea fetiței.

Între timp, Amy, care este prinsă de un viscol năprasnic, se întinde lângă un copac și își amintește povestea călărețului fără cap. Ea crede că aude zgomotul copitelor unui cal în galop. Amy se încântă de frică, dar se dovedește că a confundat zgomotul unei mașini vechi cu zgomotul copitelor. Speriată, fata fuge și bate în casa soților Farren pentru a se adăposti. Julia deschide ușa și, pentru ca Barbara să nu observe fata, intenționează să o ascundă la etajul al doilea. Cu toate acestea, când urcă rapid scările, inima Juliei cedează, leșină, cade și moare. În acel moment, apare Barbara, ea și Amy se uită una la alta. La un moment dat, Amy își imaginează că Barbara este Irena. Fata coboară scările și o îmbrățișează pe Barbara, numindu-o prietena ei. Mâinile Barbara, strânse inițial strâns în jurul capului fetei, se relaxează și ea o îmbrățișează pe Amy în schimb.

În acel moment, Oliver sosește cu poliția. Un timp mai târziu, Oliver îi promite lui Amy să-i fie prietenă și să-și accepte prietenii imaginari. Dându-și seama că nu mai este nevoie de ea, Irena dispare.

Distribuie

• Simone Simone  ca Irena Reed, soția decedată a lui Oliver
• Kent Smith  - Oliver Reed
• Jane Randolph  - Alice Reed
• Ann Carter  – Amy Reid
• Eve March  ca domnișoara Callahan, guvernanta lui Amy
• Julia Dean  - doamna Julia Farren
• Elizabeth Russell  – Barbara Farren
• Erford Gage  - Căpitan de poliție
• Sir Lancelot  în rolul lui Edward, majordomul și bucătarul lui Reed

Productie si distributie de film

Val Lewton a intrat în istoria cinematografiei ca creator al unui nou gen de cinema - „filmul de groază psihologică”. În 1942-1946, la studioul RKO , a produs primele și cele mai bune tablouri din acest gen, printre care Cat People (1942), I Walked with Zombies (1943), Leopard Man (1943), Seventh victim " (1943), „ Ghost Ship ” (1943) și „ Body Snatcher ” (1945) [1] .

În 1944, Lewton a început să lucreze la o imagine despre care studiourile RKO au presupus că va fi o continuare a celui mai de succes film al studioului, Cat People. În timpul realizării filmului, Lewton a pus mult personal în poveste, introducând în poveste câteva detalii autobiografice din propria copilărie, cum ar fi invitațiile de ziua de naștere care „trec prin poștă” atunci când le pui în scobitura unui copac. Lewton și-a petrecut copilăria în Tarrytown , unde are loc și filmul, și era foarte pasionat de poveștile cu fantome, precum povestea „călărețului fără cap” din The Legend of Sleepy Hollow a lui Washington Irving , un fragment din care apare în film . ]

Producția filmului a început la studiourile RKO din Hollywood pe 26 august și a fost finalizată pe 4 octombrie 1943, cu filmări suplimentare finalizate în săptămâna începând cu 21 noiembrie [3] .

Günther von Fritsch și-a făcut debutul ca regizor al filmului , care până atunci a regizat doar scurtmetraje. Potrivit The Hollywood Reporter , când Fritsch a rămas fără program în timp ce lucra la film, editorul de film Robert Wise a fost adus pentru a-l înlocui, făcându-și, de asemenea, debutul regizoral. Potrivit documentelor oficiale RSC, filmul a fost finalizat cu nouă zile întârziere față de program și a depășit bugetul de la 147.000 USD planificat la 212.000 USD [4] .

În viitor, von Fritsch a rămas un regizor puțin cunoscut, în timp ce Wise a făcut o carieră de succes. A regizat în special filmul de groază foarte apreciat The Body Snatcher (1945) pentru Lewton în 1945, urmat de filme noir de succes precum Born to Kill (1947), Set Up (1949) și Betting on tomorrow " (1959), fantezia. filmul „ The Day the Earth Stood Still ” (1951) și filmul de groază „ Devil's Lair ” (1963) [5] . În 1942, Wise a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun montaj pentru Citizen Kane (1941). Ulterior, ca regizor, a fost nominalizat la Oscar pentru filmul I Want to Live! (1958) și a câștigat premiile Oscar pentru West Side Story (1961) și The Sound of Music (1965). Ultimele sale două filme i-au adus și premiile Oscar pentru cel mai bun film ca producător, în plus, ca producător, a primit o nominalizare la Oscar pentru Sand Pebbles (1966) [6] .

RKO a încercat să valorifice popularitatea filmului Cat People (1942) al lui Val Lewton , denumind filmul The Curse of the Cat People și desemnând pe Simone Simone , Kent Smith și Jane Randolph să interpreteze aceleași personaje ca primul film. Deși ambele filme prezintă aceleași personaje, The Curse of the Cat People este mai mult o fantezie decât un gen de groază, iar oamenii din el nu se transformă în pisici. Într-un interviu ulterior, scenaristul DeWitt Bodin , care a scris scenariile pentru ambele filme, a susținut că Lewton a vrut să numească imaginea „Amy și prietena ei”, eliminând astfel orice legătură cu filmul anterior, dar studioul nu a fost de acord cu el . 4 ] .

Conducerea studioului a fost dezamăgită să vadă tăierea regizorului și a insistat asupra mai multor scene în plus, precum scena de la început în care băieții o sperie pe pisica neagră, care au fost filmate și introduse în imagine. În același timp, unele momente care au jucat un rol important în intriga au fost eliminate în timpul reeditării pentru a găzdui noi scene [2] .

Pentru a crește atractivitatea comercială a filmului, RKO a insistat să prezinte filmul ca și cum ar fi fost un film de groază - sloganurile publicitare scriau „Amenințarea neagră este din nou înfiorătoare!” [7] și „Femeia Bestia se strecoară din nou în noapte”. În plus, departamentul de publicitate al RKO le-a recomandat proprietarilor de cinematografe să folosească următoarele tehnici de publicitate - „Vopsează amprente de labe de pisică cu gheare care duc la cinematograful tău”, „Trimite mai mulți bărbați și femei în măști de pisică pe străzile orașului cu carduri pe spatele lor „Pisicile sunt oameni?” etc [2] .

Cu toate acestea, „cum v-ați putea aștepta, filmul nu a funcționat pentru un public pregătit de publicitate să vadă un film de groază tipic. Cu toate acestea, mulți critici de film recunoscuți au fost impresionați de film și chiar l-au considerat cea mai mare realizare a lui Lewton .

Evaluarea critică a filmului

La lansare, filmul a primit atât recenzii negative, cât și moderat pozitive din partea criticilor. Astfel, revista „ Variety ” a evaluat imaginea ca fiind „profund dezamăgitoare” [8] . Pe de altă parte, criticul de film Bosley Crowther a scris în The New York Times : „Producătorii RKO au introdus câteva elemente de groază în film și au încercat să-l facă să arate ca o continuare Cat People . Totuși, în realitate, filmul se îndepărtează semnificativ de filmele de groază convenționale și este prezentat ca o explorare ciudată și emoționantă a modului de funcționare a minții sensibile a unui copil”, menționând în continuare: „Este păcat că considerentele comerciale au forțat introducerea horror-ului. în acest film, din moment ce cele mai bune momente ale sale au fost cele în care producătorii încercau să transmită starea de spirit a copilului. Crowther concluzionează că „întregul concept și construcția imaginii implică încrederea pe fantezie și imaginație. Principalul dezavantaj al imaginii este că este „blestemat” de acoperire și de unele efecte ieftine de la Cat People [9] .

Reputația filmului a crescut de-a lungul anilor. Istoricul de film William K. Everson a găsit în The Curse of the Catmen același sentiment de frumusețe ca în filmul lui Jean Cocteau Frumoasa și Bestia (1946) , iar regizorul Joe Dante a spus că „calitățile tulburătoarei povești Disney din film au uimit groază. fani de zeci de ani .

Departe de a fi un film de groază, revista TimeOut a scris că este „departe de a fi un film de groază, ci un film emoționant, senzual și liric despre copilărie, perspicace din punct de vedere psihologic, inteligent și, uneori, neliniştitor, care se concentrează pe viziunea unui copil asupra unui sentiment trist și crud. lume." Revista continuă să noteze că atât Cat People, cât și acest film „arată cât de vinovăție, frica și fantezia pot crește din singurătate și neînțelegere” [11] . Dennis Schwartz remarcă ironic că filmul are „aceași actori” ca Cat People, dar „nu există blesteme sau oameni pisici”. Potrivit lui Schwartz, filmul este „mai mult o melodramă de familie decât o poveste de groază”, deoarece Lewton „a făcut un film despre luptele copilăriei și ale parentalității bazate pe propriile experiențe de copil și pe luptele pe care le-a avut cu propria fiică. " Criticul atrage atenția și asupra faptului că „filmul nu clarifică niciodată pe deplin dacă a fost o fantomă care s-a împrietenit cu un copil singuratic sau a fost doar o născocire a imaginației ei” [12] . Criticul de film Hal Erickson , numind filmul „o fantezie captivantă și fermecătoare la nesfârșit spusă prin ochii unui copil”, a concluzionat că „ca o privire captivantă în tărâmul minunat și nelimitat al fanteziei copiilor, filmul este un succes uriaș” [13]. ] .

Note

1. ↑ Cele mai bine cotate titluri de producător de lungmetraj cu Val Lewton . Baza de date internațională de filme. Preluat: 12 decembrie 2015.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Stafford. Blestemul oamenilor pisici (1944). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Data accesului: 12 decembrie 2015. Arhivat din original la 10 ianuarie 2016.
3. ↑ Blestemul oamenilor pisici (1944). Informații  originale de imprimare . Filme clasice Turner. Consultat la 12 decembrie 2015. Arhivat din original la 13 martie 2016.
4. ↑ 1 2 Blestemul oamenilor pisici (1944). Note  (engleză) . Institutul American de Film. Data accesului: 12 decembrie 2015. Arhivat din original pe 23 septembrie 2015.
5. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizori de lungmetraj cu Robert Wise . Baza de date internațională de filme. Preluat: 12 decembrie 2015.  
6. ↑ Robert Wise. Premii  (engleză) . Baza de date internațională de filme. Data accesului: 12 decembrie 2015. Arhivat din original pe 5 martie 2016.
7. ↑ Blestemul oamenilor pisici (1944). Slogane  (engleză) . Baza de date internațională de filme. Data accesului: 12 decembrie 2015. Arhivat din original pe 6 martie 2016.
8. ↑ Recenzie  . _ Varietate (31 decembrie 1943). Consultat la 12 decembrie 2015. Arhivat din original la 8 noiembrie 2012.
9. ↑ Bosley Crowther. recenzie de film. Blestemul oamenilor pisici (1944)  (engleză) . The New York Times (4 martie 1944). Data accesului: 12 decembrie 2015. Arhivat din original pe 4 octombrie 2015.
10. ↑ William K. Everson. Clasici ale filmului de groază (neopr.) . - The Citadel Press, 1974. - ISBN 9780806509006 . 
11. ↑ GA. Time Out  spune . pauză. Data accesului: 12 decembrie 2015. Arhivat din original pe 9 martie 2016.
12. ↑ Dennis Schwartz. Fără blesteme sau oameni pisici  (engleză)  (link indisponibil) . Ozus' World Movie Reviews (10 ianuarie 2007). Data accesului: 12 decembrie 2015. Arhivat din original pe 2 mai 2017.
13. ↑ Hal Erickson. Blestemul oamenilor pisici (1944). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Consultat la 12 decembrie 2015. Arhivat din original la 15 martie 2016.

Link -uri

• Curse of the Cat People la IMDB
• Curse of the Cat People la Allmovie
• Curse of the Cat People pe site-ul Institutului American de Film
• Curse of the Cat People la Turner Classic Movies
•  Trailer-ul filmului

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI