Renoir, Jean

Jean Renoir
Jean Renoir
Fotografie din 1959
Data nașterii	15 septembrie 1894( 15.09.1894 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii	arondismentul XVIII , Paris , Franța [4] [5]
Data mortii	12 februarie 1979( 12.02.1979 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 84 de ani)
Un loc al morții	Beverly Hills , Los Angeles , California , SUA [6] [7] [8] […]
Cetățenie	Franța [9]
Profesie	regizor de film , actor , producător de film , scenarist
Carieră	1924 - 1970
Direcţie	avangardă , comedie , dramă
Premii	Premiul Oscar pentru contribuția la dezvoltarea cinematografiei ( 1975 )
IMDb	ID 0719756
jeanrenoir.com
Fișiere media la Wikimedia Commons

Jean Renoir ( fr.  Jean Renoir ; 1894 - 1979 ) - regizor de film francez , actor , producător , scenarist , fiul artistului Auguste Renoir , fratele actorului Pierre Renoir .

Filmele lui Renoir „ The Grand Illusion ” (1937) și „ Rules of the Game ” (1939) sunt printre cele mai bune filme ale tuturor timpurilor , iar regizorul însuși este clasat pe locul al patrulea cel mai bun regizor, potrivit unui sondaj realizat de Sight . & Revista Sound [10] .

Biografie

Jean Renoir s-a născut la 15 septembrie 1894 la Paris , în regiunea Montmartre , în familia pictorului impresionist Auguste Renoir .

După absolvire, după ce a primit o diplomă de licență, Jean Renoir în 1914 face serviciul militar. Înrolat în regimentul de dragoni staționat la Vincennes , urmează cursuri pentru ofițeri de rezervă și merge pe front ca sublocotenent. Acolo a fost grav rănit la coapsă, ceea ce l-a lăsat pentru totdeauna cu o uşoară şchiopătare, iar în 1915 a fost demobilizat. Apoi intră în aviație, unde, după ce a urmat o pregătire specială, devine pilot observator și încheie războiul cu gradul de locotenent.

Jean de mic s-a angajat în pictură, apoi în ceramică, a vizitat teatre, a citit mult. Este pasionat de cinema încă din copilărie, despre care scrie într-un articol publicat de revista Le Puen în 1938 : „A trebuit să merg mult timp la cinema de trei ori pe zi. Asta înseamnă că consumam șapte sau opt filme pe zi, până la sfârșitul săptămânii erau cincizeci, iar până la sfârșitul lunii - două sute. Gândul de a lucra în cinema nu m-a vizitat. Mi s-a părut că este imposibil să creez ceva al meu în Franța, ”dar după ce a vizionat” The Blazing Bonfire ”cu Mozzhukhin în rolul principal, s-a răzgândit [11] .

La sfârșitul războiului, Jean Renoir o întâlnește pe Catherine Gessling , modelul tatălui său, iar în 1919 se căsătorește cu ea. Ulterior, ea a jucat în multe dintre filmele lui. Din 1925, a început să facă film, participând la crearea filmului „ Katrina sau viața fără bucurie ”, unde soția sa a jucat primul ei rol, pe care Andre Bazin a numit-o mai târziu „adevărata regină a operelor mute ale lui Renoir” [12] . În toamna anului 1925 , prima producție a lui J. Renoir, „ Fiica apei ”,  a fost prezentată la cinematograful „Old Dovecote” , după scenariul prietenului său Pierre Lestrenghe, și unde, potrivit lui Georges Sadoul , regizor a acordat o mare atenție naturii, actorilor și pitorescului, aproape de impresionism [11] . După prima experiență regizorală, a urmat o lucrare de amploare - o adaptare cinematografică a romanului lui Emile Zola „Nana” ( 1926 ). După ce a primit consimțământul fiicei scriitorului Leblon-Zola, care a devenit editorul de scenarii, Renoir s-a îndepărtat oarecum de original (reducând numărul de personaje care, în opinia sa, ar putea deruta spectatorul, a permis în mod deliberat costumele la moda din 1871 , complotul). Nu a luat în considerare costurile și chiar a vândut câteva dintre tablourile tatălui său.

Filmul, care a fost filmat în Franța și Germania, a costat un milion de franci - o sumă foarte importantă pentru acele vremuri, dar a eșuat financiar din cauza greșelilor distribuitorilor [11] . Rezumând munca sa în cinematografia mut, Renoir a spus: „Am făcut un singur film -“ Nana ”; restul este sport și comerț.” Eșecul financiar al filmului, pe care l-a și finanțat parțial, l-a forțat pe regizor să treacă la punerea în scenă a unor filme pur comerciale, în principal melodrame istorice costumate. Printre acestea: „Marchitta” ( 1927 ) - aventurile romantice ale prințului unuia dintre statele Europei Centrale; „Turneu” ( 1928 ) - reconstituire istorică, filmată la Carcassonne ; „Colonies” ( 1929 ) - un film comandat de guvernul francez pentru a comemora cea de-a suta aniversare de la cucerirea Algeriei ; The Loafer (1928–1929), care a fost o comedie în stil american. Renoir a spus atunci: „Ritmul este mai presus de orice. Îl văd nu în montaj, ci în actorie” [11] .

Cu toate acestea, printre aceste filme a existat și noroc creativ: în 1928 a pus în scenă „ The Little Match Girl ” bazat pe basmul lui Andersen . Filmul a fost filmat în podul Teatrului Old Dovecote, transformat în pavilion de cinema. Potrivit lui P. Leproon , a fost un film poetic și ingenios realizat, care a dezvăluit pentru prima dată în întregime marele talent regizoral al lui J. Renoir. André Bazin a scris despre film: „Curiozitatea entuziastă a lui Renoir pentru cascadorii, plăcerea aproape senzuală evocată în el de originalitatea acestor poze încântătoare, este, mult mai mult decât basmul lui Andersen, sursa poeziei inerente a filmului”.

Renoir a scris:

„Singurul lucru pe care l-am putut aduce în această lume, crud și ilogic, a fost dragostea mea…”.

Apariția sunetului în cinema a deschis posibilități complet noi pentru regizor. Renoir filmează „ Bitch ” ( 1931 ) după romanul lui de La Fouchardiere. În acest tablou, Renoir a abordat stilul care mai târziu va fi numit „ realism poetic ”. Pentru prima dată în opera regizorului apar acele cadre „profunde” care vor deveni un semn stilistic caracteristic tuturor lucrărilor sale.

Renoir și-a amintit mai târziu: „Din păcate, lupta pe care a trebuit să o suport pentru a o pune pe Cățea pe picioare mi-a creat o reputație de persoană foarte certată, astfel că după acest film mi-a fost extrem de greu să-mi găsesc un loc de muncă. Mi-am câștigat existența, făcând ocazional filme sărace, până când Marcel Pagnol mi-a dat ocazia să-l fac pe Tony. Perioada de dinainte de război a fost marcată de încă trei picturi semnificative: acestea sunt „ Marea iluzie ” ( 1937 ), „ Omul fiară ” ( 1938 ) și „ Regulile jocului ” ( 1939 )”.

În timpul războiului, Renoir a plecat în Statele Unite.

În 1951, Renoir a filmat The Golden Carriage, care este o adaptare gratuită a piesei The Carriage of the Sacred Gifts de Prosper Merimee cu Anna Magnani în rolul principal, pe care regizorul a numit-o o fantezie dramatică în stilul commedia dell'arte . Potrivit lui Georges Sadoul , acest tablou nu a avut un succes în totalitate pentru el, cedând lucrării sale de dinainte de război: „Nici încântătorii Magnani, nici simțul subtil al culorii, nici tehnicile împrumutate din comedia populară italiană, nici miza atent lucrată. -en-scène au fost suficiente pentru a ridica acest divertisment creat de Renoir lipsit de inteligența lui Mérimée, la nivelul producțiilor anterioare ale lui Renoir” [13] .

Având în vedere acest eșec comercial, Renoir a rămas fără un loc de muncă de regizor timp de doi ani în căutarea unui complot potrivit și a unei finanțări. A luat în considerare mai multe opțiuni, printre care urma să filmeze filmul „Breconieri”, să filmeze povestea „ Prima dragoste ” de I. S. Turgenev [14] , au existat și idei despre crearea unui film despre Vincent van Gogh , dar vara. din 1954, Renoir a început lucrările pregătitoare pentru filmarea filmului „French Cancan” bazat pe intriga scenaristului André-Paul Antoine. Această imagine a fost inițial plănuită pentru regizorul Yves Allegre , dar Renoir a devenit interesat de subiectul ei și, în cele din urmă, acest proiect i-a fost încredințat.

Potrivit criticului francez Jacques Lourcelle , cele trei tablouri ale lui Renoir din anii 50 „ Cara de Aur ”, „ French Cancan ” și „ Helena și bărbați ” formează împreună un fel de trilogie în care regizorul aduce un omagiu la trei tipuri de spectacol: comedia dell italiană. 'arte , cafeshantan și teatru de păpuși [15] .

Din 1960, Renoir a predat regie la Universitatea din Berkeley (SUA). La ceremonia Oscarului din 1975 i s-a acordat un premiu onorific pentru creativitate totală [16] . În numele regizorului (care era grav bolnav), premiul pentru el a fost primit de Ingrid Bergman , care în discursul ei a remarcat că toate filmele lui Renoir se disting prin individualitatea lor inerentă, poezia și lirismul subtil, conținutul principal al picturilor sale este propria sa dragoste pentru oameni, indiferent de modul în care s-ar manifesta esența lor: de la noblețe la nebunie. Și apoi, ținând premiul în mâini, s-a întors direct spre cameră și a adăugat: „În semn de recunoștință pentru tot ceea ce le-ați învățat tinerilor cineaști și telespectatorilor din întreaga lume, vă spun în numele lor:“ Vă mulțumim, vă iubim, Jean.”” [17] .

Evaluări ale creativității

În presa de film franceză a anilor 1950 se creează un adevărat cult al lui Renoir. Francois Truffaut a remarcat: „El ne-a influențat pe toți nu numai ca director de fotografie, ci și în ceea ce privește viziunea asupra lumii: ca filosof, scriitor, ca om de mare inteligență... Renoir era interesat de oamenii vii. Filosofia lui Renoir este toleranța, milă, dorința de a-i înțelege pe ceilalți...”, o carte de Andre Bazin este dedicată operei sale („cea mai bună carte despre cinema”, după Francois Truffaut). Eric Romer nota: „Modernismul lui Renoir nu trebuie atribuit aceluiași modernism care este caracteristic lui Antonioni sau Wenders: este complet diferit, unic, irepetabil. Renoir este cel mai puțin teatral dintre toți regizorii, el a mers cel mai departe în critica teatrului. Și, în același timp, este mai aproape de teatru decât alții.

Woody Allen , amintindu-și dependențele din tinerețe, și-a amintit că: „Filmele lui Jean Renoir au făcut, de asemenea, o impresie uluitoare: „Regulile jocului”, „Grande Illusion”, frumosul său scurtmetraj „Măs în țară” [18] .

Martin Scorsese a spus: „Îmi amintesc că am văzut filmele lui Renoir în copilărie și, în același timp, am simțit o legătură cu personajele sale, datorită dragostei regizorului pentru ele”. Robert Altman , care a fost numit succesorul stilistic al lui Renoir, și-a admirat filmul The Rules of the Game și a spus: „Regulile jocului m-au învățat regulile jocului”.

Orson Welles a spus într-un interviu: „L-am adorat pe Renoir, pur și simplu l-am idolatrizat... Pentru mine a fost Dumnezeu... este cel pe care îl admir în istoria cinematografiei mai mult decât pe oricine altcineva; Am alți idoli, dar el este incomparabil cu oricine. Nu suport „a câștiga locuri”, dar dacă ar fi să aleg, l-aș recunoaște pe Renoir drept cel mai mare regizor...” [19]

Filmografie

Filme mute (Franța)

Filme sonore (Franța)

Filme realizate în SUA

Filme realizate după întoarcerea din SUA

Premii

Note

1. ↑ 1 2 Jean Renoir // filmportal.de - 2005.
2. ↑ 1 2 Jean Renoir // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
3. ↑ 1 2 Jean Renoir // Gran Enciclopèdia Catalana  (cat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
4. ↑ Renoir Jean // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
5. ↑ Archives de Paris
6. ↑ http://blogs.indiewire.com/peterbogdanovich/the-jean-renoir-file-part-2-20150220
7. ↑ http://lareviewofbooks.org/essay/remembering-orson-welles
8. ↑ http://www.salon.com/2013/08/10/the_last_piece_orson_welles_ever_wrote_partner/
9. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
10. ↑ „The Critics' Top Ten Directors” , sondaj Sight & Sound [2002]
11. ↑ 1 2 3 4 Sadoul, J. Capitolul LVIII Cinematograful francez 1925-1929 // Volumul 4. Partea 2. Hollywood. Sfârșitul filmului mut, 1919-1929. - M . : Art, 1982. - S. 281-341. — 557 p.
12. ↑ Bazin, André. Filme mute // Jean Renoir / Cuvânt înainte. Jean Renoir. Introducere François Truffaut. - M . : Muzeul Cinematografiei, 1995. - S. 7-11. — 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
13. ↑ Sadul J. Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre. Traducere din ediția franceză de M. K. Levina. Ediție, prefață și note de G. A. Avenarius. - M . : Literatură străină, 1957. - S. 395. - 464 p.
14. ↑ Bazin, André. Jean Renoir. Cu o prefață de Jean Renoir și o introducere de François Truffaut. Traducere din franceză de V. Rumyantseva (Andre Bazin. Jean Renoir) și M. Zlobina (Filmografie). - M . : Muzeul Cinematografiei, 1995. - S. 172-173. - ISBN 5-88395-012-4 .
15. ↑ Lourcel, J. Elena et les hommes Elena and men // Enciclopedia de filme a autorului. În 2 volume. - SPb.-M.: Editura Rosebud, 2009. - T. I. - S. 481.
16. ↑ Biblioteca de Istorie: Istoria și Teoria Cinematografiei - Borko T.I. . history-library.com. Preluat la 28 iunie 2017. Arhivat din original la 23 iunie 2017. (nedefinit)
17. ↑ Bergman, Burgess 1988 , p. 453.
18. ↑ „Interviu: Conversații cu Stig Bjorkman” de Allen Woody . www.rulit.me. Preluat la 26 iunie 2017. Arhivat din original la 22 august 2017. (nedefinit)
19. ↑ Orson Welles | Al patrulea interviu . www.cinematheque.ru Preluat la 20 iunie 2017. Arhivat din original la 31 martie 2018. (nedefinit)

Literatură

• Avenarius G.A. Jean Renoir. - M . : Goskinoizdat, 1938. - 71 p.
• Bazin, André . Jean Renoir / Cuvânt înainte. Jean Renoir. Introducere François Truffaut. - M . : Muzeul Cinematografiei, 1995. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4  : 15.
• Bergman, Ingrid, Burgess, Alan. Viața mea / Per. din engleza. L. A. Bogoslovskoy. — M .: Raduga, 1988. — 493 p. — ISBN 5-05-002299-1 .
• Jean Renoir. Viața mea și filmele mele. - M . : Art, 1981. - 240 p.
• Jean Renoir: Articole, interviuri, memorii, scenarii / Compilat de I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 p.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. din fr. S. Kozin şi I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Mussky I. A. 100 de filme străine grozave. - M. : Veche, 2008. - 480 p. — ISBN 978-5-9533-2750-3 .
• Leproon, Pierre . Cineaști francezi contemporani. - M . : Editura de literatură străină, 1960. - 844 p.
• Ray, Satyajit. Filmele noastre, filmele lor: o colecție de articole ale unui regizor de film indian celebru în lume / Tradus din engleză de A. G. Sofyan. Cuvânt înainte, comentariu și note A. G. Sofyan. - M . : RIF "ROI", 1999. - ISBN 5-89956-120-3 .
• Sadoul, Georges. Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre. Traducere din ediția franceză de M. K. Levina. Ediție, prefață și note de G. A. Avenarius. - M . : Literatură străină, 1957. - 464 p.
• Toeplitz, Jerzy . Istoria cinematografiei. - M . : Progres, 1971. - T. 2. 1928-1933. — 282 p.
• Wells on Wells / . M .: , 1990. Compilat, comentariu, traducere de N. Tsyrkun. — M .: Raduga, 1990. — 448 p. - ISBN 5-05-002579-6 .
• Bertin, Celia. Jean Renoir, o viață în imagini . - Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1991. - P.  403 . - ISBN 978-0-8018-4184-2 .
• Jean Renoir, Bert Cardullo. Jean Renoir : interviuri  . Univ. Presa din Mississippi (2005). Preluat: 18 octombrie 2010.
• Phillips A., Vincendeau G. Un însoțitor al lui Jean Renoir. - John Wiley & Sons, 2013. - 616 p.

Link -uri

Gideon Bachmann. Convorbire cu Jean Renoir. Traducerea interviului, materialul revistei „Seance”

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză discogs Filmportal Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk MusicBrainz RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare Marele Soviet (1 ed.) Italiană Italiană in jurul lumii Larussa universal lituanian croat Biografie națională americană Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Treccani Universalis Universalis Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90095454 BNC : a11582856 BNE : XX1119985 BNF : 11921560r CiNii : DA00371363 CONOR : 25151075 EGAXA : vtls000791328 GND : 118599747 ICCU : CFIV000219 ISNI : 0000 0001 2146 2798 J9U : 987007465414605171 LCCN : n79018203 LNB : 000055071 NDL : 00453995 NKC : jn19990006963 NLA : 35448177 NLG : 233798 NLP : A12578666 NSK : 000035376 NTA : 068878745 NUKAT : n98040862 PTBNP : 846876 SUDOC : 02727263X VIAF : 104724700 WorldCat VIAF : 104724700 ULAN : 500294091