| Imbecil | |
|---|---|
| Gen | dramă |
| Bazat pe | roman cu acelasi nume |
| Autor | F. M. Dostoievski |
| Compozitor | Isaac Schwartz |
| Producător | Georgy Tovstonogov |
| actori |
Innokenty Smoktunovsky Evgeny Lebedev Nina Olkhina |
| Companie | Teatrul Dramatic Bolșoi. M. Gorki |
| Țară | URSS |
| Limba | Limba rusă |
| An | 1957 , 1966 |
„Idiot” - o piesă bazată pe romanul cu același nume al lui F. M. Dostoievski , pusă în scenă de Georgy Tovstonogov la Teatrul Dramatic Bolșoi . Premiera a avut loc pe 31 decembrie 1957 . Spectacolul a intrat în „fondul de aur” al teatrului rus și a jucat un rol excepțional în soarta actorului principal - Innokenty Smoktunovsky .
Ajuns în februarie 1956 la celebrul, dar uitat de multă vreme de public, Georgy Tovstonogov în timpul anului era ocupat în principal să atragă spectatori la Teatrul Dramatic Bolșoi - a pus în scenă comediile „Etajul șase” de A. Zhery și „Când salcâmul”. Înflorește” de N. Vinnikov, „Star fără nume” către M. Sebastian [1] . La începutul anului 1957, era timpul să creăm un nou BDT - Teatrul Tovstonogov. Prima reprezentație a programului a fost „ Esop ” bazată pe piesa lui G. Figueiredo [2] , a doua avea să fie „Idiotul”.
Cunoscuta punere în scenă a romanului de F. M. Dostoievski, deținută de Iuri Oleșa (în 1958 a fost pusă în scenă de Teatrul care poartă numele lui E. Vakhtangov ), Tovstonogov nu a satisfăcut, i s-a părut prea sociologizat; a comandat o nouă compoziție de scenă pentru managerul său Dina Schwartz și la început nu a intenționat să pună în scenă el însuși piesa, ci l-a invitat pe regizorul V. Ya. Lange din Tallinn [3] . Rolul prințului Myshkin i-a fost atribuit lui Panteleimon Krymov , care deja crease o variație pe aceeași temă în The Nameless Star, un actor extrem de talentat, dar indisciplinat. Neprezentând la prima repetiție, Krymov a epuizat răbdarea directorului artistic și a fost concediat; Tovstonogov nu a găsit un înlocuitor pentru el în trupa BDT (deși mulți au aplicat pentru rol), Lange s-a întors la Tallinn [4] .
Nimeni în teatru, a spus D. Schwartz, nu a vrut să suporte încetarea lucrărilor la piesa, iar ceva timp mai târziu, Yevgeny Lebedev , care a fost numit în rolul lui Rogozhin , i-a recomandat lui Tovstonogov un actor necunoscut Innokenty Smoktunovsky , cu care a jucat în filmul „ Furtuna ”. Văzându-l pe Smoktunovsky în rolul lui Farber din „ Soldații ”, Tovstonogov l-a invitat la Teatrul Dramatic Bolșoi, iar acum el însuși a preluat producția piesei [5] .
Rolul i-a fost acordat lui Smoktunovsky extrem de greu, mai precis, nu i-a fost dat deloc: „Atât chin în muncă, atâta dificultate”, și-a amintit actorul, „nici nu mi-am putut imagina” [6] . Actorii implicați în spectacol i-au cerut lui Tovstonogov să-i salveze de la interacțiunea „cu această infirmitate cinematografică”, care, în afară de „ochii lui Myshkin” observați de regizor, nu are nimic în suflet [7] . Chiar și o muncă lungă și dureroasă cu actorul Rosa Sirota (mai târziu ea, și nu fără motiv, cu greu va fi creditată cu meritul principal în crearea imaginii [8] [9] ) a rămas neconcludentă, până la o întâlnire întâmplătoare la filmul Lenfilm . studioul cu persoana care a petrecut 17 ani în lagărele staliniste și suferind de epilepsie nu a dat impulsul necesar [7] [10] . „Stătea doar și citea”, a spus Smoktunovsky, „dar era într-o altă lume, într-o altă civilizație. Era un bărbat umflat, cu părul scurt. Ochi cenușii, ochi grei. O femeie s-a apropiat de el și l-a întrebat ceva. S-a uitat la ea și a ascultat-o așa cum ar fi trebuit să arate și să asculte prințul Mișkin. […] Nu l-am auzit vorbind, dar a doua zi la repetiție a vorbit cu o voce diferită...” [10]
Spectacolul nu a putut absorbi toate ciocnirile intriga ale romanului; la periferia Idiotului, scrie E. Gorfunkel, Tovstonogov o considera pe Nastasya Filippovna personajul principal al viitoarei performanțe , ceea ce era destul de în concordanță cu tradiția dramatizării romanului [11] . Smoktunovsky l-a forțat în cele din urmă pe regizor să schimbe ideea, iar ani mai târziu Tovstonogov a scris: „Nu ne-a interesat problema puterii banilor în anii 60 ai secolului trecut, ne-a interesat altceva: Dostoievski, prin imaginea lui. Myshkin, face apel la cele mai lăuntrice secrete ale sufletului uman. Din comunicarea cu o persoană clară și nemăsurată de amabilă - prințul Myshkin - oamenii înșiși devin mai curați și mai buni. Bunătatea lui Myshkin învinge multe sentimente josnice ale oamenilor din jurul lui...” [12]
Această lectură a romanului a făcut-o relevantă în anii „ dezghețului ” a lui Hrușciov . Eroul „pozitiv frumos” al lui Dostoievski, care s-a întors în Rusia dintr-un spital de psihiatrie elvețian , a fost pentru scena sovietică, conform lui Anatoly Smelyansky , nu doar un personaj nou - a deschis o altă eră [13] .
Pentru scena noastră din anii cincizeci, - și-a amintit patruzeci de ani mai târziu Boris Zingerman , - Prințul Mișkin de Smoktunovsky, poate un eveniment chiar mai mare decât pentru britanic - Hamlet lui Scofield . În teatrul rus din primii ani de dezgheț, primele speranțe, abia strălucitoare, tragedia utopicului, nu a răzbunătorului, s-a dovedit a fi principala. Cu totul diferit de cel al lui Hamlet , direcția voinței. Nu pentru a pedepsi, a nu corecta vârsta cu violență, ci pentru a insufla energia compasiunii în societatea bolnavă coruptă, pentru a elibera oamenii de sentimente de ură [14] .
Din compoziția sa scenică, Tovstonogov a exclus aproape complet raționamentul filozofic al prințului; motivul pentru aceasta a fost, în primul rând, caracterul non-scenic al monologurilor lungi, mai ales teoretice [15] . Această pierdere trebuia compensată de actor, care, potrivit criticului, a transmis în mod miraculos, dacă nu teoretizarea lui Mișkin, atunci filosofia sa de viață – în intonații, gesturi, expresii faciale, chiar și în ipostaze [16] .
Idiotul a avut premiera la Teatrul Dramatic Bolshoi pe 31 decembrie 1957; spectacolul a fost conceput de M.M. Likhnitskaya, Tovstonogov a comandat muzica lui Isaac Schwartz [17] . În fundul scenei, ca o perdea, cobora pagina îngălbenită, ca de pergament , a unei cărți; plonjându-se în întuneric, liniile s-au topit treptat, iar toată foaia cu margini tăiate neuniform părea să se dizolve în aer - așa a început această performanță [18] .
Întors la Sankt Petersburg după un tratament îndelungat în străinătate, prințul Lev Nikolayevich Myshkin, un tânăr de 26 de ani, îl întâlnește pe semenii lui Parfyon Rogozhin în tren și află povestea dragostei sale nefericite pentru Nastasya Filippovna , femeia păstrată a prințului Totsky.
Sperând să-și facă cunoștințe în societate, Lev Nikolaevici vine în casa generalului Yepanchin, unde află că Totsky, încercând să scape de Nastasya Filippovna, încearcă să o căsătorească cu secretarul lui Yepanchin, Ganya Ivolgin, care este îndrăgostit de cel mai tânăr al generalului. fiica, Aglaya. Prințul vede un portret al Nastasiei Filippovna, este lovit nu atât de frumusețe, cât de suferința imprimată pe acest chip aparent vesel. La sfatul lui Yepanchin, închiriază o cameră în apartamentul soților Ivolgin, unde este martor la vizita lui Nastasya Filippovna, iar seara, fără invitație, vine la ea la o cină, îi supără căsătoria cu Ganya și îi oferă ea mâna și inima lui. Dar Parfyon apare, iar Nastasya Filippovna, nevrând să ruineze „un astfel de copil”, pleacă cu vechiul ei admirator la Moscova . Printul merge si el acolo.
Ceea ce s-a întâmplat la Moscova rămâne în afara domeniului piesei, doar din conversația dintre Prințul Mișkin și Rogojin, când s-au întâlnit la Sankt Petersburg, se știe că Nastasya Filippovna l-a părăsit pe Rogojin pentru prinț, dar nu s-a căsătorit niciodată nici cu el, nici cu Rogozhin și, în cele din urmă, s-a stabilit. singur în Pavlovsk , fără a refuza pe Rogojin, dar nu se grăbește să se căsătorească cu el. Rogozhin înțelege că Nastasya Filippovna îl iubește pe Myshkin, el încearcă să-și omoare rivalul, dar o criză de epilepsie care îl depășește pe prinț îi oprește mâna.
Lev Nikolaevici merge la Pavlovsk; de mult a simțit doar milă pentru Nastasya Filippovna, o iubește pe Aglaya Yepanchina și este iubit de ea, dar gelozia o îndeamnă pe Aglaya să-l aducă pe prinț la un rival imaginar pentru o explicație decisivă. Mila nu-i permite lui Myshkin să o părăsească pe Nastasya Filippovna, dar Aglaya nu-i iartă nici măcar o clipă de ezitare.
Încă sperând să o salveze pe Nastasya Filippovna, prințul este gata să se căsătorească cu ea, dar în ziua nunții ea fuge de coroană cu Rogozhin. Ajuns la Sankt Petersburg a doua zi, Lev Nikolaevici îl găsește pe Rogozhin într-o stare aproape de nebunie, iar Nastasya Filippovna este moartă, înjunghiată cu același cuțit de grădină pe care Parfyon a încercat să-l scape de Mișkin. Mintea prințului nu rezistă această încercare – în scena finală, chiar se transformă, în fața publicului, într-un idiot [19] .
Spectacolul, scrie A. Smelyansky , a devenit imediat o legendă: „Cuvinte neobișnuite deloc din seria teatrală au fulgerat în critică: „miracol”, „pelerinaj”, „revelație”” [20] . Ulterior, mulți - atât critici de teatru, cât și regizori și actori - au numit „Idiotul” lui Tovstonogov cel mai puternic șoc teatral din viața lor [21] . Impresia făcută de spectacol și, în primul rând, de personajul său principal, Smelyansky Yu.o caracterizează drept „apariția teatrală a lui Hristos în popor” - un fenomen atât de neașteptat încât chiar și criticii sensibili, precum [22]
În această primă ediție, Tovstonogov nu a căutat să-l modernizeze pe Dostoievski; a transferat pe scenă toate trăsăturile caracteristice ale stilului autorului: atât perioade lungi, cât și repetări dese, și mormane haotice de cuvinte - și totuși spectacolul a fost fascinant [23] . Innokenty Smoktunovsky după premiera filmului „Idiotul” „s-a trezit celebru”; conform martorilor oculari, încă de la prima apariție pe scenă, într-un vagon de tren, a convins publicul că Mișkinul lui Dostoievski „nu poate fi așa sau altfel” [24] .
... Mișkin, - scria Naum Berkovsky , - în cizme, într-o mantie portocalie, într-o pălărie moale și închisă la culoare, tremurând de frig, stând pe marginea băncii, bătându-și puțin picioarele. Este răcoros, sărac în aparență, prost protejat de lumea exterioară. Dar imediat actorul transmite ceva cel mai important în Prințul Myshkin: în toată sărăcia lui, este vesel, deschis către lumea exterioară, este dispus să accepte tot ceea ce îi trimite lumea. […] Vocea actorului dovedește ceea ce a reprezentat înfățișarea exterioară: vocea este incontrolabilă, fără presiune, italice, imperiozitate sau didactică, intonațiile izbucnesc de la sine, „din inimă”, lipsite de orice premeditare. […] Fiecare dialog este o luptă. Dialogurile prințului Mișkin interpretate de Smoktunovsky sunt paradoxale: nu există nicio luptă în ele. Acestea nu sunt dialoguri, ci dorința de a repeta, de a găsi în sine însăși persoana căreia i se adresează discursul, de a-i răspunde, de a fi atras în lumea sa interioară [25] .
Kirill Lavrov și-a amintit scena din Pavlovsk, când Nastasya Filippovna și Aglaya l-au „împărțit” pe Myshkin, iar el însuși a stat tăcut în colț timp de 15 minute - iar publicul nu și-a putut lua ochii de la el [26] . La acest spectacol au venit oameni din toată Uniunea Sovietică – cuvântul „pelerinaj” nu era o exagerare [27] . După cum scrie A. Varlamova, după celebrele articole ale lui V. G. Belinsky despre P. Mochalov în rolul lui Hamlet în istoria teatrului rus, este greu să ne amintim un alt caz în care critica ar fi înregistrat și analizat aproape fiecare moment al existenței. a unui actor pe scenă [28] . Spectacolul a fost ocupat de distribuția stelară a BDT-ului de atunci, dar Myshkin-Smoktunovsky în ochii publicului i-a umbrit, dacă nu i-a tăiat pe toată lumea - „Idiotul” a fost perceput de mulți ca interpretarea sa solo [29] . Criticii au remarcat doar în treacăt că Nastasya Filippovna nu a devenit succesul creativ al Ninei Olkhina și poate că Evgeny Lebedev , care a jucat o obsesie aproape religioasă a iubirii, a jucat la limita puterii umane, făcându-și dureros drum de la Rogozhin „de-a lungul Yermilov ”. la Rogojin al lui Dostoievski, criticii au acordat o oarecare atenție [30] [31] . Aceasta, potrivit lui Raisa Benyash , a fost și vina regizorului, care și-a trădat propriile principii de dragul lui Myshkin: „Caracteristica de regie „orchestrală” a lui Tovstonogov, care nu amestecă sau îneacă vocile instrumentelor individuale, aceasta timpul predat la scara temei principale” [32] .
Între timp, pentru Tovstonogov însuși, Rogozhin a fost, fără îndoială, al doilea personaj principal al piesei. Se știe că, în planurile originale ale romanului, personajul, desemnat cu numele de „idiot”, a fost înzestrat cu trăsături de Rogozhin și numai în procesul de realizare a planului și-a împărțit personajul principal Dostoievski în Mișkin și Rogojin, dând unul „duh”, celălalt „carne”. În același timp, Rogojin a devenit, potrivit criticului, condiția fără de care prințul Mișkin nu poate exista [19] . Aceștia sunt frați în război, ca Karl și Franz Moors în Robbers lui F. Schiller , și totuși frați [33] . Tema împerecherii dintre Mișkin și Rogozhin, a scris N. Berkovsky, a fost clar prezentă în interpretarea lui Tovstonogov, mai ales în scena finală, unde prințul și Rogozhin au apărut ca frați împăcați într-o nenorocire comună: „Smoktunovsky a pătruns în teribilul secret al prințului - prințul are vocea unui complice moral la crimă, din păcate, într-un fel, tovarășul Rogojin în această execuție comisă asupra lui Nastasya Filippovna ” [19] .
La sfârșitul anului 1960, Innokenty Smoktunovsky a părăsit teatrul, Igor Ozerov l-a jucat pe Prințul Mișkin de ceva timp , dar „Idiotul” lui Tovstonogovsky a trăit, așa cum a scris Tatyana Doronina , mai degrabă datorită legendei [26] [34] , iar în cele din urmă, interpretarea trebuia scoasă din repertoriu; de la el a rămas doar o înregistrare audio – sub forma unei compoziții radiofonice, cu un „text de la autor” interpretat de Yefim Kopelyan [35] .
În primăvara anului 1966, Idiotul, cu participarea lui Smoktunovsky, a fost reluat pentru scurt timp pentru turnee în Anglia și Franța [36] . Din compoziția anterioară din noua ediție au rămas doar interpreții celor două roluri principale; Nina Olkhina a jucat deja pe generalul Yepanchina, iar Nastasya Filippovna - Tatyana Doronina și Emma Popova ; Vladislav Strzhelchik era acum Yepanchin, Oleg Borisov l-a înlocuit în rolul lui Ganya Ivolgin și, din toate punctele de vedere, a fost o performanță diferită [37] . În locul celor trei acte anterioare, au fost două, iar tensiunea internă a crescut; în prima ediție, teatrul a prețuit mai mult epoca lui Dostoievski, acum a căutat să apropie drama de prezent [38] . Înfățișarea lui Smoktunovsky s-a schimbat în ultimii ani, în Myshkin-ul său nu a existat o fostă „incorporalitate”, intonațiile s-au schimbat, iar el însuși nu mai părea un străin din viitor: „Omul viitorului”, a scris David Zolotnitsky , „s-a transformat într-un om al prezentului. Există pierderi în asta. Există revelații de valoare modernă în aceasta” [39] .
A doua ediție a fost creată la sfârșitul „dezghețului”, iar noul Mișkin al lui Smoktunovsky a fost, potrivit lui Boris Tulintsev, îmbogățit de experiența lui Hamlet, interpretată de actor cu doi ani mai devreme în filmul lui G. Kozintsev [40]. ] . Nu a existat o dispoziție anterioară de încredere față de oameni; ca și Hamlet, părea să-i testeze pe cei din jur, despre care – nu intuitiv, ci din amară experiență – știa totul; iar inocența lui părea acum la fel de mult o mască ca nebunia lui Hamlet. Credința în oameni a fost înlocuită cu o „speranță nebună”: ce se întâmplă dacă tot nu se întâmplă cuvenirea? [40] . Dacă Mișkin din prima ediție părea să fi coborât din paginile romanului lui Dostoievski, atunci în cea de-a doua ediție, a scris criticul, publicul a văzut „variația sa, dezvoltarea , ca și în muzică, unde prima temă lirică capătă dintr-o dată un caracter complet. caracter diferit” [41] . Potrivit Dinei Schwartz , cea de-a doua ediție a Idiotului a fost primită cu entuziasm de cei care au văzut spectacolul pentru prima dată; pentru fanii primei, „desigur, puterea primei impresii a funcționat” [42] [43] .