Rosa Sirota | |
---|---|
Numele la naștere | Roza Abramovna Sirota |
Data nașterii | 30 septembrie 1924 |
Locul nașterii |
Leningrad , URSS |
Data mortii | 1 noiembrie 1995 (în vârstă de 71 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie | URSS → Rusia |
Profesie | director de teatru, profesor de teatru |
Ani de activitate | 1952 - 1993 |
Teatru |
Teatrul Dramatic Bolșoi. M. Gorki , Teatrul de Artă din Moscova , Teatrul de Artă din Moscova. Cehov |
Premii |
Rosa Abramovna Sirota ( 30 septembrie 1924 , Leningrad - 1 noiembrie 1995 , Sankt Petersburg ) - regizoare și profesor de teatru sovietic . Lucrător de artă onorat al RSFSR ( 1986 ).
Lucrând mulți ani la Teatrul Dramatic Bolșoi , iar în ultimii ani la Teatrul de Artă din Moscova și Teatrul de Artă din Moscova. Cehov , Rosa Sirota a organizat independent relativ puține spectacole și a devenit mai faimoasă pentru capacitatea ei de a lucra cu actori - crearea unui număr de capodopere actoricești.
Roza Sirota s-a născut la Leningrad, în 1952 a absolvit Institutul de Teatru din Leningrad. A. N. Ostrovsky , clasa E. G. Gakkel, V. Ya. Vengerov și V. S. Andrushkevich, iar din același an, prin distribuție, a lucrat ca regizor la Teatrul Kizelovsky din Regiunea Molotov (acum Teritoriul Perm ), unde, potrivit unele reportaje, ea a montat 20 de spectacole în doi ani și jumătate de muncă. Printre acestea s-au numărat „Inima nu este o piatră” de A. N. Ostrovsky , „Bătrânul” și „Excentrics” de A. M. Gorki , „ Trenul blindat 14-69 ” de Vs. Ivanova [1] .
În 1955, Sirota s-a întors la Leningradul natal și a devenit directorul Teatrului Dramatic Bolșoi , care în acel moment trecea printr-o criză gravă și și-a pierdut publicul. Dar totul sa schimbat odată cu sosirea lui Georgy Tovstonogov la BDT în februarie 1956 ; Sirota a fost „mâna dreaptă” a directorului-șef în lucrarea multor spectacole celebre ale BDT, precum „ Esop ”, „Barbari” de M. Gorki , „ Idiotul ”, „Signorul Mario scrie o comedie” de A. Nicolai. , „ Cinci seri ” și „Sora mea mai mare” A. Volodin , mai târziu „ Mic burghez ” și „ Vulpe și struguri ” [2] . „Să nu uităm”, a scris Serghei Yursky , „că la începutul anilor ’60 (și zece și douăzeci de ani mai târziu) o regizoare cu patronimul „Abramovna” nu putea conta pe nicio perspectivă. Nu mai era de ales: să lupți fără nicio speranță de succes pentru un vis ambițios de a deveni regizor de scenă sau... să te ascunzi în spatele lat al lui Tovstonogov și să devii asistenți veșnici. Sirota a ales-o pe cea din urmă. Nu din umilință și, cu siguranță, nu din lașitate. A căpătat sens și putere în profesia specială de director-profesor, care aproape dispăruse până atunci” [3] .
Rămânând regizor „cu regizorul” Tovstonogov, ea a avut un impact semnificativ asupra rezultatului artistic [4] . Vorbind despre producțiile de piese moderne, în primul rând ale lui A. Volodin, criticul a remarcat că Sirota avea „o ureche absolută pentru ritmuri noi emergente, neobișnuite și inițial nu atât de clar exprimate”, o ureche pentru „trăsăturile specifice ale următoarei dramatice” noul val”” [5] .
Ca puțini regizori, Rosa Sirota a știut să lucreze cu actorii [3] . „Tovstonogov”, a scris Oleg Basilashvili , „uneori a găsit superb, strălucit modelul general al unei piese, scene, rol. Sirota a încercat să-l ajute pe actor să justifice rezultatul propus de Tovstonogov. Făcând aproape imposibilul simplu , ușor și plăcut . În special, ei, nu în ultimul rând, teatrul i-a datorat nașterea unei astfel de capodopere a unui actor precum Prințul Myshkin Innokenty Smoktunovsky [7] . După premiera filmului „ Idiotul ”, și-a amintit Sergey Yursky, publicul a început să vorbească despre Smoktunovsky, iar actorii - despre Rosa Sirota [3] . „... Un director-profesor uimitor”, scrie Natalya Staroselskaya , „o educatoare subtilă, atentă a artiștilor care a știut să dezvăluie ceva adânc ascuns într-o persoană și să ridice acest ceva la gradul de adevărată măiestrie” [8] . Odată cu lansarea spectacolului, munca pentru Sirota nu s-a încheiat: fiind prezentă la fiecare reprezentație, la final a făcut ravagii actorilor, sau a făcut ajustări sau le-a stabilit noi sarcini, nepermițând spectacolele să se uzeze, își pierd conținutul inițial în timp – și asigurându-le o viață lungă pe scenă [3] [6] . Artiștii BDT au apelat adesea la Sirota pentru ajutor în procesul de lucru la roluri de film: de exemplu, Innokenty Smoktunovsky l-a repetat pe Hamlet cu ea , iar Kirill Lavrov l-a repetat pe Ivan Karamazov [9] .
Georgy Tovstonogov a apreciat-o foarte mult pe Sirota ca asistent, dar lipsa muncii independente a determinat-o să părăsească teatrul în 1962 și să-și transfere activitățile la Televiziunea Leningrad , unde, în special, piesa „Iarna anxietății noastre” de J. Steinbeck. cu Smoktunovsky în rolul principal a fost pus în scenă [ 10] . „... Am avut un principiu”, a spus unul dintre actorii principali ai BDT Evgeny Lebedev , „cine a părăsit teatrul nu s-a întors” [11] . Tovstonogov a făcut o excepție pentru Orphan: în 1966 s-a întors la Teatrul Dramatic Bolșoi, unde a lucrat până în 1972 și a pus în scenă una dintre cele mai populare spectacole BDT din acea vreme - „ The Price ” bazată pe piesa lui Arthur Miller , cu o altă actorie. capodopera - Gregory Solomon interpretată de Vladislav Strzhelchik [3] [6] .
În anii ’70, Sirota a montat și programe literare la Lenconcertul pentru Marina Rakova – „Vizita bătrânei” de F. Durrenmatt și „Maestrul și Margareta” după romanul lui M. A. Bulgakov (1979) [12] .
„În relația tragică monstruos de complicată, de-a lungul vieții dintre Sirota și Tovstonogov”, a scris Vladimir Recepter, „de cele mai multe ori a existat o apropiere de familie, uneori un gust opus, dar paradoxul care i-a tachinat și i-a încins pe amândoi a fost că era în muncă comună. că au atins înălțimi, poate , inaccesibile lor unul câte unul” [13] . După ce a părăsit BDT pentru a doua oară, Sirota a lucrat câțiva ani la Teatrul din Leningrad. Komsomolul leninist , care la acea vreme era condus de Ghenadi Oporkov ; și-a pus în scenă propriile spectacole, a lucrat în tandem cu directorul șef și totuși, conform martorilor oculari, se simțea inconfortabil în noul teatru [14] . Dar Tovstonogov nu l-a iertat nici măcar pe Sirota pentru a doua trădare, iar o nouă încercare de a reveni la BDT a eșuat [15] .
În 1979, a fost invitată la Teatrul de Artă din Moscova - la inițiativa lui Innokenty Smoktunovsky, care intenționa să pună în scenă „ Țarul Fedor Ioannovich ” de A. K. Tolstoi și, fiind un regizor fără experiență, avea nevoie de ajutorul ei. Producția comună nu a avut loc: nu fără participarea Sirotei, care i-a reproșat vechii ei prietene pentru tratamentul nepotrivit față de actori, consiliul artistic al teatrului a oprit lucrările la piesa [16] ; dar a rămas la Teatrul de Artă din Moscova, a participat ca regizor la mai multe producții ale lui Oleg Efremov (și chiar a urcat pe scenă ca concertmaster al Dorei în piesa „Corul Moscovei”), a organizat mai multe spectacole pe cont propriu. Ultima lucrare a lui Sirota a fost piesa „Șapte vieți ale lui Nemirovich-Danchenko” [17] . La Moscova, ca și la Leningrad, ea a ajutat pe toți cei care au apelat la ea pentru ajutor; printre cei care au repetit cu ea - în mod neoficial, în secret de la regizor - s-au numărat Tatyana Doronina și Lyudmila Maksakova , Alexander Kalyagin și Armen Dzhigarkhanyan [18] .
În această perioadă, Sirota a creat la studioul Melodiya compozițiile literare Soții Karenina, bazate pe romanul Anna Karenina de L. N. Tolstoi (1983), cu participarea Lyudmila Chursina și Izil Zabludovsky [19] , și Monarh. Peter și Alexei” (1988) - scene dramatice bazate pe materialele din „Povestea lui Petru” de A. S. Pușkin , interpretată de Vladimir Recepter [20] .
Roza Sirota este cunoscută și ca profesoară de teatru: în anii 1964-1965 și 1976-1979 a predat la LGITMiK la catedra regie, în 1985-1986 - la GITIS , iar în 1987-1991, împreună cu O. Efremov, a predat a predat un curs de regie la Școala din Moscova Studioul Teatru de Artă [21] .
În ultimii ani, Roza Sirota a fost grav bolnavă, a fost tratată la Institut. A. L. Polenova și a murit la Sankt Petersburg la 1 noiembrie 1995 [22] .
Teatrul Dramatic Kizelovsky
Teatru. V. F. Komissarzhevskaya
Teatrul Dramatic Bolșoi. M. Gorki [2]
Teatrul din Leningrad. Lenin Komsomol
Teatrul de Artă din Moscova Cehov