Cinci piese pentru orchestră

Cinci piese pentru orchestră ( germană:  Fünf Orchesterstücke ) Op. 16 este o compoziție orchestrală atonală scrisă de compozitorul austriac Arnold Schoenberg în 1909 . Este prima lucrare a compozitorului pentru o compoziție instrumentală de amploare în condițiile atonalității libere pe care o folosește [1] . Prima reprezentație - 3 septembrie 1912 la Londra dirijată de Henry Wood .

Istoricul creației

Cinci piese pentru orchestră aparțin așa-numitei perioade atonale libere a operei lui Schoenberg, care a durat câțiva ani, începând din 1908-1909 [2] . Începutul atonalității este de obicei asociat cu finalul celui de-al doilea cvartet de coarde al său (1908). În această perioadă, compozitorul începe să treacă brusc de la gândirea sincer tonală la gândirea sincer atonală. Chiar și în acele puține compoziții, dintre care unele părți se apropie de atonalitate, restul sunt totuși tonale. Potrivit cercetătorilor, acest lucru se datorează probabil faptului că la vremea respectivă nu dezvoltase încă suficiente mijloace tehnice care să-l ajute să depășească treptat, și nu brusc, limitările impuse de armonia clasică [3] .

Compozitorul însuși a recunoscut termenul „atonal” ca nereușit [2] și l-a interpretat nu ca „lips de tonalitate”, ci ca lipsit de „tonuri muzicale”, și a preferat definiția „pantonalității” atonalității, termen care nu înseamnă negația tonalității ca atare, dar reprezintă o „ sinteză a tuturor tonurilor”. Mai târziu, studenții și adepții săi Anton Webern și Alban Berg au apelat la atonalitate .

Noul stil al lui Schoenberg a fost întruchipat în piese comprimate din punct de vedere al volumului, care fie constau în câteva linii clar definite, fie în cazuri mai rare creează una sau alta stare neschimbătoare [4] . Concizia acestor compoziții muzicale, aparent, s-a datorat noutății și studiului insuficient al metodelor și tehnicilor lor, în special noilor armonii, „ale căror proprietăți constructive nu au fost încă studiate”. Cu această ocazie, Schoenberg a remarcat: „ În consecință, la început părea imposibil să compun piese care erau organizate complex sau foarte lungi ” [1] . În 1932, compozitorul scria: „ Unul dintre cele mai importante mijloace auxiliare de percepție este vizibilitatea. Concizia facilitează revizuirea, promovează vizibilitatea, ajută la percepție. În mod inconștient, la vremea aceea scriam piese muzicale neobișnuit de scurte ” [2] .

Cercetătorul lucrării compozitorului austriac Vlasova N. O. a scris despre semnificația acestei lucrări: „ Totul aici este nou și semnificativ: posibilitățile muzicale și lingvistice care s-au deschis, problemele care au apărut în legătură cu acestea și în special noile idei compoziționale propuse; importanţa unora dintre ele într-o perspectivă istorică este greu de supraestimat. Despre Piesele op. 16 pe bună dreptate putem spune că ele deschide calea spre viitor ” [1] .

Descriind această lucrare, Boris Asafiev a scris că, în opinia sa, este un fel de fantasmagorie instrumentală [5] :

Numeroase combinații de timbre noi, descoperiri coloristice uimitoare, inepuizabilitatea invenției, combinații ingenioase de ritmuri și ornamente, concizia motivelor și, în același timp, specificul lor în sensul dezvăluirii trăsăturilor individuale ale limbajului fiecărui instrument. În cele din urmă, transparența și ușurința țesăturii, cu toată aparentă imensitate și variație a materialului, sunt primele calități ale acestei muzici seducătoare care prinde urechea, în același timp atât de neobișnuită și atât de tentantă.

Structura

Compoziția este formată din cinci piese, ale căror nume au fost date de compozitor la cererea editorului său la câțiva ani de la finalizarea compoziției. În ciuda faptului că însuși Schoenberg nu i-a plăcut această idee, numele au fost stabilite și au apărut nu numai în prima ediție din 1912, ci și în versiunile ulterioare revizuite de autor în 1922 și 1949 [1] :

1. „Vorgefühle”, Sehr rasch („Premoniție”, foarte rapid)
2. „Vergangenes”, Mäßige Viertel („Trecut”, tempo mediu)
3. „Farben”, Mäßige Viertel („Dimineața de vară pe lac”, tempo mediu)
4. „Peripetie”, Sehr rasch („Peripetie”, foarte rapid)
5. „Das obligate Rezitativ”, Bewegte Achtel („Recitativ obligatoriu”, încântat).

Trancrieri

• În 1912, Anton Webern a realizat un aranjament pentru două piane la 4 mâini.

Vezi și

• Noua Scoala vieneza
• expresionism (muzică)

Note

1. ↑ 1 2 3 4 Vlasova N. O. Opera lui Arnold Schoenberg. - M . : Editura LKI, 2007. - S. 125-131. — 422 p. - ISBN 978-5-382-00367-2 .
2. ↑ 1 2 3 Schoenberg A. Stil și gândire. Articole și materiale / Compilat, tradus, comentat. N. O. Vlasova și O. V. Loseva. - M .: Compozitor, 2006. - S. 355. - ISBN 5-85285-838-2 .
3. ↑ Reti R. Tonalitate în muzica modernă. - L . : Muzică, 1968. - S. 29. - 130 p.
4. ↑ Akopyan L. O. Schoenberg, Arnold // Muzica secolului XX. Dicţionar enciclopedic. - M . : Practică, 2010. - S. 653-656. — 856 p. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
5. ↑ Asafiev B. A. Schoenberg // Despre muzica secolului XX. - L . : Muzică, 1982. - S. 65. - 200 p.

Literatură

• Akopyan L. O. Schoenberg, Arnold // Muzica secolului XX. Dicţionar enciclopedic. - M . : Practică, 2010. - S. 653-656. — 856 p. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
• Vlasova N. O. Creativitatea lui Arnold Schoenberg. - M .: Editura LKI , 2007. - 422. - ISBN 978-5-382-00367-2 .
• Pavlyshyn S. Arnold Schoenberg: Monografie. - M .: Compozitor, 2001. - 477 p. — ISBN 5-85285-217-1.
• Schoenberg A. Stil și gândire. Articole și materiale / Compilat, tradus, comentat. N. O. Vlasova și O. V. Loseva. - M.: Compozitor , 2006. - ISBN 5-85285-838-2 .

Link -uri

• Five Pieces for Orchestra: partituri de lucrări la International Music Score Library Project

Site-uri tematice	Proiectul International Music Score Library MusicBrainz
În cataloagele bibliografice	BNF : 148099989