Street art ( ing. Street art - street art) - o tendință în arta plastică contemporană , a cărei trăsătură distinctivă este un caracter urban pronunțat.
Partea principală a artei stradale este graffiti (altfel spray art ), dar nu se poate considera că arta stradală este graffiti. Arta stradală include și afișe (necomerciale), șabloane , diverse instalații sculpturale etc. În arta stradală, fiecare detaliu, fleac, umbră, culoare, linie este important. Artistul își creează propriul logo stilizat - un „semn unic” și îl înfățișează pe părți ale peisajului urban. Cel mai important lucru în arta stradală nu este aproprierea teritoriului, ci implicarea privitorului într-un dialog și prezentarea unui alt program intriga.
Până în 2012, în niciun muzeu din lume nu existau departamente de colecție și depozitare de artă stradală [1] , până la deschiderea Muzeului de artă stradală la Sankt Petersburg : misiunea sa este de a stoca și furniza informații despre arta stradală, de a ajuta la implementarea unor proiecte inovatoare ale tinerilor artiști, introducând o nouă abordare a dezvoltării teritoriilor industriale și a zonelor îndepărtate de centru prin practici creative și artă contemporană [2] .
Ar trebui să se distingă termenii „artă stradală” și „ artă publică ”. Primul termen se referă cel mai adesea la activități ilegale și neautorizate în spațiul public [3] [4] [5] , în timp ce al doilea termen nu implică acest lucru.
Decretul nr. 1 „Cu privire la democratizarea artelor (literatura de gard și pictura pătrată)” publicat în 1918 de futuriștii ruși spune:
Tovarăși și cetățeni, noi, liderii futurismului rus, artei revoluționare a tineretului, declarăm:
1. De acum înainte, odată cu distrugerea sistemului țarist, se anulează reședința artei în cămarele, magaziile geniului uman - palate, galerii, saloane, biblioteci, teatre.
2. În numele marelui pas al egalității tuturor în fața culturii, să fie scris Cuvântul Liber al unei persoane creatoare la răscrucea zidurilor casei, gardurilor, acoperișurilor, străzilor orașelor, satelor noastre și pe spatele mașinilor. , vagoane, tramvaie si pe rochiile tuturor cetatenilor.
3. Lasă imaginile (vopselele) pe străzile și piețele din casă în casă să se răspândească ca niște curcubee semiprețioase, încântând, înnobilând ochiul (gustul) unui trecător.
Artiștii și scriitorii trebuie să ia imediat vase cu vopsele și pensule de pricepere pentru a ilumina, picta toate părțile, frunțile și cufărurile orașelor, gărilor și stoluri de vagoane de cale ferată mereu în circulație.
De acum înainte, mergând pe stradă, lăsați un cetățean să se bucure în fiecare minut de profunzimea gândirii marilor contemporani, să contemple strălucirea înflorită a bucuriei frumoase de astăzi, să asculte muzică - melodii, vuiet, zgomot - a unor compozitori minunați de pretutindeni.
Lăsați străzile să fie o sărbătoare a artei pentru toți.
- Vladimir Mayakovsky , David Burliuk , A. Kamensky ("Ziarul futuriştilor." - M., 15 martie 1918)Potrivit legendei, istoria graffiti-ului începe în 1942 , în timpul celui de-al Doilea Război Mondial , când un muncitor Kilroy începe să scrie „ Kilroy was here ” pe fiecare carcasă de bombe care sunt produse într-o fabrică din Detroit . Soldații din Europa reproduc această frază pe zidurile care au supraviețuit bombardamentelor. La această primă manifestare a virusului i se alătură ulterior semnăturile Cornbread din Philadelphia în anii 1950 și 1960 . Artistul ia orașul cu asalt cu Cool Erl și Top Cat. Cei trei creează graffiti, în cel mai adevărat sens, dând naștere acestui curent.
Din Philadelphia, curentul a venit la New York la sfârșitul anilor 1960 . Totul a început în secțiunea Washington Heights din Manhattan. În 1971, „eticheta” se răspândește peste tot, acoperind pereții vagoanelor de metrou. Julio 204 este primul care și-a pus numărul străzii lângă pseudonim. Primul scriitor care a fost recunoscut în afara propriului cartier a fost Taki 183. El lasă urme ale prezenței sale în atâtea locuri urbane, devenind un fel de „incendiat” și provocând un val de imitații în rândul multor scriitori.
În același timp, începe să apară o nouă formă. 1972 marchează nașterea unui nou limbaj estetic. În timp ce izbucnește un adevărat război între scriitorii care își caută faima prin pseudonimele lor, unii dintre ei folosesc incluziuni stilistice neașteptate pentru a se distinge cumva. Astfel s-a născut baza stilului și codului graffiti folosit astăzi.
Creșterea rapidă și necontrolată a mișcării prezintă un interes deosebit pentru autoritățile culturale, de la critici la galerii. Prin urmare, începutul anilor 1980 marchează un număr impresionant de expoziții în care tinerii scriitori sunt recunoscuți ca artiști în sensul cel mai deplin al cuvântului. În 1981, prestigioasa revistă Artforum dedică un articol fenomenului Fashion Moda . În același an, scriitorii participă la expoziția PSI New York/New Wave împreună cu alți artiști, printre care Jean-Michel Basquiat, Fred Gary , precum și Joseph Kossuth , William Burroughs , Nan Goldin , Andy Warhol și Lawrence Weiner . În 1982, Fashion Moda expune la Dokumenta 7 din Kassel , Germania. Cu același succes aparent năucitor, primii scriitori sunt expuși în multe muzee din Europa în paralel cu expoziții în cele mai bune galerii din New York.
Concomitent cu recunoașterea artistică, arta graffiti se confruntă cu sancțiuni dure care o obligă să se dezvolte în afara metroului și străzilor. Presiunea are un efect semnificativ și uneori fatal asupra dezvoltării artistice a multor scriitori. Dar nu toată lumea este resemnată cu acest lucru, iar unii caută noi moduri de dezvoltare, dând loc numeroaselor ramuri. Din acel moment, mișcarea primește un al doilea vânt și își asigură o dezvoltare ulterioară.
În Franța, în anii 1990, cel mai proeminent reprezentant al artei stradale a fost artistul Space Invander (Invader). El a creat mozaicuri de figuri extraterestre din jocul video arcade Space Invaders și le-a lipit în locuri publice din întreaga lume.
Ultimul deceniu marchează diversitatea direcțiilor pe care le alege arta stradală. Admirând generația mai în vârstă, tinerii scriitori sunt conștienți de importanța dezvoltării propriului stil. În acest fel, apar noi ramuri, prevăzând un viitor bogat pentru mișcare. Noile forme diverse de artă stradală depășesc uneori ca amploare tot ceea ce a fost creat înainte.
În 2012, primul Muzeu de Artă Stradă din Rusia a fost deschis la Sankt Petersburg . Nu are analogi în lume, deoarece este situat pe teritoriul producției existente - Fabrica de materiale plastice laminate.
„Sankt Petersburg, 2012 — Muzeul de artă stradală a fost deschis pe teritoriul fabricii existente de materiale plastice stratificate. Și deși prima expoziție a avut loc abia în 2014, muzeul și-a păstrat în continuare statutul de prima astfel de instituție culturală din lume. Este ciudat că a trecut atât de mult timp din momentul în care arta stradală a fost transformată într-o mișcare de artă cu drepturi depline și până la deschiderea primului muzeu dedicat acesteia.” [6]
Teritoriul muzeului este împărțit în două zone - o expoziție permanentă la producția de funcționare a Uzinei de materiale plastice laminate și o zonă publică în care au loc expoziții temporare și evenimente publice.
Stencil ( eng. stencil ) - un dispozitiv folosit pentru a aplica un număr mare de imagini identice pe diferite suprafețe și, uneori, pentru a obține un efect artistic deosebit; acest termen se referă și la imaginea creată folosind acest dispozitiv. Dispozitivul este o foaie mică de film transparent sau, mai frecvent, hârtie groasă , în care sunt decupate mai multe segmente care alcătuiesc imaginea originală . Artiști celebri în această direcție: Banksy , Blek le Rat .
Poster art ( ing. poster art, wheatpaste ) este o direcție în arta stradală care folosește diferite tipuri de hârtie ca suport, pe care este posibilă imprimarea sau aplicarea vopselelor. În terminologia engleză, se folosește cuvântul „wheatpaste”, deoarece afișele sunt de obicei lipite cu o pastă. Cel mai faimos artist de artă poster este Shepard Fairey . Pionierul acestei direcții (ca, într-adevăr, al tuturor artei stradale în general) este Ernest Pignon-Ernest .
Instalarea stradala este un fel de instalatie realizata fara permis in spatiul urban. Artiști de seamă în acest domeniu: Space Invader , Mark Jenkins .
Mural ( în spaniolă: mural ) este un termen ambiguu care descrie lucrările de pictură murală la scară largă [7] [8] . Datorită faptului că lucrările de această amploare sunt de obicei realizate prin acord, pictura murală poate fi mai degrabă atribuită artei publice și picturii monumentale. Cu toate acestea, majoritatea artiștilor contemporani ai acestei tendințe au început ca figuri de graffiti și artă stradală. Artiști de seamă: Os Gemeos , ROA , Blu , Faith47 , Aryz.
Spectacolul stradal este un fel de spectacol realizat într-un spațiu urban. Aici, spre deosebire de alte domenii, o lucrare este o acțiune, eveniment sau creație a unei situații, ai cărei martori sau participanți sunt privitori ocazionali. Adesea, spectacolele din spațiul public sunt denumite „ acțiuni ”. În Rusia, exemple binecunoscute sunt acțiunile conceptualiștilor de la Moscova , Avdey Ter-Oganyan , Anatoly Osmolovsky , Pyotr Pavlensky , Pussy Riot , precum și „ monstrii ” lui Artyom Loskutov . Este de remarcat faptul că, în ciuda urbanismului pronunțat și inconsecvenței acestor acțiuni, acestea sunt rareori numite artă stradală, ceea ce demonstrează anumite limite ale acestui termen. Performanța de stradă poate fi adesea asociată cu activismul și conceptele de tăcere a culturii , flash mob , drift și detornement .
| Artă stradală | |
|---|---|
| Forme | pictură monumentală , artă poster , artă autocolante , șabloane ( șabloane , serigrafie ), artă stradală contextuală , artă performanță , instalații urbane , galerii în aer liber , echilibrare de piatră |
| Graffiti | bombardament , scriitor , aerosol , schiță , stencil graffiti , graffiti inversat |
| Reprezentanți de seamă | Banksy , TAKI 183 , Kaws |
| Vezi si | urbanism , arte vizuale , spațiu public , artă publică , psihogeografie |