Faianța de Rouen este o marcă de faianță franceză fabricată în orașul Rouen din Normandia . Rouen a fost un centru de producție pentru faianță franceză și faianță cositorită cel puțin din anii 1540. Spre deosebire de faianța neversiană , unde cei mai timpurii olari au fost imigranți din Italia, care la început au continuat să facă obiecte în stiluri italiene de majolica , faianța de la Rouen a fost în întregime în stil francez, deși mai târziu a fost influențată de porțelanul chinezesc . Mai multe stiluri au fost dezvoltate în Rouen.
Cea mai veche ceramică din Rouen, din anii 1540, s-a specializat în modele mari și imagini compuse din plăci colorate. Un secol mai târziu, regele francez a acordat Rouenului un monopol pentru 50 de ani, iar până în 1647 aici a fost înființată o fabrică. Deși acum este greu să distingem ceramica Rauna de cele produse în alte centre, se pare că afacerea cu faianță din ea a înflorit la acea vreme. Când monopolul a expirat în 1697, au fost deschise câteva fabrici noi, după care a început cea mai bună perioadă a Rouenului, care a durat până la jumătatea secolului al XVIII-lea. Decorul celei mai bune faianțe de Rouen a fost de înaltă calitate, cu desene complicate în mai multe stiluri, de obicei în centrul ornamentului, cu figuri relativ mici, dacă există. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, producția a fost redusă semnificativ, în principal din cauza concurenței din partea faianței engleze mai ieftine și mai bune.
Pentru o scurtă perioadă, din 1673 până în 1696, o altă fabrică din oraș a produs și cel mai vechi porțelan francez cu pastă moale , care, totuși, se pare că nu a fost niciodată produs comercial. Doar nouă piese de porțelan au supraviețuit până astăzi [1] .
Prima „faință italiană” (majolica) a fost realizată la Rouen în 1526 [2] de către ceramistul Masseo Abaken [3] , al cărui atelier a devenit deosebit de activ în anii 1540. Abaken era francez, dar cel puțin unii dintre artiștii săi erau italieni. Au făcut plăci pictate, precum și vase. În 1542-1549 au furnizat plăci pentru Château d'Ecouan , construit de Anne de Montmorency [4] , conetabil al Franței , ministru-șef și comandant al armatei franceze, care deținea majolica lui Urbino [5] . În plus, meșterii din Rouen au realizat plăci pentru castelul Basti d'Urfe . Unele dintre aceste plăci datează din 1557-1560 și se află în prezent la Metropolitan Museum of Art din New York [6] . În 1543, Masseo a semnat un contract pentru a furniza 346 de duzini (4.152) borcane de farmacie unei farmacie din Rouen [7] .
Atelierul fiului lui Masseo, Laurent Abaken, a funcționat între 1545 și 1590.
Pardoseală cu gresie ceramică, Castelul Ekuan , anii 1540
Vasul de farmacie Albarello , c. 1545
Panou de țiglă Abaken de la Château de Basti d'Urfe , c. 1557–60
Tigle din capela castelului Basti d'Urfe
Tigla de cap, cca. 1549–51
În 1644, Nicolas Poirel, domnul de Grandval, a primit un monopol regal de cincizeci de ani asupra producției de faianță în Normandia. Până în 1647, fabrica, deținută de experimentatul olar Edme Potera (1612-1687), producea faianță în baza unui acord cu Poirel. Cele trei obiecte care au supraviețuit, datate 1647, sunt decorate destul de simplu în albastru și alb, cu note de galben și verde [8] .
În 1663, Colbert, nou numit ministru de finanțe al lui Ludovic al XIV-lea , a remarcat că faianța de Rouen ar trebui protejată și încurajată, mostrele trimise și comisioanele date regelui [9] . Până în 1670, Potera a primit unele dintre marile și prestigioase comisioane pentru porțelanul defunct al lui Ludovic al XIV-lea Trianon . În 1674 Potera a cumpărat monopolul de la Poiret. [10] .
După moartea lui Edme Poter în 1687, fiul său cel mic, Michel, a preluat conducerea afacerii. Un alt fiu, Louis, a fondat o altă fabrică de faianță în 1673, iar mai târziu a înființat o fabrică separată de porțelan [11] .
Înainte de sfârșitul secolului al XVII-lea, faianța de la Rouen, condusă aparent de Louis Poterat (d. 1696), a dezvoltat stilul decorului lambrequin, „un model de bordură modelat sub formă de chenar” [12] cu „ornament în formă a unui pandantiv de dantelă, draperii și suluri” [13] . A fost adaptat din stilurile decorative folosite în alte arte decorative, inclusiv legarea cărților, dantelă sau prelucrarea metalică, și versiunile lor tipărite în cărți de design. De obicei, elementele mari și mici alternează. Stilul a rămas o „marcă comercială virtuală” cheie a faianței de Rouen [14] timp de o sută de ani de acum încolo. A fost adesea copiat în alte centre de faianță, inclusiv în unele din afara Franței, și în fabrici de porțelan, cum ar fi porțelanul Rouen și Saint-Cloud . Termenul „lambrequin” provine de la eșarfele legate de coifurile cavalerilor medievali, iar apoi de pelmet, sau bastard , în heraldică. În franceză, pelmet înseamnă și părțile orizontale ale draperiilor și draperiilor, în special în jurul patului [14] .
Sfârșitul monopolului a dus la apariția unui număr de alte fabrici care produceau mărfuri similare [15] . În 1717, șeful familiei Poterates a cerut fără succes guvernului să restabilească monopolul și să închidă alte șase fabrici din Rouen [16] . Guvernul a vrut să le limiteze numărul și, în special, a publicat un tabel în 1731 care enumera cei cărora li se permitea să facă faianță și dimensiunea permisă a cuptoarelor lor. În 1734, proprietarul fabricii, a cărei mărime depășea dimensiunea permisă, a fost nevoit să o demonteze. Aceste restricții au fost larg răspândite până la Revoluția Franceză , în următoarele decenii fiind permisă o nouă fabricație [17] . În 1749, la Rouen existau 13 fabrici și 23 de cuptoare [18] . În 1759, 359 de olari [19] erau angajați la fabricile de faianță din Rouen .
În 1720, Nicolas Fouquet (d. 1742) a cumpărat principala fabrică a lui Poter, care a produs cele mai bune lucrări, inclusiv un număr mic de busturi policrome remarcabile pe piedestale. Un set de patru anotimpuri, care au fost realizate în jurul anului 1730 pentru studiul casei lui Fouquet, se află în Luvru , iar bustul original al lui Apollo , care completează grupul, se află în Muzeul Victoria și Albert din Londra [20] . O pereche de busturi albe monocrome ale lui Antony și Cleopatra se află acum la Muzeul de Ceramică din Rouen, iar o alta se află la Metropolitan Museum of Art din New York [21] . Alte exemple excepțional de remarcabile de faianță de Rouen sunt perechi foarte rare de globuri cerești și terestre pe piedestale și câteva blaturi mari [22] .
Inițial, stilul lambrequin a fost doar albastru pe alb, deși un exemplu datat 1699 are deja un decor de broderie în patru culori cu un motiv chinoiserie în centru [23] . Până în 1720, pictura policromă devenise dominantă, folosind gama limitată de culori disponibile pentru tehnica unică de ardere la temperatură înaltă [24] . Aproximativ în aceeași perioadă, stilul rayonnant , un tip de ornamentație lambrequin aplicată pe vasele rotunde, a fost popular, cu lambrequins mergând spre interior de la margini și apoi în general în zona goală din jurul zonei decorate rotunde. Aceasta a fost copiată mai târziu și de alte fabrici [25] .
Un alt stil decorativ care își are originea în Rouen se numește ocru nielle („încrustat de ocru”), în care, pe un fundal de glazură galben auriu, exista o pictură învolburată de „frunziș ondulat albastru închis care amintește de alge marine”, înfășurandu-se adesea în jurul părții centrale. figura unui putti gol , sau bebeluș. Se crede că stilul a evoluat din stilul de mobilier „marketery Boulle”, cu incrustații caracteristice de alamă și lemn pe coajă de țestoasă și alte materiale, care este asociat cu André-Charles Boulle .
Stilurile chinezești din Rouen au fost variate și uneori combinate cu stilurile originale Rouen de lambrequin și ocru nielle. După aproximativ 1720, stilurile de pictură cu flori și jantele de flori, mai strâns asociate cu porțelanul chinezesc de export și stilurile japoneze, au câștigat popularitate, inclusiv kakiemon . Mai târziu au apărut forme și stiluri de rococo [27] .
Un stil remarcabil de Rouen, care conține atât trăsături rococo, cât și chineză, a fost un decor à la corne viu colorat , cu păsări stilizate, flori, fluturi și insecte împrăștiate pe câmp și o cornua abundentă , din care ies flori, și cu patru, mai rare trei. , cifre. Scara relativă a tuturor elementelor era incoerentă, menită doar să umple spațiul decorativ. Un serviciu de 200 de piese în acest stil a fost comandat de țarul rus Petru al III-lea ca un cadou iubitului său conte Golovin în jurul anului 1760 [28] .
Cu toate acestea, rococo nu a fost „înțeles corect” în Rouen, unde stilul a fost încercat începând cu 1750. În special, manufacturile nu s-au putut adapta multă vreme la formele noului stil, care „a rămas împietrit în stilul argintarii din 1690-1710”. formând adesea „un cadru nesimțit pentru răspândirea florilor, urnelor și a altor elemente ale picturii rococo” [29] .
Ceramica de Rouen a fost copiată pe scară largă de fabrici precum cea de la Senseni , fondată în 1713 când olarii din Rouen s-au mutat acolo pentru a-și înființa propria afacere, sau porțelanul Saint-Cloud [30] .
În 1781, la Rouen funcționau 25 de cuptoare, erau angajați 570 de meșteri, dintre care 95 pictori [31] . Cifre mai mari au fost anunțate la sfârșitul deceniului în petiții adresate guvernului [32] . Ca și în alte părți în Franța, în ajunul Revoluției Franceze , industria din Rouen suferea din cauza unui acord comercial cu Marea Britanie în 1786, conform căruia importurile engleze de veselă de masă de înaltă calitate și relativ ieftine erau supuse unui tarif de numai 12% [33] . Unul dintre proprietarii afacerii de faianță, M. Yue, a primit 600 de livre de la autorități pentru a vizita Anglia și a studia ceramica engleză. S -a întors cu un plan de a înființa o fabrică pe modelul englez, folosind cărbune , dar acest plan a fost zădărnicit de situația politică din Franța. Încercarea lui Yue a fost una dintre mai multe încercări de a imita „faința albă” engleză (vaselă de cremă albă, spre deosebire de faianța maro tradițională „faință maro”) în Franța, dar nu au putut concura cu bunurile englezești durabile și ieftine. Producția a început treptat să scadă, iar până în 1796 doar 150 de meșteri și nouă cuptoare lucrau la Rouen, și cu un volum de muncă redus [34] .
Oală cu festone , sfârșitul secolului al XVII-lea
Bol de zahăr, ok. 1700.
Vază cu lambrechine și o scenă cu satiri, 1700-1725
Bust „Iarna” din ciclul Epocii Anului, c. 1730, Fabrica Nicolas Fouquet
Bustul lui Apollo (prezentat fără piedestal)
Iarinieră policromă cu dragon chinezesc, 1725–1740.
Vasă policromă cu o scenă chinezească, c. 1730.
Farfurie cu Venus și Adonis, 1736
Pavot cu decor rococo à la corne , c. 1740
Mâncare în stil chinoiserie , c. 1740-1745