Seducție (film)

seducţie
ridica
Gen Film negru
Producător Hugo Gaas
Producător Hugo Gaas
scenarist
_		 Hugo Gaas
Arnold Phillips
Joseph Kopta (roman)
cu
_		 Hugo Gaas
Beverly Michaels
Alan Nixon
Operator Paul Ivano
Compozitor Harold Byrnes
Companie de film Forum Productions , Hugo Haas Productions
Columbia Pictures (distribuție)
Distribuitor Columbia Pictures
Durată 78 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1951
IMDb ID 0043919

Pickup este un  film noir din 1951 regizat de Hugo Gaas .

Filmul este despre un angajat al căilor ferate de vârstă mijlocie, Jan Horak ( Hugo Gaas ), care întâlnește o blondă atrăgătoare, Betty ( Beverly Michaels ). Disperată din punct de vedere financiar, Betty se căsătorește curând cu Ian, dar se plictisește repede de viața plictisitoare a soției unui lucrător de la căi ferate, care începe și ea să se blocheze. Betty începe o aventură cu tânărul coleg al lui Ian ( Allan Nixon ), împingându-l să-și ucidă soțul pentru economiile sale de pensie.

A fost primul film american al actorului și regizorului ceh Hugo Gaas, care a scris și a jucat și el.

Criticii au atras atenția asupra asemănării intrigii acestei imagini cu filmul negru clasic „ Poștașul sună întotdeauna de două ori ” (1946). Montarea și actoria din film au provocat recenzii contradictorii din partea experților.

Plot

Într-un deșert înăbușitor de la marginea unui oraș mic, lângă o cale ferată, se află casa modestă a lucrătorului feroviar de vârstă mijlocie Jan "Hunky" Horak ( Hugo Gaas ), care și-a pierdut soția în urmă cu doi ani. Într-o zi, vine să-l vadă prietenul său, un cunoscător sărac de poezie poreclit Profesorul ( Howland Chamberlain ), căruia Ian îi plânge de singurătate, spunându-i că tocmai și-a îngropat iubitul câine, care a fost lovit de o mașină. Când tânărul dispecer feroviar Steve Kowalski ( Allan Nixon ) sosește pentru a-l înlocui, Ian merge cu mașina în cel mai apropiat oraș pentru a-și cumpăra un câine nou. Acolo, la un târg local de distracții, în care Jan se tocmește cu un cățeluș, este remarcat de frumoasa blondă curbată Betty ( Beverly Michaels ), care concluzionează în mod inexplicabil că Jan este bogat. Ea se ceartă cu prietena ei Irma ( Joe Carroll Dennison ) că îl va întâlni pe acest domn de vârstă mijlocie și îl va forța să-i plătească cina. La cafenea, Ian inițial nu reacționează la încercările lui Betty de a atrage atenția, dar când vine vorba de câini, el se îmbunătățește vizibil și o invită pe Betty să meargă să vadă cățelul care îi place. Se întorc apoi la cafenea, unde Betty cântă muzică romantică pe tonomat, sperând că Ian o va cere să danseze, dar el aude brusc un bâzâit de neînțeles în capul lui și își pierde auzul pentru câteva clipe. Într-o stare de preocupare, Jan părăsește imediat cafeneaua și pleacă spre casă. În weekendul următor, Ian se întoarce în oraș, întâlnindu-se cu Betty la cafenea, care suferă de o mahmureală severă. Cerându-și scuze pentru plecarea sa grăbită, Yang o invită pe fată să conducă prin aer curat în mașina lui în afara orașului, apoi să bea cafea la el acasă. Betty acceptă să iasă la plimbare, dar la vederea unei case sărace, Yana devine vizibil supărată. În timp ce Ian își face cafeaua, Betty scotocește prin dulap și găsește un carnet care spune că Ian are 7.300 de dolari în contul său de pensie. Întrebat când se va pensiona, Yang afirmă că va lucra încă șase ani. După aceea, Betty, spre surprinderea lui Jan, întreabă de ce nu preface boala și se pensionează mai devreme. Văzând că nu are de gând să discute acest subiect, Betty decide să plece acasă. În acest moment, Steve vine la Ian, care tocmai merge în oraș pentru a clarifica orarul trenului, iar Betty îi cere să o ia cu el. Pe drum, Betty cochetează puțin cu Steve, ceea ce îl fermecă pe tânăr și se sărută. La sosirea acasă, Betty află de la Irma că proprietarul i-a dat afară din apartament pentru neplată. Nevăzând altă alegere, Betty decide să se căsătorească cu Jan.

La scurt timp după nuntă, Betty își dă seama că, în ciuda bogăției și bunăvoinței relative a lui Jan, nu-i place să trăiască o viață monotonă și mediocră în acest loc îndepărtat. Într-o zi, pentru a se relaxa, Ian o convinge pe Betty să meargă de-a lungul căii ferate în timp ce face turul. La capătul secțiunii controlate de Yang, drumul trece pe lângă o stâncă abruptă, urmată de un pod. Oprându-se, Betty îi cere soțului ei să se pensioneze mai devreme pentru a trăi din economiile sale, dar acesta refuză categoric, după care o Betty frustrată se întoarce singură acasă. Yang experimentează din nou un bâzâit neașteptat în cap, după care își dă seama că este complet surd. În acea seară, un medic ( Jack Daly ) îl examinează pe Ian. Chiar atunci, Steve se întoarce din călătoria sa de inspecție, surprins să descopere că Betty s-a căsătorit cu Ian. Medicul explică că pierderea auzului lui Yang nu are legătură cu nicio tulburare fiziologică și este de natură psihosomatică . Câteva zile mai târziu, Yang se îndreaptă în oraș pentru a aplica pentru pensionare anticipată din cauza pierderii auzului. Trecând drumul, nu aude zgomotul unei mașini care se apropie, care îl doboară din picioare. După cădere, când Yang se trezește, își dă brusc seama că auzul i-a revenit. Foarte bine, se îndreaptă spre biroul companiei sale, însă, amintindu-și cererile insistente ale soției sale de a se retrage cât mai curând posibil, Yang decide totuși să înșele compania și își prezintă demisia. Întorcându-se acasă, Yang se grăbește să-i spună soției sale că auzul i-a revenit, dar ea doarme. În timp ce Ian pleacă în camera lui, Steve intră în casă, care încearcă să-i declare dragostea lui Betty. Ea începe să flirteze deschis cu el, declarând direct că îl va părăsi pe Ian de îndată ce acesta își va primi banii. Jan decide să se prefacă că este încă surd pentru a afla ce crede cu adevărat soția lui despre el. A doua zi după călătoria în oraș, Steve îi spune lui Betty că, potrivit prietenului său avocat, ea nu va primi bani în cazul divorțului, ci îi va primi doar în cazul decesului soțului ei. Yang aude și el această conversație. În următoarele câteva zile, Betty își blestemă viața și își insultă soțul, atât în ​​fața lui Steve, cât și în fața lui Ian, încrezătoare că nu poate auzi nimic. Curând, Betty îi spune lui Steve că Ian o bate, ceea ce îl șochează pe Ian. Decizând să iasă din această situație, Yang scrie o scrisoare companiei de căi ferate, mărturisind că a spus o minciună despre surditatea sa. Noaptea, Betty se scarpină pe mâini, după care fuge în secret din casă către casa vecină a lui Steve. Ea îi spune că Yang a bătut-o din nou și îi arată mâinile rupte ca dovadă. Ca răspuns la aceasta, un Steve înfocat spune că îl va ucide pe Ian. A doua zi dimineață, în timp ce Betty face plajă în afara casei, Steve se apropie de ea. Betty spune că dacă Steve este gata să facă ceea ce a spus aseară, atunci astăzi este ziua potrivită. Când, în timpul unei inspecții comune a potecilor, ajung la o stâncă, Steve va trebui doar să-l împingă ușor pe Jan, astfel încât să cadă în abis și să se prăbușească. Steve spune că s-a entuziasmat ieri și nu va putea ucide un bărbat, dar Betty îl convinge că nu are de ce să se teamă. Potrivit acesteia, toată lumea va considera că a avut loc un accident, dar într-o clipă vor deveni liberi și cu banii lui Jan. Între timp, Yang îi arată profesorului că auzul lui este complet restaurat, după care îi cere să predea o scrisoare companiei. În timp ce Ian și Steve se învârt pe șine, Ian, care a auzit ultimele cuvinte ale lui Betty, stă în mod deliberat pe marginea unei stânci, ca și cum l-ar provoca pe Steve să-l împingă, dar nu se poate hotărî să ucidă nici măcar pentru femeia pe care o are. iubiri. Betty îl așteaptă cu nerăbdare pe Steve acasă, sperând că se va întoarce singur. Cu toate acestea, când el ajunge cu Jan, ea îi declară lui Steve că nu este bărbat și nu este demn de ea. Betty o sună sfidătoare pe Irma și îi cere să o ia pentru a merge într-o seară. După stresul pe care l-au îndurat, Ian și Steve stau să bea un pahar împreună și beau până dimineața devreme, când se întoarce Betty. Fără să-i observe pe bărbați, Betty se duce în camera ei și începe să-și facă valiza. Comportamentul ei provoacă gelozie și furie din partea lui Steve, care se lovește de Betty în camera ei și începe să o sufoce. Ian aude țipetele lui Betty în camera alăturată și în cele din urmă intră în cameră și, împingându-l pe Steve, o salvează de la moarte. Bărbații încep să se bată între ei, moment în care Betty își ia valiza și iese din casă. Lupta lor este întreruptă de Profesor, care tocmai s-a întors din oraș. El îi dă lui Yang un răspuns din partea companiei, din care rezultă că, în ciuda tentativei de înșelăciune, având în vedere meritele sale din trecut, compania încă îl tratează pe Yang cu respect. După ce s-a calmat puțin, Steve merge în camera lui, iar profesorul îi dă lui Jan un cățeluș, căruia îi remarcă: „Ar fi trebuit să aleg un câine imediat”.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

După cum scrie istoricul de film David Hogan, „La sfârșitul anilor 1930, actorul ceh Hugo Gaas a venit la Hollywood , unde a început o carieră de succes ca actor de caracter popular. După 1950, și-a schimbat direcția, devenind scenarist, producător și regizor al propriilor filme tulburătoare și oarecum misogine despre sărăcia sexuală și înșelăciune, în care el însuși a jucat aproape întotdeauna rolul unui soț pe nedrept devotat. A înflorit cu acest masochism timp de un deceniu cu filme cu buget redus precum The Girl on the Bridge (1951), Strange Infatuation (1952), One Girl 's Confession (1953), Bait (1954) și The Other Woman "(1954 ). )” [1] . Recenziatorul filmului la Film Noir of the Week notează că „După invazia nazistă, Haas a fost forțat să fugă din Cehoslovacia și, la fel ca mulți dintre compatrioții săi, și-a început o carieră la Hollywood, dar spre deosebire de ei ( în special Billy Wilder ), niciodată cu adevărat. a realizat ceva mare ca regizor. Cu toate acestea, ca actor, „a obținut o faimă considerabilă în anii 1930 în Cehoslovacia, apoi s-a dovedit a fi un actor bun în filmele sale sărace emoționante pe care le-a făcut în America”. Și deși „după această poză din categoria B , Haas nu a urcat niciodată la un nivel superior, continuând să facă una după alta mici poze nesemnificative”, el „poate fi lăudat pentru curajul său, întrucât și-a finanțat el însuși filmele din salariul pe care îl primit ca actor în sistemul studiourilor de la Hollywood din anii 1940”. După cum se menționează în recenzie, Gaas este „un adevărat reprezentant al cinematografiei de autor, care pune totul sub controlul său, de la scenariu până la punerea în scenă și interpretarea personajelor principale” [2] . Savantul în film Dennis Schwartz l-a numit în general pe Haas „un om acum uitat al Renașterii ”, care, potrivit criticului, „este mult mai apreciat pentru jocul său de actorie decât pentru stilul său unic de regie”, adăugând că „Gaas însuși și-a finanțat -filme la buget” [3 ] .

După cum notează istoricul de film David Hogan, „Multe vedete aspirante din anii 1950 au decis (sau au fost încurajați) să se îmbrace în Marilyn Monroe , cu părul ei blond strălucitor și ochii ademenți. Principalele dintre ele au fost Jayne Mansfield și Mamie Van Doren , care au combinat un aspect plăcut cu o sexualitate indispensabilă, uneori excesivă. Apoi au venit starlete de nivel inferior precum Cleo Moore , Joy Lansing și Barbara Nichols .” După cum notează Hogan, „Unul dintre primii imitatori ai lui Monroe a fost Beverly Michaels , o imagine pe ecran care nu era doar sexy, ci și foarte amuzantă. Ea a jucat rolul fata rea ​​de multe ori, dar nu a fost niciodată la fel de ieftină și șargantă ca în acest film, în care este hilar de minunată ca o lupoaică hipersexuală . După cum subliniază Hogan, „Michaels, care, pe lângă această imagine, a jucat și în filmul lui Gaas Girl on the Bridge , a devenit prima sa muză”, după care Gaas a început să lucreze cu „nu mai puțin redundanta Cleo Moore” [1] . La rândul său, Michaels, în urma acestei imagini, a jucat în mai multe casete, dintre care cele mai semnificative au fost filmul noir „ Vicious Woman ” (1953), „ Prison Break ” (1955), „ Betrayed Women ” (1955) și „ Femei ”. Without Men ” (1956), după care și-a încheiat cariera cinematografică [5] .

Istoria creației filmului

După cum subliniază Hal Erickson, „Acesta este primul film al îndrăznețului regizor Hugo Gaas pe care l-a autofinanțat. Filmul se potrivește exact în direcția pe care a urmat-o Haas în toate filmele sale extravagante ulterioare. Complotul lor se bazează pe un „triunghi romantic care implică un bărbat de vârstă mijlocie care se îndrăgostește, o femeie blondă insidioasă și un bărbat frumos” [6] .

Filmul a fost produs de compania independentă a lui Gaas Forum Productions și distribuit de Columbia Pictures [2] .

Filmul se bazează pe romanul The Watchman 47 (1926) de Joseph Kopta și a fost scris de Arnold Philips și Haas [3] .

După cum se menționează pe site-ul Film Noir of the Week , „filmul pare adesea să fi fost filmat foarte repede, fără prea multă îngrijorare că o anumită scenă ar fi putut fi realizată mult mai bine cu puțin rafinament” [2] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După lansarea filmului, filmul nu a atras prea multă atenție din partea criticilor, iar istoricii filmului modern îi oferă evaluări destul de contradictorii. Evaluând pozitiv filmul, Dennis Schwartz l-a numit „o dramă înfricoșătoare care se învârte în jurul unui triunghi amoros”, care „distinge o atmosferă noir de rău augur și o directie în prezentarea personajelor învinse” [3] . Un recenzent pentru Film Fanatic a scris că „în acest prim film american, Gaas a preluat o poveste destul de standard despre lăcomie și înșelarea unui soț într-un clasic al filmului B ”. Potrivit recenzentului, „Performanța sexy Beverly Michaels contribuie foarte mult la acest lucru  – deși nu este o actriță grozavă, chicotele ei amuzante și comportamentul ei sunt perfecte pentru rol. Nu exagerează niciodată, creând o atmosferă de falsă neglijență care o învăluie la fiecare pas. Abia la sfârșit arată că nici nervii ei nu sunt de oțel. După cum subliniază în continuare recenzia, „Scenariul lui Gaas este prea previzibil (în special aspectul triunghiului amoros), iar personajul său înșelat este prea naiv pentru a fi crezut. Cu toate acestea, aceste neajunsuri sunt răscumpărate printr-o serie de schimburi uimitoare, unele răsturnări inventive ale intrigii (în special surditatea neașteptată a lui Gaas) și farmecele seducătoare ale lui Michaels. Este cu siguranță un film B demn . ” Michael Keene a remarcat că „acesta este unul dintre acele filme pe care ți-ar fi rușine să recunoști că îți place. Calitatea producției este slabă și jocul este mediocru. Cu toate acestea, este ciudat de captivant” și, în plus, „e plăcut să te uiți la frumusețea înaltă și cu picioarele Michaels” [8] .

Pe de altă parte, după cum scria Larry Langman, „filmul are un buget redus și se vede”, iar intriga sa amintește de „ Poștașul sună întotdeauna de două ori ” (1946), doar într-o „versiune pentru om sărac” [9] . Potrivit lui Leonard Moltin, aceasta este „prima dintre melodramele lui Haas cu un buget redus, care, totuși, este destul de „distractiv și nu la fel de rău ca picturile sale de mai târziu” [10] . De asemenea, recenzentul pentru Film Noir of the Week a remarcat că „filmul este distractiv, dar nu este nici măcar o realizare artistică”. Aceasta este povestea unei femei care „cu puterea aspectului ei blond este capabilă să aducă un bărbat la crimă sau chiar la moarte. Acest lucru a putut fi văzut de multe ori înainte și a fost făcut mult mai bine. Tot ce există este „doar un sărac vânător bogat căruia nu-i pasă decât de bani și un bătrân naiv care caută puțină dragoste”. Potrivit criticului, „totul este prezentat într-un mod foarte stereotip și mai degrabă misogin ”. Cinematic, filmul este, de asemenea, „nimic în sine”, „stilul său este plictisitor și neoriginal”, iar „camera este inactivă”. Natura farsică a imaginii este, de asemenea, subliniată de „o grămadă nebună de personaje tipice prost scrise” și „actor neconvingător, lipsit de profunzime și subtilitate”. După cum scrie în continuare recenzentul, „Filmul prezintă interes doar pentru natura sa de exploatare și pentru Beverly Michaels încântător de mediocru ”. Meritele filmului includ „o cantitate decentă de senzații de șoc, o fată superbă și niște ținute provocatoare, riscante”, care pot „atrage atenția spectatorului asupra unui scurtmetraj”. De asemenea, filmul „are câteva scene cheie care îl fac să merite vizionat”. Drept urmare, potrivit criticului, spectatorul primește „divertisment fără creier, incitant, dar gol”. Filmul „spune puțin și nu duce la nimic”, „nu are dinamică, este gol din punct de vedere al motivelor”. Recensantul își rezumă aprecierea spunând că, deși „unele scene nu sunt rău luate separat, întregul nu devine suma părților sale” [2] . După cum a scris istoricul de film Arthur Lyons, „Numai Dumnezeu știe de ce Columbia Pictures i-a dat lui Gaas libertatea de a face ceea ce a vrut, dar exact asta au făcut ” .

Partitura regizorului și câteva scene memorabile din film

Așa cum scrie Fernando Croce, printre „norii feroviar”, undeva între Jean Renoir cu „ Man-Beast ” (1938) și Fritz Lang cu „ Human Desire ” (1954) a pândit „uitatul Hugo Gaas cu mustața lui de morsă și est. ironie europeană”. Haas, potrivit criticilor, „funcționează zdrențuit, fragmentat și, totuși, cinematograful său este absolut clar - afluxul de la o față feminină hotărâtă la un ornament respins pe un tort de nuntă în sufrageria unui vechi imigrant dă filmului intriga și un fluier de locomotivă. auzit în depărtare când Nixon aprinde o țigară Michaels , îi dă o nouă direcție.” După cum remarcă Croce, „amețeala protagonistului se transformă în surditate într-un episod care arată că Haas se uita la Marea dragoste a lui Beethoven (1937) de Abel Hans ”. Criticul mai atrage atenția asupra „masochismului extraordinar de explicit” al esteticii noir ieftine, care se manifestă, în special, în scena în care Michaels îi aruncă râzând în fața presupusului surd Haas – „Suck!”, iar acesta râde. înapoi cu cuvintele - „Foarte distractiv, nu?”, după care „fața lui capătă o slăbiciune de rău augur”. Totuși, așa cum scrie Croce, spre deosebire de mulți alți creatori de film noir, Haas „își iubește în continuare eroina și o salvează de la moartea tipică a unei femei fatale . Îi arată doar limba Sortei și pleacă în direcția „ Fetele pe pod ” (1951)” [12] .

Potrivit lui Hogan, „Cea mai puternică scenă din film este atunci când Gaas vine acasă și Michaels, neștiind despre auzul restaurat, își revarsă toată furia și ura asupra lui. Ea îl insultă și declară răspicat că s-a căsătorit de dragul banilor, pe care nu i-a primit niciodată. La sfârșitul acestei scene, primul plan al feței lui Jan exprimă groază și rușine” [13] . Un recenzent pentru Film Noir of the Week evidențiază „scena jocului de cărți spre sfârșitul imaginii, unde totul se face cu unghiuri atent alese și câteva schimburi bune” [2] .

Scor actoricesc

Criticile s-au concentrat pe interpretarea lui Beverly Michaels ca femeia fatală. Recenzia pentru Film Noir of the Week , în special, notează că în această imagine, Michaels joacă „o femeie fatală blondă platinată, seducătoare, ușor psihopată, cu sâni, fund și față minunate. O jucărie, o păpușă care te va iubi până când vrea să te omoare”. După cum mai notează autorul, „avem de-a face cu un vânător de comori clasic în tradiția filmelor din anii 1930. Femeia care îți va goli portofelul înainte de a-ți goli sufletul și apoi viața. Este neatentă, egoistă, goală și rece. Cu alte cuvinte, nu este interesată de nimic altceva decât de propria ei bunăstare necontrolată” [2] . După cum notează Hogan, „În filmele pe care Gaas le-a făcut cu Michaels, el i-a permis cu pricepere ca actoria să ajungă în pragul parodiei, dar nu mai departe. Personajele pe care le interpretează sunt mai mari decât viața, dar nu sunt incredibile.” Telespectatorul înțelege cu „o cantitate considerabilă de jenă că oameni ca Betty sunt peste tot – se gândesc prea mult și nu prea clar la trecătoarea tinereții și intenționează să aibă timp pentru a-și atinge scopul” [1] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , p. 63.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pickup (1951  ) . Noir al săptămânii (16 aprilie 2007). Preluat la 8 septembrie 2018. Arhivat din original la 14 aprilie 2020.
  3. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Mi-a plăcut filmul pentru atmosfera sa încântătoare asemănătoare cu noir și pentru felul în care au fost portretizate personajele învinse  (  link inaccesibil) . Ozus' World Movie Reviews (13 septembrie 2014). Preluat la 8 septembrie 2018. Arhivat din original la 5 iunie 2018.
  4. ↑ Hogan, 2013 , p. 61.
  5. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Beverly  Michaels . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 8 septembrie 2018.
  6. ↑ Hal Erickson. Pickup (1951). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 8 septembrie 2018. Arhivat din original la 22 aprilie 2019.
  7. ↑ admin. Pickup (1951). Recenzie  (engleză) . Film Fanatic (14 decembrie 2006). Preluat la 8 septembrie 2018. Arhivat din original la 16 noiembrie 2019.
  8. ↑ Keaney, 2003 , p. 333.
  9. ↑ Langman, 2000 , p. 23.
  10. ↑ Leonard Maltin. Pickup (1951)  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 8 septembrie 2018. Arhivat din original la 29 octombrie 2016.
  11. ↑ Lyon, 2000 , p. 126.
  12. ↑ Fernando F. Croce. Pickup (Hugo Haas / SUA, 1951)  (engleză) . Pasiunea cinematografică. Consultat la 8 septembrie 2018. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  13. ↑ Hogan, 2013 , p. 62.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice