Animația cu furtun de cauciuc este prima tehnică de imagistică standardizată din istoria animației americane . Deși animatorii au abandonat acest stil de-a lungul timpului în favoarea unor tehnici mai avansate, a existat o oarecare renaștere a interesului pentru „furtun de cauciuc” încă din anii 2010. Exemplele includ jocul video Cuphead din 2017 și personajul Spinel din filmul de televiziune animat Steven Universe: The Movie (2019). O trăsătură distinctivă a stilului sunt „membrele de cauciuc” - brațele, iar uneori picioarele, cu curbe simple netede, fără articulații (încheieturi, coate sau genunchi) [1] [2]. Un alt semn distinctiv al acestui stil de animație este ochii de plăcintă ai personajelor .
În primele zile ale animației desenate manual în anii 1920, principalele studiouri erau situate nu la Hollywood , ci în New York City . Animația era un fenomen relativ nou, în dezvoltare rapidă, practic nu existau animatori experimentați; totuși, au existat artiști cu experiență care lucrau în ziare și desenau benzi desenate într-o perioadă în care chiar și benzile desenate erau noi. Mulți dintre ei au fost fascinați de desenele în mișcare, văzându-le ca noi oportunități și provocări de a-și aplica abilitățile în ceva mai interesant decât o pagină de ziar.
Din acest motiv, desenele animate timpurii aveau adesea multe în comun cu benzile desenate în mișcare. Artiștii erau în căutarea tehnologiilor de lucru, au aflat limitele capacităților lor. Când lucrați la desene animate, nu a fost necesar să se rezolve probleme spațiale sau să se respecte realismul în transferul mișcării și, în același timp, acest aspect suplimentar a făcut posibil să se vină cu gaguri și elemente care erau imposibile în benzi desenate. Pe de altă parte, deoarece desenele trebuiau produse în serie pentru a crea iluzia mișcării, a fost necesar să se găsească un compromis în reprezentarea personajelor - ar trebui să arate destul de vii și complexe, dar munca la ele nu ar trebui să fie prea laborios. Pe măsură ce animatorii au câștigat experiență prin încercare, eroare și colaborare, desenele animate au devenit mai profesionale și au devenit dominate de anumite tehnici de creare a lor.
Studiourile trebuiau să fie sensibile la noile tendințe de afaceri pentru a putea concura. Consecința a fost că stilul și designul celor mai de succes și populare desene animate au avut un impact mare asupra restului afacerii de animație. Un exemplu timpuriu a fost antropomorful Felix the Cat, care a dezvoltat rapid imitatori la diferite studiouri. Combinat cu evoluția naturală a animației, acest lucru a dus la un design dominant care a devenit cunoscut sub numele de stilul „furtun de cauciuc”, în ciuda diferențelor individuale dintre studiouri. Invenția acestui stil de animație este creditată lui Bill Nolan [3] .
Animația „furtun de cauciuc” a dispărut încet pe măsură ce desenele animate au devenit mai complexe, în special datorită Studiourilor Walt Disney . Disney a căutat să-și facă desenele animate mai realiste și să forțeze personajele să existe în conformitate cu aceleași legi ca și actorii din lungmetraje - această regie a fost numită mai târziu animație completă . Disney a văzut animația ca pe un potențial surogat pentru acțiunea live, unde este posibil să arate ceva care este imposibil în acțiunea live, în domeniul realismului. Această direcție nu a permis apariția unor corpuri „lichid” în stilul „furtun de cauciuc” și, datorită succesului Disney și cererilor ulterioare din partea distribuitorilor, această tendință s-a răspândit în alte studiouri.
„Furtunuri de cauciuc” au apărut în unele filme ulterioare, inclusiv în scurtmetrajele lui Tex Avery pentru MGM , personajele The Warner Siblings din WB Animation sau The Ren and Stimpy Show , dar stilul original și influența sa au devenit parte din începutul până la mijloc. Istoria animației anilor 1930 . Animatorii Fleischer Studios respectat această tehnică cel mai mult timp și și-au adus munca în conformitate cu stilul de animație mai modern de pe Coasta de Vest până în 1940. Totuși, influența stilului „furtun de cauciuc” continuă să se facă simțită în emisiuni precum Adventure Time (expusă din 2010) [4] .
Deși nu este la fel de comună în secolul 21, animația în stil „furtun de cauciuc” este omagiată de unii producători.
În 2013, Walt Disney Animation Studios , folosind acest stil, a lansat un scurt film de comedie animată 3D [ 5] Fire Horse , care combină animație desenată manual alb-negru și animație color [6] CGI . Scurtmetrajul prezintă personaje de desene animate Mickey Mouse de la sfârșitul anilor 1920 și folosește înregistrări de arhivă ale vocii lui Walt Disney pentru o voce postumă a lui Mickey Mouse [7] [8] . Este primul scurtmetraj original de desene animate Mickey Mouse de la „ Runaway Brain ” (1995) și prima apariție a lui Oswald Rabbit într-un desen animat Disney în 85 de ani.
Unele jocuri video folosesc, de asemenea, „furtunuri de cauciuc”, inclusiv Kingdom Hearts , Epic Mickey , Skullgirls , Bendy and the Ink Machine , Cuphead și chiar primele jocuri, spectacole și benzi desenate Sonic the Hedgehog. Kingdom Hearts folosește stilul de animație „furtun de cauciuc” într-unul dintre niveluri ca un tribut adus modului clasic de animație. Epic Mickey este un joc de la Walt Disney care folosește stilul clasic al personajelor Disney, referindu-se la anii 1930 [9] . Skullgirls prezintă personajul jucabil „Păun”, al cărui design și animații de atac sunt bazate pe aspectul anilor 1920 [10] . Personajele din filmul de groază Bendy and the Ink Machine sunt bazate pe o animație „furtun de cauciuc” din anii 1920, care amintește de vechile desene animate alb-negru [11] . Animația pentru fiecare dintre numeroasele personaje și creaturi ale lui Cuphead se bazează în mare măsură pe tehnicile de pictură din anii 1930 [12] ; creatorii jocului au vrut ca jucătorii să simtă că urmăresc un desen animat al vremii. Jocurile din franciza Sonic the Hedgehog au prezentat și „furtunuri de cauciuc”, mai ales în anii 1990. Un exemplu evident este poza marca Supersonic the Hedgehog cu o mână pe șold, cu picioarele încrucișate și fluturând degetul, care poate fi văzută pe cutia jocului original.
Episodul din seria animată Futurama „ Reincarnation ” folosește o animație „furtun de cauciuc” în segmentul „Colorama”. În această parte a episodului, personajele sunt destul de mobile și jucăușe.
O altă utilizare faimoasă a animației „furtun de cauciuc” este în seria animată Mickey Mouse de la Disney . Seria amintește de slapstick-ul scurtmetrajelor originale Mickey Mouse, dar este și o actualizare modernă, cu o utilizare extinsă a animației Toon Boom și Flash, și „îl prezintă pe Mickey într-o gamă largă de situații pline de umor, care îi arată curajul și ticăloșia, de asemenea. ca farmecul și bunătatea lui iubite” [13] [14] .
Seria animată Pingu folosește mișcări semne, cum ar fi personajele care își întind partea superioară a corpului pentru a ajunge în sus sau a se rostogoli într-o minge.
În episodul „ Adevăr sau pătrat ” din seria de animație SpongeBob SquarePants , Pirate Patches prezintă un film despre cum ar fi arătat desenul animat dacă ar fi fost realizat în anii 1930. Filmul folosește o animație „furtun de cauciuc” în timp ce redă melodia „Rubber Hose Rag” [15] .
În episodul Catdog „It’s A Wonderful Half-Life” , secvența de vis este realizată în stilul desenelor animate din anii 1920-1930.
Seria flash Happy Tree Friends de la Mondo Media are un stil „furtun de cauciuc” și majoritatea personajelor au „ochi de farfurie”.
În filmul de animație Steven Universe: The Movie , antagonistul principal Spinel este animat în acest stil, dar alte personaje sunt redate într-un stil mai modern, care este tipic seriei originale în ansamblu. Spinel folosește mișcarea elastică în avantajul ei, întinzându-și și transformându-și membrele în obiecte pe care le folosește în luptă. Cântecul ei principal și majoritatea temelor sale muzicale sunt electro swing , o interpretare modernă a muzicii din anii 1920 și 1930.
Sezonul 6 al serialului animat BoJack Horseman prezintă un videoclip care încorporează mai multe tehnici de animație care diferă de stilul dominant al emisiunii, inclusiv un segment realizat în stilul clasic „furtun de cauciuc”.
Videoclipul single-ului lui Dua Lipa , " Hallucinate ", o prezintă pe Lipa și o serie de personaje fantastice în animație cu „furtun de cauciuc”.
Rapperul Ghostemane a lansat un videoclip muzical pentru „AI”, care îl prezintă pe artist într-o combinație de animație cu bandă elastică și animație stop - motion.