Ragtime

Ragtime , ragtime ( eng.  ragtime ) este un gen de muzică americană pentru pian care a luat contur în ultimul sfert al secolului al XIX-lea [1] . A fost deosebit de popular între 1900 și 1918 . Aceasta este o formă de dans în semnături de timp 2/4 sau 4/4 în care basul este cântat pe ritmuri impare, iar acordurile  sunt jucate pe ritmuri pare , dând sunetului o ritm tipic „de marș”; linia melodică este puternic sincopată . Multe compoziții ragtime constau din patru teme muzicale diferite.

Ragtime este considerat unul dintre precursorii jazz -ului . Jazz moștenit din claritatea ritmică ragtime, creată de nepotrivirea melodiei ritmice libere, așa cum ar fi, „sfâșiate”. La ceva timp după primul război mondial, ragtime-ul a fost din nou la modă ca dans de salon. Din el au provenit și alte dansuri, inclusiv foxtrot -ul .

Particularitatea ritmului acestei forme este foarte utilizată în muzica profesională - compozițiile lui Antonin Dvořák pe o temă americană ( simfonia „Din lumea nouă” și coarda „Cvartetul american”), precum și „Ragtime” ( 1918) de Igor Stravinsky pentru unsprezece instrumente.

Originea cuvântului „ragtime” este încă neclară. Poate vine din engleză.  timp zdrențuit („timp sfâșiat”, adică un ritm sincopat).

Istoria ragtime-ului

Alături de blues , ragtime-ul este cea mai importantă sursă din care a apărut jazz -ul . Ca formă populară de muzică populară, a câștigat proeminență în Statele Unite din jurul anilor 1870 . Atunci menestrelii executau deja dansul afro- american cakewalk pe acompaniamentul unui banjo , chitara sau mandolina cu modele ritmice caracteristice ragtime-ului: un ritm sincopat si scurte pauze neasteptate pe ritmuri puternice ale masurii . Aceste trăsături au pus bazele noului stil interpretativ emergent, deci spre deosebire de tehnica tradițională europeană cultivată în saloanele de muzică din acea vreme, nu numai în Lumea Veche , ci și în Lumea Nouă . Spectacolele trupelor de menestreli , care au făcut turnee regulate în Statele Unite, au jucat un rol important în popularizarea tehnicilor muzicale caracteristice ragtime-ului, care s-au răspândit în curând în industria show-ului american în creștere. Formarea ragtime-ului ca gen muzical independent a avut loc în strânsă relație între folclorul muzical afro-american, în principal în domeniul trăsăturilor specifice ale ritmului keywalk, și cele mai importante elemente ale culturii muzicale europene: tehnica compozițională, armonizarea occidentală. tehnici şi o structură generală apropiată de suitele de dans din secolele XVII - XVIII .

Locul de naștere al ragtime-ului este considerat a fi Vestul Mijlociu al SUA , unde majoritatea creatorilor săi principali au lucrat activ. Apariția ragtime-ului ca tendință muzicală independentă este de obicei asociată cu data primului reg. În 1895, Ben Harney a publicat o piesă ragtime din propria sa compoziție intitulată „You’ve Been a Good Old Wagon” în Louisville . Datorită lui, un an mai târziu, ragtime-ul a devenit foarte popular în New York . În ianuarie 1897, a fost publicată piesa instrumentală ragtime „Mississippi Rag” de William Krell. Cu toate acestea, ragtime-ul instrumental negru și-a făcut loc pe rafturile editorilor abia la sfârșitul anului 1897 cu compozițiile din „Harlem Rag” de Tom Turpin. Și în cele din urmă, după ce a publicat marșuri și valsuri din propria sa compoziție, în 1899 a publicat o colecție de ragtime-uri, numită „Original Rags”, și Scott Joplin , care a devenit cel mai faimos dintre maeștrii acestui gen. Deși compozitorii ragtime albi au fost publicati din ce în ce mai des la început, muzicienii de culoare cântau ragtime cu mult înainte de spectacolele celebrei trupe Krell și câștigau destui bani din bacșiș pentru a trăi bine. Chiar și atunci când editorii au început să accepte piesele lor live, sincopate pentru publicare, mulți dintre compozitorii de culoare și-au vândut rareori lucrările, cu puțină nevoie de bani în afară de bacșișurile pe care le-au primit la spectacolele la bar sau la chioșc.

Ragtime a câștigat o mare popularitate ca gen exclusiv pentru pian. Cu toate acestea, este posibil ca într-o formă arhaică să fi existat și ca formă orchestrală. Această presupunere este susținută de faptul că printre numeroasele fanfare din New Orleans a existat un grup remarcabil de așa-numitele trupe ragtime, care erau, de fapt, aceleași trupe de jazz , în repertoriul cărora locul principal era ocupat de piese instrumentale interpretate în stilul ragtime.

Începutul publicațiilor muzicale a fost precedat de o perioadă de sesiuni de seară nesfârșite, când pianiștii și orchestrele cântau regs în spatele ușilor închise - în case particulare sau în baruri după ore - unde de multe ori se cânta cea mai complexă și frenetică muzică, interpretată pur și simplu pentru personalul personal. plăcerea artiștilor.

Așa cum se întâmplă de obicei cu muzica, mai ales pentru public, ragtime-ul a depășit sfera sa profesională inițială și a dat naștere unor ramuri care și-au pierdut puritatea stilului inerentă mostrelor sale „clasice”. Băieții de tip boot-black au cântat banjo-uri și chitare între sesiunile lor principale, reproducând melodiile și ritmurile care sunt inseparabile de ragtime. Vizitatorii frizeriei, petrecându-și timpul la rând cu stăpânul lor, cântau și la banjo sau la chitară, creând involuntar un gen special de muzică afro-americană de zi cu zi. Termenul de „ armonie a coaforului ” a intrat chiar și în lexicul muzicologic. Trupele de alamă au inclus ragtime în repertoriul lor, dând acestui gen de pian un sunet puternic de „alama”. Trupele de vodevil l-au adaptat la instrumentarul lor. Compozitorii au început să lanseze lucrări vocale bazate pe ritmuri și melodii ragtime. Diverse direcții „libere”, inclusiv cele orchestrale, au întărit suplimentar influența noului sistem de gândire muzicală asupra psihologiei de masă. Când lumea a sărbătorit nașterea muzicii americane la începutul secolului al XX-lea, ragtime-ul a devenit prima sa „școală” artistică.

Ca orice alt stil muzical, ragtime-ul își are rădăcinile în multe domenii anterioare ale muzicii. Dar chiar și după ce ragtime s-a dezvoltat într-un stil de recunoscut, editorii foarte adesea temându-se de ritmurile sincopate s-au temut să vândă astfel de lucrări, urmând sensul italian al syncopei, ( alla zoppa ) (șchiopătând), mai degrabă decât colocvialul englezesc „note în mișcare”. În ciuda acestui fapt, partiturile sincopate au dus la o asemenea frenezie în vânzările de muzică ragtime, încât editorii au început să eticheteze chiar și muzica nesincronizată cu acest nume pentru a încuraja vânzările.

Rădăcinile muzicale ale ragtime-ului sunt legate de viața plantațiilor de trestie. O formă populară de divertisment acolo a fost cakewalk . Cakewalk are propria sa istorie tipică americană, mergând înapoi în zilele sclaviei, când în vacanțele în plantații proprietarii aranjau distracție pentru sclavii lor. Îmbrăcați în slujitori, cuplurile negre se întreceau între ele în efectuarea unor mișcări deosebite, amintind de un servitor, aplecat în trei morți, dar stângaci lacheu, servind proprietarilor o plăcintă. Trebuia să arate ca o parodie a ei înșiși. Câștigătorii au primit cadou un tort aniversar. Elemente ale acestor mișcări au trecut mai târziu în dansul urban de zi cu zi „keikuok” („pasaj cu o plăcintă”), ceea ce a însemnat mult pentru dezvoltarea dansurilor pop de mai târziu. Și baza muzicală a fost ragtime timpurie. De la cakewalk a dus în cele din urmă la vodevil și mai departe în Europa. În ultimii ani ai secolului al XIX-lea, cakewalk-ul, separat de scena menestrelului, a devenit o modă imperioasă și a migrat de pe continentul american în Lumea Veche, răspândindu-se sub forma unui dans de salon în Europa cu o nouă gândire poliritmică. Direct în coregrafie, cakewalk a trasat și noi drumuri. A dat viață unui număr de dansuri care au înlocuit din uz cultural polca, dansul pătrat, contradance și alte dansuri populare înaintea lui în mediul european. Aceste dansuri - Grizzly Bear (Grizzli Bear), Bunny Hug (Bunny Hug), Texas Tommy (Texas Tommy), Tarki Trot (Turkey Trot), etc.”. Evoluția lor s-a încheiat cu binecunoscutele two- step ( two step ) și foxtrot (fox-trot), care au câștigat cea mai largă popularitate în întreaga lume și au rămas în repertoriul de dans casnic de mulți ani. Perioada inițială a perioadei lor de glorie coincide în timp cu punctul culminant al popularității ragtime-ului și începutul „erei jazz-ului”.

În anii dinaintea publicării ragtime, o altă formă de divertisment care a fost un produs al culturii negre și-a făcut drum în lumea artei albe: cântecele coon . Cuvântul coon (raton) la acea vreme era numit în mod denigrator negri. În sens muzical, cântecele coon sunt o manieră specială, asertivă și zgomotoasă de a cânta, care a trecut ulterior la vocaliștii de blues și jazz. Aceste cântece temperamentale au fost însoțite de urlete și țipete cât mai intense și creative. Asemănător competiției cakewalk, s- au întrecut și cântecele coon , dar numai în puterea țipătului.

Ritmurile care făceau parte din moștenirea muzicală adusă din Africa au fost prezente în cakewalk, cântece coon și muzică „jig bands”. În cele din urmă, această simbioză s-a transformat în ragtime. Muzica, animată de ritmurile contrapunctice comune dansurilor africane, era vibrantă, entuziastă, adesea improvizativă.

Scott Joplin și alți scriitori ragtime negri erau familiarizați cu această moștenire muzicală, dar în plus, în timpul anilor lor de studiu au dobândit cunoștințe despre domeniul teoriei muzicale și s-au familiarizat cu clasicele muzicale europene și americane de la Johann Sebastian Bach la Gottschalk . Aceasta a marcat următoarea ramură a fuziunii elementelor africane cu ragtime, deoarece Gottschalk a încorporat ritmuri și melodii africane, caraibiene și creole în multe dintre lucrările sale. Mulți dintre colegii lui Joplin au visat că limbajul muzical afro-american va fi în cele din urmă comparat în grandoarea sa cu cele mai bune exemple de moștenire muzicală europeană. Scott Joplin a practicat chiar și opera în stil ragtime.

Unul dintre fondatorii concertului, sau „clasic”, ragtime este considerat a fi compozitorul și pianistul negru Tom Turpin , care a fost unul dintre primii care a combinat inițial minstrel cakewalk, country polka , city square dance și menuetul aristocratic . În lucrările sale, principiile constructiviste europene au fost „încălzite” cu succes de căldura vulcanică a energiei ritmice africane. Potrivit celebrului cercetător rus și promotor al jazz-ului, Leonid Pereverzev , „Turpin a dat ragtime-ului o formă clasică strictă de patru părți diferite, adesea contrastante ca model și dispoziție, combinate logic între ele și formând un întreg compozițional”. Principiile stabilite de Turpin în construcția formei clasice a pieselor ragtime au fost dezvoltate și puse în practică cel mai creativ în opera lui Scott Joplin, cea mai tragică, dar în același timp cea mai curajoasă figură din istoria ragtime-ului. Contextul muzical al lui Scott Joplin l-a ghidat să dezvolte ragtime-ul în statutul muzicii clasice care va fi respectat în aceeași măsură ca clasicii în stil european pe care îi cunoștea încă din copilărie. La fel ca Johann Strauss și John Philip Sousa , Scott Joplin și-a adus propria sa cultură și structură formală stilului popular, în cadrul căruia compozitorul a reușit să creeze ceea ce va deveni mai târziu cunoscut sub numele de pian ragtime clasic . Această formă a constat dintr-un bloc de patru secțiuni AA BB A CC DD de 16 bare , combinând o melodie sincopată cu un acompaniament ritmic constant, chiar binar (numit și „bum-chick”). Editorul muzical John Stark , care a publicat lucrarea lui Joplin, a fost un mare susținător al formei și uneori și-a compus propriile cârpe. Pianul ragtime clasic (adică ragtime la nivel clasic) a dominat producția sa muzicală. Mai târziu, James Scott , Joseph Lam și Artie Matthews s-au alăturat compozitorilor companiei Stark and Son .

Ca toți marii artiști, Joplin nu s-a limitat doar la forma de artă preferată de mai sus. Atât înainte, cât și după ragtime, Joplin a compus marșuri și valsuri , inclusiv valsul Sincopat Bethena (1906). Celebrul pianist ragtime Yuby Blake a spus următoarele despre aceste compoziții:

„Aproape orice melodie sincopată este ragtime. Nu contează pentru mine dacă această melodie este Rapsodia maghiară a lui Liszt sau Valsul florilor de Ceaikovski (compozitorul meu preferat). Aceasta a fost, desigur, o simplificare, iar adevărul a fost că ragtime este mai mult decât o sincopă , dar, în același timp, unele ragtime foarte bune nu au o formă clasică.

Influența ragtime-ului asupra muzicii constă în prezența parțială a trăsăturilor sale caracteristice în alte genuri. Compozitorii clasici Charles Ives , Igor Stravinsky și Darius Milhaud au fost foarte intrigați de posibilitățile pe care le oferea ragtime-ul pentru exprimarea noilor idei muzicale.

Ragtime-ul clasic a căzut în disgrație în 1917 , când Scott Joplin a murit , dar muzica ragtime în sine nu a murit. În timpul renașterii ragtime de scurtă durată de la sfârșitul anilor 1950, Joseph Lam a reușit să publice multe piese și cântece pentru pian solo ragtime. Filmul Entertainer a trezit din nou dragostea Americii pentru ragtime, la fel ca și coloana sonoră a filmului The Sting din 1973 .

Treptat, pe măsură ce elementele ragtime-ului au pătruns în melodiile și acompaniamentul pieselor muzicale, el și-a început transformarea în jazz. Deoarece ragtime-ul clasic a fost menit să fie jucat pe note pre-scrise, exponenții săi au avut, de asemenea, tendința mai mult spre improvizație .

Legătura dintre ragtime și jazz a fost opera lui Jelly Roll Morton , care, recunoscând structura formală a ragtime-ului, a putut să-i ofere mai multă libertate, în special în linia de bas. Acest lucru a condus la apariția unei tehnici speciale de pian, cunoscută sub numele de pian stomp („piano stomp”).

Dezvoltarea ragtime-ului pe calea fuziunii cu jazz-ul a fost ajutată și de alți pionieri ai jazz-ului cu pian. Așadar, Charles Davenport (Charles (Cow-Cow) Davenport), care a fost unul dintre primii care a introdus stilul boogie-woogie , a studiat ragtime, dar a înregistrat și multe compoziții de blues . James P. Johnson a promovat ragtime la jazz și blues prin crearea stilului de pian stride . Alte circumstanțe i-au determinat pe Earl Hines și Teddy Weatherford să creeze stilul trompetă-pian , iar Duke Ellington la stilul său remarcabil de swing.

Istoria ragtime-ului nu se termină aici (vezi, de exemplu, Terra Verde ).

Fapte interesante

Hitul single-ului trupei rock americane Stone Temple Pilots - „Plush” a venit din pasiunea pentru ragtime a basistului trupei, care se remarcă în structura, construcția piesei și acordurile acesteia. [2] [3]

Datele în dezvoltarea ragtime-ului

• 1848 - Menestrelii deghizați în afro-americani devin populari .
• 1868 - S- a născut Scott Joplin în Texarkana, Texas .
• 1882 - Scott Joplin încearcă o carieră muzicală independentă după moartea mamei sale.
• 1885 - Jelly Roll Morton s-a născut în New Orleans . John Stark a fondat o companie de editură împreună cu fiul său.
• 1886 - S- a născut James Scott în Neosho, Missouri .
• 1887 Joseph Lam s-a născut în Montclair, New Jersey .
• 1893 - Târgul Mondial de la Chicago. Artiștii ragtime converg în Chicago .
• 1894 - Scott Joplin vine pentru prima dată la Sedalia, unde cântă la Clubul Maple Leaf.
• 1895 Ben Harney publică You've Been a Good Old Wagon .
• 1896 - Alături de cântecele coon , cakewalk devine foarte popular. Ben Harney popularizează ragtime-ul în New York City .
• 1897 (ianuarie) - Este publicată Mississippi Rag a lui William Krell. (decembrie) Ediția Harlem Rag a lui Tom Turpin.
• 1899 (martie) - Prima publicație a regului lui Scott Joplin: Original Rags. (septembrie) Joplin's Maple Leaf Rag, publicată în Sedalia în onoarea Clubului Maple Leaf de John Stark and Son, a vândut sute de mii de exemplare în următorii zece ani.
• 1900 - John Stark și Son se mută din Sedalia la St. Louis .
• 1902 Scott Joplin publică The Entertainer .
• 1903 - Scott Joplin finalizează prima operă ragtime, The Guest of Honor, în St. Louis.
• 1904 - Concurs național de ragtime la Târgul Mondial din St. Louis.
• 1905 - John Stark și Son se mută la New York.
• 1907 - Scott Joplin se mută la New York.
• 1911 - Scott Joplin publică următoarea operă ragtime, Treemonisha. John Stark și Son se întorc în St. Louis , copleșiți de mercantilismul din Est.
• 1912 - Doamna William Stark (Carrie Bruggeman) compune They Gotta Quit Kickin' My Dawg Around pentru campania prezidențială plină de speranță, dar în cele din urmă nereușită a campionului Clark. O lovitură așteptată eșuează, deoarece campania lui Clarke eșuează împreună cu Partidul Republican.
• 1917 - Moare Scott Joplin. Pentru prima dată, termenul „ jazz ” apare în viața de zi cu zi . Jazz gloss ca declinul ragtime-ului.
• 1935 - John Stark și Son vând tipografia, concentrându-se pe tipărirea comercială. Cea mai bună linie muzicală, vândută către Melrose Brothers, Chicago . Multe dintre lucrările nepublicate ale lui Joplin sunt pierdute sau sparte.
• 1938 - Mor Ben Harney și James Scott. Jelly Roll Morton face înregistrări pentru Biblioteca Congresului .
• 1941 Moare Jelly Roll Morton . Începe o scurtă renaștere a ragtime-ului.
• 1960 - Joseph Francis Lam moare, cu mult înainte ca visul său de a fi recunoscut ca un celebru compozitor ragtime să i se împlinească.
• 1973 - Odată cu relansarea piesei „The Entertainer” de Scott Joplin ca tema principală a filmului „ Scam ” (The Sting), începe o adevărată renaștere a ragtime-ului.

Note

1. ↑ Peshev D. F. Clasificarea genurilor muzicale afro-americane în America de Nord: fundal Arhivat 26 februarie 2022 la Wayback Machine // „Modern High Technologies”. - 2015. - Nr. 12 (partea 5) - P. 924-928
2. ↑ Plush (cântec) - Wikipedia.
3. ↑ Sub Empty - Stone Temple Pilots 1992-2012 . Consultat la 13 mai 2016. Arhivat din original la 12 noiembrie 2019. (nedefinit)

Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare canadian Britannica (online) Treccani Universalis
În cataloagele bibliografice	GND : 4176879-6 GTA : 256672 J9U : 987007560729605171 LCCN : sh85110853 NKC : ph224429 , ph317320