„Faința Nevers” - o marcă de faianță franceză , fabricată în orașul Nevers (acum regiunea Burgundia - Franche-Comté ). Orașul Nevers a fost centrul producției de faianță și faianță din 1580 până la începutul secolului al XIX-lea. Producția a dispărut apoi treptat la o singură fabrică, dar mai târziu a reînviat în anii 1880. Până în 2017, în oraș au rămas două ateliere de olărit [2] . Cu toate acestea, calitatea și prestigiul produselor au scăzut treptat, de la ceramica somptuoasă la modă pentru curțile regale la mâncăruri regionale tradiționale care foloseau stiluri din trecut.
Faianta de Nevers a fost unul dintre centrele în care majolica italiană „historiato” a fost imitată în secolul al XVI-lea și a înflorit mai mult decât în Italia însăși. În secolul al XVII-lea, faianța Neversiană a devenit prima din Europa care a imitat stilurile ceramice asiatice, iar în următoarele câteva decenii, toți producătorii de arte plastice au urmat-o. A doua jumătate a secolului al XVII-lea a fost cea mai bună perioadă de faianță neversiană, producând articole simultan în mai multe stiluri, inclusiv stilul grandios al curții italian [3] .
Până la Revoluția Franceză , marfa Nevers încetase să mai fie la modă și scumpă , [ 4] deși piesele de faianță pictate relativ grosier în stil patriotic, comentând evenimente politice, au atras un mare interes și au avut un anumit farmec . Reînvierea producției de faianță la sfârșitul secolului al XIX-lea s-a axat pe produse de înaltă calitate care i-au recreat strălucirea de odinioară.
Faianta tradițională de la Nevers a apărut la Nevers datorită lui Ludovico Gonzaga , duce de Nevers (1539-1595), jumătate francez și jumătate italian. Politicianul şi curteanul Gonzaga sa căsătorit cu Henriette de Cleves , moştenitoarea Ducatului de Nevers , în 1565 . Gonzaga sa născut în Mantua , aproape de mai multe centre de majolice italiene care se răspândiseră deja în Rouen și Lyon . A încurajat câțiva olari italieni să se mute la Nevers. Giulio Gambin, care se afla atunci la Lyon, și frații Conrada (cunoscuți în Italia ca Corrado), originari din Albisola , au devenit fondatorii unei dinastii care a dominat faianța neversiană timp de un secol [6] [7] .
La acel moment, Nevers avea deja o industrie locală de ceramică nesmălțuită și era un loc destul de potrivit pentru producția de faianță. Orașul avea zăcăminte de argilă ceramică excelentă și un tip excepțional de bun de nisip pentru a face glazură , păduri ca sursă de lemn de foc pentru sobe și, în cele din urmă, orașul era situat pe râul mare Loara . Cea mai veche lucrare datată a italienilor datează din 1587 [8] .
În 1603, frații au primit monopolul de la Henric al IV-lea la fabricarea produselor în stilul Faenza (de la care provine denumirea de faianță) cu bază policromă sau albă. O generație mai târziu, Antoine Conrad, fiul lui Dominic, a devenit ceramistul regal sub Ludovic al XIV-lea în 1644 [9] . Aceasta a fost transmisă generației următoare pentru un alt Dominic Conrad [10] .
Monopolul lui Conrad a fost ineficient pentru o lungă perioadă de timp, oa doua fabrică fiind înființată în 1632. Până în 1652 existau patru fabrici de faianță în Nevers, inclusiv una fondată de Pierre Custode, care a fondat o altă mare dinastie de olari din Nevers [11] .
Faianța franceză a primit un impuls când, la sfârșitul domniei sale, în 1709, Ludovic al XIV-lea a cerut aristocrației să doneze vistieriei argintăria pe care o mâncau de obicei pentru a ajuta la plata războaielor sale (celebrele Decrete împotriva luxului au fost emise de două ori). Acest lucru a provocat o „nebunie peste noapte”, în timp ce elita s-a grăbit să găsească faianța de cea mai înaltă calitate pentru a-și înlocui argintăria. În grădinile Castelului Versailles au fost folosite vaze de grădină din faianță neversiană în albastru și alb [12] .
Succesul faianței neversiene a dus la deschiderea a mai multor fabrici la începutul secolului al XVIII-lea. În 1743, guvernul a limitat numărul lor la unsprezece pentru a preveni supraaglomerarea pieței. În 1760, s-a dat permisiunea pentru o altă fabrică. În această perioadă, nișa faianței de înaltă calitate a fost ocupată de alți producători și un număr mare de produse mai puțin costisitoare au fost produse în Nevers. Maeștrii de la Nevers nu au încercat să concureze cu stilul elegant rococo al fabricilor franceze de porțelan, în care, totuși, alți producători de faianță, de exemplu, manufactura Veuve Perrin („Văduva Perrin”) din Marsilia, au reușit. Toate cele douăsprezece fabrici ale lui Nevers, inclusiv atelierele lui Conrad și Custode, erau încă în funcțiune în 1790, dar un acord comercial cu Marea Britanie în 1786 a dus la inundarea pieței franceze cu produse englezești mai ieftine și mai bune, așa-numitele . „faianta crem”, ceea ce a dus la o criza pentru toti producatorii francezi de faianta. Până în 1797, șase fabrici de la Nevers au fost complet închise, iar restul au fost reduse la jumătate [13] .
Până în acest moment, porțelanul european devenise mai ieftin și mai fiabil, ceea ce a făcut viața și mai dificilă pentru producătorii de produse de faianță de înaltă calitate din întreaga Europă [14] . Manufacturile Nonverian au trecut la teme patriotice cu care britanicii cu greu puteau concura (deși au făcut o afacere excelentă aprovizionând noua Republică Americană cu bunuri patriotice) [15] .
În 1838, fabricile au angajat 700 de muncitori [16] , dar până în 1846 au mai rămas doar șase fabrici, iar până în 1850 cinci [17] . În 1844, a fost menționată o fabrică de porțelan din Nevers, dar despre aceasta se știe puține [18] .
Fabrica Bout du monde („Sfârșitul lumii”) a fost fondată în 1648 și a urmat modelul general al fabricilor din Nevers. Până în 1875, fusese cumpărat de Antoine Montagnon, care avea planuri ambițioase de a revigora industria faianței pentru a aproviziona piața cu mărfuri care imit obiecte din secolul al XVII-lea, în mare parte mari și complexe [17] [19] . Până în 1881, manufactura sa a rămas singura din Nevers. Fabrica de faianță Montagnon a înflorit de peste o sută de ani, angajând aproximativ 50 de meșteri în 1900 și expunându-și produsele la expoziții internaționale [17] . A fost închis în 2015, până atunci cel mai vechi din Franța [20] . În 2020, la Nevers funcționau două ateliere de faianță, producând în principal ceramică în stiluri tradiționale [21] .
În 1863, istoricul de artă francez Broc de Ségane a elaborat o listă a perioadelor stilistice istorice în cartea sa despre faianța de la Nevers [22] , care poate necesita unele corectări, dar rămâne o dezvoltare valoroasă în istoriografia faianței până astăzi:
Meșterii italieni care au ajuns la Nevers și au întemeiat principalele dinastii de olari din Nevers, cel puțin până în 1660, au continuat stilul „historiato” (narativ), care era deja în declin în Italia. A folosit atâtea culori câte erau disponibile folosind o singură tehnică de ardere pentru argilă, glazură și vopsire, care necesita temperaturi ridicate și pe care doar câțiva pigmenți le puteau rezista. Desenele au fost în cea mai mare parte adaptări ale unor picturi vechi de maeștri [23] cu conturul desenului aplicat pe oală printr-un șablon care aplică praf de cărbune prin desenul pe hârtie, sau ca semne de imprimare [24] .
Exemplele timpurii, în general, nu foloseau decalcomanii sau inscripții, deși uneori meșterii semnau „Niciodată” pe standul unor articole deosebit de importante și uneori cu data. Cel mai vechi exemplu semnat a fost realizat în 1589 - un vas (acum în Luvru ) [25] . Ca și în cazul smalțului pictat din Limoges din secolul precedent, cu care există unele asemănări în decorarea faianței neversiene, majoritatea obiectelor de cult au ilustrat personaje din Vechiul Testament. Ca și în cazul operelor italiene, personajele, în special cele din Vechiul Testament sau din mitologia clasică, erau de obicei semnate, uneori chiar și cu capitolul corespunzător din Biblie [26] .
Este adesea dificil să distingem exemple de diverse fabrici neversiene și chiar să distingem faianța neversiană de articolele din alte centre de faianță [27] . De exemplu, un fel de mâncare mare cu un complot binecunoscut „Colectarea manei din rai ” Până de curând era considerată o lucrare italiană a secolului al XVI-lea. Acum se crede că a fost făcut în Nevers pe baza unui fel de mâncare italian (în prezent la Victoria and Albert Museum, Londra) și apoi vopsit ca o pereche potrivită [28] . Un aspect curios al faianței inveriene este că meșterii inverieni nu au reușit niciodată să obțină o culoare roșie bună, spre deosebire de Rouen și alte centre, a cărei absență face deseori posibilă deosebirea faianței inveriene de altele [29] .
Atât scenele care acoperă întreaga suprafață a obiectului, cât și motivele grotesce situate pe marginea înălțată a vaselor, și uneori în spațiul central, au fost trăsături caracteristice maeștrilor nonverieni. Au fost folosite și în majolica Urbino în anii 1580 și au fost pictate smalțul Limoges. În lucrările nonverbale, astfel de motive ar putea înconjura imaginea centrală în toate stilurile, cu excepția chinezească, și treptat și-au dobândit din ce în ce mai multe caracterul lor local [30]
„Sacrificiul lui Noe”, 1580-1610, Nevers sau Lyon
„Joseph și frații săi”, 1630-45, după o gravură de Bernard Salomon; probabil atelierul lui Conrad.
Bol sau farfurie „Gathering Manna from Heaven ” cu chenar grotesc, 1620–1645, probabil făcut ca o pereche cu un fel de mâncare italian din anii 1560. [31]
„Mana din rai în deșert”, atribuită lui Antoine Conrad sau Nicolas Etienne
Farfurie cu un cuplu de iubiți și o chenar grotesc, 1644, probabil Antoine Conrad [32]
Stilul unic de faianță de la Nevers, cunoscut din aproximativ 1650 și care a durat câteva decenii, a fost că toată lutul din care a fost realizată lucrarea era vopsită fie în albastru Nevers, fie mai rar în galben muștar ( Wedgwood englezesc și-a făcut propriul astfel ). „ceramica cu jaspi” un secol mai târziu). Ulterior, articolul a fost vopsit în alb sau în altă culoare folosind o varietate de stiluri, dar rareori au fost folosite mai mult de două culori. Acest stil este cunoscut în mod tradițional ca „persan”, deoarece ceramica persană din această perioadă prezenta adesea pictură albă pe un fundal albastru închis. Cu toate acestea, pictura decorată cu păsări și flori, care poate fi văzută pe majoritatea exemplelor de stil „persan” în faianța neversiană, provine de fapt din ceramica turcească Iznik , care a ajuns în Europa prin Italia [33] . Stilul persan alb-pe-albastru a fost imitat și în alte fabrici, uneori chiar și în faianța din Delft engleză [34] .
Nevers a început să imite formele de vază chinezească la începutul secolului al XVII-lea, mai devreme decât faianța olandeză Delft [35] . Unele piese Nevers reproduc îndeaproape porțelanul chinezesc de export în ceea ce privește decorarea lor pictată, atât porțelan Kraak mai ieftin, cât și ceramică albastră și albă de calitate mai bună , în timp ce alte piese pot fi decorate cu modele bazate pe stiluri turcești, persane sau alte stiluri islamice din Orientul Mijlociu. Acestea au adesea un fundal albastru, ceea ce este neobișnuit pentru porțelanul chinezesc de export, care prezintă de obicei figuri albastre pe un fundal alb [36] [37] .
Într-un studiu al faianței neversiene din secolul al XVII-lea din muzeele franceze, dintre cele 1874 de mostre, grupul „persan” a fost cel mai numeros și cuprindea 547 de obiecte, iar „chinezul” - 374, adică 921 (aproape jumătate) din obiectele aparțineau stilurilor asiatice [38] . În Nevers a fost realizată prima ceramică albastră și albă în stil chinezesc în Franța , care a fost produsă între 1650 și 1700. Mai târziu, stilurile chinezești au fost adoptate de fabricile din Normandia, mai ales după înființarea Companiei Franceze ale Indiilor de Est în 1664 [37] [15] .
O mare parte din pictura cu fundal alb a imitat porțelanul chinezesc alb-alb și albastru Jingdezheng ( circa 1625–1690), din care o mare parte a fost exportată din China. Figurile de figuri chineze în portul tradițional, contemplând natura într-o grădină luxuriantă sau în natură, erau un stil comun în ambele țări, deși maeștrii francezi aveau unele diferențe [39] . Faianța neversiană este adesea decorată cu picturi în stil chinezesc pe forme de vase pur occidentale sau, dimpotrivă, picturi în stil european au fost suprapuse formelor tradiționale de obiecte chinezești [40] .
Spre deosebire de alte ceramice franceze, în special de fabricile de porțelan de la începutul secolului al XVIII-lea, Nevers nu a fost influențată de porțelanul japonez.
Farfurie de Conrad, anii 1630, imitație de porțelan chinezesc Kraak
Vază de grădină, 1660–1680. Scenă de grădină în stil chinezesc de ceramică albastră și albă pe o vază în formă europeană
Stil persan cu fundal albastru Nevers, anii 1670
Stil chinezesc, 1680–1700, ceramică albastră și albă
Vaze în stil chinezesc, cca. 1700
După 1650, fabricile din Nevers au început să producă produse în noul stil de atunci al curții regale franceze, numit mai târziu stilul lui Ludovic al XIV-lea . Faianța acestui stil prezintă forme extravagante derivate din diverse arte decorative, inclusiv metalurgie, și scene policrome bazate pe picturi ale pictorilor de curte precum Simon Vouet și Charles Lebrun . Ambele tipuri de surse erau disponibile pentru olari sub formă de imprimeuri. Elementele erau adesea destul de mari și bogat decorate, dar cu excepția vaselor de grădină și a vaselor pentru răcirea vinului, acestea erau exclusiv obiecte decorative [41] .
Farfurie „Răpirea Europei” bazată pe o ilustrație pentru Ovidiu de Francois Chauveau, 1674
Vas pentru răcirea vinului „Sărbătoarea lui Bacchus”, ca. 1680
Vase de vin, cca. 1685.
Vază mare cu bacante și satiri dansați, 1685
Două sticle și o vază. Antoine și Gabriel Montagnon, după 1900
Pe lângă stilurile avute în vedere, fabricile de faianță Nevers au produs faianță într-o varietate de stiluri cu implicarea surselor europene, care au început să domine în producția Nevers în secolul al XVIII-lea, când calitatea produselor a început să scadă. Până în 1730 „declinul inventivității în Nevers” devenise evident, iar produsele de mai târziu ale fabricilor de la Nevers copiau în mare parte faianța de Rouen sau noile manufacturi din sudul Franței [43] . După aproximativ 1750, fabricile europene de porțelan au înlocuit în mare măsură exporturile asiatice și au ajuns să domine vârful pieței europene. Până atunci în Nevers se producea în principal „faința populară”, de obicei mai grosieră, mai ieftină pentru un gust fără pretenții. S-a produs și ceva vesela de armorial [44] . Nevers este situat pe Loara , iar multe dintre piese descriu bărci locale și un pod lung arc peste râu [45] .
Scenele, spre deosebire de decorațiunile florale sau decorative, erau de obicei monocrome, cel mai adesea albastru și alb, precum și alb „persan” pe albastru sau alte culori. În secolul al XVII-lea, sursa favorită pentru scenele figurilor a fost romanul pastoral francez Astrea de Honoré d'Urfe , publicat între 1607 și 1627, și poate cea mai influentă lucrare a literaturii franceze din secolul al XVII-lea. Protagoniștii Astrea și Celadon își petrec timpul deghizat în cioban și ciobană, iar aceasta este cea mai populară reprezentare; pălăriile cu boruri largi tind să indice viața pastorală. Aceste scene nu sunt în general asociate cu niciun moment anume din roman. Astfel de scene pastorale au început să apară în jurul anului 1640 [46] .
Alte scene tipice vremii au reprezentat vânătoarea și pescuitul, adesea bazate pe gravuri flamande [47] , sau evenimente istorice. De exemplu, una dintre feluri de mâncare înfățișează semnarea Păcii din Pirinei în 1659 cu portretele cardinalului Mazarin și Luis de Garo [48] . Multe articole descriu elemente variate: figuri, păsări și animale, flori și motive decorative, de obicei toate aproximativ de aceeași dimensiune, cum ar fi o floare, un iepure, o pasăre și o persoană [49] .
Faianță neversiană rară în stil rustic, în stilul lui Bernard Palissy , 1599, Agostino Conrad
Statuia Sf. Sebastian , c. 1630
Siluetă sutien
Vasă, 1650-1700
Personaje din „Astrea” în „persan” alb pe albastru, c. 1675
Vasul „armonial”, personajele „Astreei” , 1650-1675
Sfeșnic de imitație cu pete de ceară, [50] , sfârșitul secolului al XVII-lea
Farfurie astrologică, sfârșitul secolului al XVII-lea. [51]
Balon de pelerin decorat, 1700-1725
sticla, ok. 1809
Stilul de faianță „patriotică” al perioadei revoluționare , de regulă, este caracterizat de una sau două figuri în partea centrală a tabloului și pictate destul de gros în mai multe culori, cu un slogan sau un comentariu revoluționar mai jos, scris în negru scris de mana. Interesant. că cele mai timpurii exemple de faianță patriotică au inclus mărfuri pro-monarhiste [52] . Acest stil a fost folosit înainte de revoluție și a continuat după aceasta. Faianța patriotică revoluționară aparținea unui grup larg de așa-numite faianțe și porțelan „vorbitori”, care era adesea mai comic sau satiric decât politic [53] . Un alt tip de piesă în acest stil popular îl descrie pe sfântul patron al destinatarului și era de obicei un cadou de botez sau de ziua de naștere. Alte fabrici fabricau și ele produse similare, dar faianța neversiană a fost producătorul principal [54] .
Furtuna Bastiliei , c. 1789
Preotul jură să susțină Constituția (În noiembrie 1790, preoților li se cerea să depună un jurământ față de Constituție).
Drepturile omului , ca. 1790
Loara cu corăbii și podul Nevers, 1800
„Arborele iubirii”, complot satiric, 1803. (Bărbații încearcă să se ascundă de femei, complot popular din secolul al XVIII-lea)