Soliannikov, Nikolai Alexandrovici

Nikolai Soliannikov
Numele la naștere Nikolai Aleksandrovici Soliannikov
Data nașterii 6 octombrie (18), 1873
Locul nașterii
Data mortii 16 iunie 1958( 16.06.1958 ) (84 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie dansator de balet , cântăreț
Ani de activitate 1891 - 1950
Teatru Opera Mariinskii
Premii
Ordinul Insigna de Onoare - 1940[unu]
Artist onorat al Republicii

Nikolai Alexandrovici Soliannikov (6 (18 octombrie), 1873, Sankt Petersburg - 16 iunie 1958, Leningrad) - un actor universal: dansator de balet și operă al Teatrului Mariinsky , artist dramatic al Teatrului Alexandrinsky . Avea titlul de Artist Onorat [camera 1] .

Biografie

De la vârsta de nouă ani a studiat la Școala de Teatru din Sankt Petersburg , unde au studiat și fratele său mai mare Vladimir și sora Dominika [2] .

A studiat la clasa P. A. Gerdt [3] . După terminarea studiilor în 1891, s-a alăturat trupei Teatrului Mariinsky, unde a lucrat o perioadă neobișnuit de lungă din 1891 până în 1950, cu o pauză între 1911 și 1914, când a jucat în Europa și America. Pentru atât de mult timp, a colaborat cu mai multe generații de coregrafi: a început să lucreze cu M. I. Petipa și L. I. Ivanov , apoi a colaborat activ cu M. M. Fokin ; după revoluție, a fost unul dintre puținii balerini care au rămas în Rusia și a continuat să lucreze cu o nouă generație de coregrafi: F. V. Lopukhov , V. I. Vainonen , L. M. Lavrovsky , V. M. Chabukiani și R. V. Zakharov [4] .

Din tinerețe a ales rolul unui dansator mimic și caracteristic . Sentimentul muzical subtil, aspectul reprezentativ și plasticitatea i-au permis să atingă perfecțiunea în această artă. Cu toate acestea, primii ani ai serviciului său în teatru nu pot fi numiți de succes: Soliannikov a fost puțin solicitat, deoarece la acea vreme A. D. Bulgakov a interpretat deja multe părți mimice [5] , în plus, propriul său profesor P. A. Gerdt a jucat și roluri mimice .

Tânărul actor nu a cedat circumstanțelor externe, dar a căutat în mod activ o cale de ieșire din situație. El a început să participe la cursuri de teatru deținute de stat, care au fost conduse de actorul Teatrului Alexandrinsky V. N. Davydov [6] [3] . În plus, a studiat arta vocală. Și-a făcut debutul în 1906 ca bariton la Teatrul Mariinsky ca Valentine în Faust de Charles Gounod . Spectacolul din operă a avut succes, iar artistul a fost transferat în personalul trupei de operă, dar un an mai târziu a revenit la balet.

A participat activ la turnee, cântând în principal ca cântăreț, în provinciile ruse fiind cunoscut drept „baritonul Soliannikov” [2] . S-a orientat către cântat în anii 1920 și 1930, deja ca profesor [6] [3] .

Ca artist dramatic, a jucat pe scena Teatrului Alexandrinsky [7] (istoricul de balet V. M. Krasovskaya nu consideră spectacolele lui Soliannikov ca un artist dramatic de succes). Împreună cu un alt balerin, L. S. Leontiev , a jucat uneori în concerte scena lui Schastliv și Neschastlivtsev din Pădurea de A. N. Ostrovsky . Avea o voce sonoră și gesturi măturatoare, s-a remarcat că în general părea amator [5] .

Revenirea lui Soliannikov la trupa de balet coincide cu începutul activităților de reformă ale lui M. M. Fokin , care a acordat mult mai multă atenție expresiilor faciale, gesturilor și jocului dramatic al dansatorilor decât era obișnuit înaintea lui. Stăpânind perfect expresiile faciale convenționale ale baletului clasic, el a participat activ la dezvoltarea de noi forme de expresie, creând imagini vii și expresive în balete noi. Așa că a primit rolul unuia dintre partidele centrale, marchizul în baletul „ Pavilionul Armida ”, alături de care în 1909 a jucat cu succes în „ Anotimpurile rusești ” la Paris și care i-a rămas mulți ani. În același timp, unele dintre părțile lui Bulgakov au fost transferate actorului: primarul în baletul „ Coppelia ”, sculptorul în „ Paquita ”, Drosselmeister în „ Spărgătorul de nuci ”. În plus, mai erau 11 partide în spatele lui, printre care Raja Dugmanta din La Bayadère și vagabondul Clopin din Esmeralda .

În 1909, Bulgakov a părăsit scena din Sankt-Petersburg, după care presa critică a început să-l remarce pe Soliannikov și chiar a pus spectacolul său dramatic ca exemplu pentru alți artiști [5] .

La 25 aprilie 1911, a părăsit Teatrul Mariinsky, pensionându-se la vârsta (36 de ani), dar nu a părăsit scena, ci a luat parte ca actor principal mimic la un mare turneu în SUA, care a fost organizat de balerina Yulia . Sedova . Turneul din SUA a fost foarte încărcat în termeni de program și de succes în recenzii. Viața de turneu a trupei Sedova create în America și Europa a continuat până în toamna anului 1914 ( Primul Război Mondial a început în august a acelui an ) [5] .

Pe 6 octombrie 1914, Soliannikov s-a întors la Teatrul Mariinsky și nu a părăsit scena până în 1950. Revenirea a avut loc în rolul comic al hangiului Lorenzo în baletul „ Don Quijote ”. Un an mai târziu, în toamna anului 1915, a interpretat cu succes rolul regelui Florestan al XIV-lea în Frumoasa adormită (acest rol a avut o importanță deosebită pentru el - la 22 mai 1947, acest balet special a fost dat la cea de-a 75-a aniversare a actor: artistul însuși a jucat doar într-una dintre acțiuni, în celelalte două, celebrii actori dramatici N. K. CherkasovșiYu. M. Yuryev zilei ). Pe 14 decembrie 1915, a jucat cu mare succes în rolul Hanului în The Little Humpbacked Horse [ 5] .

După Revoluția din octombrie , când mulți artiști din teatrele imperiale au emigrat , Soliannikov a rămas în Rusia sovietică . Odată cu plecarea interpreților, nu a mai avut probleme în obținerea unor roluri, iar mișcarea generală a baletului către coreodramă , care a început în anii 1930, a ridicat statutul de actorie dramatică și mimetism. Dintre numeroasele roluri ale acestor ani, s-a remarcat în special rolul domnului Capulet, tatăl Julietei, în producția lui L. Lavrovsky Romeo și Julieta . În semn de recunoaștere a meritelor artistului, pe scena teatrului au fost sărbătorite solemn aniversarile sale, împlinirea a 25 de ani de activitate scenică și a 75 de ani.

Cea de-a 25-a aniversare a fost sărbătorită la 23 noiembrie 1921, la 30 de ani după ce Soliannikov a venit la teatru (luând, probabil, în considerare pauzele asociate cu munca în operă și turneele străine). Pentru spectacolul benefic, a fost restaurat baletul „La Bayadère” al lui M. Petipa, unde eroul zilei a acționat ca Brahman-șef.

Caracteristicile creativității

Criticii au lăudat stilul creativ al artistului. D. I. Leshkov a scris într-un articol dedicat aniversării a 25 de ani a activității sale creatoare:

„... Jocul lui N. A. Solyannikov este întotdeauna semnificativ, expresiile sale faciale sunt frumoase, simple și expresive și, cel mai important, sunt ușor de înțeles de către cei neinițiați, adică de publicul larg. Aspectul general scenic al artistului este impresionant, machiajul este profund gândit și artistic, manierele sunt maiestuoase, nobile, capacitatea de a purta un costum este remarcată, iar cea din urmă în balet este uneori foarte dificilă.

Pyotr Gusev a scris despre dansator:

„...N. A. Solyannikov este un actor cu un rol larg și versatil. Rolurile de comedie, tragice și pur și simplu „reprezentative” sunt la fel de reușite pentru el. El stăpânește perfect tehnica gestului pantomimei de balet vechi condiționat. Este ireproșabil în noile balete moderne, unde nu există pantomimă condiționată, unde se cere actorie realistă. Acest maestru remarcabil al scenei are un mare fler, cunoaștere și înțelegere a stilului, abilitatea de a fi organic în orice gen de spectacol de balet și, în același timp, întotdeauna unic original ... "

Repertoriu

A fost primul interpret de părți în următoarele balete:

Printre celelalte roluri ale sale se numără Regele Florestan din Frumoasa adormită de P. I. Ceaikovski (1943).

Comentarii

  1. ↑ Informațiile despre titlul artistului sunt contradictorii. O serie de enciclopedii autorizate („Enciclopedia teatrală”, editată de Markov) scriu că în 1919 a primit titlul de artist onorat al RSFSR, dar anul acesta acest titlu nu exista încă, poate că autorii biografiei au echivalat cu un titlu anterior. (de exemplu, Artist Onorat al Republicii ) la titlul în vigoare la momentul scrierii enciclopediei. În primii ani de după revoluție, statutul acestor titluri era foarte incert. De exemplu, titlul de Artist Onorat al Republicii ar putea fi acordat de Comisariatul Poporului pentru Educație și autoritățile sovietice, de exemplu, Sovietul din Petrograd și alte instituții. Revista Biryuch scrie într-un articol aniversar din 1921 că de aniversare a primit titlul de „Artist onorat al teatrelor de stat”. Deoarece articolul a fost scris „in hot pursuit” este posibil să vorbim despre acest titlu, dar există o discrepanță în date.

Note

  1. ↑ Septembrie 1932 206 pag . Preluat la 1 martie 2022. Arhivat din original la 21 februarie 2022.
  2. ↑ 1 2 Leshkov, 1921 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Andreevskaia, 1981 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Wolfson, 1967 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Krasovskaya, 1979 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Enciclopedia teatrală, 1961-1965 .
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sărac, 1997 .

Literatură