De Lucia, Paco

Paco de Lucia
Paco de Lucia

Paco de Lucia în 2007
informatii de baza
Numele la naștere Spaniolă  Francisco Gustavo Sanchez Gomez
Data nașterii 21 decembrie 1947( 21.12.1947 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii
Data mortii 25 februarie 2014( 25.02.2014 ) [4] [1] (66 de ani)
Un loc al morții
Țară  Spania Mexic (1998-2003; 2013-2014)
 
Profesii muzician
Ani de activitate 1963 - 2014
Instrumente chitară
genuri flamenco , jazz , jazz fusion , jazz latino-american
Aliasuri Paco de Lucia
Etichete Insula Records
Premii

Medalla al Mérito en el Trabajo.jpg
Insigna Medaliei de aur a meritului în artele plastice (Spania).svg

Premiul Princess of Asturias (2004)
Latin Grammy pentru cel mai bun album de flamenco (de două ori: 2004, 2012)
Latin Grammy pentru cel mai bun album al anului (2014, postum) Doctorat
onorific de la Universitatea din Cadiz (2007) Doctorat
onorific de la Berklee College of Music (2010)
Cetăţean de onoare al provinciei Cadiz (1997)
Cetăţean de onoare al municipiului Algeciras (1998)
www.pacodelucia.org  (spaniola)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Paco de Lucia ( spaniolă  Paco de Lucía , numele real - Francisco Gustavo Sanchez Gomez ( spaniolă  Francisco Gustavo Sánchez Gómez ); 21 decembrie 1947 , Algeciras , provincia Cadiz , Spania  - 25 februarie 2014 , Playa del Carmen , Mexic ) - virtuoz spaniol chitarist , unul dintre cei mai faimoși chitarişti flamenco din lume .

Paco de Lucia a cântat atât flamenco clasic, cât și modern și a fost considerat unul dintre pionierii stilului „noului flamenco”. De la începutul anilor 1980, el a fost membru al unui trio de chitariști care au inclus și John McLaughlin și Al Di Meola . Criticii au vorbit despre stilul de joc uimitor al lui de Lucia: el a combinat muzica modernă cu flamenco și ritmurile braziliene. A influențat munca multor altor interpreți de flamenco și nuevo flamenco ( Tomatito , Vicente Amigo , El Niño de Pura , etc.).

Numele de scenă „Paco de Lucía” a fost ales de artist în onoarea mamei sale, Lucía Gómez (în spaniolă:  Lucía Gómez ).

Biografie

Viața timpurie

Paco de Lucia s-a născut la 21 decembrie 1947 în Algeciras , provincia Cadiz . Numele lui real este Francisco Sanchez Gomez. A fost cel mai mic dintre cei cinci copii din familia chitaristului flamenco Antonio Sanchez Pesino și a portughezei Lucia Gomes. Printre frații săi se numără și chitaristul flamenco Ramon de Algeciras și cântărețul de flamenco Pepe de Lucia. În tinerețe, a jucat pe străzile din Algeciras, în același timp a luat numele de scenă Paco de Lucia, în onoarea mamei sale.

Tatăl său Antonio a început să-l învețe pe Paco la chitară de la o vârstă fragedă și l-a pus să exerseze 12 ore pe zi de la vârsta de cinci ani pentru a se asigura că va reuși ca muzician profesionist [6] . La un moment dat nici măcar nu a mers la școală pentru că tatăl său dorea să-și dedice timp perfecționării cântării la chitară. Într-un interviu din 2012, de Lucía a spus că a învățat să cânte la chitară așa cum un copil învață să vorbească . Chitaristul și biograful Donn Poren și producătorul José Torregrosa au comparat relația lui Paco și a tatălui său cu cea a lui Amadeus Mozart și Leopold Mozart , deoarece ambii tați au făcut muzicieni de talie mondială din fiii lor și amândoi au continuat să-i influențeze chiar și după ce au obținut succesul [8] . Paco a spus: „Dacă nu m-aș fi născut în casa tatălui meu, aș fi fost nimic. Nu cred în geniul spontan.” [9] . Fratele său Ramón l-a idolatrizat pe Niño Ricardo și l-a învățat pe Paco falsetele sale complexe, care i-au venit ușor, iar el a început să le modifice și să le decoreze după bunul plac. La început, acest lucru l-a înfuriat pe Ramon, deoarece el a considerat lucrarea lui Ricardo ca fiind sacră și pe care fratele său a vrut doar să se arate. Mai târziu, însă, Ramon a început să aibă un mare respect pentru Paco, pe măsură ce acesta a început să înțeleagă profunzimea talentului său [10] . Ricardo a avut o influență majoră asupra lui Paco; după Paco, toți băieții au încercat să învețe de la el și să-l imite [11] . În 1958, când Paco avea 11 ani, a făcut prima sa apariție publică la Radio Algeciras. În același an, l-a întâlnit pentru prima dată pe Sabicas la Malaga. Un an mai târziu, a câștigat un premiu special la un concurs de flamenco [12] .

anii 1960

La 14 ani, Paco a făcut prima sa înregistrare cu fratele său Pepe, Los Chiquitos de Algeciras [13] . La începutul anilor 1960, de Lucía a făcut un turneu cu trupa de flamenco a dansatorului José Greco [6] . La New York, în 1963, s-a întâlnit pentru a doua oară cu Sabicas și pentru prima dată cu Mario Escudero, ambii care au devenit ulterior profesorii și prietenii apropiați ai lui de Lucía. L-au sfătuit să înceapă să lucreze la propriul material, ceea ce a făcut [14] . În 1964 l-a cunoscut pe chitaristul Ricardo Modrego, cu care a înregistrat trei albume: Dos guitarras flamencas (1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra și 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965). Primele sale albume au fost în genul tradițional flamenco, el a înregistrat și compoziții clasice precum Malagueña Salerosa . În 1966 a făcut din nou un turneu cu José Greco și a înregistrat Ímpetu, o buleria scrisă de Mario Escudero, pentru albumul său de debut solo La fabulosa guitarra de Paco de Lucía . În 1967 a participat la Festivalul de Jazz de la Berlin. Potrivit lui Gerhard Klingenstein, muzicienii de jazz ( Thelonious Monk , Miles Davis ) l-au influențat puternic pe de Lucia, iar această influență a rămas cu el de-a lungul vieții [15] .

La sfârșitul anilor 1960, de Lucía a făcut un turneu în Europa cu un grup numit Festival Flamenco Gitano și a cunoscut alți muzicieni de flamenco talentați, inclusiv cântărețul Camarón de la Isla , cu care a colaborat frecvent din 1968 până în 1977. Împreună au înregistrat zece albume și au obținut un succes semnificativ. Richard Niedel a spus că această colaborare s-a dovedit a fi una cheie în istoria flamenco-ului din ultimul sfert al secolului XX. În acest moment, organizatorii de concerte au început să facă oferte profitabile lui de Lucia, pe care acesta le-a refuzat, deoarece prefera să cânte în compania altor muzicieni, printre care fratele său Ramon și de la Isla. A înregistrat mai multe albume cu Ramón, printre care Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969) și 12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969) . De asemenea, l-au cunoscut pe Esteban Sanlúcar la Buenos Aires și pe Juan Serrano în Detroit, iar în anii 1970 au petrecut timp considerabil la New York, unde s-au legat de Sabicas și Mario Escudero.

anii 1970

De Lucia a făcut o apariție cameo ca chitarist mexican în filmul western din 1971 Hannie Calder . În același an, a lansat albumul El mundo del flamenco , care includea versiunea lui Mario Escudero a buleria Ímpetu . Guitar International a remarcat abordarea sa agresivă de a cânta Ímpetu . În această perioadă, Escudero a avut o influență importantă asupra lui de Lucía, inspirându-l să exploreze noile posibilități ale flamenco. Apoi a început să lucreze cu producătorul José Torregrosa.

Albumul său din 1972 El duende flamenco de Paco de Lucía a fost acceptat ca revoluționar în comunitatea flamenco. În anii 1970, de Lucía a continuat să lanseze albume inovatoare, cântând într-un stil flamenco atipic influențat de jazz. Următorul său album, Fuente y caudal , a inclus Solera , Cepa Andaluza și Entre dos aguas , poate cea mai faimoasă compoziție a sa. Entre dos aguas era o rumba cu bongo și bas electric. Numele ( între două ape ) se referă la patria sa, Algeciras, unde se întâlnesc Marea Mediterană și Atlantic [16] . Albumul a inclus și alte compoziții numite după locuri andaluze, o tradiție pe care de Lucía a continuat-o și pe albumele ulterioare. Fuente y caudal a devenit cel mai bine vândut disc spaniol în câteva luni, după care de Lucía și Torregrosa și-au dat seama că utilizarea unor instrumente suplimentare și o abordare mai puțin tradițională a flamenco s-au dovedit a fi mai populare în rândul publicului [17] . Influența timpurie a muzicienilor tradiționali a devenit mai puțin semnificativă, în timp ce de Lucía a încorporat elemente de jazz și alte stiluri, creându-și propriul stil unic.

La 18 februarie 1975, de Lucia a devenit primul interpret de flamenco care a jucat la Teatrul Regal din Madrid [6] . Împreună cu fratele său Ramon, au jucat programul în fața unui public destul de tânăr. Înregistrarea a fost lansată ulterior sub titlul En vivo desde el Teatro Real . Albumul său din 1976 Almoraima a fost un succes larg și a inclus compoziții de Almoraima și Río Ancho . Albumul a avut o influență semnificativă a muzicii arabe și a jazz-ului, în special în piesa de titlu.

În 1977 a lansat ultimul album cu Camarón de la Isla , Castillo de Arena , versurile compozițiilor au fost scrise de Antonio Sánchez, cu excepția buleria Samara , scrisă cu de la Isla. În următorii 15 ani, de Lucia nu a lansat nicio lansare vocală. În opinia sa, vocea umană are limitări naturale și a preferat să exploreze posibilitățile compozițiilor instrumentale. În plus, programul său încărcat i-a limitat capacitatea de a înregistra cu cântăreți.

În 1979, de Lucia a format un trio de chitară cu John McLaughlin și Larry Coryell și au făcut un turneu în Europa împreună, lansând ulterior o întâlnire a Spiritelor înregistrată la Albert Hall din Londra [18] .

anii 1980

Trio-ul de chitare a continuat să facă turnee în anii 1980. Paco a recunoscut: „Unii au sugerat că au învățat de la mine, dar pot spune că a trebuit să învăț. Și nu am studiat niciodată muzica și nu sunt în stare să studiez armonia, pentru că nu am disciplina potrivită. Jocul cu McLaughlin și Coryell mi-a permis să fac asta”. În 1981, Coriella l-a înlocuit pe Di Meola, iar trio-ul de chitară a lansat cea mai de succes înregistrare, Friday Night in San Francisco , care a vândut peste un milion de exemplare [19] și a generat un interes semnificativ pentru flamenco în America și Europa. Albumul a prezentat o versiune extinsă a combinației dintre Mediterranean Sundance și Río Ancho , care a devenit cea mai recunoscută compoziție a trio-ului. În 1981, de Lucia a format și Sextetul Paco de Lucia, care i-a inclus pe frații săi Ramon și Pepe, și a lansat primul dintre cele trei albume.

În 1982, Paco a susținut câteva concerte cu pianistul de jazz Chick Corea. Corea a avut o influență semnificativă asupra lui în anii 1980, McLaughlin adaptându-și compoziția Spain , care a fost interpretată de mai multe ori la mijlocul și sfârșitul anilor 80. Tot în 1982, a fost lansată o colecție de compoziții, La Guitarra de Oro de Paco de Lucía , care includea primele sale înregistrări cu Ricard Modrego și două sigurii, o formă de flamenco care nu mai figurase în înregistrările sale din 1972. În 1983, a jucat un rol în filmul Carmen și a fost nominalizat la premiul BAFTA pentru cea mai bună muzică [20] . În anii 1980, a mai realizat scoruri pentru mai multe filme, printre care The Squealer , pentru care a compus coloana sonoră cu Eric Clapton și Roger Waters , și Montoya y Tarano , pentru care a primit un premiu Goya .

La mijlocul anilor 1980, sextetul și trio-ul încetaseră să cânte împreună, deși de Lucia a continuat să facă turnee în Europa în duo cu McLaughlin. Într-un interviu din 1986, di Meola a spus că motivul despărțirii a fost că baza performanțelor lor a fost virtuozitatea performanței și, până atunci, au rămas fără trucuri cu care să surprindă publicul. El a vrut să exploreze și latura mai liniștită a muzicii, ceea ce a simțit și Paco [21] . În 1986, de Lucía a cântat pentru prima dată în Uniunea Sovietică [22] și, de asemenea, sa întors la rădăcinile sale și a înregistrat albumul Siroco , pe care unii îl numesc cel mai bun album de flamenco înregistrat vreodată.

După aceea, Paco a mai venit în Rusia de trei ori (ultima dată în 2013 ), a jucat la Moscova , Sankt Petersburg și Kaluga .

anii 1990

Deși sextetul s-a desființat în 1986, s-au reunit în 1990 pentru a înregistra albumul Zyryab cu pianistul de jazz Chick Corea și chitaristul flamenco Manolo Sanlúcar în flamenco și jazz arab. Albumul a fost numit după Ziryab , un poet și muzician din secolele VIII-IX, căruia i se atribuie introducerea lăutei persane în Spania, care mai târziu a evoluat în chitara spaniolă. Una dintre compoziții a fost dedicată lui Sabicas .

În 1991, a interpretat Concertul Aranjuez al lui Joaquín Rodrigo . Ca mulți alți muzicieni de flamenco, de Lucia cânta din memorie și nu era obișnuit să citească muzică din partituri, așa că a trebuit să învețe părțile pentru concert [6] .

În 1995, a participat la înregistrarea piesei „ Have You Ever Really Loved a Woman?” ", interpretată de Bryan Adams ca coloană sonoră a filmului " Don Juan de Marco " [13] . S-a mutat în Mexic în 1998, s-a căsătorit cu o localnică la începutul anilor 2000, s-a întors în Spania în 2003.

Ultimii ani

În 2004 a fost distins cu Premiul Prințului de Asturias pentru contribuția sa la arte [9] .

Ultima dată când Paco de Lucia a locuit în Mexic. A murit pe 25 februarie 2014 pe plaja din Playa del Carmen , mexicană . Cauza morții muzicianului a fost un atac de cord [23] .

Discografie

Note

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engleză) - 1990.
  2. ↑ Paco de Lucía // Brockhaus Encyclopedia  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Francisco. Paco de Lucía Sánchez Gómez // Diccionario biográfico español  (spaniol) - Real Academia de la Historia , 2011.
  4. ↑ http://cultura.elpais.com/cultura/2014/02/26/actualidad/1393402092_307878.html
  5. ↑ http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/2014/pgje-confirma-muerte-de-paco-de-lucia-en-playa-del-carmen-990696.html
  6. ↑ 1 2 3 4 Paco de Lucia—necrolog . The Telegraph (26 februarie 2014). Data accesului: 6 iunie 2014. Arhivat din original pe 7 aprilie 2014.
  7. ↑ Renumitul chitarist spaniol de flamenco Paco de Lucia a murit la 66 de ani (link indisponibil) . Consultat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. 
  8. ↑ Pohren, 1992 , p. 95.
  9. ↑ 1 2 A murit legendarul chitarist flamenco Paco de Lucia . The Guardian (26 februarie 2014). Consultat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original la 12 august 2016.
  10. ↑ Pohren, 1992 , p. treizeci.
  11. ↑ Panou publicitar . Preluat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original la 9 octombrie 2014.
  12. ↑ Paco de Lucía - Biografie - AllMusic . Consultat la 15 iunie 2014. Arhivat din original pe 9 iunie 2014.
  13. ↑ 1 2 Paco de Lucia, chitaristul flamenco, a murit la 66 de ani . Washington Post (27 februarie 2014). Preluat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original la 1 martie 2018.
  14. ↑ El músico de la isla verde . Consultat la 11 iunie 2014. Arhivat din original la 14 iulie 2014.
  15. ↑ Custodio, 2005 , p. 87.
  16. ↑ Pohren, 1992 , p. 81.
  17. ↑ Pohren, 1992 , p. 80.
  18. ↑ Meeting of the Spirits: Live at Royal Albert Hall (1980) . Preluat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original la 25 martie 2016.
  19. ↑ Paco de Lucía, maestru chitarist flamenco, moare la 66 de ani . New York Times (27 februarie 2014). Consultat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original la 12 septembrie 2017.
  20. ↑ Câștigători și nominalizați din trecut . Consultat la 11 iunie 2014. Arhivat din original pe 4 martie 2014.
  21. ↑ Pohren, 1992 , p. 104.
  22. ↑ Paco de Lucía, aclamado en Moscú . El País (16 iulie 1986). Preluat la 8 iunie 2014. Arhivat din original la 14 iulie 2014.
  23. ↑ Chitaristul Paco de Lucia moare Arhivat 4 martie 2014 la Wayback Machine .

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii