Moarte la Veneția (film)

„Moarte la Veneția” ( ital.  Morte A Venezia ) - un film dramatic al regizorului italian Luchino Visconti , lansat în 1971 , o adaptare a nuvelei cu același nume de Thomas Mann , atingând tema vieții și morții, precum și dragostea între persoane de același sex [3] . Filmul a fost premiat și nominalizat la premii și premii majore la festivaluri de film [4] . Rolurile principale au fost interpretate de Dirk Bogarde și Bjorn Andresen [5] .

Plot

Un compozitor care se confruntă cu o criză spirituală și creativă (în carte - un scriitor, profesia a fost înlocuită cu un regizor și scenarist) Gustav von Aschenbach se odihnește în stațiunea Lido de lângă Veneția . Cu toate acestea, nu își găsește liniștea aici, atras de frumusețea unui tânăr polonez (în carte - un băiat polonez) Tadzio , care se odihnește în Lido cu familia. Între timp, sub suflarea sirocco , o epidemie de holeră se răspândește la Veneția , ascunsă de autoritățile orașului. Captivat de pasiune, compozitorul visează cu ochii deschiși, retrăind cele mai importante momente din viața sa și reevaluând multe lucruri din nou. Și în acest moment, o boală mortală ajunge la el și... Finalul, după cum sugerează și numele, este trist.

Distribuie

• Dirk Bogarde  - Gustav von Aschenbach
• Bjorn Andresen  - Tadzio
• Mark Burns - Alfred
• Marisa Berenson  - doamna von Aschenbach
• Silvana Mangano ca  mama lui Tadzio
• Romolo Valli  - manager hotel
• Nora Ricci  - guvernantă
• Karol André  - Esmeralda
• Franco Fabrizi  - coafor

Echipa de filmare

• Regia: Luchino Visconti
• Scriitori: Luchino Visconti , Nicola Badalucco

• Regizor: Pasqualino De Santis
• Producator: Luchino Visconti
• Producător executiv: Mario Gallo
• Editor: Ruggiero Mastroianni
• Artist: Ferdinando Scarfiotti
• Designer de costume: Piero Tosi
• Filmul folosește muzică din Simfoniile a treia și a cincea ale lui Gustav Mahler și „Lullaby” („Somn, somn, fiu țăran”) din ciclul „Young Years”. Culegere de romane și cântece" de Mussorgsky după cuvintele lui Ostrovsky într-o prezentare gratuită a actriței Macha Predit (a cappella).
• Produs de Alfa Cinematografica.

Analiză

Filmul este o reflecție asupra naturii efemere a tot ceea ce este frumos în viață: frumusețe, dragoste, tinerețe; despre inevitabilitatea morții.

Luchino Visconti :

„În primul rând: nu găsesc că ceea ce îmi spune Mann în „ Moartea la Veneția ” este atât de datat, în sensul că a fost deja depășit astăzi. Aș spune că tema acestui roman – și poate fi regândită ca temă a „moartei artei” sau ca temă a superiorității „politicii” asupra „esteticii” – este încă contemporană.

Imaginea personajului principal al filmului este de fapt complexă. Pe de o parte, s-a păstrat schița intrigă a evenimentelor care au loc cu scriitorul Gustav von Aschenbach din nuvela lui Mann. Pe de altă parte, există detalii despre biografia lui Gustav Mahler  , compozitorul a cărui muzică este folosită în film.

După cum știți, imaginea lui Gustav von Auschenbach din roman se întoarce la Gustav Mahler, a cărui operă a fost admirată de Thomas Mann. Dialogurile protagonistului cu prietenul său Alfred despre muzică și frumusețe se referă la romanul „ Doctor Faustus ” al aceluiași Thomas Mann. Aschenbach, interpretat superb de Dirk Bogarde pentru Visconti, este lipsit de trăsăturile demonice ale Doctorului Faustus al lui Mann. Cu ei este înzestrat prietenul lui Ashenbach, Alfred, al căror prototip este eroul „Doctorului Faustus” Adrian Leverkühn. Acest personaj, absent din romanul Mann, a fost considerat de scriitori că se întoarce la Arnold Schoenberg , care l-a întâlnit pentru prima dată pe Mahler în 1903.

Aschenbach este „prea” uman și, în același timp, ascensiunea lui către frumusețea absolută este de așa natură încât nu mai contează că ultima lui dragoste, Tadzio, este un băiat și nu altcineva; și că sacrificarea acestei iubiri a vieții pare, la prima vedere, absurdă și lipsită de sens. Frumusețea învinge totul - absurdități, prejudecăți, durere, viață, moarte. Iar filmul pe tema „moartea artei” demonstrează până la urmă contrariul.

Reacție

Filmul este foarte apreciat de critici și public. Astfel, pe site-ul „ Rotten Tomatoes ” a primit un rating de 73% „proaspăt” de la critici și un rating de audiență de 70% [6] .

Premii

Imaginea a primit premiul aniversar „în onoarea celei de-a 25-a aniversări a Festivalului de Film de la Cannes ”, dar premiul principal „ Palme d’Or ” a revenit în continuare filmului regizorului britanic Joseph Losey „ The Intermediary ”. Unii participanți la ceremonia de premiere au considerat această ofensivă pentru Luchino Visconti [7] .

Filmul a primit următoarele premii: [4]

• 1972 - Premiul  BAFTA
  • Cea mai bună operă de artă - Ferdinando Scarfiotti
  • Cea mai bună fotografie - Pasqualino De Santis
  • Cele mai bune costume - Piero Tosi
  • Cea mai bună coloană sonoră  - Vittorio Trentino , Giuseppe Muratori
• 1971  - Festivalul de Film de la Cannes
  • Premiul 25 ani  - Luchino Visconti
• 1971  - Premiul David di Donatello
  • Cel mai bun regizor - Luchino Visconti

Nominalizări

• 1972  - Oscar
  • Cele mai bune costume - Piero Tosi
• 1972 - Premiul  BAFTA
  • Cel mai bun actor - Dirk Bogarde
  • Cel mai bun regizor - Luchino Visconti
  • Cel mai bun film
• 1971  - Festivalul de Film de la Cannes
  • Palme d' Or  - Luchino Visconti

Note

1. ↑ Catalog de lungmetraje AFI
2. ↑ Unia Films SA - 1949.
3. ↑ Igor Semyonovich Kon „Lună în zori” Partea 2. 2-7. Toate culorile curcubeului. Editura ACT - Olympus, M., 2003. ISBN 5-17-015194-2, 5-8195-0836-X
4. ↑ 1 2 Premii pentru Morte a Venezia (1971) la IMDb
5. ↑ Lungmetraje și filme TV
6. ↑ Rotten Tomatoes: Death in Venice—Critics
7. ↑ Sergey Kudryavtsev „Dramă retro existentă” (link inaccesibil) . Consultat la 20 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 2 februarie 2013. (nedefinit) 

Link -uri

• Death in Venice  (engleză) pe Internet Movie Database (din 10 iunie 2014)
• Death in Venice  (engleză) pe site-ul AllMovie