Sidur, Vadim Abramovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 11 februarie 2022; verificările necesită 3 modificări .
Vadim Abramovici Sidur
Data nașterii 28 iunie 1924( 28.06.1924 ) [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 26 iunie 1986( 26-06-1986 ) [2] (61 de ani)
Un loc al morții
Țară
Ocupaţie sculptor , pictor, scriitor, poet
Premii și premii

Ordinul Războiului Patriotic, clasa I gradul Ordinului Războiului Patriotic

 Fișiere media la Wikimedia Commons

Vadim Abramovici Sidur ( 28 iunie 1924 , Ekaterinoslav - 26 iunie 1986 , Moscova ) - artist și sculptor sovietic , artist de avangardă (în propriile cuvinte ale lui Sidur, opera sa ulterioară aparține mișcării Coffin Art). Membru al Marelui Război Patriotic . În timpul vieții a realizat peste 500 de sculpturi, aproximativ o mie de gravuri și desene, a scris și poezie și proză.

Biografie

Născut la 28 iunie 1924 la Ekaterinoslav în familia lui Abram Yakovlevich Sidur (1898-1972) și Zinaida Ivanovna Andrianova (1898-1970). Zinaida Ivanovna a lucrat ca profesor de engleză la școală, Abram Yakovlevich, un economist, a lucrat în funcții de conducere. Una dintre cele mai memorabile amintiri din copilărie au fost evenimentele asociate cu Holodomorul din 1932-1933 . În special, în lucrarea sa autobiografică „Un monument al stării actuale”. Vadim Sidur menționează mortalitatea în masă din cauza foametei în sate, cazuri de mâncare de cadavre și canibalism și hrănirea cu surogate. El vorbește și despre activitatea sistemului Torgsin . În special, mama lui a schimbat o lingură de argint cu un kilogram de făină la acest magazin din Dnepropetrovsk . Vadim a studiat la școala gimnazială nr. 33. În anii săi de școală s-a angajat în modelaj, ardere și desen, a urmat un cerc de artă la Palatul Pionierilor, dar a visat să devină medic. La începutul războiului, a absolvit clasa a IX-a, a fost evacuat împreună cu părinții săi în Kuban , unde a lucrat la o fermă colectivă . În al doilea rând, sidurii au fost evacuați la Stalinabad , unde Vadim a lucrat ca strungăritor de metale , unde a absolvit liceul [3] .

Marele Război Patriotic

În 1942, Vadim Sidur a fost recrutat în armată și trimis la Kushka , la Prima școală de mitraliere din Turkestan. După terminarea studiilor în 1943, a comandat un pluton de mitraliere pe frontul 3 ucrainean cu grad de sublocotenent , a intrat în partid [4] .

Din memoriile lui Vadim Sidur

Căile de război, după cum știți, sunt de nepătruns. Iar când, în vârstă de optsprezece ani sublocotenent, comandant al unui pluton de mitraliere, am ajuns în orașul meu natal și în strada mea, am văzut de la colț că nu a mai rămas nimic din casa în care m-am născut și am crescut. Doar hornul ieșea ca un monument inovator al copilăriei și tinereții mele... Apoi am fost ucis în război.

Cit. de: Vadim Abramovici Sidur (1924-1986)

În martie 1944, în satul Latovka , într-o bătălie lângă Krivoy Rog , a fost grav rănit. Sidur a fost salvat de Sasha Kryukova, în vârstă de optsprezece ani, și mama ei. Din povestea Alexandrei Kryukova:

... Mama cu soldații a adus un alt rănit. În loc de față - o rană continuă, o singură carne. Nu puteam vorbi. Am ghicit, i-am dat o hârtie, un creion. A scris - Vadim Sidur. S-a adaptat să-l hrănească pe Vadim printr-un tub. S-a îndepărtat puțin, apoi a o nouă nenorocire - rănile au început să se deterioreze. Doamne, cât a suferit, ce durere cumplită a îndurat! Am decis împreună cu mama: trebuie să-l ducem pe Vadim la spital. Am ajuns în Krivoy Rog și totul a fost distrus acolo, nici un spital întreg. A trebuit să-l duc la Dnepropetrovsk - aceasta este la o sută cincizeci de mile de noi de-a lungul drumurilor rupte în dezghețul de primăvară ... În ianuarie 45, a sosit o scrisoare de la Vadim. Doamne, ce mă bucur că era în viață!

A fost demobilizat ca persoană cu handicap grupa II cu grad de locotenent superior de gardă, distins cu Ordinul Războiului Patriotic de gradul I și II și medalii militare. În toamna anului 1944, la Stalinabad, a intrat la Institutul de Medicină, dar a studiat acolo doar un an. După ce și-a ales profesia de sculptor, în 1945 s-a mutat la Moscova, unde și-a continuat tratamentul. În toamna anului 1945 a intrat la Școala Superioară de Artă Industrială la Facultatea de Sculptură Monumentală și Decorativă, absolvită în 1953 [3] .

După război

Lucrarea de teză a lui Sidur a fost acceptată abia a doua oară, după reluare, și cu un scor mic („patru” în loc de „cinci”), deoarece înălțimea compoziției sale „Lumea” era de două ori înălțimea necesară de un metru [5] . După terminarea studiilor, a studiat sculptura și ilustrația de carte. Din 1954, Sidur a colaborat cu sculptorii Vladimir Lemport și Nikolai Silis (au studiat împreună la Stroganovka). Foști colegi de clasă au format comunitatea creativă LeSS pentru a lucra în același atelier. Împreună au participat la expoziția de rezonanță III a tinerilor artiști moscoviți (1956) [6] . Cu toate acestea, de-a lungul timpului, a venit înțelegerea că atât în ​​creativitate, cât și în viață, fiecare dintre ei are propriul drum. Parteneriatul cu Lemport și Silis s-a rupt în 1961, iar în 1968 Lemport și Silis au părăsit atelierul de pe Komsomolsky Prospekt [6] [7] .

În 1961, Sidur a suferit un infarct sever , în urma căruia nu a mai putut sculpta o perioadă (din punct de vedere fizic îi era greu să facă față pietrei și metalelor grele), în urma căruia s-a concentrat pe grafică [6] .

Anii 1960-1970

Siddur s-a confruntat în mod constant cu respingerea oficială a operei sale, a fost acuzat de înclinația către formalism și pacifism . Cu toate acestea, artistul a îndeplinit comenzi de sculptură decorativă urbană și comenzi private de pietre funerare, a lucrat cu jumătate de normă până în 1972 prin ilustrarea cărților. Cu ilustrațiile sale au apărut cărțile lui Anatoly Agranovsky „Collision” (1966), Alexander Borin „Case 99” și „Need picky”, culegeri de poezie de Yuri Levitansky „Cinematograph” (1970) și Yunna Moritz „Vine” (1970) și multe alte ediții [8] . A scris poezie și proză, care erau în circulație în samizdat și tipărite în Occident.

În timpul vieții, nu a avut ocazia să -și expună lucrările în URSS; și-a câștigat faima în străinătate mult mai devreme decât acasă. În toamna anului 1970, sculptorul l-a cunoscut pe Karl Aimermacher , un slavist din Germania . Aimermacher, chiar înainte de călătoria sa în URSS, era familiarizat cu lucrările lui Siddur din fotografiile pe care le-a văzut la Praga cu jurnalistul Zdenek Ais și i-au făcut o impresie de neșters. Aimermacher a avut ocazia să-l cunoască personal pe sculptor în timpul unei călătorii în URSS prin slavistul Inna Bernshtein , care îi cunoștea bine pe Sidur și soția sa. Cunoștința a devenit o prietenie de lungă durată [9] .

Aimermacher a devenit un propagandist activ al lucrărilor lui Siddur în străinătate, ținând prelegeri, organizând expoziții și excursii, scriind lucrări dedicate operei sale, participând activ la publicarea cărților despre Siddur. Prima expoziție a operei sale a fost organizată de Aimermacher în anul în care s-au întâlnit la Frauenfeld , Elveția [K 1] . Peste 30 de expoziții au avut loc în afara URSS, dintre care aproximativ douăzeci au fost organizate de Aimermacher. Sculpturi după modelele lui Sidur au fost instalate în Germania - „Monumentul victimelor violenței” ( Kassel , 1974), „Monumentul statului actual” ( Constanz , 1974), „Treblinka” ( Berlinul de Vest , 1979), „Chemarea” ( Hofgarten , Düsseldorf ), în SUA - „Capul lui Einstein” și altele. În plus, la Munchen au apărut portrete sculpturale ale lui Einstein, care au fost turnate după modelul din ipsos al lui Sidur în 1967 [11] . Prima monografie despre Vadim Sidur a fost publicată în străinătate în 1972 de criticul de artă australian Sasha Grishin [ 12 ] . 

Popularitatea lui Sidur în străinătate și faptul că mulți străini i-au vizitat atelierul au atras atenția serviciilor secrete sovietice asupra sculptorului. În presă au apărut materiale în care Siddur a fost acuzat de formalism. Mai întâi, în 1972, a fost privat de posibilitatea de a câștiga bani prin ilustrare, iar Sidur a fost nevoit să preia comenzi pentru pietre funerare [K 2] . La scurt timp, Sidur a fost exclus din partid, iar următorul pas din partea autorităților urma să fie excluderea sa din Uniunea Artiștilor , ceea ce avea să aducă pierderea atelierului. Cu toate acestea, în 1974, autoritățile au trecut la lupta cu artiștii care au organizat și au participat la Expoziția Buldozerului . După înfrângerea expoziției, nonconformiștilor, pentru a îmbunătăți imaginea URSS în străinătate, au primit relativă libertate [14] .

Cele mai cunoscute lucrări ale artistului sunt Omul rănit (1963), Disperarea (1963), Monumentul victimelor violenței (1965), Babi Yar (1966), Treblinka (1966), Formula of Sorrow (1972). ), ciclu " Feminine” (1977), „Chemarea” (1985).

Sculptorul a suferit un al doilea atac de cord în 1984, al treilea a fost ultimul. Vadim Sidur a murit pe 26 iunie 1986. A fost înmormântat la cimitirul Peredelkino .

Familie

Soție (din 1957) - Iulia Lvovna Sidur (Nelskaya) (1940-2006) - profesoară de franceză, profesor de clasă la Școala Gimnazială Specială Nr. 18 din Moscova [15] . Ea a părăsit predarea în 1972 și a lucrat ca asistentă a soțului ei până la moartea acestuia. Ea și-a dedicat următorii ani conservării și promovării moștenirii lui Sidur [16] .

Copii:

nepoții:

Creativitate

Sidur însuși și-a împărțit viața în patru etape - prima, copilăria, când dorința de a deveni artist nu a fost încă realizată de el. Impulsul pentru decizie a fost o rană în război. În a doua etapă, pentru a deveni sculptor, a aspirat să „facă ca niște adevărați artiști”. Al treilea, care a durat până pe la mijlocul anilor 50, au fost anii de studiu și primii ani de la finalizarea acestuia, când Sidur a primit o educație artistică clasică și a lucrat deocamdată în limitele tradiției. Deja „în cadrul celei de-a treia etape” se naște a patra - opera unui artist independent, dezvoltarea și îmbunătățirea propriului stil [17] .

Lucrările lui Vadim Sidur au combinat două tendințe - ideile care au dus la apariția Art Nouveau la cumpăna dintre secolele XIX și XX și trăsăturile „al doilea val” al artei sovietice la sfârșitul anilor 1950. La fel ca la începutul secolului al XX-lea, într-o discuție cu realismul clasic , s-a născut modernitatea, la sfârșitul anilor 1950, noua artă sovietică s-a dezvoltat în polemici cu realismul socialist de orientare „social-pedagogică” ( Eimermacher ). Siddur a devenit unul dintre creatorii „al doilea val” al artei noi, dar calea lui a fost calea unui maestru singuratic, nesupus influențelor externe. Nu era la curent cu ultimele tendințe în arta autohtonă sau străină și a lucrat complet independent [18] .

Mediul nutritiv pentru artistul Sidur a fost propria sa experiență de viață și viața de zi cu zi a oamenilor din jurul lui. Războiul, rănirea, pierderea sănătății, plecarea celor dragi, pierderea spiritului, găsirea fericirii în familie, tot ceea ce a trecut el însuși s-a reflectat în lucrările sale, a dus la dobândirea unui limbaj pictural propriu, profund personal, dar în același timp. timp universal. Experiența individului s-a transformat într-un sentiment de probleme umane universale, întrebări pe care viața le pune contemporanilor – acesta a devenit conținutul artei lui Sidur, obiect de studiu, astfel artistul s-a alăturat procesului de evoluție a conștiinței prezentului [18]. ] .

Neînvecinat nici cu realismul, nici cu abstracționismul , Siddur nu avea ordine oficiale, iar opera sa a fost ocolită de critici. În străinătate, a devenit cunoscut destul de târziu [19] . Siddur și-a apărat constant dreptul la individualitate creativă și a refuzat în mod deliberat să participe la orice expoziții colective din 1958 [13] . În Rusia, nu a avut loc nici una dintre expozițiile de autor de-a lungul vieții sale, dar mai mult de treizeci dintre ele au avut loc în străinătate [20] .

Sfârșitul anilor 1950

Sidur și-a început cariera în anii în care sistemul de educație artistică era dominat de tradițiile care s-au dezvoltat în Uniunea Sovietică la sfârșitul anilor 1920, iar între 1946 și 1952 a existat tendința de a le consolida dictatul. Totuși, în același timp, în anumite cercuri, a apărut o înțelegere că cadrul în care a fost condusă arta plastică a împiedicat-o să influențeze fructuos societatea, ascunzându-și funcția educațională. Treptat, sa realizat că arta are nevoie de noi mijloace de exprimare și de noi teme. Deja artist începător, Sidur a trăit și a lucrat în felul său, și-a ales propriul drum, care, în circumstanțe, cu greu putea duce la recunoaștere. Noi oportunități pentru dezvoltarea creativității sale profund individuale au apărut după cel de -al 20-lea Congres al PCUS și odată cu începutul ieșirii treptate a URSS din izolare [K 3] . Sidur a intrat în noile condiții de viață, aplicând toată experiența sa personală, inclusiv experiența războiului trecut, cu o înțelegere a problemelor omului sovietic modern, ca probleme de scară universală. El a abordat aceleași teme eterne care i-au îngrijorat pe artiștii din toate timpurile - viață și moarte, iubire și ură, război și pace. Studiul atent al culturilor antice - Egipt , Grecia , Mexic , Asiria  - a ajutat să se îndepărteze de momentele, mărunte - în anii săi de studenție, Siddur a fost un vizitator obișnuit al Muzeului Pușkin , a cărui colecție include o colecție de turnate din sculptura antică [ 21] [22] .

Din memoriile fiului adoptiv al sculptorului Mihail Sidur

Malnutriție cronică, leșin în copilărie - foametea notorie din Ucraina, coșmarurile evacuării trăite de el în adolescență, aproape deloc diferită de viața de tabără din școala de mitralieră din Kushka, frontul, rana, seria nesfârșită de spitale - toate acestea au fost percepute de el ca existența umană normală. După propria sa recunoaștere, în Moscova postbelică, se simțea ca un extraterestru de pe o altă planetă.

Cit. de: [11]

În domeniul artei, inclusiv al artelor plastice, declarația monolog a artistului anilor 1920-1930, când spectatorului i se atribuia rolul pasiv al destinatarului primind unele informații, cunoștințe, adevăr ultim, a fost înlocuită de dialog . Privitorul devine independent, poate pune la îndoială, critica, nu accepta - artistul îl trage în acțiune. Pentru Sidur, punctul de plecare al tranziției la arta „dialogică” a fost prezența unor probleme care până în acel moment au fost atenuate de artele plastice domestice [23] .

Bazându-se încă pe bazele pe care i le-a dat o educație artistică tradițională, a apelat la tema unui om simplu, care nu a fost marcat de nicio realizare, o lume infinit departe de tabloul ceremonial al vieții („Oameni” (1957), „Mai curat”. ” (1955), „Orb” (1957) și alte lucrări de la sfârșitul anilor cincizeci) [24] . Aceste lucrări de cameră, realizate în mare parte din ceramică și teracotă , au reflectat șocul trăit de tânărul artist, care a intrat într-o viață liniștită, pașnică, după ororile, sângele și durerea războiului, și dorința lui, ca și impresioniștii , de a surprinde, transmite momentul a ceea ce se întâmplă, impresie vie despre el [25] .

Cu toate acestea, într-un fel sau altul, amintirile despre ea, care au trecut în plan secund, din când în când se rup cu o notă tragică, ca în compoziția „După război” (1956), în care fata își îmbrățișează iubitul fără. picioare și brațe [26] .

Odată cu tema, mijloacele de exprimare s-au schimbat treptat și s-a format stilul individual al sculptorului. „Monumentalitatea” aspră pleacă. Figurile sunt conturate cu linii netede flexibile, fețele personajelor sunt înmuiate („Cleaner”, „Woman with a jackhammer” (1957), „People”). Siddur se îndepărtează și de narațiune , generalizează, refuzând să enumere scrupulos detaliile [K 4] . Apar o serie de „capete” („Oameni”, „Orbi”, „Tatăl oalelor” (1957)), o modalitate de a dezvălui unicitatea fiecăruia prin cele mai expresive trăsături ale aspectului. În aceste lucrări, care rămân încă în concordanță cu „realismul normal”, apar deja mugurii noului: dacă în „Oameni” legătura cu forma naturală este încă de netăgăduit, atunci în „Capul unui om”, „ Jazz” (1958), „Flute Players” (1958) formele sunt tot mai abstracte [28] .

Dintre artiștii-sculptori ai secolului XX, Siddur i-a remarcat și apreciat în mod deosebit pe Jacques Lipchitz , Ossip Zadkine , Henry Moore și Alberto Giacometti [29] .

Anii 1960-1970

O nouă etapă pentru Sidur artistul a început cu o revizuire a principiilor artei realiste și o dorință foarte clară de a crea un nou sistem de semne, propriul său limbaj de imagini. Infarctul sever pe care l-a experimentat l-a determinat să înțeleagă roadele stadiului timpuriu al creativității. După ce s-a întors la sculptură, părăsită o vreme din cauza bolii, una dintre cele mai importante subiecte pentru el a fost tema războiului și a consecințelor acestuia („Invalid” (1962), „Răniți” (1963), „Bust” (1964); În același timp, Sidur a lucrat fructuos în domeniul sculpturii monumentale („Treblinka” (1966), „Babi Yar” (1966), „Monument pentru copiii morți” (1968)) și a lucrat la comenzi pentru pietre funerare (monumente pentru academician Varga (1968), academician Tamm (1969/1973) [30] .

Potrivit lui Karl Eimermacher, tranziția artistului de la serii de sculpturi în dezvoltare liniară la cicluri cu arhitectură mai complexă și mai multe oportunități de exprimare este cea mai indicativă pentru opera lui Sidur din anii 60 și 70. În cadrul ciclului, fiecare formă este individualizată, având propriul nume (de exemplu, la „Feminin”: „Eva”, „Eva cu șarpele”, „Madona și Pruncul”, „Lolita”). În același timp, în cadrul ciclului însuși, ele sunt unite de proprietatea „feminină”. Ciclul nu este însă închis: sculptorul, folosind tehnicile artistice de „rotunzime, cavități, rupturi, linii compoziționale” (Eihemheimer), leagă figurile din ciclu cu celelalte lucrări ale sale („Ea și el”, „Familia” , „Cap de fetiță”). Comunicarea între ciclurile individuale este asigurată nu numai de asemănarea formală, ci și de o idee comună, opoziție semantică și unitate. Sculptura „Playing the Balalaika” (1968) este legată printr-o temă comună (muzică, ceea ce aparține lumii) cu „Muzicienii” anterioare. Capul „Jucătorului” seamănă cu capetele personajelor din „Invalid” și „Conspirația persoanelor cu dizabilități” - în acest fel este asociat cu sculpturile ciclului militar (opoziția față de pace este război, ceea ce este deja în trecutul). Confruntările („război – pace”) și asocieri (există un trecut, apare și prezentul (modernitatea)) duc la o temă mai generală „moarte – viață”. Sculptorul nu oferă rețete gata făcute: privitorul caută independent o soluție la problemă [31] .

Cele mai expresive au fost ciclurile dedicate războiului și consecințelor acestuia - Invalizii și Monumentele, realizate din aluminiu și bronz. Golurile din interiorul compozițiilor sculpturale, alcătuite din corpuri mutilate, încep să lucreze singure ca material, distrugând, rupând, desfigurând metalul din interior [32] .

„Arta sicriului”

O etapă firească în dezvoltarea sistemului creat de artist a fost ciclul apărut la începutul anilor 1970, care a dat naștere unei noi direcții în opera lui Sidur - „Coffin-Art”. Artistul însuși a numit Coffin-Art „arta erei echilibrului fricii”, folosind termenul folosit în presa occidentală la acea vreme pentru a desemna anii confruntării nucleare dintre Est și Vest [25] .

Pentru a vorbi despre evenimentele tragice ale secolului al XX-lea și despre premoniția de noi tragedii în viitor, despre ceea ce se va întâmpla după principala catastrofă, este imposibil să folosim limbajul lui Rodin . Sculptorul, neștiind nimic despre arta occidentală modernă, care a trecut deja de la o afirmație „narativă calm” la o „limbă modernă”, continuă căutarea formală a „limbajului timpului său”. Arta clasică a fost luată ca punct de plecare - sculptura greacă antică, pictura antică cu icoane rusești, dar întreaga călătorie a fost finalizată într-un deceniu și jumătate [33] [K 5] . Nu a mai fost posibil să se arate „Sicriul-Planeta” și teribila continuare a vieții după distrugerea tuturor, iar cu ajutorul materialelor tradiționale, sculptorul le-a lăsat pentru secolul al XX-lea. Potrivit lui Sidur însuși, pentru a întruchipa „amintiri ale viitorului” în material, despre viață după viață, a trebuit să devină un „ conceptualist reticent ”. Sculpturile acestui ciclu au fost create din deșeurile civilizației, resturi de construcție, din ceea ce a fost folosit și ce a fost aruncat de o persoană. Creaturile înfiorătoare, împachetate în cutii de lemn zdrobite, nu sunt deloc moarte - ele încearcă să iasă din sicrie pentru a participa la o viață nouă, îngrozitoare [34] .

Concomitent cu „Coffin-Art” [K 6] , artistul a continuat ciclurile începute anterior, păstrându-și stilul. Potrivit acestuia, privitorul trebuia să-și recunoască opera nu după stil, ci după atitudine.

„Un monument al statului modern”

În 1973, Siddur a început să scrie un scenariu pentru un film numit A Monument to the Modern State, subtitrat The Myth. Acest film documentar mut alb-negru povestește despre viața și opera sculptorului. Acțiunea are loc în atelierul său, la subsolul casei numărul 5 de pe Komsomolsky Prospekt [K 7] . Intriga filmului se desfășoară în mod deliberat lent, în stil seamănă cu filmele lui Fellini , cu toate acestea, spectatorul simte o anxietate crescândă atunci când vizionează - un sentiment comparabil cu cel experimentat de publicul unei povești polițiste realizate cu măiestrie. De fapt, motivele dramei viitoare rămân în spatele scenei. Lucrările sculptorului care locuiește în atelierul său devin participanți activi la acțiune; își trăiesc propria viață separată, de neînțeles nici pentru privitor, nici pentru autorul lor însuși. Inițial, narațiunea constă în amintiri destul de clare ale Sculptorului despre trecut, calea vieții parcurse. Cu toate acestea, pe măsură ce acțiunea se dezvoltă, sub influența gândului la sfârșitul inevitabil al vieții care nu părăsește eroul, intriga devine „absurdă și irațională” și, în același timp, conduce spectatorul la concluzia că filmul este de fapt testamentul creator al protagonistului [35] .

„Monument to the Present State” a fost filmat pe întuneric, seara și noaptea cu un aparat de fotografiat amator. Directorul filmului a fost Oleg Kiselyov , un prieten și student al lui Sidur . Filmul filmat a fost prezentat în secret la studioul de film, unde a fost tipărit un pozitiv din negativ . Filmul finalizat a fost păstrat în atelierul lui Sidur, în timpul vieții, poza fiind văzută doar de cei mai apropiați prieteni. Prima expoziție publică a avut loc după moartea artistului la conferința științifică „Vadim Sidur și „altă artă””, desfășurată la Berlin în 1992. Ulterior, „Monumentul statului prezent” a fost prezentat la Muzeul Sidur și la festivalul de filme non-ficțiune „Prok” [36] .

Muzeul Sidur

În 1987, un prieten și student al lui Sidur, Oleg Kiselev, la acea vreme directorul „Teatrului de improvizație plastică” din Moscova, în calitate de câștigător al premiului I al Concursului All-Union, a fost invitat să folosească spațiile gratuite ale comitetul raional DOSAAF din zona Perovo pentru a-și găzdui echipa . Totuși, s-a dovedit a fi mic și, în plus, era prea departe de centrul orașului. În schimb, s-a planificat amenajarea în sală a unei expoziții temporare cu lucrările lui Sidur, care murise cu un an mai devreme. În contextul începutului Perestroikei , autoritățile raionale au convenit să organizeze expoziția „Vadim Sidur. Sculptură, pictură, grafică”, care a fost pregătită de elevii și prietenii sculptorului. Expoziția temporară a avut loc în perioada 19 septembrie - 13 noiembrie 1987. În anul următor, în aceeași încăpere a fost amplasată o expoziție permanentă [37] . Din iunie 1989, aici a fost deschis Muzeul Vadim Sidur [38] .

Vandalism și urmărirea penală a lucrărilor lui Sidur

La 14 august 2015, un grup de indivizi - membri ai mișcării publice „Voința lui Dumnezeu”, condusă de Dmitri Tsorionov (Dmitri Enteo), au deteriorat 4 lucrări ale lui Sidur, care se află în Fondul de stat și prezentate la expoziția din Manege . [39] .

Membrii grupului menționat și-au explicat acțiunile prin faptul că lucrările expuse au jignit sentimentele religioase ale credincioșilor. Acțiunile lor au provocat o discuție largă în societate [40] [41] [42] [43] [44] [45] .

Pe 26 august, la aceeași expoziție, a avut loc un al doilea act de vandalism împotriva operei lui Vadim Sidur, unde imaginea lui Hristos, potrivit vandalilor, a fost înfățișată într-o formă blasfemioasă. A fost smuls de perete și aruncat la podea [46] .

Inițial, parchetul a refuzat să inițieze un dosar penal de vandalism împotriva revoltăților [47] , dar, ulterior, a fost deschis un dosar penal de distrugere a bunurilor culturale. În același timp, Comitetul de anchetă a început să verifice expoziția în sine în temeiul articolului 282 din Codul penal al Federației Ruse („Incitarea la ură sau dușmănie, precum și umilirea demnității umane”) [48] cu privire la faptul că este public. demonstraţie a lucrărilor deteriorate ale lui Sidur.

Premii

Bibliografie

Cărți de V. Sidur

Cărți despre V. Sidur

Comentarii

  1. ↑ În cea mai mare parte, acestea au fost fotografii ale lucrărilor sculptorului, lucrărilor sale grafice furnizate de proprietari privați și doar patru sculpturi originale. Expoziția, care a avut loc între 27 noiembrie și 5 decembrie 1971, a prezentat și lucrări ale lui Ernst Neizvestny [10] .
  2. ↑ Zona creativității, în care artistul a fost complet eliberat de cenzură. Este de remarcat faptul că însuși Sidur a subliniat că opera sa nu a avut niciodată o conotație politică scandaloasă [13] .
  3. ↑ Un mare șoc pentru Sidur, care a fost crescut într-o familie de comuniști convinși, a fost dezmințirea cultului personalității lui Stalin , deși, potrivit acestuia, deja în „ cazul medicilor” „primile îndoieli i s-au strecurat în suflet” [ 4] .
  4. ↑ În acest sens, Karl Eimermacher notează The Cleaner ca o lucrare care marchează o dezvoltare spre restrângerea formei [27] .
  5. ↑ Căutarea de noi forme nu a fost niciodată un scop în sine pentru Sidur și este în mod necesar asociată cu componenta figurativă a operelor sale.
  6. ↑ În același timp, M. Sidur vorbește despre „paralelismul” lucrării pe cicluri, în timp ce N. Nolde-Lurie, elev al lui Sidur, constată că paralelismul implică absența intersecțiilor, ceea ce nu este adevărat în raport cu opera lui Sidur. , unde un ciclu a crescut dintr-un altul.
  7. ↑ Sidur a numit atelierul „Pivnița mea”, și a scris întotdeauna cuvântul cu majuscule. Subsolul în sine, conform proiectului de construcție a casei, ar fi trebuit să devină parte a unui adăpost antibombe în cazul unui război atomic.

Note

  1. ↑ Vadim Sidur // Arhiva Arte Frumoase - 2003.
  2. ↑ 1 2 Vadim Sidur // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ 1 2 Nolde-Lurie, 2014 , p. 12.
  4. ↑ 1 2 Nolde-Lurie, 2014 , p. 12-13.
  5. ↑ Sidur M., 2004 , p. 6.
  6. ↑ 1 2 3 Nolde-Lurie, 2014 , p. 13.
  7. ↑ Sidur, Aimermacher, 2004 , p. 1069.
  8. ↑ Sidur, Aimermacher, 2004 , p. 1049, 1051.
  9. ↑ Sidur, Aimermacher, 2004 , p. 3-4.
  10. ↑ Sidur, Aimermacher, 2004 , p. 4, 1041.
  11. ↑ 1 2 Ucraina evreiască: 10 fapte despre evreii din Dnepropetrovsk . Arhivat din original pe 18 octombrie 2016.
  12. ↑ Nolde-Lurie, 2014 , p. 21.
  13. ↑ 1 2 Sidur, Aimermacher, 2004 , p. 1047.
  14. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 261-262.
  15. ↑ Sidur, Aimermacher, 2004 , p. 1038.
  16. ↑ Nolde-Lurie, 2014 , p. paisprezece.
  17. ↑ Sidur M., 2004 , p. 6-7.
  18. ↑ 1 2 Eimermacher, 2004 , p. 213-214.
  19. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 217.
  20. ↑ Martynov, A. Privește în fața execuției tale: laureații Nobel ca victime ale cenzurii . Nezavisimaya Gazeta (25 iunie 2015). Preluat la 3 ianuarie 2020. Arhivat din original la 27 ianuarie 2020.
  21. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 215-216.
  22. ↑ Sidur M., 2002 , p. 6.
  23. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 220-221.
  24. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 222-223.
  25. ↑ 1 2 Sidur M., 2002 , p. 12.
  26. ↑ Sidur M., 2002 , p. 12-13.
  27. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 223.
  28. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 223-224.
  29. ↑ Sidur, Aimermacher, 2004 , p. 1041.
  30. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 226-227.
  31. ↑ Aimermacher, 2004 , p. 228-231.
  32. ↑ Sidur M., 2002 , p. 13.
  33. ↑ Sidur M., 2002 , p. 13-14.
  34. ↑ Sidur M., 2002 , p. cincisprezece.
  35. ↑ Sidur M., 2002 , p. 7-8.
  36. ↑ Sidur M., 2002 , p. opt.
  37. ↑ Sidur, Aimermacher, 2004 , p. 1043-1044.
  38. ↑ Despre site - Muzeul Vadim Sidur | MVO „Manege” (link inaccesibil) . Consultat la 21 iulie 2015. Arhivat din original la 19 octombrie 2017. 
  39. ↑ A avut loc un pogrom în Manege la expoziția avangardei sovietice. Copie de arhivă datată 14 august 2015 la Wayback Machine // RBC . 14.08.2015
  40. ↑ Lidov A. M. După Manege - să spargă Galeria Tretiakov? Copie de arhivă din 20 august 2015 la Wayback Machine // Ortodoxia și lumea , 18.08.2015
  41. ↑ Protopopul Alexandru Saltykov: Despre anti - artă și respect
  42. ↑ Baunov A.G. Atacul terorist în Manege. De unde vin distrugătorii clasicilor din Rusia ?
  43. ↑ Mihail Piotrovsky: Atacul la Manege este o provocare împotriva copiei din arhiva bisericii din 20 august 2015 pe Wayback Machine // Ortodoxia și lumea , 17.08.2015
  44. ↑ Preotul Sergiy Kruglov: Acțiunile cetățeanului Tsorionov nu pot fi numite copie de arhivă creștină din 11 septembrie 2015 pe Wayback Machine // Ortodoxia și lumea , 17.08.2015
  45. ↑ Criticul de artă Olga Yablonskaya: Distrugerea expoziției de la Manege este o rușine internațională
  46. ↑ Poliția a reținut două persoane după ce au atacat o expoziție în Manege RBC. 27.08.2015 . Preluat la 26 august 2015. Arhivat din original la 28 august 2015.
  47. ↑ Parchetul a refuzat deschiderea unui dosar penal pentru pogromul din Manezh . Consultat la 27 septembrie 2015. Arhivat din original la 28 septembrie 2015.
  48. ↑ Manege: Expoziție distrusă verificată pentru „ura religioasă” / BBC. 27.09.2015 . Consultat la 27 septembrie 2015. Arhivat din original pe 29 septembrie 2015.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii