Simbolismul ( symbolisme francez , din alt simbol grecesc - „aruncare în comun”, semn, augur) - o tendință în artele vizuale, a apărut în pictura Franței în anii 1870-1880, dar a devenit cel mai răspândit în perioada Art Nouveau la la începutul secolelor XIX-XX.
Izolarea simbolismului ca tendință în artă este asociată cu întărirea viziunii romantice asupra lumii în criză, epoci critice în dezvoltarea culturii. Calitățile caracteristice ale operelor de artă simboliste sunt misticismul, temele și comploturile misterioase mitologice și sacre, aluziile, alegorii, stările de spirit vagi, tulburătoare și vagi, simbolismul ezoteric. În domeniul formei există un ritm tensionat, deformare, colorare cețoasă și mohorâtă. Termenul de „simbolism” în artă a fost introdus de poetul francez Jean Moréas în manifestul Le Symbolisme, publicat la 18 septembrie 1886 în ziarul parizian Le Figaro .
Cea mai mare influență asupra operei artiștilor a fost filozoful german Ernst Cassirer . În 1923-1929 a publicat lucrarea în trei volume Philosophie of Symbolic Forms (Philosophie der symbolischen Formen). În orice simbol, argumenta filosoful, există două laturi - semnificatul și semnificantul, materialul și spiritualul, manifestul și ascuns. În arta simbolismului se disting două lumi: lumea lucrurilor și lumea ideilor. Prin urmare, în artele vizuale, simbolul devine un semn convențional care leagă aceste lumi. Arta în general, mai presus de orice poezie, muzică și pictură, este lumea simbolurilor, iar artistul și opera sa sunt cheia misterului lumii ideilor. Istoricul de artă austro-englez Ernst Gombrich în cartea sa „Imagini simbolice” (1972) a distins simbolurile drept „imagini ale creației divine”, care pot fi cunoscute numai intuitiv, prin anagogie („înălțare”; termenul teologiei bizantine) și simboluri consonante, în care legătura vizibil și invizibil este stabilită de artistul însuși, dar în așa fel încât să fie înțelese de privitor.
Trăsăturile viziunii simboliste asupra lumii s-au dezvoltat în conformitate cu mișcarea artistică numită romantism la începutul secolelor XVIII-XIX. Romantismul și simbolismul au multe în comun, dar există și diferențe. În arta romantismului de la începutul secolelor XVIII-XIX, atenția artistului este îndreptată către cunoașterea lumii sale interioare, care este cel mai mare mister. Simboliştii de la începutul secolelor XIX-XX au căutat secretul în fiinţa absolută, Spiritul Lumii ca început ideal al lumii vizibile. De aici „teoria corespondențelor” ( fr. corespondențe ) a lumilor vizibile și invizibile, prezentată pentru prima dată de poetul Charles Baudelaire sub influența scrierilor mistice ale lui Emmanuel Swedenborg . Această idee a fost reflectată în colecția de poezii a lui Baudelaire „ Florile răului ” (1857). Pictorii francezi au găsit confirmarea ideilor lor în romanul scriitorului simbolist Joris-Karl (Charles) Huysmans (1848-1907) „ Dimpotrivă ” („A Rebours”, 1884). În cartea „Arta modernă” („L’Art moderne”, 1883), Huysmans și-a conturat propria teorie a simbolismului, iar în romanul „Catedrala” („La Cathédrale”, 1898), dedicat catedralei din Chartres, el a arătat fundamentele simbolice generale ale arhitecturii mistice a artei gotice și decadente de la „ sfârșitul secolului ” ( franceză fin-de-siècle ).
Estetica simbolismului, care a servit drept bază ideologică pentru fluxul simbolismului în pictură și grafică, s-a manifestat mai întâi în opera poeților francezi Paul Verlaine , Arthur Rimbaud , Stephane Mallarmé , Auguste Villiers de Lisle-Adan , Charles Maurras . Muzica lui Claude Debussy și Maurice Ravel este impregnată de simbolism (deși acești compozitori sunt considerați impresioniști), precum și pictura și grafica lui William Blake (1757-1827), Gustave Moreau (1826-1898), Arnold Böcklin (1827-1827). 1901), Odilon Redon (1840- 1816). Pictorul francez Pierre Puvis de Chavannes a fost atribuit simboliștilor , dar opera sa este mai aproape de arta clasică, fresce ale Renașterii italiene timpurii .
Trăsături ale simbolismului se găsesc în picturile ulterioare ale lui Paul Gauguin (1848-1903), artiști ai grupului Nabis și ai școlii Pont-Aven . Gauguin însuși a numit lucrarea sa de mai târziu sintetism, dar criticii și istoricii de artă au văzut în ea trăsături de simbolism. În puntillism , J. Seurat este văzut și ca dorința artistului de a dezvălui în obiecte obișnuite și subiecte în proză, de exemplu, în tabloul „ Duminica pe insula Grande Jatte ” și într-o serie de picturi pe teme circului, pentru a dezvălui trăsături ascunse pentru percepția obișnuită. Se știe că J. Seurat era pasionat de teoria semnificației simbolice a liniilor. A început să construiască tablouri după direcții „mare” și „minore”, rime liniare și de culoare. Poeții simboliști francezi au văzut o analogie cu căutarea rimelor poetice în pictura lui J. Seurat. Lecțiile lui Seurat au fost folosite de Robert Delaunay , creând Orfismul și Simultanismul [1] .
Pictorul postimpresionist , unul dintre fondatorii grupului Nabis (Profeți), Maurice Denis , a publicat Notes on Religious Painting (Notes sur la peinture religieuse) în 1896. În Teoriile publicate mai târziu (1913), Denis a expus conceptul de „muzică a replicilor”, recurgând la analogiile operei muzicale a lui C. Debussy. În 1919, Denis, împreună cu pictorul, misticul și simbolistul Georges Devaliere (1861-1950), au fondat „Atelierul de Artă Sacră” (Ateliers d’Art Sacre). Un alt membru al grupului Nabid, Paul Serusier, a încercat și el să găsească un „set de reguli” care să aducă ordine în natura divină a creativității. În cartea ABC, sau ABC of Painting (ABC de la peinture, 1921), Serusier a susținut că arta „ca mod de a comunica cu inexprimabilul”, cu toate acestea, este o „construcție derivată din teoreme”, iar în La baza toate marile opere de artă există un „limbaj parental artistic universal”, identic cu „scrierea de mână a Creatorului” [2] .
Istoricul de artă francez Louis Otker (1884-1973) a dezvoltat o teorie originală a simbolismului arhitecturii, pe care a conturat-o în cartea Mystique et architecture: symbolisme du cercle et de la coupole, 1954. Conform conceptului său, formele cercului și ale domului sunt cele mai vechi arhetipuri care au avut un sens htonic (subteran) și abia mai târziu au început să exprime idei creștine. Conținutul s-a schimbat, dar formele au rămas aceleași. Nu formele sau semnele au semnificație simbolică, ci relația dintre ele și subiectul care percepe aceste forme. Fiecare simbol este o imagine, deoarece în individ el exprimă generalul, iar orice imagine este într-o oarecare măsură un simbol. Dar nu există identitate între ei. Imaginea artistică este atât mai îngustă, cât și mai largă decât semnificația sa simbolică.
Simbolismul în Rusia a diferit semnificativ de o tendință similară în arta Europei de Vest. Acest lucru a fost evident mai ales în pictura rusă, în care ( academică , itinerantă și chiar avangardă ) s-au simțit întotdeauna puternicele tradiții ale școlii realiste naționale: legătura cu realitatea înconjurătoare, dorința de „obiectivitate”, tangibilitatea și materialitatea forma obiectelor reprezentate. De ceva timp, simboliștii ruși au fost identificați cu decadenții . Decadența a fost confundată cu estetismul, „stilul modern” și simbolismul în poezie, muzică și pictură. Acest demers i s-a opus poetul A. A. Blok . În 1902, el scria: „Declinul (la noi?) constă în faptul că alții, fie intenționat, fie pur și simplu din cauza lipsei de talente adecvate, ascund sensul lucrărilor lor, iar unii înșiși nu înțeleg nimic din ele, iar unii au cel mai restrâns cerc de înțelegere... Drept urmare, opera își pierde caracterul de operă de artă” [3] .
Dar deja în anii 1890 , după primele lucrări poetice rusești decadente, termenii „decadență” și „simbolism” au început să se opună. În decadență au văzut lipsă de voință, lipsă de idei și chiar imoralitate; în simbolism, idealism și spiritualitate sublimă. Poeții ruși ai epocii de argint din anii 1900-1910 au contribuit la teoria simbolismului. „Numitorul comun” al poeziei și teoriei estetice a lui A. A. Blok, V. Ya. Bryusov , V. I. Ivanov , K. D. Balmont , F. K. Sologub , D. S. Merezhkovsky a fost dorința de a reuni conceptele de imagine și simbol artistic. „Un simbol este o imagine”, a scris Andrei Bely , „combinând experiențele artistului și trăsăturile preluate din natură. În acest sens, fiecare operă de artă este în esență simbolică... Conceptul de simbol indică sensul de legătură al cunoașterii simbolice... În artă, cunoaștem idei ridicând o imagine la un simbol. Simbolismul este o metodă de reprezentare a ideilor în imagini. Arta nu poate renunța la simbolism, care poate fi fie deghizat (arta clasică), fie explicit (romantism, neoromantism)” [4] .
Poet, filozof, traducător și teoretician al artei Vyach. I. Ivanov a împărțit simbolismul în „realist”, a cărui sarcină este să cunoască în realitate „o realitate și mai reală” ( lat. ens realissimum - „cel mai real lucru”) și simbolism idealist, „cețos” ( lat. a realibus ad realiora - „de la real la real). Ca răspuns, Andrei Bely scria în articolul „Platforma simbolismului din 1907”: „Înțeleg școala simbolistă condiționat... nefiind o școală, o dogmă, ci o tendință culturală, simbolismul s-a reflectat până acum cel mai viu în arta... Simbolistii nu sunt nici pro, nici impotriva realismului, naturalismului, clasicismului... Simbolismul pentru mine este realism, nu contrazice realismul, ci este un protest impotriva a ceea ce pare real... M-am luptat cu naturalismul mic-burghez, cu realismul metafizic, cu a cărei formulă a fost proclamată de Vyacheslav Ivanov în 1908: „De la realități la mai reale”; m-a citat ca fiind un idealist, pentru că am batjocorit la înlocuirea conceptului de „simbol” cu conceptele de heraldică mistică... Simbolismul este conștiința de sine a creativității în unitatea formei și conținutului ”(„ Arabesque ”, 1911).
Filosoful religios rus Pavel Alexandrovich Florensky a definit esența gândirii simbolice în felul său . El a scris: „Semnificația metafizică a simbolismului autentic nu este construită pe imagini senzuale, ci este conținută în ele, definindu-le de la sine și ele însele sunt rezonabile nu ca imagini pur și simplu fizice, ci tocmai ca imagini metafizice, purtând pe acestea din urmă în sine și fiind luminat de ei” ( Heavenly Signs, 1919).
Elemente de simbolism au marcat opera multor pictori și graficieni din „Epoca de argint” a culturii ruse, în primul rând membri ai asociației „ Lumea artei ”. În 1908, Lev Bakst a demonstrat pictura „ Ancient Horror ” (Terror Antiquus) pe tema legendei romantice a morții anticei Atlantide . Artistul a înfățișat țara pieritoare dintr-un punct de vedere neobișnuit de înalt, detașat. Iar în afara acestei perspective mistice, ca o viziune, dedesubt, chiar în cadru, se află o statuie arhaică a unei scoarțe cu un porumbel așezat pe mână. Statuia este asociată cu zeița Afrodita . Publicul a apreciat poza ca fiind o lucrare simbolică și, mai mult, ca o profeție. În anul următor, 1909, Vyach. I. Ivanov a răspuns acestei imagini publicând articolul „Oroarea antică” („Textul unei prelegeri publice despre pictura de L. Bakst”), în care scria: „Artistul ne vorbește despre adevărul antic și, sacrificând la Muze, slujește marea și înțeleapta zeiță – amintirea » [5] .
Printre simboliști se numără artiștii Red Rose , asociațiile Blue Rose , angajații revistei Golden Fleece . Revista simbolistă din Moscova Libra din 1904 a predicat „grafica demonică” a artistului englez Aubrey Beardsley , pictura sumbră a lui Odilon Redon și Franz von Stuck , simbolismul modernist al lui Gustav Klimt și Max Klinger . La acea vreme se spunea că în aproape fiecare sufragerie din casele Europei de Vest și din Rusia se putea vedea o reproducere a picturii lui Arnold Böcklin „ Insula morților ” (1883).
Printre artiștii modernismului rus, tendințele simboliste s-au manifestat în opera lui Mihail Alexandrovich Vrubel , compozitorul și pictorul lituanian Mikalojus Čiurlionis . Controversa din istoria istoriei artei ruse este tipică: este posibil să-l clasam pe M. A. Vrubel printre simboliști și, mai mult, printre artiștii modernității. Răspuns: da și nu. Lucrarea maeștrilor remarcabili și stilul lor individual este întotdeauna mai largă și mai profundă decât orice direcție sau tendință în artă. În lucrările lui Vrubel, se pot găsi elemente de decadență și gusturi de modernitate și simbolism, stil neo-rus, spațiu pentru fantezia artistică și renașterea autentică [6] . A. A. Blok este autorul discursului de referință „În memoria lui Vrubel”, rostit la înmormântarea artistului din 3 aprilie 1910, în care l-a comparat pe artist cu un „mesager” care a auzit „sunetele raiului” [7]. ] .
Multe dintre lucrările timpurii ale pictorului Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin sunt, de asemenea, simbolice, dar asta nu înseamnă că Petrov-Vodkin este un simbolist. În tabloul „ Bathing the Red Horse “, mulți au văzut însă „simbolismul naționalității ruse, chipul primordial al Rusiei” [8] .
Este evident că simbolismul în artele vizuale nu este nici o direcție artistică separată, nici, mai mult, un stil, deoarece nu se caracterizează prin anumiți purtători formali, ci are valoarea unei tendințe semnificative în dezvoltarea culturii. Cu toate acestea, Primul Război Mondial, revoluția din Rusia, dezvoltarea totalitarismului, nihilismul, pragmatismul și ateismul, atacul mișcărilor de avangardă de la începutul secolului al XX-lea au întrerupt pentru o vreme tradiția clasică și, odată cu aceasta, simbolismul a artei clasice. Compozițiile suprematiste ale lui K. S. Malevich , fanteziile color-muzicale ale lui M. V. Matyushin , instalațiile dadaismului și ready-made sunt, de asemenea, simbolice, dar simbolismul lor este de alt fel. Este demonstrativ și provocator, iar caracterul său declarativ depășește granițele imaginii artistice – în domeniul comunicării sociale.