Slonimsky, Nikolai Leonidovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 15 februarie 2022; verificarea necesită 1 editare .
Nikolai Slonimsky

1933
informatii de baza
Numele complet Nikolai Leonidovici Slonimski
Data nașterii 15 aprilie (27), 1894( 27.04.1894 )
Locul nașterii Sankt Petersburg , Imperiul Rus
Data mortii 25 decembrie 1995 (101 ani)( 25.12.1995 )
Un loc al morții Los Angeles , SUA
Țară
Profesii compozitor , muzicolog , dirijor , critic muzical , lexicograf , pianist , profesor
Instrumente pian
genuri muzica clasica
Premii Bursa Guggenheim frunză de dafin
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Nikolai Leonidovich Slonimsky ( ing.  Nicolas Slonimsky  - Nicholas Slonimsky ; 15 (27) 04.1894, Sankt Petersburg , Imperiul Rus  - 25.12.1995, Los Angeles , SUA ) - muzicolog , dirijor , lexicograf , compozitor american .

Curriculum vitae

În Rusia

Născut la Sankt Petersburg , al treilea dintre cei cinci copii dintr-o familie evreiască proeminentă . Tatăl - economist, publicist Leonid (Ludwig) Zinovevich Slonimsky , mama - Faina Afanasievna Vengerova. Nepotul (pe partea paternă) al unui editor evreu proeminent , scriitor (în ebraică ), popularizator al științei, matematician și inventator Chaim-Zelik (Zinovy ​​​​Yakovlevich) Slonimsky și (pe partea maternă) a scriitorului evreu german Paulina Yulievna Vengerova (Epshtein) ( 1833 , provincia Bobruisk Minsk  - 1916 , Minsk ), autoarea celebrelor memorii „Notele unei bunici: poze din istoria culturii evreilor ruși în secolul al XIX-lea” (1908-1910, Berlin ). Fratele scriitorului Mihail Slonimski , unchi al compozitorului Serghei Slonimski , văr al poetului polonez Antony Slonimsky .

Prima profesoară de muzică a lui Slonimsky a fost mătușa sa, Isabella (Isabelle) Vengerova . La vârsta de 14 ani, a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg , a studiat la Universitatea din Sankt Petersburg (fizică, astronomie, matematică), a luat lecții private de compoziție de la profesorul Vasily Kalafati . A fost secretarul Societății Religioase și Filosofice din Sankt Petersburg, fondată de Dmitri Merezhkovsky , Zinaida Gippius și Dmitri Filosofov .

În timpul Primului Război Mondial, a fost înrolat în armată, detașat în echipa muzicală a Regimentului Preobrazhensky. În 1918, deja civil, a fost trimis de la Petrograd la Kiev „pentru a organiza concerte în Ucraina”. A lucrat la Conservatorul din Kiev. În 1919 s-a mutat la Ialta.

În Europa

În 1920 a plecat cu vaporul la Constantinopol , a lucrat ca pianist într-un restaurant rusesc. Pentru prima dată a publicat o piesă pentru pian - valsul „Bosforul” (Valse Bosphore).

La sfârşitul anului 1921 sa mutat la Paris . A servit ca secretar al dirijorului Serghei Koussevitzky și ca pianist-ilustrator în timpul temelor dirijorului la partitură, a colaborat și cu trupa lui Serghei Diaghilev [1] .

În SUA

Din 1923 - în SUA [1] , în trupa de operă la Eastman School of Music din Rochester , New York. Trupa a fost fondată cu bani de la filantropul George Eastman de către cântărețul rus Vladimir Rosing . Aici Slonimsky a lucrat cu regizorul Ruben Mamulyan și cu scenograful Paul Horgan, iar aici a primit primele lecții de dirijat de la Albert Coates , care a fost invitat să lucreze cu trupa.

Din 1925, a revenit la cooperarea cu Koussevitzky, care s-a mutat în SUA și a lucrat cu Boston Symphony Orchestra și a vizitat Parisul împreună cu el. A lucrat pentru el până în 1927.

Mai târziu a organizat și a dirijat Orchestra de Cameră din Boston, iar în 1929 a devenit dirijor al orchestrei studențești Pierian Sodality de la Universitatea Harvard . A promovat muzica modernă: Charles Ives , Henry Cowell , Edgar Varèse , Carl Ruggles, Aaron Copland , Igor Stravinsky, Bela Bartok, Darius Milhaud și alții. Cunoștea personal majoritatea compozitorilor numiți - și mulți alții. A făcut turnee în 1931-1933 ca dirijor în Cuba (Havana) și în Europa (Paris, Berlin, Budapesta).

Slonimsky a interpretat premiera mondială a suitei simfonice a lui Charles Ives „Three Places in New England” („Three Corners of New England”, „Three Places (Villages) in New England”) într-o versiune de autor special creată pentru această ocazie pentru orchestra de cameră. . Spectacolul a avut loc în Primăria din New York pe 10 ianuarie 1931, iar mai târziu a fost susținut în Europa - și a marcat începutul faimei mondiale a compozitorului.

A primit cetățenia SUA la 27 aprilie 1931, iar la 30 iulie 1931 s-a căsătorit cu Dorothy Adlow. În 1932 a primit un angajament ca dirijor invitat cu Orchestra Filarmonicii din Los Angeles, în vara anului 1933 - o invitație la Hollywood Bowl.

Era prieten cu Lev Theremin , îl cunoștea pe Joseph Schillinger . În 1941-1942 a făcut o călătorie în țările din America de Sud, dând prelegeri, susținând concerte și selectând partituri simfonice pentru colecția lui Edwin Edler Fleischer din Biblioteca Publică din Philadelphia (a adus 650 de partituri).

În 1937 a fost publicată cartea lui N. Slonimsky „Music since 1900” („Music since 1900”).

Lexiconul invectivelor muzicale

În 1953, Slonimsky a publicat faimosul său „Lexicon al invectivei muzicale” („Lexiconul invectivei muzicale”), care includea multe texte critice din publicații din ziare și reviste, precum și din monografii științifice. „Supersarcina” cărții a fost să demonstreze analogia dintre respingerea de către public a muzicii inovatoare a secolului XX (în special muzica în 12 tonuri a lui Novovenets și I.F. Stravinsky) și o respingere similară a operelor compozitorului din secolele precedente. acum recunoscute drept capodopere.

Printre descoperirile mele preferate a fost o recenzie a concertului solo al lui Chopin din Londra în 1841, care a caracterizat muzica lui drept „efuzii superficiale variate și cacofonie laborioasă”. Surpriza a fost, de asemenea, exprimată că „ispititoarea fermecătoare George Sand este gata să-și irosească viața fabuloasă cu o asemenea neființă în artă precum Chopin”. [2]

Criticul din Boston W. F. Apthorpe a furnizat următoarea analiză a Simfoniei patetice a lui Ceaikovski: Această lucrare trece prin toate canalele și canalele disperării umane. Este cât se poate de murdar ca muzica să fie. În al doilea subiect dezgustător, se pare că vor să ne spună cum își amintește bătrânul impotent pasiunea sa de băiețel. În final întâlnim un semi-paralitic cu o privire neclară, iar epitaful final solemn al trombonelor ar putea începe astfel: „Aici decăderea continuă...” [2]

Descoperiri muzical-teoretice

Printre realizările muzicale și teoretice ale lui Slonimsky se numără așa-numitul „acord gross”. Înainte de aceasta, compozitorul și teoreticianul austriac F. G. Klein a dedus „mutteraccord” - un acord de 12 sunete diferite distanțate între ele de 11 intervale diferite. De ceva vreme s-a crezut că este unic. Slonimsky a reușit să demonstreze neunicitatea unui astfel de acord și, de asemenea, să construiască o versiune deja unică a unui astfel de acord, dar cu o condiție suplimentară: intervalele din acesta sunt aranjate conform principiului simetriei reversibilității intervalului - cu o triton (adică un interval autoreversibil) în centru.

În 1947, Thesaurus of Scales and Melodic Patterns a ieșit din tipar. Răspunsurile muzicienilor academicieni au fost numeroase, dar variate.

Cel mai... răspuns remarcabil a venit de la Schoenberg (în engleză): „M-am uitat prin întreaga carte și am descoperit cu mare interes că, după toate probabilitățile, ați luat în considerare toate secvențele de tonuri posibile. Aceasta este o realizare uimitoare a gimnasticii mentale. Dar, ca compozitor, trebuie să cred în inspirație, nu în mecanică.” [2]

Cu toate acestea, mulți muzicieni din generația tânără au fost inspirați de tabelul cântelor neobișnuite, prin propria lor recunoaștere, să caute. Acest lucru se aplică jazz-ului de avangardă, muzicienilor rock și compozitorilor minimalisti (exemplele sunt John Coltrane, Frank Zappa, John Adams). Mai târziu, în 1981, Slonimsky a cântat la un concert rock împreună cu F. Zappa.

Jurnalism, predare, alcătuire de dicționare

Slonimsky a ținut prelegeri publice despre muzică contemporană, a scris note și recenzii de ziare, a făcut traduceri echiritmice în engleză a romanturilor rusești (pentru o muzică vocală în trei volume de la Glinka la Șostakovici), a tradus memoriile compozitorului Alexander Grechaninov (care a trăit în SUA , dar nu vorbea engleza), a ajutat la traducere în timpul călătoriei americane a lui Dmitri Șostakovici, Dmitri Kabalevski și Tihon Hrennikov în 1959. A predat și limba rusă la Universitatea Harvard (1945-1947), a citit istoria muzicii la Universitatea California din Los Angeles (1964-1967, mai târziu în anul universitar 1985/86).

Din 1939, Slonimsky, care avea o perspectivă enciclopedică, cunoașterea mai multor limbi și o memorie fenomenală, și-a dedicat o mare parte a timpului muncii de lexicograf (compilator și editor de dicționare). El însuși s-a numit „diaskeuast”:

Am dat peste acest cuvânt într-un puzzle de cuvinte încrucișate. Ca toate cuvintele învățate, este format din părți de origine greacă: „dia” înseamnă „prin”, „skeuazein” - „pregătește”. Astfel, diaskeuast este o persoană care pregătește, un editor, un cercetător, un compilator de dicționare, un lexicograf. [2]

În 1939, Slonimsky a devenit coautor și editor asistent al The International Cyclopedia of Music and Musicians (Enciclopedia Internațională a Muzicii și Muzicienilor). În 1950, a scris articole despre compozitorii americani pentru cea de-a cincea ediție a Grove Dictionary of Music and Musicians, iar mai târziu a devenit redactor-șef al Baker's Biographical Dictionary of Musicians, sub editarea sa în 1958 a cincea ediție, revizuită, a prestigiosul Baker Biographical Dictionary of Musicians. Slonimsky a deținut această funcție până în 1992 - astfel, sub conducerea sa, au fost publicate completările din 1971, precum și edițiile a șasea (1978) și a șaptea (1984).

Slonimsky a câștigat o popularitate deosebită în Statele Unite în 1956, când a luat parte la emisiunea de televiziune „Big Surprise” (similar cu jocurile „Oh, Lucky Man” și „How to Steal a Million”). După ce s-a ridicat la penultima întrebare și a câștigat suma de 30.000 de dolari, a refuzat să lupte pentru câștigurile maxime (100.000 de dolari), dar a acceptat să răspundă la 7 întrebări din ultima rundă „doar pentru distracția” - și a răspuns corect la toate. Mai târziu, în anii 1970 și 1980, Slonimsky a participat în mod repetat la programe muzicale de radio și televiziune.

După moartea soției sale în 1964, Slonimsky s-a mutat în Westwood Village, California. Aici a predat la universitate, a discutat cu mulți muzicieni, în special, cu compozitorii John Cage și La Monte Young .

Vizite în URSS și Rusia. Ultimii ani

Slonimsky a vizitat în mod repetat URSS. În 1935, ca turist, a venit la Leningrad, unde s-a întâlnit cu frații săi, Mihail și Alexandru. în 1962, Departamentul de Stat al SUA l-a trimis pe Slonimsky în URSS și Europa de Est ca parte a unui program de schimb cultural (în URSS a vizitat Moscova, Leningrad, Kiev, Tbilisi, Erevan, Baku, comunicând cu Serghei Slonimsky, Aram Khachaturian, Igor Blazhkov , Otar Taktakishvili, Andrey Balanchivadze, Fikret Amirov, au mai vizitat Polonia, Cehoslovacia, Ungaria, România, Iugoslavia, Bulgaria, Grecia și Israel; la Varșovia s-a întâlnit cu vărul său Anthony, la Praga cu compozitorul Alois Haba). Mai târziu, Slonimsky a vizitat URSS și Rusia de mai multe ori.

... Am fost onorat să țin un discurs în Sala Coloanelor din Moscova la deschiderea festivalului de muzică sovietică în 1978 și am fost primul non-cetățean al Rusiei care a fost invitat în acest rol. Am fost uimit când vorbitorul principal a menționat că am inclus o sută paisprezece biografii ale compozitorilor sovietici în Enciclopedia Internațională a Muzicii și Muzicienilor. Chiar au ținut cont de aceste articole! [2]

Slonimsky, în special, a susținut o prelegere la Festivalul Internațional de Muzică Contemporană în 1988, la Leningrad. Ultima dată când Slonimsky a vizitat orașul copilăriei sale în 1992, sărbătorind aici a nouăzeci și opt de ani de naștere. Această călătorie a devenit unul dintre episoadele unui documentar de televiziune despre Slonimsky, care a fost difuzat pe 27 aprilie 1994, la 101-a aniversare.

Slonimsky, care și-a petrecut „prima sută de ani din viață” sănătos, și-a numit ultimii ani „epoca absurdului”:

Alungând figurile teribile, ca niște fantome, de vârstă, am început să-mi fac propria numărătoare inversă personală. În loc să mă apropii de o sută de ani, am decis că acum am șapte ani. Anul viitor, diabolo volente, vor fi șase; în 1994, zero. Pe această notă strălucitoare, închei trista mea „autopsie”. Los Angeles, septembrie 1987 [2]

Nicholas Slonimsky a murit în ziua de Crăciun 1995, la Los Angeles, la vârsta de 101 ani.

Principala operă autobiografică a lui Slonimsky a fost cartea „Pitch perfect: A life story” (1988; în ediția a 2-a, 2002, „Perfect Pitch, an autobiography”) - „Tritch absolut. Povestea vieții". [3]

Lucrări muzicale

pian

  • Minitudini pentru pian,
  • Variațiuni la o melodie de grădiniță pentru pian,
  • Suită Yellowstone Park pentru pian,
  • Nocturnă rusă (Nocturnă rusă) pentru pian,
  • Două studii (două studii) pentru pian,
  • Silhouettes Iberiennes (siluete iberice) pentru pian,
  • Preludiu rusesc (Preludiu rusesc) pentru pian,
  • Modinha (Russo-Brasileira) pentru pian,
  • Variațiuni pe o melodie braziliană (My Toy Balloon) pentru pian,
  • Studii în alb-negru pentru pian.

Muzică instrumentală de cameră

  • Muss Perpetuo pentru vioară și pian,
  • Suită (Suită) pentru violoncel și pian (1951),
  • Piccolo Divertimento (Little divertissement, var: Little entertainment) pentru ansamblu de cameră (flaut, oboi, clarinet și percuție extinsă) este o piesă plină de umor (1941/1983) cu miaulatul unei pisici și o mașină de scris.

Muzică vocală

  • Five Advertising Songs (Five advertising songs) pentru voce și pian, cu cuvinte din reclamele din ziarul „Saturday Evening Post”,
  • Pietre funerare la Hancock, New Hampshire (1945) pentru voce și pian,
  • A Very Great Musician (text de T. Marziale),
  • Versuri I Owe a Debt to A Monkey (A Humorous Encore Song) de Kathleen Lamb.

Cărți

  • Slonimsky N. Pitch absolut: O poveste de viață / Per. N. Kostrubina şi V. Bankevici. Notă. O. Rudneva, V. Bankevich și A. Wolfson. - Sankt Petersburg: Compozitor • St. Petersburg , 2006. (Tradus după ediția I, cu completări de la ediția a II-a) [2]
  • Pitch perfect: O poveste de viață. Oxford; New York: Oxford University Press, [1988]; Ediția a 2-a revizuită: Pitch perfect, an Autobiography. Schirmer Trade Books, [2002],
  • Nicolas Slonimsky, Electra Yourke. Companionul ascultătorului: marii compozitori și operele lor,
  • Cartea anecdotelor muzicale a lui Slonimsky (ilustrată de Robert Bonotto),
  • Lexiconul invectivei muzicale: atacuri critice asupra compozitorilor de pe vremea lui Beethoven,
  • Tezaur de scale și modele melodice,
  • Scrieri despre muzică (în 4 volume): Articole timpurii pentru transcrierea de seară din Boston, Muzică și compozitori rusești și sovietice, Muzica epocii moderne, Slonimskyana,
  • Dicționarul biografic al muzicienilor Baker,
  • Dicționarul de muzică al lui Baker,
  • Dicționarul biografic al muzicienilor clasici din secolul al XX-lea al lui Baker,
  • Dicționarul biografic al muzicienilor al lui Baker portabil,
  • Dicționarul de muzică al lumii noi al lui Webster,
  • Muzica din 1900,
  • Nicolas Slonimsky
  • Un lucru sau două despre muzică,
  • Prelegerea de muzica,
  • drumul spre muzică,
  • Muzica din America Latină.

Note

  1. ↑ 1 2 Ivanyan E. A. Enciclopedia relațiilor ruso-americane. Secolele XVIII-XX .. - Moscova: Relații internaționale, 2001. - 696 p. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Slonimsky N. Absolute pitch: A life story. Sankt Petersburg: Compozitor • Sankt Petersburg , 2006 [1] .
  3. ↑ Traducerea în limba rusă a cărții, publicată în 2006, a servit drept principală sursă de informații pentru acest articol.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole