Praful va fi destinul meu

Dust Be My Destiny este un  film dramatic american din 1939 , regizat de Lewis Seiler .

Filmul este despre Joe Bell ( John Garfield ), căruia un tribunal i-a ordonat să facă muncă forțată la o fermă. Când este suspectat că l-a ucis pe supraveghetor, lucru pe care nu l-a comis, Joe, împreună cu iubita lui Mabel Alden ( Priscilla Lane ), fugă. După multe luni de încercare, Mabel decide să se predea poliției. La procesul următor, ea este atât de protectoare emoțional față de iubitul ei, încât juriul renunță la acuzația de crimă de la Joe, iar el este eliberat.

Atât după lansarea ecranelor, cât și astăzi, criticii evaluează imaginea ca pe o melodramă criminală de rutină, pe care Warner Bros a pus-o în stream în anii 1930 . În același timp, se distinge printr-un nivel ridicat de punere în scenă, precum și prin interpretarea excelentă a interpreților atât în ​​rolurile principale, cât și în cele secundare.

Plot

După șaisprezece luni de închisoare, un Joe Bell ( John Garfield ) amărât este eliberat când se dovedește că crima de care a fost acuzat a fost comisă de o altă persoană. La gară, Joe întâlnește doi tipi - frații Glenn - care, ca și el, vor merge într-un vagon gol al unui tren care trece. La următoarea stație, doi bandiți înarmați care tocmai au comis un jaf și o crimă urcă în mașina lor. Când unul dintre bandiți îi amenință pe frați, Joe îi susține și are loc o luptă, care este auzită de paznicii căilor ferate. Toți cei cinci sunt reținuți, dar în ciuda acuzațiilor false ale făptuitorilor conform cărora Joe a fost implicat în jaf, Joe și frații Glenn sunt scutiți de acuzația de jaf, datorită mărturiei unui muncitor rutier, iar cazul este dus la un judecător local. . Conform legii statului, pentru vagabondaj , frații Glenn sunt condamnați la 30 de zile, iar Joe la 90 de zile de muncă în folosul comunității la fermă. Supraveghetorul șef al fermei, Charlie Garrett ( Stanley Ridges ) nepoliticos și constant beat, îi displace imediat lui Joe pentru insolența sa în comunicare, trimițându-l să mulgă vacile. Mabel Alden ( Priscilla Lane ), tânăra fiică vitregă a lui Charlie care locuiește la fermă cu tatăl ei vitreg, amuză încercările neexperimentate ale neexperimentului Joe de a mulge vaca. Charlie îl transferă în curând pe Joe în carieră, promițându-i să-și întărească și mai mult în cazul în care încearcă să o cortejeze pe Mabel. Joe vrea să fugă, dar Hank Glenn ( Billy Halop ), cel mai mare dintre cei doi frați, îl descurajează. Simțind că tatăl său vitreg intenționează să-l hărțuiască pe Joe, Mabel merge la șeful instituției de corecție cu o cerere de a ușura regimul pentru Joe. Conștient de natura insuportabilă și alcoolismul lui Charlie, șeful ascultă cuvintele lui Mabel și îl transferă pe Joe să lucreze ca șofer de camion. În timp ce se află împreună într-o călătorie în oraș, Joe îi mulțumește lui Mabel pentru ajutor, iar cei doi formează în curând o relație strânsă. Cu 22 de zile înainte de eliberare, Joe petrece o seară cu Mabel într-unul din hambare, spunându-i că nu vrea să părăsească ferma. Ei își declară dragostea unul altuia și se sărută. Ei sunt reperați de Charlie, care se lovește de Joe. Joe ripostează lovind-l, aruncându-l de un perete, înainte de a fugi cu Mabel. Charlie încearcă să-i urmărească, dar îi apucă inima și cade. Joe și Mabel fug de la fermă și trec linia statului, sperând că nimeni nu îi va urma acolo. Simțindu-se liberi și fericiți, ei decid să se căsătorească. Dimineața, în timp ce așteaptă ca Primăria să își deschidă căsătoria, sunt întâmpinați de un impresar local, care îi convinge să participe la o ceremonie publică de căsătorie pe scena teatrului, oferind o mică taxă pentru asta. Preotul de pe scenă în prezența publicului îi declară soț și soție, după care sunt fotografiați de reporterii locali. Cu banii câștigați, Joe și Mabel închiriază o cameră într-un hotel din localitate, unde aud la radio un mesaj despre moartea lui Charlie și că, în acest sens, Joe și Mabel scăpați sunt trecuți pe lista de urmăriți. În ciuda sugestiei lui Mabel de a merge imediat la poliție pentru a obține un proces echitabil, Joe, care nu crede în integritatea forțelor de ordine, decide să candideze. Împotriva propriilor ei dorințe, Mabel își însoțește soțul și ei traversează mai multe state și se mută spre nord, în Midwest . Din cauza oboselii extreme și a lipsei de bani, între cuplu încep ceartă, care duc la un conflict deschis. Cu toate acestea, se rezolvă cu succes atunci când își dau seama că nu pot trăi unul fără celălalt. Cuplul merge să ia micul dejun într-una dintre cafenelele mici. Din cauza lipsei de bani, ei îl imploră pe proprietarul cafenelei, Nick Spelucci ( Henry Armetta ), să-i lase să-și plătească datoria. Impresionat de cât de priceput și onest lucrează cuplul, Nick acceptă să-i ia pe amândoi la un loc de muncă permanent, oferindu-le o cameră și masă separate. Curând, singuraticul Nick își dă seama că Mabel este însărcinată, iar asta îl aduce și mai uman ca cuplu. Curând, doi ofițeri de poliție intră în cafeneaua lui Nick, care îi arată o fotografie cu Joe și Mabel, care sunt acuzați de crimă, și cer să știe unde se află cuplul care locuiește cu el. Nick afirmă că au plecat cu mult timp în urmă, însă, polițiștii urcă în camera lor, arestând-o pe Mabel. Apoi îl observă pe Joe mergând spre casă prin fereastră, deschizând imediat focul asupra lui, dar reușește să scape. Noaptea, Joe, cu ajutorul lui Nick, face un atac armat asupra închisorii orașului, eliberând-o pe Mabel, iar cuplul într-un vagon gol al unui tren de marfă pleacă spre alt oraș. Când ajung în marele oraș, închiriază o cameră. Joe, după ce și-a cumpărat un aparat foto, merge la redacția ziarelor, sperând să obțină un loc de muncă ca fotojurnalist, dar este refuzat peste tot. Cuplul continuă să trăiască de la mână la gură, iar când Mabel grăbește despre copil, Joe se opune vehement copiilor în timp ce ei fug. Mabel se oferă încă o dată să se predea autorităților, dar Joe vede o altă cale de ieșire. Ia un revolver și, în ciuda protestelor lui Mabel, merge la jaf. Cu toate acestea, la intrarea într-un magazin condus de o bătrână amabilă, el nu poate să comită crima și se întoarce acasă cu mâinile goale, spre încântarea lui Mabel, care spune că va rămâne cu el pentru totdeauna atâta timp cât va fi sincer. A doua zi, Joe vine la casa de amanet pentru a-și preda camera. În momentul în care face o fotografie de suvenir a proprietarului casei de amanet, peste drum are loc un jaf de bancă. Joe reușește să facă câteva poze cu fețele tâlharilor, precum și o fotografie cu mașina lor. Își aduce pozele în Daily Journal, al cărui editor, Michael Leonard ( Alan Hale ), le cumpără imediat, publicându-le pe prima pagină. Fotografiile generează instantaneu interes național, iar Mike îi oferă lui Joe un procent din vânzarea lor, precum și un contract permanent cu ziarul său. După ce încep să vină solicitările de a publica o fotografie a lui Joe însuși, el îi mărturisește lui Mike că fuge în legătură cu o crimă pe care nu a comis-o. Apoi Mike anunță că a făcut el însuși fotografiile, după care decide să facă o vizită lui Joe și soției sale. Acasă, cuplul îi spune editorului întreaga poveste, ceea ce cred că autoritățile nu o vor crede. Când jefuitorii de bănci sunt în curând prinși, Mike este invitat să-i identifice. Când se urcă în mașină, doi gangsteri se apropie de el oferindu-i o mită de 15.000 de dolari, astfel încât „să nu-i recunoască” pe tâlhari și să le dea negativele. După refuzul lui Mike, bandiții, sub amenințarea armei, îl pun în mașina lor și sunt pe cale să plece. Această scenă este urmărită prin fereastră de Joe, care iese imediat în fugă în stradă și reușește să apuce volanul mașinii care pleacă. După ce a câștigat viteză, mașina începe să se mișoare pe stradă și în cele din urmă se lovește de peretele casei. Joe scapă cu un braț rupt și, în timp ce părăsește spitalul, reporterii îl salută ca pe un erou. Observând camerele în mâinile lor, Joe se ascunde, temându-se să intre în ziare. Este pe cale să fugă din nou, dar Mabel îl denunță la poliție. Joe este imediat reținut. În instanță, procurorul ( John Litel ) răsucește cu pricepere mărturia martorilor în apărarea lui Joe, cerând în cele din urmă să fie spânzurat de moarte. Avocatul Slim Jones ( Moroni Olsen ), la rândul său, declară că procesul se desfășoară în mod acuzator, deoarece în fața instanței s-a prezentat un bărbat, căruia societatea refuză să-l protejeze deși nu este vinovat, ci pur și simplu pentru că nu este. unul pentru societate. Avocatul o citează apoi pe Mabel, care influențează juriul în favoarea lui Joe, cu discursul ei plin de emoție, iar ei returnează un verdict de nevinovăție. După ce procesul se termină, Joe și Mabel pleacă în tren, pe cale să înceapă o nouă viață.

Distribuie

• John Garfield  – Joe Bell
• Priscilla Lane  - Mabel Alden
• Alan Hale Sr  – Michael Leonard
• Frank McHugh  - Carathers
• Billy Halop  Hank Glenn
• Bobby Jordan  - Jimmy Glenn
• Charlie Grapewin  - Pop
• Henry Armetta  - Nick Spelucci
• Stanley Ridges  – Charles Garrett
• John Litel  - avocat
• Moroni Olsen  - Slim Jones, fundaș
• Victor Kilian - Doc Saunders

• Cumpărător Dick Wessel
• Glenn Langan - Secretarul Wardenului [1]
• Gertrude Astor - doamnă
• Charles Halton - proprietar de case de amanet
• Yakima Kanutt - ambulanță [2]

Istoria creației filmului

După cum subliniază istoricul de film Paul Tatara, „ John Garfield a fost un actor de o mare inteligență și pasiune, iar duri de stradă pe care i-a jucat inevitabil au părut întotdeauna într-un fel nespus de vulnerabili. Personajele lui Garfield păreau întotdeauna să fie pe punctul de a exploda din cauza presiunii asupra lor. În esență, el a fost întruchiparea unui fir gol” [3] . Cu toate acestea, odată ajuns la Hollywood, Garfield a început să primească din nou și din nou rolul prizonierilor în filme monotone. Potrivit lui Tatara, „Nu este surprinzător faptul că, după câteva fotografii de la Warner Bros , Garfield s-a plictisit”. După cum scrie în continuare criticul de film, „Este bine cunoscut că studioului îi plăcea să-și amâne cei mai puternici actori, apoi să-i aducă pe platourile de filmare pentru a-și ștampila participarea la o altă bandă de gen hacky. Studioul a făcut-o cu Bogart și Cagney și a încercat să o facă și cu Garfield. Dar Garfield a fost cel care, aproape de la început, a refuzat cu încăpățânare să joace după regulile de la Hollywood . Potrivit lui Tatara, filmul este „probabil cel mai amintit astăzi pentru că a stârnit un strigăt din partea lui Garfield împotriva liniei de asamblare Warner Bros. , chiar dacă demiterea sa de către conducerea studioului l-a costat pe actor o sumă semnificativă de bani”. Cu toate acestea, lui Garfield „îi plăcea să joace tenis în timp ce scriitorii studioului îi scriau un rol, în care, chiar și parțial, acțiunea nu avea loc într-o unitate de corecție. Aceasta va fi prima dintre numeroasele suspendări pe care le va confrunta Garfield în timpul carierei sale relativ scurte . După cum scrie în continuare Tatara, „la sfârșitul vieții sale, Garfield a fost pe punctul de a ceda presiunii, evitând astfel o suspendare definitivă de la muncă. Ca mulți actori de la Hollywood din acea vreme, din punct de vedere politic, a gravitat spre stânga și chiar a avut legături cu unele organizații comuniste. Inițial, în audierile Comitetului pentru activități neamericane , Garfield a bătut în jurul tufișului și a arătat o memorie selectivă a trecutului său, aparent sperând să-și continue cariera fără a numi vânătorii de vrăjitoare. Când Comisia a precizat că l-ar putea pune pe Garfield în închisoare pentru mărturie mincinoasă, chiar dacă nu a fost niciodată membru oficial al Partidului Comunist, „se părea că actorul, pentru propria lui mântuire, era deja gata să meargă la dreapta. Cu toate acestea, adevăratele intenții ale lui Garfield nu au fost niciodată descoperite, deoarece acesta a murit pe neașteptate în urma unui atac de cord în apartamentul prietenului său, la vârsta de 39 de ani .

Potrivit Institutului American de Film , filmul sa încheiat inițial cu uciderea lui Joe și Mabel. Totuși, eșecul comercial al lui Life Once Upon a Time (1937), care a avut un final tragic, a convins Warner Bros. să ofere filmului un final fericit. Scenariul Robert Rossen a refuzat să scrie un astfel de final, iar apoi Seton Miller a fost invitat să-i ia locul [4] .

În 1942, Warners a produs filmul „ They Set Me Up”, care se baza și pe romanul lui Jerome Odlam „Dust Be My Destiny” [4] .

Evaluarea critică a filmului

După lansarea filmului, recenzentul de film Frank S. Nugent s-a plâns în The New York Times că filmul arată că Warner Bros se plimbă de mult timp în cercuri cu melodramele sale criminale. El scrie: „ Jon Garfield , care a avut parte de amărăciune și bilă pe Warners , de data aceasta sorbiește o altă poțiune amară în această ultimă parte a ceea ce pare a fi o serie de melodrame fără sfârșit despre băieți bântuiți care se găsesc pe partea greșită a drum." Potrivit criticului, „având în vedere practica studioului, nu este deloc surprinzător că tabloul este construit fără o singură ezitare - nu ratează nici un moment dramatic, face pauzele necesare pentru râs și calculează perfect momentul de acțiune, dar inutilitatea totală a tuturor acestor lucruri ajunge aici la limita extremă”. După cum subliniază Nugent, studioul este capabil să facă mult mai multe filme de genul acesta, dar „ne-am săturat de această formulă. A prezice scenariul nici nu mai este amuzant. În momentul în care îl întâlnim pe Joe Bell într-o mașină de închiriat în căutarea unui loc de muncă, știm că va fi trimis într-un lagăr de prizonieri. Când îl vedem pe liderul gardienilor închisorii, știm că Joe va fi acuzat pentru uciderea lui. Când Joe și Mabel se vor căsători pe scenă, știm că cineva va face o fotografie care îi va face să fugă de lege.” Iar în final, știm ce se va întâmpla, „după apelul în lacrimi al apărătorul la juriu cu cuvintele -” dacă îl acuzi pe acest băiat, vei acuza mii de oameni ca el, nu criminali, nu criminali, doar oameni care au nu s-au găsit, care își caută locul în viață””. Potrivit lui Nugent, este timpul ca studioul să nu mai facă astfel de filme de același tip, totuși, „cum am auzit, finalul nu este încă în vedere. În imaginea următoare, domnul Garfield va avea timp să experimenteze din nou același lucru. Este scris în contractul lui.” [5] . Cu toate acestea, Nugent notează „performanțe destul de bune ale lui Garfield, Lane , Ridges ca supraveghetor, Henry Armetta ca proprietar al cafenelei, Alan Hale ca editor al ziarului și majoritatea celorlalți actori”. Totodată, criticul atrage atenția asupra faptului că Garfield „chiar își dă cinismul aici cu cinism”, precum și asupra „oboselii domnișoarei Lane, care este nevoită să-l salveze iar și iar pe Garfield” [5] .

Criticii moderni de film au evaluat, de asemenea, cu rezervă imaginea. În special, Paul Tatara l-a numit „un film standard de serie de la Warner Bros , care a fost primul dintre câteva „ultimele paie” pentru Garfield, care a părăsit scena din New York în căutarea unor roluri interesante pe marele ecran și, în schimb, a fost distribuit într-o singură imagine după celălalt ca prizonier” [3] . Dennis Schwartz a descris filmul ca fiind „un film standard de justiție socială de la Warner Bros , la preț redus , regizat în mod precis și calculat de Lewis Seiler , bazat pe un roman de Jerome Odlam și un scenariu de Robert Rossen”. Potrivit criticului, „din cauza complotului banal, este puțin probabil ca această imagine de rutină să fie de interes”. Cu toate acestea, filmul „beneficia foarte mult de pe urma puterii vedetei a lui John Garfield, care își joacă rolul ideal de un vagabond proscris și încrezător în sine”. După cum notează criticul, să-l văd pe „Garfield uluitor ca pe un nevinovat de foc care, atunci când are necazuri, intră în acțiune mai mult, căscă la moralizarea filmului că viața pe fugă nu este deloc viață și că cel mai bine este să crezi în sistem. „justiția, care în cele din urmă va funcționa chiar și în interesul celui mai de jos rang al societății” [6] . De asemenea, Craig Butler a considerat că „este o melodramă destul de rutină, genul de film pe care Warner Bros a început să-l producă în mod regulat, exploatând imaginea de „tip dur, dar blând” a lui John Garfield. Cu toate acestea, Garfield s-a săturat deja de toate acestea, ceea ce a dus curând la fricțiuni cu conducerea studioului și suspendări de la muncă. Cu toate acestea, judecând după acest film, „nu se observă absolut că actorul nu a fost mulțumit de el. Încordat, gata să sară și rău, Garfield dă viață personajului său clișeu.” Înfățișând imaginea unui bărbat bătut care încă crede că are un viitor, „Garfield trezește simpatie și dorința de a crede în personajul său din prima clipă în care apare pe ecran” [7] . După cum mai notează Butler, „ Priscilla Lane nu poate face același tip de magie cu rolul ei, dar arată foarte drăguț și cu siguranță a lucrat bine cu Garfield. De asemenea, un mare plus pentru film sunt distribuția secundară, Alan Hale și Charlie. Grapewin printre ei, și de asemenea Moroni Olsen, care tratează scenele de la curte cu o candoare dramatică.7 Rezumând , Butler scrie că, deși imaginea „nu este nimic special, actorii și finalul „bun” îi vor crește aprecierea pentru majoritatea telespectatorilor” [ 7] .

Note

1. ↑ Prima dată pe ecran.
2. ↑ Ambulance Man , conform IMDb
3. ↑ 1 2 3 4 5 Paul Tatara. Praful fii destinul meu (1939). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Consultat la 16 aprilie 2018. Arhivat din original la 12 ianuarie 2019.
4. ↑ 1 2 Dust Be My Destiny (1939). Istorie (engleză) . Institutul American de Film. Preluat: 16 aprilie 2018.  
5. ↑ 1 2 Frank S. Nugent. Warners îl regenerează pe John Garfield din nou în „Dust Be My Destiny ” al lui Strand . The New York Times (7 octombrie 1939). Preluat: 16 aprilie 2018.  
6. ↑ Dennis Schwartz. Praful Fii  Destinul Meu . dennisschwartzreviews.com (28 martie 2014). Preluat la 24 martie 2021. Arhivat din original la 12 mai 2021.
7. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Praful fii destinul meu (1939). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Consultat la 16 aprilie 2018. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2015.

Link -uri

• Dust Be My Destiny la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI