Orfism (artă)

Orphismul ( orphisme franceză  , din franceză Orphée  - Orpheus ) este o tendință în pictura postimpresionismului francez din anii 1910 , format din R. Delaunay , F. Kupka , F. Picabia , M. Duchamp . Înrudit genetic cu cubism , futurism și expresionism .  

Numele a fost dat în 1912 de poetul francez Guillaume Apollinaire la vernisajul expoziției lui Robert Delaunay la Berlin, în 1912. Cu un an înainte, una dintre primele colecții de poezie ale lui Apollinaire a fost ciclul de fragmente de poeme „Bestiarul sau cortegul lui Orfeu”. " ("Le Bestiaire sau le cortège d'Orphée"). Apollinaire a comparat impactul picturii realizate de artiști inovatori cu muzica eroului grec antic Orfeu , care, cu sunetele lirei sale, putea să miște pietrele, să liniștească valurile și să încânte animalele și plantele. Și, deși lui Robert Delaunay nu i-a plăcut acest nume, cu mâna ușoară a lui Appolinaire, termenul a prins rădăcini. Delaunay a numit compozițiile sale „simultane”, adică bazate pe contrastul simultan de tonuri (la început, a însemnat lucrul simultan cu picturi și texte poetice direct pe pânză sau hârtie). Cu toate acestea, ritmul și muzicalitatea picturilor simultane, precum și atractivitatea numelui eroului antic, au investit putere în noul termen. [2]

Artiștii-orfiști au căutat să exprime dinamica mișcării și muzicalitatea ritmurilor cu ajutorul „regularităților” de întrepătrundere a culorilor primare ale spectrului și intersecția suprafețelor curbilinii. F. Kupka, F. Pikabia și M. Duchamp au mai fost membri ai grupului Secțiunea de Aur. În 1913, M. Duchamp s-a alăturat dadaiștilor . După ce a depășit pasiunile impresionismului, cubismului analitic și punctillismului , Delaunay și-a găsit propria metodă de a crea „construcții colorate” din cercuri concentrice, arcade, curcubee, pictate în șapte culori primare conform sistemului M.E. Chevreul. Michel Eugene Chevreul este un chimist francez. Mulți ani a condus laboratorul tehnic al manufacturii Gobelin din Paris, din 1824 a fost directorul fabricii. În 1839 a publicat broșura „Despre legea contrastului simultan de culori” („Loi du contraste simultané des couleurs”), menită să ajute artiștii și țesătorii de covoare. În lucrarea lui Chevreul au fost explicate modelele de percepție separată a culorilor și „amestecarea optică în ochiul privitorului” ulterioară a acestora. Această idee a avut un impact semnificativ asupra formării metodei creative a pictorilor: impresioniștii și postimpresionistii . Picturile lui Delaunay au evocat un sentiment de mișcare vizuală a formelor de culoare. Probabil că asta a avut în vedere Apollinaire când a dat numele noii tendințe în pictură. Delaunay a fost apropiat de artiștii asociației Blue Rider, a fost prieten cu poeții G. Apollinaire, B. Cendrars, pictorii V. V. Kandinsky, A. Macke, F. Mark. Eseul lui Delaunay „On Light” („Lumière sur”, 1912), tradus de P. Klee în germană, a fost publicat în revista „Storm” în 1913. Soția sa Sonia Delaunay-Turk (1885-1980) a lucrat alături de Robert Delaunay. Ea era originară din Ucraina, din provincia Poltava, și a scris și compoziții simultane. Sonia Turk a studiat pictura pe cont propriu în Germania și Franța. În 1910 s-a căsătorit cu Robert Delaunay. În 1914-1920. Robert și Sonia Delaunay au locuit în Spania și Portugalia. În Spania, cuplul l-a cunoscut pe S. P. Diaghilev. Robert a proiectat decorurile pentru Baleții Ruși ai lui Diaghilev . Sonya este autoarea decorurilor și a costumelor pentru baletul „Cleopatra” pe muzica lui A. S. Arensky (1918). La întoarcerea ei la Paris, în 1920, Sonia Delaunay a deschis un atelier de modă. În 1925, a participat la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industrie de Artă de la Paris. A lucrat în ilustrarea cărților, a creat modele pentru țesături, modele de rochii în „stil simultan”. A studiat sculptura și ceramica. Împreună cu soțul ei, a participat la proiectarea Expoziției Mondiale din 1937 de la Paris, pentru care a creat un panou mare [3] .

Orfismul a influențat pictura rusă în 1913-1914 prin contacte directe între ruși și însuși Robert Delaunay. Influența sa poate fi văzută în lucrările lui Aristarkh Lentulov , Alexandra Exter , Georgy Yakulov și Alexander Bogomazov .

Note

1. ↑ 1 2 3 http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/o/orphism
2. ↑ Alena Esaulova. Orfismul: Când lumina ia formă și devine culoare .
3. ↑ Vlasov V. G. . Orfism // Vlasov VG Nou dicționar enciclopedic de arte plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 536

Dicționare și enciclopedii	Rusă mare Britannica (online) Universalis
În cataloagele bibliografice	BNF : 119460960 GND : 4172854-3 J9U : 987007553356505171 LCCN : sh85095752 NKC : ph561385