Joe Simon | |
---|---|
Data nașterii | 11 octombrie 1913 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 14 decembrie 2011 [4] [1] [2] […] (în vârstă de 98 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Studii | |
Premii | Premiul Inkpot [d] ( 1998 ) Hall of Fame Will Eisner [d] ( 1999 ) The Joe Sinnott Hall of Fame [d] ( 2014 ) |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Joe Simon ( născut 11 octombrie 1913 – 14 decembrie 2011 ) a fost un scriitor, artist, editor și editor american de benzi desenate.
Simon este creatorul sau co-creatorul multor personaje importante din Epoca de Aur a benzilor desenate din anii 1930 și 1940 și a fost primul editor al Timely Comics , o companie care în anii 1960. a fost redenumit în Marvel Comics .
Joe Simon s-a născut în 1913 [8] ; a crescut la Rochester , fiul lui Harry Simon, care a emigrat din Leeds în 1905 , și Rose (Courland) [9] [10] , pe care Harry l-a cunoscut în Statele Unite [11] . Harry Simon s-a mutat la Rochester, apoi la un centru de producție de îmbrăcăminte unde a locuit fratele său mai mic Isaac [12] ; în 1912, cuplul a avut o fiică, Beatrice [11] . Soții Simoni erau o familie de evrei săraci care locuia într-un „apartament de la parter care era folosit ca garsoniera tatălui meu” [13] . Simon a urmat liceul Benjamin Franklin , unde a fost director de artă al ziarului școlar și al anuarului și și-a câștigat prima taxă profesională ca artist când două universități au plătit 10 USD fiecare pentru dreptul de a-și publica art deco ca pagini tempera pentru secțiunile anuarului [14]. ] .
După absolvire, în 1932, directorul de artă al Rochester Journal-American, Adolf Adler, l-a angajat pe Simon ca asistent, înlocuindu-l pe viitorul coleg de benzi desenate al lui Simon, Al Liederman, care a renunțat . Între sarcinile sale de serviciu, Simon făcea ocazional caricaturi sportive și editoriale pentru ziar [16] . Doi ani mai târziu, Simon și-a luat un loc de muncă ca artist la Syracuse Herald-Journal din Syracuse , câștigând 45 de dolari pe săptămână în timp ce lucra și la desene animate. La scurt timp după aceea, pentru 60 de dolari pe săptămână, el l-a înlocuit pe Liederman ca director de artă al ziarului [ 17]. Ziarul s-a închis curând, iar Simon, în vârstă de 23 de ani, a plecat la New York [18] . Aici, Simon și-a luat o cameră la pensiunea Haddon Hall din cartierul Morningside Heights din Manhattan , lângă Universitatea Columbia . La sugestia directorului de artă al New York Journal American , el a căutat și a găsit în curând muncă independentă la Paramount Pictures , lucrând la Paramount Theatre de pe Broadway , retușând fotografiile publicitare ale studioului . A găsit, de asemenea, muncă independentă la Macfadden Publications, ilustrând pentru True Story și alte reviste. Câtva timp mai târziu, șeful său, art director Harlan Crandall, l-a recomandat pe Simon lui Lloyd Jacquet, șeful Funnies, Inc., unul dintre „pachetorii” de benzi desenate din epocă, care a furnizat conținut de benzi desenate la cerere editorilor care testau noul mediu. Simon a primit prima sa misiune de benzi desenate în acea zi, un Western de șapte pagini .
Patru zile mai târziu, Jacquet, la cererea editorului Timely Comics , Martin Goodman, i-a cerut lui Simon să creeze un super-erou de foc asemănător cu personajul de succes Human Torch al lui Timely . De aici a venit primul personaj de benzi desenate al lui Simon, Flame Mask [19] . În acest timp, Simon a folosit pseudonimul Gregory Sykes în cel puțin o poveste: „King of the Jungle” cu Tiger Man, apărută în Daring Mystery Comics #2 Timely (februarie 1940) [21] .
În acest timp, Simon l-a întâlnit pe artistul de benzi desenate Fox Feature Syndicate, Jack Kirby , cu care avea să înceapă în curând o colaborare legendară care se va întinde pe un deceniu și jumătate. Vorbind la San Diego Comic-Con International din 1998 din San Diego , Simon a povestit întâlnirea: „ Am avut costumul și Jack a crezut că este foarte bun. Nu mai văzuse niciodată un artist de benzi desenate în costum. Motivul pentru care aveam un costum a fost pentru că tatăl meu era croitor. Tatăl lui Jack era și croitor, dar făcea pantaloni! Oricum, lucram independent și aveam un birou mic în New York, la vreo zece străzi de birourile DC [Comics] și Fox [Feature Syndicate] și am lucrat la Blue Bolt pentru Funnies, Inc. Bineînțeles că mi-a plăcut munca lui Jack și când am văzut-o prima oară, nu mi-a venit să cred ce vedeam. A întrebat dacă am putea să lucrăm împreună. Am fost încântat și l-am dus în micul meu birou. Lucrăm cu cea de-a doua ediție a Blue Bolt… ” [22] .
După ce a părăsit Fox, Simon a devenit primul editor al companiei la editorul revistei Pulp, Martin Goodman 's Timely Comics (viitorul Marvel Comics ) [23], unde Simon a creat împreună cu Kirby eroul patriotic original Captain America [24] .
Primul număr al benzii desenate Căpitanul America (martie 1941), care a fost pus în vânzare în decembrie 1940 [25] - cu un an înainte de atacul de la Pearl Harbor , dar care arată deja cum eroul îl lovește pe Hitler în falcă [26] - s-a epuizat aproape un milion de exemplare [27] . Ei au rămas în seria de succes ca o echipă până la numărul 10 și s-au impus ca o forță creativă notabilă în industrie [28] . După ce a fost publicat primul număr, Simon i-a cerut lui Kirby să se alăture echipei Timely ca director de artă al companiei [29] .
În ciuda succesului personajului Căpitanul America, Simon a simțit că M. Goodman nu plătea cuplului procentul promis din profit și, prin urmare, a început să caute de lucru pentru ei doi la National Comics [30] , (numit mai târziu DC Comics ). ). Simon și Kirby au convenit la o înțelegere care să le plătească un total de 500 de dolari pe săptămână, spre deosebire de cei 75 și, respectiv, 85 de dolari pe care i-au primit de la Timely [31] . Temându-se că Goodman nu i-ar plăti dacă știa că se mută la National Comics, Simon și Kirby au ținut secretul înțelegerii, continuând să lucreze pentru compania lui Goodman .
Kirby și Simon și-au petrecut primele săptămâni la National Comics încercând să vină cu personaje noi, în timp ce compania căuta cum să folosească cel mai bine potențialul perechii [33] . După mai multe încercări eșuate de a crea o imagine de erou fantomă, redactorul-șef al Național Jack Liebowitz le-a spus să „faceți ce doriți”. Perechea a reînnoit apoi filmul de supererou Sandman din Adventure Comics și a creat supereroul Manhunter [34] [35] . În iulie 1942, au început să lucreze la filmul The Commando Boy. Seria aflată în desfășurare The Kid's Gang The Boy Commando, care a fost lansată mai târziu în acel an, a devenit primul film național al echipei care a primit propriul său titlu [35] . Succesul acestei lucrări a fost uriaș: peste un milion de exemplare au fost vândute pe lună, devenind al treilea cel mai bine vândut Comics Național [36] . Au avut succes și cu personajele bandei de copii Newsboy Legion din Star-Spangled Comics [35] . În 2010, scriitorul și directorul executiv al DC Comics Paul Levitz a remarcat că „La fel ca Jerry Siegel și Joe Shuster , echipa de creație a lui Joe Simon și Jack Kirby a fost o marcă de calitate și un palmares dovedit” [37] .
Harry Mendrick, restauratorul seriei de colecții Titan Publishing Group a lui Simon și Kirby, consideră că Simon a folosit pseudonimul Glaven pe cel puțin două coperți în acest timp: pe copertele Harvey Comics Speed Comics #22 și Champ Comics #22 (ambele din septembrie . 1942) ) [38] deși Grand Comics Database (GCD) nu confirmă acest lucru [39] . Mendrick crede, de asemenea, că atât Kirby, cât și Simon au folosit pseudonimul Jon Henri în alte câteva benzi desenate Harvey din 1942, [40] precum și în „ Who’s Who in American Comic Books 1929-1999 ” [41] .
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Simon s-a alăturat Pazei de Coastă a SUA [42] . În autobiografia sa din 1990, Simon scrie că a fost repartizat mai întâi într-o patrulă călare pe insula Long Beach, lângă Barnegat, New Jersey , timp de un an, apoi trimis într-o tabără de pregătire de lângă Baltimore , Maryland , pentru antrenament de bază. ] . După aceea, s-a prezentat la serviciu în Corpul de Arte Marțiale din Washington , DC, în Divizia de Informații Publice a Gărzii de Coastă. Simon lucra acolo în 1944 când l-a cunoscut pe scriitorul sportiv New York Post , Milt Gross, care lucra în departamentul de relații publice al Gărzii de Coastă, și au devenit colegi de cameră în cămin . În conformitate cu misiunea diviziei sale de a face publicitate Gărzii de Coastă, Simon a creat o carte de benzi desenate pentru Garda de Coastă pe care DC a fost de acord să o publice, urmată de versiuni distribuite la nivel național de revista Parents în secțiunile de benzi desenate ale ziarelor de duminică numite True Comics . Acest lucru l-a determinat să creeze o carte de benzi desenate menită să atragă personalul Gărzii de Coastă. Cu Gross ca scriitor, Simon a produs Adventure Is My Career , distribuit de Street & Smith pentru vânzare la chioșcurile de ziare .
După ce a renunțat, Simon s-a întors la New York, unde s-a căsătorit curând cu Harriet Feldman [46] , o secretară de la Harvey Comics. Simons și Kirby, împreună cu familiile lor, s-au mutat în case unul față de celălalt, pe Brown Street din Mineola, New York, Long Island , unde Simon și Kirby lucrau într-un studio acasă .
Când popularitatea benzilor desenate cu supereroi a scăzut după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, Simon și Kirby au început să creeze povești diferite în multe genuri. În colaborare cu Crestwood Publications , au dezvoltat amprenta Prize Group prin care au publicat Boys' Ranch și au lansat seria de benzi desenate horror timpurii, atmosferice și cu profil redus Black Magic . Echipa a creat, de asemenea, benzi desenate cu crimă și umor, precum și a publicat primul titlu de benzi desenate romantice, Young Romance , pornind un trend de succes.
La îndemnul unui vânzător Crestwood, Kirby și Simon și-au format propria companie de benzi desenate, Mainline Publications , la sfârșitul anului 1953 sau începutul lui 1954, subînchiriind spațiul din 1860 de la Broadway de la prietenul lor Al Harvey .
Mainline a publicat patru titluri: Bullseye Western Comic : Western Scout ; benzile desenate de război Foxhole , deoarece EC Comics și Atlas Comics au avut succes cu benzile desenate de război, dar le-au promovat ca fiind scrise și desenate de adevărați veterani; In Love , deoarece banda desenată de dragoste anterioară „ Young Love ” a fost încă emulată pe scară largă; și benzile desenate cu poliție „ Police Trap ”, despre care se spunea că se bazează pe povești adevărate ale forțelor de ordine. În anii 1950, „Timely Comics” , Atlas Comics, relansând Captain America într-o nouă serie (în 1954), Kirby și Simon au creat Fighting American . Simon și-a amintit: „ Ne-am gândit să le arătăm cum să facă Captain America ” [50] . În timp ce cartea de benzi desenate a descris inițial personajul principal ca un erou dramatic anticomunist, Simon și Kirby au transformat seria într-o satiră a super-eroului în al doilea număr, după audierea Army-McCarthy și reacția publică împotriva persecuției împotriva roșiilor de către senatorul Joseph . McCarthy .
Parteneriatul s-a încheiat în 1955, cu industria benzilor desenate afectată de cenzură autoimpusă, publicitate negativă și scăderea vânzărilor. Simon „ voia să facă alte lucruri și m-am ținut de benzi desenate ”, își amintea Kirby în 1971. „ Totul a fost bine. Nu a existat niciun motiv să continuăm cooperarea și ne-am despărțit în termeni amicali ” [51] . În această perioadă, Simon s-a concentrat în primul rând pe publicitate și pe arta comercială, scufundându-se ocazional din nou în benzi desenate. În 1959, Simon și Kirby au colaborat din nou pentru scurt timp: Simon a scris și a colaborat la artă pentru Archie Comics , unde duo-ul a reînnoit super-eroul The Shield în două numere din The Double Life of Private Strong (iunie-august 1959), iar Simon a creat super-eroul. Zbura [52] ; au continuat să colaboreze la primele două numere din „ The Adventures of the Fly ” (august–septembrie 1959), iar Simon și alți artiști, inclusiv Al Williamson, Jack Davis și Carl Burgos, au scris patru numere înainte ca Simon să înceapă să lucreze cu artă comercială.
În anii 1960, Simon a produs o promovare de benzi desenate pentru agenția de publicitate Burstein și Newman , devenind director de artă pentru Burstein, Phillips și Newman din 1964 până în 1967 [53] . Concomitent, în 1960, a fondat revista satirică Sick , rivală a revistei Mad , și a editat și produs materiale pentru ei timp de peste zece ani.
În această perioadă, cunoscută de fani și istorici drept Epoca de argint a benzilor desenate , Simon și Kirby s-au reunit din nou pentru a lucra pentru Harvey Comics în 1966, actualizând Fighting American pentru un număr (octombrie 1966). Simon, în calitate de proprietar și editor, a contribuit, de asemenea, la lansarea liniei originale de supereroi Harvey, cu Unearthly Spectaculars #1–3 (octombrie 1965–martie 1967) și Double-Dare Adventures #1–2 (decembrie 1966–martie 1967), ultimul dintre care a fost introdus cu benzi desenate de influentul scriitor-artist Jim Steranko.
Simon a fost căsătorit cu Harriet Feldman [46] cu care locuia pe Brown Street din Mineola, New York [54] . Au avut doi fii și trei fiice [55] .
Simon a murit la New York pe 14 decembrie 2011, la vârsta de 98 de ani, după o scurtă boală [55] [56] [57] .
Marvel Comics i-a dedicat lui Simon lui Avenging Spider-Man #5 [58] .
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|