realism socialist | |
---|---|
Data înființării/creării/apariției | 1932 |
Nume scurt/titlu | realism social și satrealism |
Stat | |
A fost influențat de | AHRR și comunismul |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Realismul socialist ( realismul socialist ) este tendința artistică dominantă în literatură și artă în URSS și alte țări socialiste, care este o expresie estetică a conceptului conștient socialist despre lume și om, datorită erei luptei pentru înființare și crearea unei societăți socialiste. Reprezentarea idealurilor de viață în socialism determină atât conținutul, cât și principiile artistice și structurale de bază ale artei. Originea și dezvoltarea sa sunt legate de răspândirea ideilor socialiste în diferite țări, de dezvoltarea mișcării muncitorești revoluționare [1] .
Teza de master a lui Cernîșevski „ Relații estetice între artă și realitate” a pus o bază solidă pentru viitorul realism socialist, notează K. A. Kedrov [2] .
Primul scriitor care a pus bazele ideologice ale realismului socialist a fost Anatoly Lunacharsky . În 1906, el a introdus în uz un astfel de concept ca „realism proletar”. În 1907, Lunacharsky a scris articolul „Sarcinile creativității artistice social-democrate” și altele. În mare măsură, s-a bazat pe articolul „ Organizarea de partid și literatura de partid ”, pe care V. I. Lenin a scris în 1905, precum și pe activitățile Asociației Scriitorilor Proletari din Rusia ( RAPP ), Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară (AHRR). ; declararea „realismului eroic”) și Asociația Rusă a Artiștilor Proletari (RAPH) [3] .
În anii douăzeci, în legătură cu acest concept, Lunacharsky a început să folosească termenul de „nou realism social”. Până la sfârșitul anilor 1920, realismul social a luat contur în opoziție cu „metoda creativă dialectico-materialistă” a literaturii proletare și cu „metoda mecanicistă” a literaturii burgheze [3] .
Mitrofan Borisovich Grekov , un pictor de luptă , a fost declarat fondatorul, iar mai târziu unul dintre luminarii realismului socialist, la începutul anilor 1930 . Pictura sa „ To the Detachment to Budyonny ” (1923), despre cea mai solicitată temă a luptei din războiul civil din prima jumătate a anilor 1920 , este considerată prima imagine a realismului socialist în pictură. În 1934, la inițiativa lui Grekov, a fost creat Studioul de Stat al Artiștilor Militari, care funcționează și astăzi, care a pus în funcțiune realizarea de picturi de orientare militaro-patriotică.
La începutul anilor treizeci, Lunacharsky a dedicat un ciclu de articole programatice și teoretice „realismului socialist dinamic și prin și prin intermediul realismului socialist activ”, „un termen bun, semnificativ, care poate fi dezvăluit în mod interesant cu o analiză corectă”, care au fost publicate în Izvestia [4]. ] . În această perioadă, realismul socialist a fost regândit ca o confruntare între realismul „afirmativ”, „socialist” („proletar”) și realismul critic „vechi” („burghez”) [3] .
Termenul de „realism socialist” a fost propus pentru prima dată de președintele Comitetului de organizare al Uniunii Scriitorilor din URSS I. M. Gronsky în „ Literaturnaya Gazeta ” la 23 mai 1932 [3] . A apărut în legătură cu necesitatea de a direcționa RAPP și reprezentanții tendințelor avangardiste către dezvoltarea artistică a culturii sovietice. Hotărâtoare în acest sens a fost recunoașterea rolului tradițiilor clasice și înțelegerea noilor calități ale realismului . În 1932-1933, Gronsky și șeful sectorului de ficțiune al Comitetului Central al Partidului Comunist Uniune al Bolșevicilor V. Ya. .
La primul Congres al Scriitorilor Sovietici din 1934, Maxim Gorki a declarat:
„Realismul socialist afirmă ființa ca act, ca creativitate, al cărui scop este dezvoltarea continuă a celor mai valoroase abilități individuale ale unei persoane de dragul victoriei sale asupra forțelor naturii, de dragul sănătății și longevității sale, de dragul marii fericiri de a trăi pe pământ, pe care el, în concordanță cu creșterea continuă a nevoilor sale, dorește să prelucreze totul, ca pe o locuință frumoasă a omenirii, unită într-o singură familie” [5] .
Statul trebuia să aprobe această metodă ca principală pentru un control mai bun asupra indivizilor creativi și o mai bună propagandă a politicii sale. În perioada anterioară, anii douăzeci, au existat scriitori sovietici care au luat uneori poziții agresive în raport cu mulți scriitori de seamă. De exemplu, RAPP , o organizație a scriitorilor proletari, s-a angajat activ în critica scriitorilor neproletari. RAPP a fost format în principal din scriitori aspiranți. În perioada creării industriei moderne (anii industrializării), guvernul sovietic avea nevoie de artă care să-i ridice pe oameni la „faptele muncii”. Artele plastice din anii 1920 au prezentat, de asemenea, o imagine destul de pestriță. Are mai multe grupuri. Cel mai semnificativ a fost grupul „ Asociația Artiștilor Revoluției ”. Ei au înfățișat astăzi: viața Armatei Roșii, muncitorii, țărănimea, liderii revoluției și munca. Ei se considerau moștenitorii „ Rătăcitorilor ”. Au mers la fabrici, uzine, la cazarma Armatei Roșii pentru a observa direct viața personajelor lor, pentru a o „desena”. Ei au devenit coloana vertebrală principală a artiștilor „realismului socialist”. Maeștrii mai puțin tradiționali le-au avut mult mai greu, în special, membrii OST (Societatea Pictorilor de șevalet), care a unit tinerii care au absolvit prima universitate de artă sovietică. .
Gorki s-a întors solemn din exil și a condus Uniunea Scriitorilor din URSS special creată , care includea în principal scriitori și poeți de orientare sovietică.
Pentru prima dată, o definiție oficială a realismului socialist a fost dată în Carta Uniunii Scriitorilor din URSS, adoptată la Primul Congres al Uniunii Scriitorilor:
Realismul socialist, fiind principala metodă de ficțiune și critică literară sovietică, cere artistului o reprezentare veridică, concretă din punct de vedere istoric, a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Mai mult, veridicitatea și concretețea istorică a descrierii artistice a realității trebuie combinate cu sarcina reelaborării ideologice și a educației în spiritul socialismului.
Această definiție a devenit punctul de plecare pentru toate interpretările ulterioare până în anii 1980.
„ Realismul socialist este o metodă artistică profund vitală, științifică și cea mai avansată, dezvoltată ca urmare a succeselor construcției socialiste și a educației poporului sovietic în spiritul comunismului . Principiile realismului socialist... au fost o dezvoltare ulterioară a învăţăturii lui Lenin despre partizanismul literaturii. ( Marea Enciclopedie Sovietică , 1947 [6] )
Lenin a exprimat ideea că arta ar trebui să stea de partea proletariatului [7] [8] după cum urmează:
„Arta aparține oamenilor. Ea trebuie să-și aibă rădăcinile cele mai adânci în adâncurile maselor largi muncitoare. Trebuie înțeles de aceste mase și iubit de ei. Trebuie să unească sentimentul, gândul și voința acestor mase, să le ridice.
După cum a afirmat definiția din manualul sovietic, metoda a implicat utilizarea moștenirii artei realiste mondiale, dar nu ca o simplă imitație a exemplelor grozave, ci cu o abordare creativă. „Metoda realismului socialist predetermina legătura profundă a operelor de artă cu realitatea contemporană, participarea activă a artei la construcția socialistă. Sarcinile metodei realismului socialist cer de la fiecare artist o înțelegere adevărată a sensului evenimentelor care au loc în țară, capacitatea de a evalua fenomenele vieții sociale în desfășurarea lor, într-o interacțiune dialectică complexă” [10] .
Metoda a inclus unitatea realismului și romantismului sovietic, combinând eroic și romantic cu „o declarație realistă a adevărului adevărat al realității înconjurătoare”. S-a susținut că în acest fel umanismul „realismului critic” a fost completat de „umanismul socialist”.
Statul a dat ordine, a trimis în călătorii creative de afaceri, a organizat expoziții – stimulând astfel dezvoltarea stratului de artă de care avea nevoie. Ideea de „ ordine socială ” face parte din realismul socialist.
Practic nu există metafore sau abstracții în lucrările artiștilor realiști socialiști. Artistul Alexander Deineka este un exemplu viu de artist al acestei mișcări, înfățișând scene pline de viață și patriotice ale celui de-al Doilea Război Mondial, ferme colective și sport. Yu. I. Pimenov , B. V. Ioganson și Geliy Korzhev sunt și ei maeștri ai realismului secolului XX [11] .
Reprezentanți„ Lenin în Smolny ” (1930) de I. Brodsky
„Cultura fizică sovietică” (1936) A. N. Samokhvalova
" I. V. Stalin și K. E. Voroșilov la Kremlin " (1938) A. Gerasimov
„ Apărarea Sevastopolului ” (1942) A. Deineka
„ Admiterea în Komsomol ” (1949) S. Grigoriev
„ Dimineața ” (1954) T. Yablonskaya
Monumentul unui soldat sovietic în Parcul Treptow (Berlin)
Sculptură la Mausoleul lui Mao Zedong , Beijing (China)
Fată cu vâsle. Parcul Gorki, 2009
Odată cu ascensiunea mișcării muncitorești s -a dezvoltat și „cântecul revoluționar”, interpretat la demonstrații și evenimente. Cele mai cunoscute sunt „ Internationale ” și „ Varshavyanka ”. Cântecele revoluționare și populare au influențat dezvoltarea muzicii patriotice și populare în URSS, care, la rândul său, a influențat opera și cinematografia . Printre acestea se numără „ Cântecul patriei ” („Țara mea natală este largă...”) de I. O. Dunaevsky pentru filmul „ Circul ”, „Marșul entuziaștilor” (la f Bright Path, I. Dunaevsky), „ Katyusha ” de M. I. Blanter , „ Imnul tineretului democratic al lumii ” de A. G. Novikov , „ Războiul sfânt ” ( „ Ridică-te, țară uriașă!”) de A. V. Alexandrov .
Un reprezentant proeminent în RDG a fost compozitorul Hans Eisler , care a scris multe cântece, marșuri și balade.
Pe 1 iunie 2021, grupul Till Lindemann al anului a lansat single-ul „Ich hasse Kinder” și un videoclip pentru acesta. Videoclipul a fost programat să coincidă cu Ziua Copilului .
Scriitorul, conform expresiei binecunoscute a lui Yu. K. Olesha, este „un inginer al sufletelor umane”. Cu talentul său, el trebuie să influențeze cititorul ca propagandist . El educă cititorul în spiritul devotamentului față de partid și îl sprijină în lupta pentru victoria comunismului. Acțiunile și aspirațiile subiective ale individului trebuiau să corespundă cursului obiectiv al istoriei. Lenin a scris: „Literatura trebuie să devină literatură de partid... Jos scriitorii care nu sunt de partid. Jos scriitorii supraoameni! Opera literară trebuie să devină o parte a cauzei proletare comune, „roțile și roțile” unui singur mare mecanism social-democrat pus în mișcare de întreaga avangarda conștientă a întregii clase muncitoare.
Maxim Gorki a scris următoarele despre realismul socialist:
„Pentru scriitorii noștri este vital și creativ necesar să adoptăm un punct de vedere, de la înălțimea căruia - și numai de la înălțimea lui - toate crimele murdare ale capitalismului, toată răutatea intențiilor sale sângeroase și toată măreția sa. opera eroică a proletariatului-dictatorului sunt clar vizibile.”
El a mai susținut:
„... scriitorul trebuie să aibă o bună cunoaștere a istoriei trecutului și cunoașterea fenomenelor sociale ale prezentului, în care este chemat să joace două roluri în același timp: rolul de moașă și cel de gropar. ."
Gorki credea că sarcina principală a realismului socialist este educarea unei viziuni socialiste, revoluționare asupra lumii, a unui simț corespunzător al lumii.
Scriitorul sovietic belarus Vasil Bykov a numit realismul socialist metoda cea mai avansată și testată [13] :
Deci ce putem noi, scriitorii, maeștrii cuvântului, umaniștii, care am ales ca metodă a creativității lor cea mai avansată și testată metodă a realismului socialist?
În URSS, autori străini (în mare parte comuniști) precum Henri Barbusse , Louis Aragon , Martin Andersen-Nexe , Bertolt Brecht , Johannes Becher , Anna Zegers , Maria Puimanova , James Aldridge , Pablo Neruda , Jorge Amado , Nazim Hikmet au fost de asemenea clasificați ca realiștii socialiști din URSS și alții.
ReprezentanțiAndrey Sinyavsky în eseul său „Ce este realismul socialist” [15] , după ce a analizat ideologia și istoria dezvoltării realismului socialist, precum și trăsăturile operelor sale tipice în literatură, a concluzionat că acest stil nu este de fapt legat de „ realism adevărat , a este o versiune sovietică a clasicismului cu amestecuri de romantism . Tot în această lucrare, el credea că, din cauza orientării eronate a artiștilor sovietici către lucrări realiste ale secolului al XIX-lea (în special realismul critic ), profund străin de natura clasică a realismului socialist și, în opinia sa, din cauza inacceptabilului și sinteză curioasă a clasicismului și realismului într-o singură lucrare - crearea unor opere de artă remarcabile în acest stil este de neconceput.
Leon Trotsky a scris într-o scrisoare către editorii revistei americane Partisan Review în 1939 [16] :
„Stilul picturii oficiale sovietice actuale se numește „realism socialist”. Se pare că numele în sine este dat de un șeful departamentului de arte. Realismul constă în imitarea dagherotipurilor provinciale din al treilea sfert al secolului trecut; Caracterul „socialist” se exprimă evident în faptul că, prin intermediul fotografiilor întinse, sunt reproduse evenimente care nu au avut loc niciodată. Este imposibil fără dezgust fizic, amestecat cu groază, să citești poezii și povești sau să te uiți la fotografii cu picturi și sculpturi sovietice în care oficiali înarmați cu stilou, pensulă sau daltă, sub supravegherea oficialilor înarmați cu Mausers, îl slăvesc pe „marele”. " și lideri "străluciți", lipsiți de fapt de o scânteie de geniu sau măreție. Arta epocii lui Stalin va rămâne expresia cea mai vizibilă a celui mai profund declin al revoluției proletare.
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |