Soléá ( în spaniolă soleá , pl. soleáres, soleares, în fazele inițiale ale formării stilului este cunoscută și sub denumirea de soleda și soledad) este una dintre principalele forme/genuri de flamenco , care a apărut, eventual, lângă Cadiz sau Sevilla ( Andaluzia ). În clasificarea genurilor, flamenco aparține clasei cante jondo . În mod tradițional, solearele sunt executate cu acompaniamentul unei singure chitare; în armonie soleares rulajul frigian este tipic .
Când interpretează solea (ca majoritatea palosului), cântăreții folosesc de obicei strofe diferite cu melodie diferită și le combină după dorință sau urmează o schemă prestabilită. Dar chiar dacă un interpret are un contur al unui cântec, el o schimbă adesea în funcție de situație. Strofele din solea sunt independente unele de altele.
Versurile solearelor sunt suficient de serioase pentru a se potrivi cu solemnitatea muzicii. Versurile tind să fie de natură didactică și să transmită un sentiment de durere. Uneori poate părea disperare, mai aproape de sigiriya . Cu toate acestea, se întâmplă ca printre altele destul de serioase să apară o strofă mai puțin serioasă, și uneori chiar ironică.
Strofele Solea au 3-4 rânduri. În strofe de 3 rânduri, rândurile 1 și 3 sunt conectate printr-o rimă asonantă :
No se me daba cuidao
me hago cargo que ha sío un ensueño
y a lo pasaíto pasao.
Într-o strofă de 4 rânduri, există o rimă asonantă între rândurile 2 și 4, în timp ce rândurile 1 și 3 pot fi atât rimând între ele, cât și fără rime:
Fui piedra y perdí mi centro
și me arrojaron al mar
și a fuerza de mucho tiempo
mi centro vine a find
O astfel de strofă de 4 linii ( cuarteta romanceada , romance quatrain) a fost formată în vechile romane spaniole din Evul Mediu și Renaștere, este una dintre cele mai vechi și mai frecvente din poezia spaniolă .
Melodia soleares poate necesita repetarea sau reducerea unor replici ale strofei, precum si modificarea continutului acestora. De exemplu, strofa:
En mis cortas oraciones
le pido a dios llorando
que me quite la salud
și a ti te la vaya dando
poate fi schimbat astfel:
A Dios llorando yo le pido
le pido a Dios llorando
yo le pido a Dios llorando
que me quite la salud
y a ti te la vaya dando
en mis cortas oraciones
que yo le pido a Dios llorando
Solea este unul dintre palo flamenco cu cel mai mare număr de cântece tradiționale, este deosebit de apreciat de ascultătorii obișnuiți. În același timp, cântăreților li se impun cerințe mari, deoarece aceștia trebuie să se străduiască să fie creativi și versatili și, în același timp, să respecte tradiția. În plus, trebuie să găsească cel mai bun echilibru între părțile melodice și ritmice (ambele extrem de dificil de executat și necesită bune abilități vocale), pasiune și reținere.
Melodia unei strofe în soleares rămâne de obicei într-un interval limitat. Dificultatea performanței constă în utilizarea melismelor și microtonurilor , ceea ce necesită o bună stăpânire a vocii. De obicei, solearele încep cu o strofă mai restrânsă în gama joasă, trecând treptat la altele mai complexe. Cântecul se termină de obicei cu o strofă cu tempo foarte rapid în do major.
Ritmul sau „compás” soleares este cel mai folosit în Flamenco. Alte tipuri de palo și-au derivat modelul ritmic din solea (de exemplu , Bulerías por soleá , palo de tip Cantiñas : Alegrias , Romeras , Mirabras , Caracoles și într-o oarecare măsură Bulerias ). Ritmul solea are 12 bătăi. Cu toate acestea, distribuția beaturilor puternice și slabe diferă semnificativ de ceea ce se observă în metrii standard ale muzicii clasice europene. Modelul ritmic al soleei este format din grupuri de două și trei bătăi, totuși, bătăile puternice sunt situate la sfârșitul grupurilor și nu la început (cum este obișnuit în muzica occidentală). Deci, ritmul de bază al soleei arată astfel:
(Fiecare număr reprezintă o bătaie. Pătratele albastre sunt bătăi slabe, cercurile maro sunt bătăi puternice.)
Totuși, aceasta este doar structura de bază (fundația) care nu se aude de fapt în „palmas” (bătăi din palme), în chitară sau în picioarele dansatorului. Acesta este un fel de grilă în care interpreții de flamenco creează ei înșiși un ritm, acesta din urmă putându-se schimba la nesfârșit. În realitate, putem auzi multe modele de tipare ritmice soleares (de la foarte simplu la cu adevărat complicat). Ritmul depinde de starea de spirit pe care artistul vrea să o transmită sau de scopul cântecului (pentru o performanță solo sau pentru un dans).
Spre deosebire de bulerias sau cantinhas, care se cântă într-un tempo, pentru o mai mare expresivitate, solea se cântă de obicei în rubato (tempo-ul încetinește, apoi se accelerează). În astfel de cazuri, încercați să nu folosiți din palme sau instrumente de percuție. Desigur, același tempo pe tot parcursul cântecului este folosit destul de des, în plus, este obligatoriu într-o melodie sau un cântec de dans.
Cântarea la chitară Soloa este ușor de distins nu numai prin ritm și modul frigian, ci și prin ciupirea caracteristică a coardelor de chitară și a frazelor repetitive, numite „llamada” (yamada), de-a lungul întregului cântec sau a unei părți a acestuia. Chitariștii moderni de soloă combină piese lungi de muzică („falseta”) cu astfel de fraze și strum de coarde pentru a marca începutul și sfârșitul falsetei și pentru a arăta cântărețului (dacă există) că falseta s-a terminat și poți începe să cânți.
Dacă un chitarist cântă în tonul E, se spune că cântă sus. Când un chitarist cântă în modul frigian, se spune că cântă la mijloc. Acest lucru se datorează în primul rând faptului că majoritatea interpreților de flamenco nu au nicio educație muzicală și pot determina cheia doar după poziția degetelor.
Melodia de chitară soloa este extrem de bogată în ritmuri și diverse tehnici de interpretare. Acest lucru a făcut ca soleares să fie favoriți printre chitariștii solisți. Printre chitariștii care au atins culmile performanței solea se numără Ramón Montoya , Sabicas , Paco De Lucia , Gerard Nunez și Rafael Riquieni .
Istoria originii acestui palo, ca majoritatea celorlalți, nu a fost stabilită. În prezent, există o serie de ipoteze despre aspectul soleei. În ciuda popularității uriașe a soleareas, este în general acceptat că este un tip relativ nou de palo, în comparație cu Tonas și Seguirillas . Cea mai veche mențiune a acestui stil ( 1862 ) sub numele de „soledades” a fost găsită de poetul spaniol Gustavo Adolfo Becker . Se presupune existența solearelor înainte de 1885, dar nu s-au găsit dovezi în acest sens. În 1879, folcloristul Demofilo afirma că solea provine din „coplas de jaleo”, un stil de cântec de sărbătoare amabil, cu un ritm foarte viu, aparent popular la mijlocul secolului al XIX-lea. Aceste fapte contrazic alte presupuneri, conform cărora solea a fost precursorul restului palo flamenco și a fost inițial un stil ceremonial serios. La începutul dezvoltării sale, solea, ca „jaleo”, a fost asociată cu comunitățile de țigani din Cadiz și Sevilla .
Epoca de aur a soleares este considerată a fi ultimul sfert al secolului al XIX-lea, într-o perioadă în care „café cantante” (cafenelele muzicale) a devenit un loc de întâlnire preferat pentru interpreții de flamenco. Paternitatea majorității melodiilor de solea cunoscute nouă este atribuită interpreților din acea vreme. La începutul secolului, „cantes libres” (cântece gratuite) palos precum malagueñas , tarantas și cartageneras au devenit populare . În timpul „Óperei Flamenca” (opera flamenco), popularitatea se schimbă către Fandango și cântece apropiate de ritmul bulerias și guajiras .
În anii 50-70, în timpul neotradiționalismului lui Antonio Mairena și școlii sale, soleares și-au revenit în popularitate, alături de seguirillas și tonas . În viitor, odată cu apariția flamenco, Nuevo Solea cade din nou în disgrație.
Tipurile de solea (sau „melodii”) sunt împărțite în mod tradițional în funcție de locul apariției lor și de autori. Cu toate acestea, această clasificare nu trebuie luată ca un adevăr absolut. Multe melodii de solea pot fi deduse doar din folclorul oral și nu din alte dovezi. Chiar dacă știm că majoritatea cântăreților au influențat semnificativ melodiile solearelor, nu putem spune că ei sunt autorii acestor melodii. Poate doar le-au popularizat sau schimbat.
Deși acest tip de solea este considerat unul dintre cei mai tineri, unele melodii de la Alcala sunt destul de cunoscute. Cel mai faimos cântăreț din Alcala, căruia i se atribuie mai multe melodii solea, este Joaquín el de la Paula ( 1875-1933 ). Stilul său de strofe pe 4 linii, cântat într-o cheie joasă și foarte reținut, este adesea folosit ca strofă introductivă la alte strofe.
Triana face parte din Sevilla . Melodiile acestei regiuni sunt de obicei foarte muzicale. Sunt greu de clasificat din cauza numărului lor mare.
Probabil că acest tip de soleare este doar o modificare față de alte melodii locale. Cu toate acestea, cele aparținând soților Frijones (născuți în jurul anului 1846) sunt destul de originale.
Cele mai multe dintre melodiile cunoscute sunt de Juaniquí , nu se cunoaște nicio biografie.
Toate melodiile solo de la Utrera sunt de La Serneta (1837-1910), cântăreața s-a născut la Jerez și s-a mutat la Utrera la o vârstă fragedă.
ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: El cante flamenco , Alianza Editorial, Madrid, 1998
BLAS VEGA, José & RIOS RUIZ, Manuel: Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco , Cinterco, 1988
ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: La discografía ideal del flamenco , Planeta, Barcelona 1995
MARTÍN SALAZAR, Jorge: Los cantes flamencos , Diputación Provincial de Granada