Revue (din franceză Revue - review ) este una dintre varietățile de teatru muzical sau un tip de divertisment teatral spectaculos cu mai multe acte care combină muzica , dansul și schițele .
Ca o operetă și un musical , revista combină muzica , dansul și schimbul de replici între artiști într-un spectacol integral de scenă, dar diferă de aceste genuri prin absența unei singure conexiuni intriga în producție. Cel mai adesea, o recenzie este dedicată unui subiect: un eveniment de actualitate, o operă literară la modă , o persoană publică considerată într-un sens satiric . Conținutul recenziei este o succesiune de numere de interpreți solo și ansambluri de dans [1] , ilustrând o anumită temă. Genul revistei este aproape de varietate , asemănător circului, cu utilizarea numerelor acrobatice, vodevil american și cabaret . Muzicii nu i se acordă un rol principal în revistă, deși au existat numere separate - cântece și dansuri pop populare, care ulterior au început să „trăiască” pe cont propriu. Revista a apărut în secolul al XIX-lea, evoluând din divertisment popular și spectacole melodramatice . Caracteristicile genului s-au format în cele din urmă în perioada de glorie a revistei (1916-1932)
Prețul mare al biletelor, vulgaritatea campaniilor publicitare și exploatarea motivelor sexuale în spectacol au format un public obișnuit de reviste dintr-o parte a societății mai bogată și mai puțin reținută moral decât contemporanii lor, care au devenit publicul vodevil . La fel ca multe genuri de divertisment ale epocii, revista s-a caracterizat prin atingerea unor probleme de actualitate pentru societate, în timp ce grosolănia și demonstrația sinceră a corpului feminin serveau ca formă externă de prezentare chiar și profundă a conținutului;
Revue ca artă teatrală s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea la Paris din spectacolele de cabaret ( The Black Cat , Folies Bergère , Moulin Rouge ) și a atins apogeul în anii 1920. Primele reviste primitive pot fi considerate spectacole târg de Revelion la Paris în anii 1850, în care actrițele îmbrăcate în uniforme militare comice parodiau obiceiurile care predominau în armata franceză. Opereta pariziană a absorbit aceste elemente populare (după cum se vede în Die Großherzogin von Gerolstein (1867) de Jacques Offenbach ). Prima revistă care a avut loc este considerată a fi punerea în scenă a Place aux Jeunes, ținută în 1886 în Folies Bergère . Începând cu 1889, revistele au devenit o parte permanentă a programului de la Moulin Rouge . Odată cu debutul secolului al XX-lea, acest gen s-a răspândit în toată Europa.
În SUA, revista a fost montată pentru prima dată în 1907 ( The Ziegfeld Follies ). Curând după aceea, devine cel mai popular spectacol de soiuri din teatrele de pe Broadway . În Germania, cel mai faimos teatru de revistă a fost Teatrul Bolshoi din Berlin (acum Friedrichstadtpalast . Pe lângă cântăreții, actorii, comedianții, acrobații și dansatorii participanți, echipamentul artistic și tehnic al scenei, costumele, măștile etc. au jucat un rol semnificativ. rol în succesul spectacolului.În anii 1920 apare o revistă politică - „ Red Turmoil” („ Revue Roter Rummel”) de Erwin Piscator , care a găsit numeroși adepți.
În anii 1930, interesul publicului pentru reviste ca gen a scăzut. În acest moment apar filme de revistă, în legătură cu care cei care doresc pot viziona aceste spectacole nu doar la teatru, ci și la cinema. Odată cu apariția televiziunii, începe difuzarea revistei. În prezent, revista poate fi văzută, de exemplu, în Europa pe scene de varietate tradiționale precum Lido , Folies Bergère , Moulin Rouge , Friedrichstadtpalast etc., în America în teatrele de spectacol Las -Vegas . În faza ulterioară a dezvoltării acestui gen , Revua din Viena pe gheață a fost montată la Opereta din Viena .
Revista este înțeleasă cel mai corect ca o artă care combină mai multe tradiții teatrale în corpul unui singur divertisment. Funcția de artă mixtă a menestrelilor a oferit un cadru structural pentru spectacole populare diverse, în timp ce parodiile literare indicau o sete de satiră în publicul spectator. Extravaganțele teatrale, în special panoramele în mișcare, au arătat o enciclopedie de spectacole spectaculoase. Burlesque , un hibrid îndrăzneț al diferitelor forme teatrale, s-a mutat în revista clasică și a deschis un interes pentru sexualitatea feminină și privirea masculină!
Acest gen a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea în Franța. Revista a câștigat o popularitate deosebită în epoca lui Louis Philippe (1830-1848). Prima reprezentație este o piesă de M. Romagnese „Revue pentru teatru” („Revuedes Théâtres”). A fost pusă în scenă la Paris în 1728. La sfârșitul secolului al XIX-lea, genul s-a transformat în reviste montate - spectacole de divertisment luxuriante și goale, saturate de efecte spectaculoase (granderevue a spectacle). La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, revista era deja răspândită în Belgia, Țările de Jos, Marea Britanie și Germania. În Anglia, Tom Arnold s-a specializat în promovarea seriei de reviste, distribuându-le pe continentul european și în Africa de Sud.
În Statele Unite, a apărut o varietate națională a genului, numită „show” (show musical - recenzie muzicală). O caracteristică specifică este introducerea mișcărilor și dansurilor ritmice ale unui grup de fete. Compozitori populari de acest tip au fost R. Friml , I. Berlin și J. Kern. The Fleeting Show (1894) de George Lederer este în general considerată prima revistă americană de succes. Versiunea în limba engleză a fost folosită până în 1907, când Florenz Ziegfeld a popularizat versiunea franceză. Alte reviste populare includ Scandalurile lui George White și Vanity lui Earl Carroll. Dintre mulți producători de reviste populare, Florenz Ziegfeld a jucat un rol important în dezvoltarea revistei clasice prin laudele sale pentru noul „tip american de fată” teatrală. Florenz Ziegfeld, Earl Carroll, George White și frații Schubert au devenit figurile principale ale „epocii de aur” a revistei americane.
Revista a influențat și opereta vest-europeană și americană : a apărut o sinteză a două genuri, care includea elemente tipice revistei - opereta revue. După cel de -al Doilea Război Mondial din 1939-1945, filme și producții de televiziune au fost create sub formă de reviste în țările vest-europene și în SUA!
În istoria artei muzicale din Statele Unite, se obișnuiește să se identifice perioada de glorie a genului din anii 1910 și 1920 drept „epoca de aur” a revistei.
Revue s-a bucurat de un mare succes pe Broadway din New York de la izbucnirea Primului Război Mondial , în 1914, până la Marea Depresiune din 1929, când prăbușirea bursei a forțat multe reviste din marile case din Broadway să se mute în locații mai puțin cunoscute. Spectacolele au continuat să apară ocazional în marile teatre din Statele Unite până în anii 1950. Prețurile ridicate ale biletelor pentru multe spectacole din acest gen au asigurat că publicul a fost ținut departe de alte divertisment populare în perioada de la sfârșitul anilor 1910 până la sfârșitul anilor 1940. În 1914, Follies au vândut un bilet la o premieră cu 5 dolari (106,22 dolari la prețurile din 2008), în timp ce multe cinematografe percepeau 10 până la 25 de cenți pe proiecție, iar locurile ieftine pentru vodevil costau 15 cenți;
Artiștii Revue au primit salarii săptămânale nerezonabil de mari în timp ce aveau un loc de muncă permanent, spre deosebire de practica în turnee a artiștilor din alte genuri din industria divertismentului. Interpreți precum Eddie Cantor , Anna Held , W. C. Fields, Burt Williams, Frații Marx și Gemenii Fairbanks au obținut un mare succes pe scenă cântând în reviste. Una dintre primele spectacole ale lui Cole Porter a fost revista Raymond Hitchcock Hitchy-Koo (1919). Compozitori sau textiști precum Richard Rodgers, Lorenz Hart, Irving Berlin și George M. Cohan s- au bucurat și ei de un succes uriaș la public. Uneori, o apariție într-o revistă a oferit o întorsătură cheie în carieră. În mare parte datorită centralizării sale în New York City și publicității provocatoare, revista a introdus noi talente în teatrul american. Rodgers și Hart sunt unul dintre cei mai buni compozitori de versuri din teatrul muzical american. Comediantul Fanny Brice , după o scurtă perioadă în burlesc și varietate amator, a urcat pe scenă într-o revistă la Ziegfeld's Follies în 1910. Revista a fost scrisă și compusă de Sandy Wilson, Noel Coward, John Stromberg, George Gershwin , Earl Carroll și duo-ul britanic Flanders și Swann ;
În viața teatrală a Rusiei la începutul secolului al XX-lea, revista a ocupat o poziție modestă printre genurile mai populare - varietate și cabaret. După Revoluția din octombrie 1917, în legătură cu căutarea celor mai eficiente forme de propagandă pentru ideea de construire a socialismului, munca mai multor teatre, în special în genul revistei, s-a intensificat. Spectacole pe teme politice și sociale în anii 1920 - 1930 au fost pe scena multor teatre de satiră. Se pot distinge două tipuri de forme consacrate: revista extravaganza și revista de cameră. În primul caz, factorul decisiv este staginess, dorința de scară, utilizarea capacităților tehnice ale scenei, un scor special de lumină. Cel mai important rol este acordat muzicii: Sala de muzică din Moscova „Cum a mers Divizia a 14-a în paradis”, „Sub cupola circului”, noua sală de muzică din Moscova „Moscova - Venus, apoi peste tot”, noua muzică Leningrad Sala „Milioane de tineri căsătoriți”. Genurile conversaționale predomină în reviste de cameră: divertisment , scenete, interludii , schițe .
S-a dezvoltat o formă specifică a genului teatrului de agitație „proletar” . Bluza albastră este un gen aparte de spectacole teatrale de varietate care a existat până la începutul anilor 1930, cu care sunt asociate numele unui număr de scriitori, poeți și compozitori talentați. Printre compozitorii care au scris muzică pentru producțiile Bluzei albastre s-au numărat M. I. Blanter , S. A. Katz , K. Ya. Liston, M. S. Milyutin, D. Ya. Pokrass ;
Odată cu apariția cinematografiei sonore în 1927, studiourile de film au început imediat să filmeze episoade mici în genul revistei. Astfel de scurtmetraje au înlocuit treptat spectacolele live care însoțeau adesea expozițiile de film. Până în 1928, studiourile au început să planifice să arate versiuni de lungă durată ale unor musicaluri și reviste populare. Musicalele sau filmele de revistă din anii 1930, cu bugete colosale care nu au fost depășite la Hollywood până în epoca anilor 1950, au fost excepțional de populare. Prin cinematografie, muzicale și reviste au devenit disponibile unui public larg care nu avusese până acum ocazia să vadă acest gen pe scenă. Succesul versiunilor de film ale revistei cu publicul a dat un impuls industriei cinematografice. Studiourile de film au continuat să lanseze filme de gen, care la acea vreme erau filmate în întregime sau parțial în culoare. Cele mai notabile exemple sunt The Show of Shows (Warner Brothers, 1929), The Hollywood Revue of 1929 (Metro-Goldwyn-Mayer, 1929), Fox Movietone Follies of 1929 (Fox Film Corporation, 1929), Paramount on Parade (Paramount, 1929), 1930), New Movietone Follies of 1930 (Fox, 1930) și King of Jazz (Universal, 1930). Marea Britanie a intrat, de asemenea, în mișcare și a creat reviste scumpe precum Harmony Heaven (British International Pictures, 1929), Elstree Calling (BIP, 1930) și The Musical Revue 1959 (BIP, 1960).
Astăzi, acest tip de performanță poate fi văzut în producțiile studențești (în multe universități din Marea Britanie, Canada, Australia și Danemarca). Elevii folosesc stilizări ale cântecelor moderne cu versuri proprii, în care vorbesc despre studiile lor într-un mod plin de umor.
Există, de asemenea, spectacole întregi și turnee mondiale. De exemplu, A Transpor to Delight (Transport of Delight) este despre un mare autobuz roșu din Londra în Flanders și Swann, a apărut pentru prima dată într-o revistă numită At the Dropof a Hat (Out of the blue). În plus, a existat „The Rolling Thunder Revue” – celebrul turneu de concerte din SUA la mijlocul anilor 1970, care a constat într-o caravană ambulantă de muzicieni condusă de Bob Dylan în 1975-1976.
Până la sfârșitul secolului al XX-lea, a apărut un subgen de reviste. Acest tip de reviste prezentau de obicei melodii scrise de un anumit compozitor sau artist celebru. De exemplu, Side By Side Sondheim (muzică și versuri de Stephen Sondheim), Eubie! (Abby Blake), Tom Foolery ( Tom Lehrer ) și Five Guys Named Moe (melodii scrise de celebrul Louis Jordan ). Materialul pentru astfel de cântece a fost selectat din diverse lucrări. Acest tip de reviste poate avea sau nu personaje recunoscute și o poveste rudimentară (de exemplu, Closer Than Ever de Richard Malby, Jr. și David Shire ). Natura acestor reviste târzii a sugerat o întărire suplimentară a prezenței autoriale unificatoare, așa cum a fost cazul mai devreme cu Ziegfeld, Carroll și alții. Cu diverse accente artistice, genul revistei depășește astăzi toate teatrele tradiționale, cum ar fi Le Lido, Moulin Rouge și Friedrichstadt-Palast din Berlin și spectacolele din Las Vegas .