Fedor Stepanovici Rokotov | |
---|---|
Data nașterii | 1735 [1] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 24 decembrie 1808 [2] [3] |
Un loc al morții | |
Țară | |
Gen | portret |
Studii | |
Ranguri | Academician al Academiei Imperiale de Arte ( 1765 ) |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Fedor Stepanovici Rokotov (1735 (1736) [4] [5] [6] , moșia Vorontsovo - 12 decembrie [24], 1808 , Moscova) - artist rus, cel mai mare pictor portretist din Moscova , care a lucrat în timpul iluminismului rus . El a pictat în principal portrete ceremoniale ale nobilimii moscovite și ale Ecaterinei a II- a însăși .
Rokotov s-a născut în anii treizeci ai secolului al XVIII-lea în moșia Vorontsovo a prinților Repnin lângă Moscova (acum în granițele Moscovei ). Originea sa rămâne discutabilă. Inițial, pe baza faptului că numele său se afla sub „Regulile Clubului englez din Moscova ”, în care numai nobilii puteau fi membri, se credea că avea origini din nobilii din Pskov Rokotovs [7] - prin urmare , I. E. Grabar a considerat este posibil să se ia în considerare „Portret un tânăr în uniformă de gardian” prin autoportretul artistului [* 1] [* 2] (în catalogul Galerii de Stat Tretiakov din 2015, această presupunere este complet retrasă).
Când, la mijlocul anilor 1950, istoricul de artă A. I. Mihailov a descoperit petiția lui Rokotov datată august 1776 în Arhiva istorică regională din Moscova, unde a scris despre „fratele meu Nikita Stepanov, fiul lui Rokotov, slujitorul prințului Petru Ivanovici Repnin”, eliberat cu soția și copiii în libertate [11] , a prezentat o versiune despre originea artistului de la iobagi. Apoi, pentru a reconcilia aceste două versiuni, s-a sugerat că Fyodor Rokotov ar putea fi un copil „stăpân” ilegal, posibil fiul prințului P.I. Repnin , care i-a dat libertate în tinerețe [10] [12] . Cu toate acestea, după cum subliniază M. Korobko, la momentul conceperii lui Rokotov, prințul Repnin a trăit în mod constant la Sankt Petersburg în Corpul Gentry Land, iar dacă a vizitat Vorontsov, atunci ocazional, în timp ce atunci ar fi trebuit să aibă 12-13 ani. , ceea ce face ca ipoteza paternității sale să fie șubredă [13] . În același timp, o încercare în perioada post-sovietică de a ridica din nou documentul despre iobăgie, la care s-a referit A. I. Mikhailov, s-a dovedit a fi eșuată: dovada documentară a eliberării din iobăgie a însuși Fedor Rokotov” [14] .
Se știe că în 1755 I. I. Shuvalov a venit la Moscova pentru a recruta tineri talentați pentru Academia de Arte , care era înființată în acel moment la Sankt Petersburg . L-a observat pe Rokotov și l-a luat cu el în capitală. Probabil, tânărul a intrat în corpul de gentry terestre , deoarece în primii ani de la sosirea sa la Sankt Petersburg a pictat în principal cadeți [15] . După ce a primit gradul de căpitan , care a dat nobilimii, s-a retras din serviciul militar [16] . Lucrările timpurii ale lui Rokotov dau impresia de spontaneitate, chiar și de o oarecare lipsă de artă [17] .
Din 1757, Academia a fost situată în casa Shuvalov . Potrivit lui Jakob Stehlin , Rokotov a studiat aici cu maeștrii străini Louis Le Lorraine și Pietro Rotari [* 3] , asimilând principiile esteticii rococo ; de asemenea, o colecție de picturi ale lui Shuvalov ar fi trebuit să-i facă o impresie semnificativă. Imaginea Galeriei Shuvalov este singura lucrare cunoscută a lui Rokotov într-un alt gen decât portretul (conservată într-o copie a lui Andrey Zyablov , un student al lui Rokotov și un iobag al lui Struysky).
În 1760, la ordinul verbal al lui Shuvalov, Rokotov a fost înscris la Academia de Arte . Din 1762, devenind adjunct , a supravegheat deja studiile altor studenți. În portretele ceremoniale din perioada Sankt Petersburg, el demonstrează o cunoaștere completă a metodelor picturii vest-europene din acea vreme. În 1763 a fost invitat la Moscova pentru a picta portretul de încoronare al Ecaterinei a II- a . „Aproape heraldic în profilul său lustruit” a flatat-o atât de mult pe împărăteasa, încât a ordonat să continue să-și înfățișeze chipul conform originalelor lui Rokotov [19] .
În 1765, Rokotov a primit titlul de academician „pentru experiența sa în portretistica picturală” și o copie a picturii lui Luca Giordano „Venus și Cupidon”. Jakob Stehlin a văzut 50 de portrete neterminate deodată în apartamentul său [20] . Deși predarea la Academie nu era o ocupație profitabilă, liderul acesteia, Ivan Betskoy , le -a interzis academicienilor să efectueze practici private de portret - probabil din acest motiv Rokotov a părăsit Sankt Petersburg la sfârșitul anului 1766 și s-a întors la Moscova.
Exemple de portrete din perioada PetersburguluiD. M. Golitsyn
În „primul tron” Rokotov a fost plin de comenzi din partea unor familii bine-născute din Moscova, nerăsfățate de atenția artiștilor pricepuți. Rokotov a luat ieftin pentru munca sa - doar 50 de ruble, de 15 ori mai puțin decât au cerut străinii în vizită [21] . Atenția principală a fost acordată asemănării feței și nu decorului rochiei.
Bogdan Umsky , care a comandat o serie de portrete ale gardienilor orfelinatului din Moscova în 1768 , s-a plâns că un artist atât de tânăr „a devenit arogant și important pentru faimă” [22] . Potrivit unei intrări din jurnalul Consiliului de Administrație din 22 noiembrie 1768, pentru portretele lui S. V. Gagarin , P. I. Vyrubov și I. N. Tyutchev , el a primit câte 100 de ruble fiecare: „Să-l punem pe academicianul domnul Rokotov pentru că a scris trei portrete de administrator pentru fiecare o sută, un total de trei sute de ruble să fie emise din suma mandatarului și de acum înainte, după scrierea acestora, să se emită pentru fiecare o sută de ruble” [23] . Deși ultimul portret nu a fost finalizat [* 4] , a fost și achiziționat și, printre altele, a fost în Orfelinat până la revoluție. Aceasta a fost ultima comandă oficială acceptată de Rokotov - de acum înainte a lucrat doar pentru clienți privați.
De la sfârșitul anilor 1760 până la începutul anilor 1790, artistul a pictat „întreaga Moscova”. De sub peria lui au ieșit galerii întregi de familie (de exemplu, conții Vorontsov ), înfățișând reprezentanți ai două sau trei generații ale aceleiași familii. În epoca sovietică, se credea că Rokotov a contrastat pictura ceremonială rece a demnitarului Petersburg cu portrete în mod deliberat calde, relaxate, intime, care atestă cunoștința apropiată a artistului cu modelele. Respingerea efectelor exterioare, totul ostentativ se manifestă în sentimentele ascunse ale modelelor, în concentrarea lor internă, în înăbușirea emoțională [17] .
Fețe serioase, tinere, ies în lumină parcă din întuneric adânc, pline de poezie și impregnate de farmecul tinereții, revărsându-se prin culoarea delicată a buzelor și în roșul obrajilor, în strălucirea umedă a ochilor de sub sprâncene întunecate semicirculare. Un flux de lumină slabă, dar intensă, parcă, subțiază figurile, adesea neacoperind modelul în întregime, ci doar chemând din întuneric partea luminată a feței și a gâtului, umărul întins înainte; lovituri lichide de vopsea albă sau roz creează impresia de strălucire în semi-întunericul panglicilor de dantelă, bijuterii sau moire.
— G. G. Pospelov [17]În 1772, Rokotov a devenit unul dintre fondatorii Clubului englez din Moscova , punând una dintre cele șase semnături sub regulile sale. A fost, de asemenea , francmason , la fel ca mulți dintre contemporanii săi. În 1774 a fost membru al Lojii Clio din Moscova [24] . Abonat la revista lui Novikov Morning Light .
În 1776, neavând o familie proprie, a asigurat libertatea nepoților săi, i-a dat corpului de cadeți și i-a făcut moștenitori.
În 1781 a dobândit un teren pe Staraya Basmannaya , în parohia Bisericii Marelui Mucenic Nikita [* 5] .
Exemple de portrete din perioada clasicănecunoscut în roz
A. I. Protasova
Bărbat cu o pălărie cocoșită
Numărul de portrete atribuite lui Rokotov este uimitor, în ciuda faptului că nu a lucrat foarte repede („Nu am lucrat niciodată la nimic din viață mai mult de o lună” [25] ). Probabil că multe dintre ele au fost interpretate împreună cu studenții (de exemplu, în 1787, patru iobagi locuiau în casa lui Rokotov, iar printre aceștia se aflau doi frați studenți, Petru în vârstă de 27 de ani și Ivan Andreev, în vârstă de 25 de ani). În 2006, L. Markina scrie: „În ultima monografie a lui I. G. Romanycheva sunt indicate 152 de lucrări autentice de Rokotov și doar șapte lucrări au păstrat autograful maestrului. Totuși, nu orice autograf poate servi drept confirmare a paternității artistului” [14] .
În anii 1780, acea ceață rocaille care le dădea o atmosferă de reticență, chiar și un oarecare mister, dispare din portretul lui Rokotov. „În locul semiîntunericului ademenitor, apar tonuri colorate mai distincte, volumele devin mai definite” [17] . Portretele din Moscova târzii ale lui Rokotov sunt mai elegante și mai impunătoare decât cele dintâi - mai apropiate de stilul clasicismului care predomina la acea vreme . Artistul „scrie cu mai multă atenție dantelă aerisită, joc de panglici de satin și rochii de mătase, joc de lumină pe bijuterii prețioase”, cu toate acestea, expresiile faciale memorate și o privire tensionată nu lasă adesea privitorul să intre în imagine [26] . Portretele feminine sunt de obicei de formă ovală. În fața modelelor, aroganța, conștientizarea superiorității lor față de ceilalți alunecă din ce în ce mai des [17] .
După înfrângerea francmasonilor din Moscova, productivitatea lui Rokotov scade brusc. Ultimele lucrări cunoscute datează de la începutul anilor 1790; culorile de pe ele sunt extrem de zgârcite, aproape monocrome. Aceste trăsături se explică de obicei prin slăbirea viziunii artistului [26] .
Se știu puține despre ultimii douăzeci de ani din viața lui. Nepoții pe care i-a crescut au făcut o carieră militară de succes, unul a urcat la gradul de maior, celălalt la gradul de căpitan.
Artistul a murit la Moscova la 12 decembrie (24), 1808 . A fost înmormântat de nepoții săi în cimitirul Mănăstirii Novospassky , unde mormântul său a fost pierdut rapid.
Exemple de portrete ale perioadei târziiV. N. Surovtseva
V. E. Novosiltseva
A. M. Durasova
P. N. Lanskaya
E. V. Santi
Documente de arhivă care aruncă lumină asupra ultimilor 20 de ani ai vieții artistului sunt publicate în Antiquarian World: Reflection of the Essence. Buletinul Pieței de Antichități” (nr. 6, 2013).
Muzeele provinciale și colecțiile private dețin multe portrete în stilul Rokotov. Numele celor mai multe dintre modele s-au pierdut și sunt restaurate mai mult sau mai puțin presupuneri. Evident, la Moscova, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, exista un întreg „cerc Rokotov” [26] . Trăsăturile creative ale artiștilor care l-au imitat pe faimosul maestru, inclusiv studenții săi direcți, sunt încă slab clarificate - în consecință, întreaga gamă de picturi continuă să fie atribuită lui Rokotov.
Numele și opera artistului până la începutul secolului al XX-lea au fost rar menționate chiar și în publicațiile de istoria artei. În „întoarcerea” sa, un mare merit îi revine lui Serghei Diaghilev , care a amenajat în 1905 la Sankt Petersburg în Palatul Tauride „ Expoziția istorică și de artă a portretelor rusești ”. La acea vreme, Muzeul Rus nu avea niciuna dintre lucrările sale, iar în Galeria Tretiakov era doar „Portretul lui G. G. Orlov”. Abia în anii 1920 picturile lui Rokotov din colecțiile private naționalizate au început să intre în muzeele de stat.
Interesul publicului larg pentru portreticul secolului al XVIII-lea a fost susținut de Nikolai Zabolotsky , care a scris o poezie despre portretul lui A.P. Struyskaya în 1953, care a devenit un manual:
Ochii ei sunt ca două neguri,
Jumătate de zâmbet, jumătate de strigăt,
Ochii ei sunt ca două înșelăciuni,
Acoperiți în ceața eșecurilor.
O combinație de două ghicitori,
Jumătate încântare, jumătate frică, O
criză de tandrețe nebună, O
anticipare a chinurilor muritoare.
În 1978, strada Rokotova a apărut în sud-vestul Moscovei, în districtul Iasenevo . În 2008, o piatră memorială a fost ridicată în Mănăstirea Novospassky [27] . În 2010, Poșta Rusă a emis timbre dedicate artistului.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
|