Graffiti

Slavii estici au o istorie lungă și bogată de graffiti.

În Novgorod, s-au păstrat 10 graffiti din secolul al XI-lea [11] . Un număr mare, aproximativ 300 de graffiti din secolele XI-XV, se află în Catedrala Sf. Sophia din Kiev , care conține atât desene, cât și (mai des) text. Ei povestesc despre evenimentele politice din trecut, menționează personaje istorice: prințul Yaroslav cel Înțelept , fiii săi Svyatoslav și Vsevolod , nepoții lui Svyatopolk și Vladimir Monomakh , episcopul Luka de Belgorod, guvernatorul Stavr Goryaditinich și alții. Cele mai vechi inscripții au permis cercetătorilor să clarifice momentul construcției catedralei și execuția decorațiunii interioare a acesteia.

De asemenea, pe pereții monumentelor de arhitectură din Kiev s-au găsit graffiti antici rusești: Biserica Sf. Chiril , Catedrala Sf. Mihail a Mănăstirii Vydubytsky și unele Peșteri din Kiev . În jurul anului 1915, la Kiev a fost găsit un fragment dintr-un vas cu graffiti din secolul al XI-lea, acum depozitat în Muzeul de Istorie [12] .

În cea mai mare parte, graffiti-urile rusești antice sunt scrise pe pereții bisericilor, astfel încât conținutul lor cel mai frecvent este cererile de rugăciune către Dumnezeu sau sfinți, dar există și texte comice și intrări precum „a fost așa și așa”, și vrăji populare. . Multe graffiti conțin o dată exactă și reprezintă o importantă sursă istorică, lingvistică și paleografică .

Pentru Kiev, unde, spre deosebire de Novgorod, nu există litere de scoarță de mesteacăn , graffiti-ul este una dintre principalele surse de informații despre vorbirea colocvială și mărturisește o distribuție destul de largă a scrisului de zi cu zi în Rusia.

Reînvierea

Când artiști renascentistes precum Pinturicchio , Raphael , Michelangelo , Ghirlandaio sau Filippino Lippi au coborât în ​​ruinele Casei de Aur a lui Nero , ei și-au sculptat sau pictat numele [13] [14] și la întoarcerea lor de acolo au început să folosească stilul grotesc. în munca lor.

Timp nou

Unele dintre piramidele egiptene au graffiti lăsate de soldații francezi în timpul campaniei egiptene a lui Napoleon [15] .

Lord Byron și-a lăsat amprenta pe una dintre coloanele din Templul lui Poseidon de la Capul Sunion din Attica, Grecia .

Exemple de graffiti pot fi găsite și în America - aceasta este faimoasa Piatră pictată, un marcator național de graniță pe traseul Oregon.

În Germania, pe zidurile Reichstag -ului sunt încă graffiti lăsate de soldații sovietici [16] .

Istoria modernă

Se crede că graffiti-ul este strâns legat de cultura hip-hop și de nenumăratele stiluri care au evoluat din graffiti-ul din metroul din New York. În ciuda acestui fapt, există multe alte exemple de graffiti.

La începutul secolului al XX-lea, graffiti-urile au început să apară în vagoane și pasaje subterane. Unul dintre aceste graffiti - Texino - își urmărește istoria din anii 1920 până în vremea noastră [17] . În timpul celui de-al Doilea Război Mondial și în următoarele câteva decenii, expresia „ Kilroy a fost aici ”, împreună cu o imagine, a devenit comună în întreaga lume. Expresia a fost folosită de trupele americane și a pătruns rapid în cultura populară americană. La scurt timp după moartea lui Charlie Parker (care avea porecla „Yardbird” sau „Bird”), graffiti-urile cu cuvintele „Bird Lives” au început să apară în New York [18] . În timpul protestelor studențești și a unei greve generale din mai 1968 la Paris , orașul a fost inundat de lozinci revoluționare, anarhiste și situaționiste precum „L’ennui est contre-révolutionnaire” („Plictiseala este contrarevoluționară”), care au fost executate în stil de graffiti, poster și stencil art . În acest timp, sloganurile politice (cum ar fi „Free Huey”, dedicat lui Huey Newton , liderul mișcării Black Panther ) devin populare în Statele Unite pentru o scurtă perioadă . Faimosul graffiti al anilor 1970 a fost celebrul „Dick Nixon Before He Dicks You”, reflectând ostilitatea tinerilor față de președintele SUA.

Graffiti-ul asociat cu rock and roll este o parte importantă a artei graffiti. Celebrul graffiti al secolului al XX-lea a fost inscripția din metroul londonez, pe care scrie „ Clapton este Dumnezeu”. Această frază a fost vopsită cu spray pe peretele gării Islington în toamna anului 1967. Acest graffiti a fost surprins într-o fotografie a unui câine care urinează pe un perete. Arta graffiti a devenit, de asemenea, asociată cu mișcarea de protest punk rock de la începutul anilor 1970. Trupe precum Black Flag și Crass (și succesorii lor) și-au șablonat numele peste tot, în timp ce multe cluburi de noapte, locații și locații punk sunt renumite pentru graffiti-urile lor. La sfârșitul anilor 1980, imaginea paharului de martini cu susul în jos - simbolul trupei punk Missing Foundation [19]  - a devenit cel mai răspândit graffiti din Manhattan-ul de jos și a fost reprodusă de fanii hardcore punk din toată America și Germania de Vest [20] .

Graffiti-ul este astăzi un tip de artă stradală, una dintre cele mai relevante forme de expresie artistică din întreaga lume. Există multe stiluri și tipuri diferite de graffiti. Lucrările create de artiștii graffiti sunt un gen independent de artă contemporană, o parte integrantă a culturii și stilului de viață urban. Multe țări și orașe au proprii lor artiști celebri care creează adevărate capodopere pe străzile orașului.

În cele mai multe părți ale lumii, graffiti-urile pe proprietatea cuiva fără permisiunea proprietarului acelei proprietăți sunt considerate vandalism și se pedepsesc prin lege. Uneori, graffiti-ul este folosit pentru a răspândi mesaje politice și sociale. Pentru unii, graffiti-ul este o adevărată artă, demnă de plasat în galerii și expoziții, pentru alții este vandalism.

De când a devenit parte integrantă a culturii pop, graffiti-ul a devenit asociat cu muzica hip hop , hardcore , beatdown și breakdance . Pentru mulți, acesta este un mod de viață ascuns publicului și de neînțeles publicului larg [21] .

Graffiti-ul este, de asemenea, folosit ca semnal de bande pentru a marca teritoriul sau pentru a servi ca desemnare sau „etichetă” pentru activitățile bandei. Controversa care înconjoară acest tip de artă continuă să alimenteze diviziunile dintre oamenii legii și artiștii de graffiti care încearcă să-și expună lucrările în public. Este o formă de artă în creștere rapidă a cărei valoare este apără vehement de către adepții săi în lupte verbale cu oficialii guvernamentali, deși aceeași legislație protejează adesea graffiti-urile.

În septembrie 2014, la cea de-a 12-a aniversare de la moartea tragică a lui Serghei Bodrov , echipa de graffiti din Vitebsk „HoodGraff” a pictat un portret al lui Serghei Bodrov în imaginea Danilei Bagrov pe peretele cabinei transformatorului . Creația este situată lângă Lavra Alexander Nevsky, lângă stația „Prospect Obukhovskaya Oborony” [22] [23] .

Nașterea graffiti-ului modern

Apariția graffiti-ului modern poate fi urmărită încă de la începutul anilor 1920, când vagoanele care circulau prin Statele Unite erau marcate cu desene și inscripții . Oricum, originea mișcării graffiti în sensul ei modern este asociată cu activitățile activiștilor politici care au folosit graffiti pentru a-și răspândi ideile [24] . De asemenea, graffiti-urile au fost aplicate de bandele de stradă, precum Savage Skulls (“Wild Skulls”), La Familia, DTBFBC, Savage Nomads (“Wild Nomads”), pentru a marca „lor” teritoriul. Până la sfârșitul anilor 1960, semnăturile au început să apară peste tot, așa-numitele etichete realizate de scriitori din New York, ale căror nume erau Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Scriitorul Cornbread este adesea numit unul dintre fondatorii graffiti-ului modern.

Perioada 1969-1974 poate fi numită revoluționară pentru graffiti. În acest timp, popularitatea sa a crescut considerabil, au apărut multe stiluri noi, iar centrul mișcării graffiti s-a mutat din Philadelphia , Pennsylvania , în New York City . Scriitorii au încercat să-și lase etichetele ori de câte ori a fost posibil, mai mult decât atât, de maximum de ori. La scurt timp după ce New York a devenit noul centru pentru graffiti, mass-media a remarcat acest nou fenomen cultural. Primul scriitor căruia i-a fost dedicat un articol de ziar a fost TAKI 183 . Era un adolescent din zona Washington Heights din Manhattan . Eticheta lui TAKI 183 consta din numele său Demetrius (sau Demetraki, Taki) și numărul străzii pe care locuia, 183. Taki lucra ca curier, așa că trebuia să ia frecvent metroul. Oriunde mergea, își lăsa etichetele peste tot. În 1971, New York Times a publicat un articol despre el intitulat „Taki a stârnit un val de adepți” [25] [26] [27] . Julio 204 este, de asemenea, considerat unul dintre primii scriitori, dar la acea vreme a trecut neobservat de mass-media. Alți artiști graffiti noti au fost Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 și Cay 161. Barbara 62 și Eva 62 au fost primele femei care au devenit celebre pentru graffiti-urile lor.

În același timp, graffiti-urile au început să apară mai des în metrou decât pe străzile orașului. Scriitorii au început să concureze între ei, iar scopul competiției lor a fost să-și scrie numele de cât mai multe ori în toate locurile posibile. Atenția artiștilor graffiti s-a îndreptat treptat către depozitele de cale ferată, unde au reușit să finalizeze lucrări mari, complexe, cu mai puțin risc. Atunci s-au format principiile cheie ale conceptului modern de „bombardament”.

Până în 1971, modul în care au fost efectuate etichetele se schimba, devenind mai sofisticat și complex. Acest lucru se datorează numărului mare de artiști de graffiti, fiecare dintre ei a încercat să atragă atenția asupra lor. Rivalitatea scriitorilor a stimulat apariția de noi stiluri în graffiti. Artiștii au complicat desenul în sine, încercând să-l facă original, dar în plus au început să mărească vizibil dimensiunea literelor, grosimea liniilor și să folosească conturul pentru litere. Aceasta a dus la crearea în 1972 a desenelor mari, așa-numitele „capodopere” sau „piese”. Se crede că scriitorul Super Kool 223 a fost primul care a interpretat astfel de „piese” [28] [29] [30] .

O varietate de opțiuni de decorare graffiti au intrat în vogă: buline, modele în carouri, hașurare etc. Utilizarea vopselei spray a crescut foarte mult, deoarece scriitorii și-au mărit lucrările. În acel moment, au început să apară „bucăți” care ocupau înălțimea întregii mașini, ele erau numite „de sus în jos”, adică „de sus în jos”. Dezvoltarea graffiti-ului ca nou fenomen artistic, ubicuitatea lui și nivelul tot mai mare de pricepere a scriitorilor nu puteau fi ignorate. În 1972, Hugo Martínez a fondat organizația United Graffiti Artists, care era formată din mulți dintre cei mai buni artiști de graffiti ai vremii. Organizația a căutat să prezinte lucrări de graffiti publicului larg ca parte a unei galerii de artă. Până în 1974, scriitorii au început să includă imagini cu personaje și scene din desene animate în munca lor. Echipa TF5 ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") a devenit faimoasă pentru pictarea cu pricepere a mașinilor întregi [31] .

Mijlocul anilor 1970

Până la mijlocul anilor 1970, au fost stabilite principiile de bază ale artei și culturii graffiti. În acest timp, graffiti-ul a fost la apogeul în popularitate și prevalență, în parte pentru că condițiile financiare au împiedicat guvernul orașului New York să reprime arta stradală prin programe de eliminare a graffiti-urilor sau de îmbunătățire a întreținerii transportului public. În plus, graffiti-urile de sus în jos au început să ocupe vagoane întregi. Mijlocul anilor 1970 a fost marcat de popularitatea uriașă a „throw-ups” („throw-up”), adică graffiti-ul este mai greu de executat decât „tags”, dar mai puțin complicat decât „pieces”. La scurt timp după introducerea aruncărilor, scriitorii au început să concureze pentru a vedea cine ar putea duce cele mai multe aruncări în cel mai mic timp.

Mișcarea graffiti a căpătat un caracter competitiv, iar artiștii și-au propus să picteze întregul oraș. Au vrut ca numele lor să apară în fiecare cartier din New York. În cele din urmă, standardele și cerințele stabilite la începutul anilor 1970 au devenit învechite, iar la începutul anilor 1980, mulți scriitori erau înfometați de schimbare.

Cu toate acestea, la începutul anilor 1970 și 1980, graffiti-ul a experimentat un val de noi idei creative. O altă figură cheie în mișcarea graffiti din acești ani a fost Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), care a organizat un grup de scriere pe perete în Brooklyn . El observă că, la sfârșitul anilor 1970, diferitele tehnici de vopsea spray și stiluri de litere care distingeau graffiti-ul din nordul Manhattanului de graffiti-ul din Brooklyn au început să se amestece, rezultând „stilul sălbatic” [32] . Fab 5 Freddy este creditat cu promovarea muzicii graffiti și rap dincolo de Bronx , de unde a apărut. Cu ajutorul lui s-au stabilit legături între graffiti și arta oficială, precum și muzica contemporană. Pentru prima dată de când Hugo Martinez a organizat o expoziție de scriitori la începutul anilor 1970, graffiti-ul a fost luat în serios de artele plastice.

Sfârșitul anilor 1970 a fost ultimul val de bombardamente pe scară largă înainte ca Autoritatea Metropolitană de Transport din New York să își stabilească obiectivul de a curăța traficul de graffiti. Autoritățile de metrou au început să consolideze gardurile și gardurile depoului, precum și distrugerea în masă a graffiti-urilor. Activitatea activă a organizațiilor orașului a dus adesea la faptul că mulți scriitori au renunțat să facă graffiti, deoarece distrugerea constantă a operei lor i-a dus la disperare.

Răspândirea culturii graffiti

În 1979, dealer-ul de artă Claudio Bruni le-a oferit artiștilor de graffiti Lee Quiñones și Fab 5 Freddy o galerie în Roma. Pentru mulți scriitori care lucrează în afara New York-ului, aceasta a fost prima lor expunere la formele tradiționale de artă. Prietenia dintre Fab 5 Freddy și vocalista Blondie Debbie Harry a dus la un single numit „Rapture” de Blondie în 1981. Videoclipul acestei melodii, care îl prezintă și pe Jean-Michel Basquiat , cunoscut pentru graffiti-ul său SAMO, arată publicului elementele graffiti-ului și culturii hip-hop pentru prima dată. Deși mai semnificativă în acest sens a fost lansarea în 1983 a lungmetrajului „ Wild Style ” de regizorul independent Charlie Ahearn, precum și a documentarului „Style Wars ” („Style Wars”), filmat de Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) în anul 1983. Hiturile muzicale „The Message” și „Planet Rock” au contribuit la creșterea interesului pentru hip-hop în afara New York -ului . Nu numai că Style Wars a prezentat scriitori celebri precum Skeme, Dondi, MinOne și Zephyr, dar a întărit și rolul graffiti-ului în cultura hip-hop emergentă a orașului New York: pe lângă scriitori, în film apar și faimoși dansatori de break. . formații precum Rock Steady Crew, iar coloana sonoră este exclusiv rap. Până în prezent, filmul Style Wars este considerat a fi cea mai fidelă descriere a ceea ce se întâmpla în cultura hip hop la începutul anilor 1980. [33] Ca parte a lui 1983 New York City Rap Tour Fab, 5 Freddy și Futura 2000 au prezentat graffiti hip-hop publicului european din Paris și Londra. Hollywood și-a îndreptat, de asemenea, atenția către hip hop când filmul Beat Street din 1984 a fost lansat în întreaga lume, prezentând din nou cultura hip hop. În timpul realizării acestui film, regizorul s-a consultat cu scriitorul FAZEI 2.

Aspectul graffiti-ului cu șablon aparține și el acestei perioade. Primele exemple de artă stencil au fost create în jurul anului 1981 de artistul graffiti Blek le Rat la Paris , iar până în 1985 au fost populare în multe alte orașe, inclusiv New York , Sydney și Melbourne . Fotograful american Charles Gatewood și fotograful australian Rennie Ellis au surprins multe dintre graffiti-urile cu șablon din acei ani în fotografiile lor.

Declinul graffiti-ului în New York

Pe măsură ce cultura graffiti s-a răspândit în Statele Unite și nu numai, aspectul cultural al graffiti-ului din New York a dispărut aproape. Există mai multe motive pentru declinul rapid al graffiti-ului. Străzile au devenit mai periculoase din cauza „epidemiei de crack ” care a izbucnit . Legile orașului au creat sancțiuni mai stricte pentru artiștii graffiti, iar restricțiile privind vânzarea vopselei spray au făcut foarte dificilă obținerea de materiale. În plus, New York City Subway Authority a mărit semnificativ finanțarea pentru programul anti-graffiti. Multe dintre locurile preferate ale scriitorilor au devenit puternic păzite, patrule înarmate au păzit depozitul, barierele ridicate au devenit mai sigure, iar distrugerea graffiti-urilor a devenit activă și răspândită. A devenit dificil să scrii graffiti în metrou și mulți scriitori au ieșit în stradă. Acum, graffiti-ul de stradă, împreună cu graffiti-ul pe trenurile interurbane și de marfă, este forma predominantă de scriere.

În ciuda acestui fapt, mulți scriitori au văzut noile obstacole mai mult o provocare decât un motiv pentru a renunța la graffiti. Totuși, acest lucru a dus și la faptul că artiștii au început să lupte cu înverșunare pentru locuri potrivite pentru scris și să-și controleze teritoriile. În mod ciudat, puterea fizică și numărul de oameni din echipă au devenit foarte importante pentru bombardamente. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen și Skeme au fost printre cei mai importanți și influenți artiști de graffiti ai vremii. Astfel s-a încheiat era graffiti-urilor obișnuite în metroul din New York, iar în anii următori doar așa-numitele „ nuci tari ” au rămas în graffiti.

New York (1985–1989)

În perioada 1985-1989, cei mai persistenti scriitori au rămas în graffiti. Ultima lovitură pentru artiștii graffiti a fost că vagoanele de metrou au început să fie trimise la fier vechi . Datorită înăspririi măsurilor luate de autorități, arta graffiti-ului a făcut un pas înapoi în dezvoltarea sa: fostele piese complicate, executate cu pricepere, la exteriorul trenurilor, au fost înlocuite cu etichete simplificate realizate cu markere obișnuite.

Se poate spune că până la mijlocul anului 1986, New York City și Chicago Metropolitan Transportation Authority câștigau „războiul împotriva graffiti-ului”, iar numărul scriitorilor activi a fost redus considerabil. Odată cu aceasta, a scăzut și nivelul de violență asociat echipelor de graffiti și „bombardelor”. Unii scriitori din anii 1980 au început să se urce pe acoperișurile caselor și să deseneze acolo. Artiști de graffiti celebri Cope2, Claw Money, Sane Smith [34] , Zephyr și T Kid [35] pictau activ în acest moment.

Campanie de curățare a trenurilor din New York

Această eră a graffiti-ului se caracterizează prin faptul că majoritatea artiștilor de graffiti și-au mutat munca de la vagoanele de metrou și trenuri la „galeriile de stradă”. Campania de curățare a trenurilor din New York City a început în mai 1989, când autoritățile din New York au scos pur și simplu trenurile încărcate cu graffiti din sistemul de tranzit al orașului. Prin urmare, un număr mare de scriitori a trebuit să caute noi modalități de exprimare. S-a dezbătut aprins dacă graffiti-ul este o formă de artă [36] .

Înainte de mutarea de curățare a traficului din New York, străzile multor orașe, nu doar New York, erau neatinse de graffiti. Dar după ce autoritățile au început să curețe metrourile și trenurile, graffiti-urile s-au revărsat pe străzile orașelor americane, unde au apărut în fața unui public care nu răspundea.

Oficialii orașului din întreaga țară au numit graffiti o boală parazitară care a izbucnit din New York și se răspândește în Statele Unite. Scrisul inepți pe pereți, originar din South Bronx, a preluat țara de la Coasta de Est până la Coasta de Vest, apărând pe clădiri, poduri și autostrăzi din fiecare oraș important. Costul curățării orașelor de la graffiti a crescut vertiginos la câteva miliarde de dolari [37] .

Mulți scriitori au găsit o cale de ieșire din această situație arătându-și lucrările în galerii sau organizându-și propriile studiouri.

La începutul anilor 1980, artiști de graffiti precum Jean-Michel Basquiat , care au început cu etichetare obișnuită (SAMO, semnătura lui, însemna Same Old Shit, adică „marijuana veche bună”), precum și Keith Haring , au apelat la asta. .care a reușit să facă artă în cadrul studiourilor de artă.

Uneori, scriitorii au pictat pe fațadele magazinelor graffiti atât de complexe și frumoase, încât proprietarii magazinelor nu au îndrăznit să picteze peste ele. Adesea, astfel de lucrări iscusite au fost efectuate în memoria morților. De altfel, imediat după moartea rapperului Big Pun , în Bronx au apărut uriașe graffiti de perete dedicat vieții sale , care au făcut ca BG183, Bio, Nicer TATS CRU [38] . Scriitorii au reacționat în mod similar la moartea lui The Notorious BIG , Tupac Shakur , Big L și Jam Master Jay [39] [40] .

Comercializarea graffiti-ului și apariția lui în cultura pop

După ce a câștigat o popularitate omniprezentă și o relativă legalitate, graffiti-ul a trecut la un nou nivel de comercializare. În 2001, gigantul informatic IBM a lansat o campanie publicitară în Chicago și San Francisco , în care oamenii au pictat cu spray simbolul păcii, o inimă și un pinguin ( mascota lui Linux ) pe trotuare. Așa a fost demonstrat sloganul „Pace, dragoste și Linux”. În ciuda acestui fapt, din cauza ilegalității graffiti-urilor, unii „artişti de stradă” au fost arestaţi pentru vandalism, iar IBM a fost nevoită să plătească o amendă de 120 de mii de dolari [41] [42] .

În 2005, Sony Corporation a lansat o campanie similară . De data aceasta, a fost promovat un nou sistem de jocuri portabil, PlayStation Portable . Echipa de scriitori TATS CRU a realizat graffiti pentru această campanie în New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles și Miami. Având în vedere experiența proastă a IBM, Sony a plătit în avans proprietarii clădirilor pentru dreptul de a desena pe pereții lor. Graffiti-ul era o imagine a unor copii șocați de oraș jucându-se cu un PSP ca și cum nu ar fi o consolă de jocuri, ci un skateboard sau un cal de jucărie [42] .

Graffiti-ul a devenit, de asemenea, folosit în jocurile video , de obicei într-un mod pozitiv. De exemplu, seria de jocuri Jet Set Radio (2000-2003) povestește cum un grup de adolescenți luptă împotriva opresiunii poliției totalitare , care încearcă să limiteze libertatea de exprimare a artiștilor graffiti. Intrigile unor jocuri video reflectă atitudinea negativă a artiștilor necomerciali față de faptul că arta începe să funcționeze pentru publicitate. Seria Rakugaki Ōkoku (2003-2005) pentru Sony PlayStation 2 spune povestea unui erou fără nume și a graffiti-ului său care prind viață împotriva unui rege rău care permite doar arta care îl avantajează. Jocul video „ Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure ” (2006) abordează graffiti-ul ca mijloc de luptă politică și spune povestea bătăliei împotriva unui oraș corupt în care libertatea de exprimare este suprimată.

Un alt joc în care apar graffiti a fost „ Bomb the World ” (2004), creat de scriitorul Clark Kent. Acesta este un simulator de graffiti online în care puteți picta practic trenuri în 20 de locații din întreaga lume. În Super Mario Sunshine (2002), protagonistul, Mario , trebuie să curețe graffiti-urile lăsate în urmă de un răufăcător pe nume Bowser Jr. Povestea amintește de succesul campaniilor anti-graffiti organizate de primarul orașului New York, Rudolph Giuliani , și de programe similare întreprinse de primarul din Chicago , Richard Daly.

În multe jocuri video care nu implică direct graffiti în intriga lor, jucătorul poate desena graffiti în timp ce joacă, cum ar fi seria Tony Hawk , The Urbz: Sims in the City , Rolling și Grand Theft Auto: San Andreas . Graffiti apare și în The Darkness , Double Dragon 3: The Rosetta Stone , NetHack , Samurai Champloo: Sidetracked , The World Ends With You , The Warriors , Just Cause , Portal , diverse variante de Virtual Graffiti și alte jocuri. Există multe jocuri care folosesc „graffiti” ca sinonim pentru „pictură”, precum Yahoo! Graffiti, Graffiti etc.

Marc Eco , designer de modă urban, apără graffiti-ul și susține că are tot dreptul să fie considerat artă: „Fără îndoială, graffiti-ul este cea mai puternică mișcare de artă din ultima vreme și m-a inspirat foarte mult de-a lungul carierei mele” [43] .

Keith Haring  este un alt artist de graffiti celebru care a adus arta pop și graffiti-ul la un nivel comercial. În anii 1980, Haring și-a deschis primul magazin pop („Pop Shop”), un magazin în care și-a expus opera, pe care o pictase anterior pe străzile orașului. În pop-shop, puteți cumpăra și bunuri obișnuite - genți sau tricouri. Haring explică astfel: „Magazinul pop pune munca mea la dispoziția publicului. Aceasta este o participare la un nivel superior. Ideea este că nu am vrut să facem lucruri care să facă arta mai ieftină. Cu alte cuvinte, arta rămâne artă”.

Graffiti a devenit o rampă de lansare pentru artiști și designeri din America de Nord și din întreaga lume. Artiștii americani de graffiti Mike Giant, Pursue, Rime, Noah și nenumărați alții au făcut carieră în skateboard, îmbrăcăminte și design de pantofi la companii cunoscute precum DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris sau Circa [44] . În același timp, mulți scriitori, precum DZINE, Daze, Blade, The Mac, s-au transformat în artiști care lucrează în galerii oficiale, folosind în munca lor nu doar vopsea spray, primul lor instrument, ci și alte materiale [44] .

Dar poate cel mai proeminent exemplu al modului în care graffiti-ul s-a infiltrat în cultura pop este echipa franceză 123Klan. 123Klan a fost fondată în 1989 de către Scien și Klor. Treptat s-au orientat spre ilustrație și design, continuând să practice graffiti în același timp. Drept urmare, au început să dezvolte modele, logo-uri, ilustrații, pantofi și îmbrăcăminte pentru Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq și alții [45] .

Aceste interacțiuni, în care graffiti-ul se amestecă cu jocurile video și hip-hop, au culminat cu serialul de televiziune cunoscut în întreaga lume sub numele de Kung Faux, creat de Mick Neuman . Arhivat pe 7 ianuarie 2011 la Wayback Machine . Seria prezintă caracteristici din filme clasice de arte marțiale, imagini graffiti, efecte speciale ale jocurilor video, muzică hip hop și break dance. Rolurile din serial au fost exprimate de artiștii de graffiti ESPO, KAWS , STASH și Futura 2000, de legendarul break dancer Crazy Legs și de artiștii hip hop Afrika Bambaataa , Biz Markie și Queen Latifah .

Dezvoltarea graffiti-ului în lume

America de Sud

În Brazilia , ca în nicio altă țară din America de Sud, graffiti-ul are o tradiție semnificativă și o istorie lungă. Astăzi, São Paulo este considerată capitala graffiti-ului și un loc de inspirație pentru scriitorii din întreaga lume [46] .

Brazilia „se mândrește cu o moștenire unică și bogată de graffiti. A câștigat o reputație internațională ca un loc de unde să mergi pentru inspirație creativă . Graffiti-ul „înflorește literalmente în fiecare colț posibil al orașelor braziliene” [47] . Se face adesea o paralelă „între São Paulo contemporan și New York în anii 1970” [48] . „Sao Paulo, în creștere rapidă, a devenit o nouă Mecca pentru artiștii graffiti” [48] ; Renumitul artist graffiti și producător de șabloane Tristan Manco spune că principalele surse care aprind „cultura graffiti vibrantă și vibrantă” din Brazilia [49] sunt „sărăcia cronică și șomajul din Brazilia, lupta constantă și condițiile precare de viață ale persoanelor dezavantajate” [50] . În comparație cu alte țări, „Brazilia are cea mai volatilă distribuție a veniturilor. Legile și impozitele se schimbă foarte des” [50] . Toți acești factori, adaugă Manco, determină barierele economice și tensiunile sociale care împart o societate deja instabilă să susțină și să faciliteze înflorirea „vandalismului folcloric din clasa inferioară și sporturilor urbane” [49] , adică graffiti-ul sud-american.

Orientul Mijlociu

În Orientul Mijlociu , graffiti-ul se dezvoltă lent, majoritatea artiștilor de graffiti lăsând doar etichete mici în diferite zone din Emiratele Arabe Unite , Israel și Iran . Principalul ziar iranian Hamshahri a publicat două articole despre artiști ilegali. O fotografie dintr-unul dintre articole a surprins lucrări de graffiti ale scriitorului iranian A1one pe zidurile Teheranului. PingMag, o revistă de design din Tokyo, a publicat un interviu cu Alone și fotografii ale lucrării sale [51] . Bariera de separare israeliană a devenit și o locație potrivită pentru graffiti, amintind în acest sens de Zidul Berlinului . Mulți artiști graffiti vin în Israel din alte țări, cum ar fi JUIF din Los Angeles și DEVIONE din Londra . Citatul religios „נ נח נחמ נחמן מאומן” („Na Nach Nachma Nachman Meuman”) poate fi văzut, de asemenea, frecvent în Israel.

Rusia

Originea mișcării graffiti rusești a avut loc în anii 1980 în URSS . Vadim Krys din Letonia și Oleg Basket din Leningrad sunt considerați primii artiști graffiti ruși . Din anii 1980 până la mijlocul anilor 1990, graffiti-ul în Rusia a fost episodic și abia până la sfârșitul anilor 1990 a devenit larg răspândit. Acest lucru se datorează accesului la informație, care a început să curgă ca o avalanșă odată cu popularizarea internetului, precum și utilizării graffiti-urilor în piața show-urilor și în scopuri comerciale (reclamă la televizor și în reviste).

Un rol major în popularizarea graffiti-ului l-a jucat echipa rusă de breakdance Da Boogie Crew , conducând o secțiune specială în revista populară pentru tineret Ptyuch .

La începutul secolului, graffiti-ul devine din ce în ce mai popular în rândul tinerilor, există acces la vopsea profesională, publicații de specialitate și videoclipuri. Încep să aibă loc primele festivaluri și acțiuni de graffiti.

În 2006, la Sankt Petersburg a avut loc un festival internațional de graffiti pentru a arăta nivelul real al artei stradale rusești. Până în 2006, festivalul a avut loc în Belarus (2003-2005 la Gomel și Minsk ), scriitorii ruși au luat parte activ la ele.

Marile orașe din Rusia și Ucraina au găzduit festivalul anual Snickers Urbania , care include o competiție de graffiti.

În Cheboksary , în perioada 2001-2010, a avut loc un festival major de graffiti în cadrul festivalului internațional hip-hop „Coffee Grinder”.

Festivalul Paint Methods a fost organizat în regiunea Siberiei în perioada 2008-2010 de către entuziaști locali .

În 2008, Pasha 183 a creat Alyonka, una dintre cele mai citate lucrări din istoria artei stradale rusești. Pasha 183 a devenit celebru în întreaga lume în ianuarie 2012 datorită presei britanice care au publicat materiale despre el. The Guardian a comparat Pasha 183 cu celebrul artist stradal englez Banksy . A murit la 30 de ani la 1 aprilie 2013 la Moscova. În memoria artistului stradal din Moscova, pe 11 august 2013, Nikita Nomerz a prezentat documentarul Pasha 183. Filmul a fost prezentat în zeci de orașe rusești și ulterior a fost prezentat la Londra și Oslo .

În 2014, 2016 și 2018, a avut loc la Moscova Bienala de artă stradală ARTMOSSPHERE . Aceasta este prima și singura Bienală rusă care prezintă publicului larg unii dintre cei mai emblematici reprezentanți ai artei stradale .

În 2014, zona publică a Muzeului de Artă Stradă a fost deschisă în Sankt Petersburg . Acolo s-a deschis și prima expoziție, Casus Pacis / „Cauza păcii”. Expoziția Casus Pacis / Cause for Peace a fost inclusă în programul paralel al Bienalei de Artă Contemporană Manifesta 10. Acum, colecția permanentă a muzeului este formată din câteva zeci de lucrări ale artiștilor stradali contemporani: Pasha 183 și Timofey Radi, Kirill Kto și Nikita Nomerz, Escif ru es și alți autori.

Ekaterinburg găzduiește două festivaluri majore de artă stradală. Din 2010, festivalul internațional „ Stenografie ” are loc anual în primul weekend din iulie [53] . Și din 2018 se desfășoară festivalul de artă stradală partizană „Carte Blanche”. Prima „Carte Blanche”, care a avut loc în vara anului 2018, a fost inclusă în lista scurtă a Premiului. Sergey Kuryokhin la nominalizarea „Cel mai bun festival de artă contemporană”.

În fiecare an, din 2017, Nijni Novgorod găzduiește proiectul internațional de artă stradală „ Mesto ”. În primii cinci ani, peste 200 de noi obiecte de artă stradală au fost create în cadrul festivalului. Au devenit participanți aproximativ 150 de artiști din diferite orașe ale Rusiei și din străinătate. Proiectul acoperă multe practici de artă stradală - graffiti, artă stradală, neo-muralism, intervenții urbane, spectacole stradale, micro-artă stradală etc. Proiectul este curatoriat de artistul din Nijni Novgorod Nikita Nomerz.

În 2016, Igor Ponosov a scris și publicat prima carte în limba rusă despre arta stradală, Arta și orașul, pentru care a fost distins cu Premiul Sergey Kuryokhin în același an pentru nominalizarea pentru cel mai bun text de artă contemporană, iar în 2019 a fost nominalizat la premiu.Kandinsky în nominalizarea „Lucrare științifică. Teoria și istoria artei contemporane.

În 2017, a fost prezentat filmul Into the Open, primul film documentar la scară largă despre graffiti și arta stradală din Rusia. Regia: Nikita Nomerz. La proiect au participat peste 60 de artiști din toată țara, astfel filmul reflectă diversitatea stilurilor, tehnicilor, tendințelor și vederilor.

În 2018, Sala Centrală de Expoziții Manezh ( Sankt Petersburg ), împreună cu Fundația RuArts pentru Promovarea Artei Contemporane (Moscova), au prezentat un proiect expozițional de mare amploare al lui Alexei Partol „Părți de ziduri”, un studiu la scară largă a artei stradale rusești de la Kaliningrad la Petropavlovsk-Kamchatsky, o încercare de a surprinde lucrări ale celor mai importanți artiști de graffiti și artă stradală, complet diferiți și diferiți unul de celălalt, pictând atât ilegal, cât și în locuri legale, abordările și metodele lor de lucru asupra stradă. Conceptul proiectului se bazează în primul rând pe studiul mediului urban și al culturii stradale din fiecare oraș rus în parte.

În 2019, asociația de creație Artmosfera a lansat Encyclopedia of Russian Street Art, o publicație care a combinat pentru prima dată articole biografice despre artiștii stradali, cronologia autorului de artă stradală și un glosar de termeni de bază legați de graffiti și arta stradală. Aceasta este prima publicație fundamentală despre arta stradală rusă în domeniul rusofon, publicată în format enciclopedic. Secțiunea principală a enciclopediei conține articole biografice despre 187 de artiști ruși cu experiență în graffiti și artă stradală. Volumul unei cărți ilustrate cu fotografii care documentează dezvoltarea artei stradale în Rusia în ultimele 3 decenii.

În 2019, postul Kultura TV a lansat filmul documentar Street Art. Filosofia acțiunii directe”, la care au fost prezenți artiștii Sasha Blot, Vladimir Abikh , Nikita Nomerz, Maxim Ima, Pokras Lampas , Nikita Dusto, Vadim Krys și curatorii Albina Motor și Polina Yozh din echipa Institutului de Cercetare în Artă Stradă. Filmul spune o scurtă istorie a dezvoltării artei stradale și a formării acesteia în Rusia.

O galerie de desene murale ale artistului autodidact Vladimir Ovchinnikov a apărut în Borovsk , regiunea Kaluga .

Materiale și tehnici pentru crearea de graffiti

Astăzi, artistul graffiti folosește un întreg arsenal de instrumente pentru a crea un desen de succes [54] . Vopseaua cu aerosoli în cutii este cel mai important și necesar instrument în graffiti. Folosind acest material, scriitorul poate crea o mare varietate de stiluri și tehnici. Vopseaua spray este vândută în magazinele de graffiti, magazinele de hardware sau magazinele de articole de artă, iar vopseaua în aproape orice nuanță poate fi găsită în zilele noastre.

Markere, pensule, role, șabloane, postere și autocolante sunt de asemenea utilizate pe scară largă.

Stencil graffiti , care a apărut la începutul anilor 1980, este creat prin tăierea formelor dintr-un material dur, dens, cum ar fi cartonul [55] . Șablonul finit este aplicat pe pânză, iar vopsea spray este pulverizată peste ea cu mișcări rapide, ușoare și precise. Această tehnică de graffiti a devenit populară datorită execuției rapide.

Experimente moderne cu materiale

Graffiti-ul modern include adesea elemente ale altor arte și utilizează tehnologii noi. De exemplu, Graffiti Research Lab a inspirat scriitorii să folosească imagini proiectate și LED-uri magnetice în munca lor . Artistul italian Kaso a fost implicat în graffiti restauratori, experimentând forme abstracte și transformări elaborate ale lucrărilor anterioare de graffiti. Yarnbombing, „Yarnbombing” (din yarn - yarn) este un alt tip nou de artă stradală. Yarnbombingul constă în decorarea spațiilor exterioare cu țesături sau obiecte tricotate sau tricotate colorate.

Tipuri și stiluri de graffiti tradițional

Unele dintre cele mai comune stiluri de graffiti au propriul nume. Tag („etichetă”) - cel mai de bază concept, ortografia numelui artistului, semnătura lui personală. Etichetarea este de departe cea mai comună formă de scriere. Uneori, etichetele pot conține indicii subtile sau mesaje criptice, precum și inițialele echipei de redactare sau alte litere. O altă formă de etichetare, numită „piși”, presupune umplerea unui stingător reîncărcat cu vopsea în locul conținutului său normal. Utilizarea acestei metode vă permite să creați etichete de până la 6 metri înălțime. Cu toate acestea, din cauza complexității execuției, desenul se dovedește adesea a fi strâmb și neglijent.

Trow-up sau bombardarea este o altă formă de graffiti. „Trow-ups” desenează foarte repede, în 2-3 culori, sacrificând calitatea de dragul vitezei. Uneori, vărsăturile sunt conturate într-o singură culoare. „Piece” („piesă”, „capodopera”) este o interpretare mai complexă a numelui scriitorului, care include litere mai stilizate și mai multe culori. Desigur, crearea unei „piese” necesită mai mult timp și crește probabilitatea ca artistul să fie prins.

„Blockbuster” sau „role” („blockbuster” sau „roller”) sunt piese uriașe, realizate de obicei într-un mod simplu imprimat cu scopul de a acoperi o suprafață mare folosind două culori contrastante. Uneori, „blockbusters” se suprapun în mod intenționat altor graffiti și fac peretele inaccesibil pentru noi lucrări. Pentru a crea graffiti atât de mari, aveți nevoie de o rolă de vopsea, precum și de o cantitate mare de vopsea ieftină.

Stilul „Blockbuster” este un stil făcut celebru de Dondi White . Blockbusterele sunt litere mari care sunt desenate separat, au o formă mai mult sau mai puțin standard și sunt ușor de citit. Practic, astfel de desene sunt realizate cu un balon sau cu pulverizatoare de vopsea. Sarcina principală a blockbuster-urilor este să ocupe o suprafață mare într-o perioadă scurtă de timp. De aceea, ele au fost folosite cel mai adesea pentru „bombă integrală a mașinilor” - vopsirea completă a vagoanelor sau a mașinilor.

Wildstyle este un tip mai complex de graffiti. Caracteristicile sale sunt plexul literelor, colțurile ascuțite. Numele stilului a fost dat de natura desenului - sălbatic, exploziv, de neînțeles, deoarece adesea literele sunt atât de împletite și sunt introduse atât de multe elemente străine încât lizibilitatea practic dispare.

Un stil de graffiti foarte complex și neobișnuit este 3D, care creează iluzia de volum. Graffiti-ul 3D este adesea desenat nu numai pe pereți, ci și pe asfalt. Ele sunt uneori folosite și în scopuri promoționale. Artiști celebri care lucrează în această direcție: Edgar Müller , Julian Beaver și Kurt Wenner .

Uneori artiștii desenează pe autocolante (hârtie adezivă) și le lipesc pe pereți. În ciuda faptului că acest tip de graffiti este considerat prea simplu, iar artiștii sunt acuzați de lene, autocolantele sunt încă adesea realizate cu foarte multă pricepere și combină utilizarea mai multor materiale. De obicei, etichetele sunt desenate pe hârtie adezivă poștală, deoarece poate fi obținută cu ușurință și este gratuită.

Mulți artiști graffiti consideră că timpul semnificativ necesar pentru a crea o piesă mare nu este justificat. În funcție de experiența artistului și de dimensiunea graffiti-ului, finalizarea unei piese poate dura de la 30 de minute la o lună întreagă. Acest lucru a fost demonstrat de Sabre MSK când a desenat cea mai mare „capodopera” din lume. În plus, orice alt scriitor poate acoperi o piesă cu mica lui aruncătură. În filmul Style Wars , apare un scriitor pe nume CAP care distruge piesele altora pictând peste ele. „Capping” („capping”), așa cum a fost numit mai târziu acest fenomen, provoacă o puternică indignare din partea scriitorilor.

Explorarea aplicării artei stradale în sfera publică

Primele teorii care explică utilizarea graffiti-ului de către artiștii de avangardă au apărut încă din 1961, când a fost fondat în Danemarca Institutul Scandinav de Vandalism Comparat. Analiștii contemporani și chiar istoricii de artă au ajuns să recunoască faptul că graffiti-ul are valoare artistică, precum și o formă de artă stradală . Potrivit multor cercetători, în special din Olanda și Los Angeles, acest tip de artă stradală este și un instrument destul de eficient în lupta pentru drepturile sociale și politice [56] .

Picturile murale din Belfast și Los Angeles joacă un rol oarecum diferit [57] . În perioadele de conflict politic, astfel de desene au servit ca mijloc de auto-exprimare și comunicare între membrii comunităților divizate social, etnic sau rasial. Astfel de graffiti au contribuit la stabilirea unui dialog între părțile în conflict sau divizate. De exemplu, Zidul Berlinului a fost aproape complet acoperit cu desene care reflectau presiunea opresivă a autorităților sovietice asupra RDG .

Mulți artiști graffiti sunt, de asemenea, interesați de o formă de artă similară - stencil graffiti. În principiu, constă în aplicarea unui model cu vopsea spray printr-un șablon. Artista Mathangi Arulpragasam , cunoscută și sub pseudonimul MIA , a devenit faimoasă la începutul anilor 2000 după ce a organizat o expoziție și a publicat câteva șabloane colorate pe tema conflictelor etnice din Sri Lanka și a vieții urbane din Marea Britanie, este cunoscută și pentru videoclipurile sale muzicale pentru single-urile „Galang” și „Bucky Done Gun”, unde tratează tema cruzimii politice în felul ei. Autocolante cu desenele ei apar adesea pe stâlpi și indicatoare rutiere din Londra. MIA în sine a devenit o muză pentru mulți artiști graffiti și artiști din multe țări [58] .

John Feckner, descris de autoarea Lucy Lippard drept „scriitorul șef al orașului, publicistul de opoziție” [59] , este renumit în întreaga lume pentru instalațiile sale uriașe de scrisori, pe care le-a șablonat pe clădirile din New York . Mesajele sale au indicat aproape întotdeauna probleme sociale și politice.

Artiști anonimi

Artiștii graffiti sunt în permanență sub amenințarea pedepsei pentru că își creează opera în locuri publice, așa că, de dragul siguranței, mulți dintre ei preferă să rămână anonimi. Banksy este unul dintre cei mai faimoși și populari artiști stradali care continuă să-și ascundă numele și fața de public [60] . A devenit faimos pentru graffiti-urile sale politice și anti-război din Bristol , dar lucrarea sa poate fi văzută în locuri din Los Angeles până în teritoriile palestiniene . În Marea Britanie, Banksy a devenit o icoană a noii mișcări artistice. Există o mulțime de desene ale lui pe străzile Londrei și în suburbii. În 2005, Banksy a pictat pe pereții Barierei de separare israeliene , unde a descris în mod satiric viața de cealaltă parte a zidului. Pe de o parte, a pictat o gaură în beton prin care se vede o plajă paradisiacă, iar pe de altă parte, un peisaj montan. Din anul 2000 au avut loc expoziții ale lucrărilor sale, iar unele dintre ele au adus organizatorilor mulți bani. Arta lui Banksy este un exemplu excelent al juxtapunerii clasice dintre vandalism și artă. Mulți cunoscători de artă îi aprobă și susțin munca, în timp ce oficialii orașului consideră că munca lui este acte de vandalism și distrugere a proprietății private. Mulți Bristolieni cred că, cu graffiti-urile sale, Banksy reduce valoarea clădirilor și dă un exemplu prost.

Pixnit este un alt artist care își ascunde identitatea [61] . Spre deosebire de Banksy, a cărui activitate este anti-stat, Pixnit preferă temele de frumusețe și design original. Ea pictează cel mai adesea motive florale peste magazinele din orașul ei natal, Cambridge, Massachusetts . Proprietarii unor magazine le place foarte mult munca ei și nu le curăță și uneori chiar îi cer artistei să continue să picteze.

Graffiti radical și politic

Reputația graffiti-ului este asociată cu o subcultură care se opune autorităților statului, deși opiniile politice ale diferiților artiști de graffiti pot diferi foarte mult. Graffiti poate exprima activitate politică sau poate fi unul dintre mijloacele de masă de rezistență civilă. Un exemplu în acest sens a fost trupa anarhistă punk Crass , care la începutul anilor 1970 și 1980 a pictat pe metroul londonez graffiti stencil cu mesaje antirăzboi , anarhiste , feministe și anti-consumator [62] .

Graffiti punk s-au dezvoltat în Amsterdam : întregul oraș a fost literalmente acoperit cu numele „De Zoot”, „WoRmi”, „Vendex” și „Dr Rat”. . Pentru a surprinde aceste graffiti, a fost fondată o revistă punk numită Gallery Anus. Așadar, când mișcarea hip-hop s-a infiltrat în Europa la începutul anilor 1980, exista deja o cultură graffiti vibrantă și activă înfloritoare acolo.

În mai 1968, în timpul protestelor studențești și a unei greve generale, tot Parisul a fost împodobit cu lozinci revoluționare, anarhiste și situaționiste precum L'ennui est contre-révolutionnaire („Plictiseala este contrarevoluționară”) și Lisez moins, vivez plus („ Citiți mai puțin, trăiți mai mult "). Aceste graffiti, deși nu reflectau pe deplin epoca lor, transmiteau un sentiment de spirit profetic și rebel, condimentat cu inteligență verbală.

Cred că graffiti-ul reflectă generația noastră. Scuzați-mi franceza, dar nu suntem o grămadă de proști. Artiștii au fost întotdeauna considerați leneși și calmi, puțin nebuni. Suntem mai mult ca pirații în acest sens. Ne protejăm teritoriul. Și oriunde tragem, ne apărăm cu înverșunare locurile.

Dezvoltarea graffiti-ului în contextul galeriilor de artă, colegiilor, artei stradale și underground a condus la reapariția formelor de artă în anii 1990 care exprimă în mod deschis contradicții politice și culturale ascuțite. Acest lucru s-a exprimat în anti-reclamă, crearea de sloganuri și imagini care sparg viziunea conformistă asupra lumii impusă de mass-media.

Până acum, arta graffiti-ului este considerată ilegală, cu excepția cazurilor în care artistul nu folosește vopsea permanentă. Începând cu anii 1990, din ce în ce mai mulți artiști graffiti au apelat la vopsele nepermanente din mai multe motive, dar mai ales pentru că ar fi dificil pentru poliție să acuze artistul pentru un astfel de caz. În unele comunități, astfel de lucrări de scurtă durată durează mai mult decât lucrările create cu vopsea permanentă, deoarece ele exprimă adesea gândurile și stările de spirit ale întregii comunități. Este similar cu protestul civil al oamenilor care manifestă în stradă - același protest de scurtă durată, dar totuși eficient.

Uneori, când mulți artiști dintr-un singur loc decid să lucreze cu materiale nepermanente, există ceva ca o competiție neoficială între ei. Adică, cu cât desenul rămâne mai mult timp intact și nu se prăbușește, cu atât artistul va câștiga mai mult respect și onoare. Lucrările imature, prost gândite sunt șterse imediat, iar lucrările celor mai talentați artiști pot dura până la câteva zile.

Vopselele nepermanente sunt pictate în principal de cei pentru care este mai important să se afirme controlul asupra proprietății decât să creeze o operă de artă puternică care să exprime opinii politice sau de altă natură.

Artiștii moderni folosesc o varietate de tehnici și mijloace adesea incompatibile. De exemplu, Alexander Brener a folosit și a modificat opera altor artiști, dându-le un sunet politic. El a prezentat chiar și sentințele judecătorești pronunțate lui ca formă de protest [64] .

Mijloacele de exprimare folosite de artiști sau asociațiile acestora variază foarte mult, se schimbă, iar artiștii înșiși nu aprobă întotdeauna munca celuilalt. De exemplu, în 2004, grupul anticapitalist Space Hijackers a creat un desen despre modul în care Banksy folosește în mod controversat elemente capitaliste în desenele sale și modul în care tratează imaginile politice.

Cea mai înaltă manifestare a graffiti-ului politic este graffiti-ul, prin care grupurile politice își exprimă opiniile. Această metodă, datorită ilegalității sale, a devenit favorită în rândul grupurilor excluse din sistemul politic stabilit (de exemplu, extrema stângă sau extrema dreaptă). Ei justifică astfel de activități pe motiv că nu au bani - sau dorința - pentru publicitate oficială și că „establishment” sau „establishment de guvernământ” controlează mass-media, împiedicând exprimarea unor opinii alternative sau radicale. Tipul de graffiti folosit de astfel de grupuri este de obicei foarte simplu și obișnuit. De exemplu, naziștii desenează zvastica sau alte simboluri naziste .

O altă formă inovatoare de graffiti a fost creată în Marea Britanie în anii 1970 de membrii Frontului de Eliberare a Banilor. Era o asociație liberă de jurnaliști și scriitori underground care includea poetul și dramaturgul Heathcote Williams și editorul și dramaturgul J. Geoff Jones. Au început să folosească banii de hârtie ca mijloc de propagare a ideilor contraculturale : au retipărit bancnote, prezentând de obicei John Bull , o caricatură a englezului tipic. În ciuda existenței sale scurte, Frontul de Eliberare a Banilor a devenit un reprezentant proeminent al comunității literare alternative din Londra, care se afla pe Ladbroke Grove. Această stradă a avut întotdeauna o mulțime de graffiti plini de umor care exprimă idei anti-establishment [65] .

Conflictul politic din Irlanda de Nord a generat, de asemenea, o cantitate imensă de graffiti. Pe lângă sloganuri, graffiti-urile din Irlanda de Nord au inclus picturi mari pe pereți. Astfel de picturi murale au împărțit teritoriile bandelor de stradă în același mod ca steaguri și pietre de pavaj pictate. Desenele se făceau de obicei pe fațadele caselor, precum și pe Liniile Păcii - pereți înalți care despart părțile în război. Graffiti-ul de pe perete a fost foarte stilizat, diferite partide politice recurgând la imagini diferite în pictură. Loialiștii din Ulster s-au bazat pe evenimente istorice, de la războiul dintre Iacob al II-lea și William de Orange până în secolul al XVII-lea, în timp ce graffiti-urile republicane reflectau conflictul contemporan din Irlanda de Nord .

Graffiti este folosit pentru a delimita teritoriul, unde fiecare grup are un anumit set de etichete și logo-uri. Astfel de graffiti, parcă, arată un străin al cărui teritoriu este. Desenele asociate bandelor de stradă conțin semne misterioase și inițiale foarte stilizate . Cu ajutorul lor se anunță componența grupurilor, numele adversarilor și aliaților, dar de cele mai multe ori aceste imagini marchează pur și simplu granițele - atât teritoriale, cât și ideologice [66] .

Unul dintre cele mai faimoase graffiti ale erei socialiste a fost imaginea lui Brejnev și Honecker sărutându-se pe Zidul Berlinului. Autorul Dmitri Vrubel .

Graffiti ca mijloc de publicitate legală și ilegală

Graffiti-ul a fost folosit ca suport atât pentru publicitatea legală, cât și pentru cea ilegală. Echipa de redactare TATS CRU din New York este renumită pentru realizarea de campanii publicitare pentru corporații precum Cola, McDonalds, Toyota și MTV. Magazinul Boxfresh din Covent Garden a folosit graffiti șablon cu afișe revoluționare ale zapatistei , în speranța că reclama neobișnuită va ajuta la promovarea mărcii. Compania de alcool Smirnoff a angajat artiști pentru a crea „reverse graffiti”, adică artiștii ștergeau murdăria și praful de pe diverse suprafețe din oraș în așa fel încât spațiile curate alcătuiau un model sau un text publicitar (reverse graffiti). Shepard Fairey, care a inventat afișul emblematic al lui Barack Obama „HOPE”, a început cu campanii de autocolante în toată America, pe care scria „The Giant Andre Has His Own Gang”. Fanii cărții Charlie Keeper au folosit graffiti șablon cu dragoni și titluri de cărți stilizate pentru a atrage atenția asupra acesteia.

Mulți artiști graffiti consideră publicitatea legală ca fiind nimic mai mult decât „graffiti plătit și legalizat” și se opun publicității oficiale.

Artă decorativă și înaltă

Stilul graffiti s-a reflectat în lucrările artiștilor încă din prima jumătate a secolului al XX-lea. În multe lucrări ale lui Joan Miró , Paul Klee , Pablo Picasso , influența tehnicii graffiti se manifestă în mod clar, în primul rând concizia, utilizarea unui număr minim de elemente grafice pentru a crea o compoziție și un contrast puternic al paletei . În URSS, pionierul în utilizarea graffiti-ului în pictură a fost Evgeny Mikhnov-Voitenko , care a creat în 1957-1959. mai multe cicluri de lucrări de graffiti, dintre care cel mai cunoscut este ciclul „Tube” [67] .

În 2006, la o expoziție de la Muzeul Brooklyn , o serie de graffiti a fost prezentată ca o nouă formă de artă care își are originea în statul New York și a atins apogeul la începutul anilor 1980 cu lucrările lui Crash, Lee, Daze, Keith Haring și Jean . -Michel Basquiat .

Expoziția a constat din 22 de lucrări ale artiștilor de graffiti din New York, printre care Crash, Daze și Lady Pink. Într-un articol din Time Out Magazine, curatorul expoziției Charlotte Kotick și-a exprimat speranța că expoziția va forța spectatorii să-și reconsidere părerile despre graffiti. Terence Lindall, artist și director executiv al Centrului de Artă și Istorie din Williamsburg [68] a reacționat la această expoziție : „În opinia mea, graffiti-ul este revoluționar. Orice revoluție poate fi considerată o crimă, dar oamenii asupriți și reprimați vor să se exprime, au nevoie de o ieșire, așa că scriu pe pereți - acest lucru este firesc.

În Australia, criticii de artă au considerat că unele dintre graffiti-urile locale au o valoare artistică suficientă și au definit graffiti-ul ca o formă de artă plastică. Australian Painting 1788-2000, publicat de Oxford University Press , se încheie cu o lungă discuție despre locul pe care îl ocupă graffiti-ul în cultura vizuală contemporană .

Graffiti-ul artistic contemporan este rezultatul unei lungi istorii a graffiti-ului tradițional, care la început era pur și simplu cuvinte sau fraze mâzgălite, dar acum a evoluat într-o expresie picturală a gândurilor și sentimentelor [70] .

Din martie până în aprilie 2009, 150 de artiști au expus 300 de graffiti la Grand Palais din Paris . Astfel, lumea artei franceze a adoptat o nouă formă de artă plastică [71] [72] .

Relația dintre graffiti și putere

America de Nord

Avocații văd graffiti-ul ca pe o modalitate de a transforma spațiul public sau de a expune deschis opere de artă; oponenții lor consideră graffiti-ul o pacoste nedorită sau un act de vandalism care necesită fonduri semnificative pentru a restaura proprietățile deteriorate. Graffiti-ul poate fi privit și în contextul nivelului de trai : adversarii graffiti-ului subliniază că acolo unde există graffiti, există un sentiment de sărăcie, dezolare, precum și un sentiment crescut de pericol.

În 1984, Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN) a fost înființată în Philadelphia pentru a combate graffiti-ul bandelor. Ca parte a acestei organizații a luat naștere „Programul Arte Murale”. Potrivit acesteia, în locurile care erau de obicei foarte intens graffite au fost create picturi murale complexe, mari, protejate de autoritățile orașului. Pentru deteriorarea sau distrugerea lor, se putea primi o amendă și alte pedepse.

În metroul din Philadelphia, puteți vedea un exemplu unic de cât de mult a rezistat graffiti-ul. Stația Board and Spring Garden (situată pe linia Broad & Ridge) a fost închisă de mult timp, așa că există încă etichete și desene de acum mai bine de 15 ani.

Susținătorii „ Teoriei ferestrelor sparte ” consideră că chiar și o cantitate mică de distrugeri, resturi sau graffiti pe stradă duce inevitabil la niveluri crescute de vandalism, poluare și chiar și mai multe infracțiuni grave. Este necesar să se rezolve astfel de probleme când sunt încă mici, cred fondatorii acestei teorii. Fostul primar al New York-ului Edward Koch a donat sume mari pentru dezvoltarea și promovarea „teoriei ferestrelor sparte”, așa că nu este de mirare că curând, la începutul anilor 1980, a fost lansat la New York un program anti-graffiti. Autoritatea de Transport Orășenesc a adoptat soluții chimice care dizolvă complet vopseaua. Scriitorii, care au fost alungați de trenuri, au început să se urce pe acoperișurile caselor și să deseneze acolo. De atunci, New York a purtat un război dur împotriva graffiti-ului, deși în alte țări, graffiti-ul este considerat o infracțiune minoră de lege.

În 1995, primarul orașului New York, Rudolph Giuliani , a înființat Comisia Specială Anti-Graffiti, o organizație multidisciplinară dedicată combaterii vandalilor de graffiti. Măsurile punitive pentru daunele aduse proprietății publice au devenit mai dure. În același an, secțiunea 10-117 din Codul administrativ din New York a interzis vânzarea de vopsea spray persoanelor sub 18 ani. Noua lege cerea, de asemenea, vânzătorilor de vopsea să țină conservele în cutii încuiate sau sub tejghea, pentru a împiedica hoții să le fure. Încălcările acestor legi erau supuse unei amenzi de 350 USD per caz [73] . Celebrul artist de graffiti din New York Zephyr și-a exprimat evaluarea negativă a acestor legi [74] .

În vigoare de la 1 ianuarie 2006, o lege propusă de membrul consiliului municipal Peter Vallone a interzis oricărei persoane sub 21 de ani să dețină vopsea spray sau markere permanente. Această lege a provocat o puternică indignare din partea cunoscutului om de afaceri și designer de modă Marc Eco . În numele tinerilor artiști și artiștilor graffiti „legitimi”, el i-a dat în judecată pe primarul Michael Bloomberg și pe consilierul municipal Vallone. La 1 mai 2006, a avut loc o ședință la care judecătorul George Daniels a admis pretențiile reclamantului. Începând cu 4 mai 2006, recenta legislație anti-graffiti a fost abrogată și departamentului de poliție i-a fost interzis să impună restricții asupra graffiti-ului [75] . O măsură similară a fost introdusă în aprilie 2006 în New Castle County, Delaware , și a fost adoptată oficial o lună mai târziu [76] .

Primarul Chicago Richard Daly a creat un comitet pentru a elimina graffiti-urile din oraș (numit literal „Graffiti Busters”). Comitetul a luat întrebări de la cetățeni despre ce locuri din Chicago au avut graffiti și a oferit o curățare gratuită de 24 de ore. Această organizare a șters desenele cu solvenți abrazivi sau a pictat peste ele cu vopsele compatibile cu mediul urban [77] .

În 1992, Chicago a adoptat o lege care interzice vânzarea și deținerea de vopsea spray, anumite tipuri de instrumente de gravat și markere [77] . Legea a fost adoptată în temeiul Capitolului 8-4 din Codul Administrativ de Ordine și Bunăstare Publică, Secțiunea 100: Vagabondaj. O lege specială (8-4-130) a făcut din graffiti infracțiune și prevedea o amendă de cel puțin 500 de dolari, care depășește amenzile pentru aflarea într-un loc public sub influența alcoolului, pentru comerț mărunt și pentru încălcarea unui serviciu religios.

În 2005, autoritățile din Pittsburgh au creat o bază de date de graffiti, care a înregistrat diferite tipuri de graffiti apărute în oraș [78] . Cu ajutorul acestei baze de date, a fost posibil să găsiți toate graffiti-urile unui scriitor prin principiul similarității. Astfel, cantitatea de probe împotriva suspectului artist a crescut considerabil. Primul artist graffiti care a fost creditat cu crearea unei cantități uriașe de graffiti în tot orașul a fost Daniel Joseph Montano [79] . A fost numit „Regele Graffiti-ului” [80] pentru că și-a lăsat etichetele pe peste 200 de clădiri. A fost condamnat la 2,5 ani de închisoare [81] .

Europa

Unități de eradicare a graffiti-urilor au fost înființate și în Europa, uneori asumându-și sarcinile cu o energie nestăpânită. Acest lucru s-a întâmplat în 1992 în Franța, când membrii unei echipe locale de cercetăși au fost atât de zeloși în distrugerea graffiti-urilor încât au deteriorat două imagini preistorice ale unui zimbri în grota de Mérière-Superière lângă satul francez Bruniquel . Pentru aceasta, echipa Scout a primit Premiul Ig Nobel pentru Arheologie în 1992 .

În septembrie 2006, Parlamentul European a ridicat necesitatea ca Comisia Europeană să creeze noi legi referitoare la mediul urban. Scopul unor astfel de legi ar trebui să fie acela de a preveni și limita murdăria, gunoiul, graffiti-urile, excrementele de animale și zgomotul excesiv generat de sistemele muzicale de acasă și de pe străzile orașelor europene [82] .

Anti-Social Behavior Act 2003 a fost una dintre cele mai noi din legislația anti-graffiti din Regatul Unit. În august 2004, campania Keep Britain Clean a emis un comunicat de presă în care solicita o reprimare dura a graffiti-urilor și susține ideea de a penaliza scriitorii la „scena crimei”, precum și ideea interzicerii vânzarea de vopsea spray către persoane sub 16 ani [83] . Acest comunicat de presă denunță utilizarea graffiti-urilor în reclame și videoclipuri muzicale. Potrivit autorilor lansării, latura reală a graffiti-ului este foarte diferită de imaginea sa „cool”.

În sprijinul acestei campanii, 123 de membri ai parlamentului britanic (inclusiv prim-ministrul Tony Blair ) au semnat o cartă pe care scria: „Graffiti-ul nu este artă, graffiti-ul este o crimă. În numele alegătorilor mei, voi face tot ce îmi stă în putere pentru a scăpa comunitatea noastră de această problemă . În ciuda acestui fapt, în Anglia a apărut un artist sau, așa cum se numește el însuși, un terorist de artă, Banksy , care a schimbat stilul graffiti-ului britanic cu susul în jos (evidențiind graffiti-ul cu stencil - pentru o viteză mai mare) și i-a schimbat conținutul. Opera sa este plină de satiră despre condiția socială și politică a Marii Britanii. Adesea desenează maimuțe și șobolani.

Conform Anti-Social Behavior Act, consiliile municipale britanice au puterea de a lua măsuri împotriva proprietarilor de proprietăți deteriorate [85] . Acest lucru se întâmplă de obicei proprietarilor de clădiri care nu îndepărtează graffiti-urile și alte tipuri de poluare de pe scuturile de protecție.

În iulie 2008, artiștii graffiti au fost condamnați pentru prima dată pentru implicarea lor într-o crimă premeditată. Timp de trei luni, poliția a monitorizat nouă membri ai echipei DMP [86] . Aceștia au fost acuzați că au provocat intenționat pagube materiale, estimate la un milion de lire sterline. Cinci membri ai echipei au primit pedepse de închisoare de la 18 luni la 2 ani. Amploarea fără precedent a anchetei și severitatea pedepsei au reaprins dezbaterea publică cu privire la dacă graffiti-ul ar trebui considerat artă sau o infracțiune [87] .

Unele consilii municipale, cum ar fi Stroud din Gloucestershire , au pus deoparte zone întregi în care artiștii graffiti au voie să picteze. Astfel de zone includ tuneluri subterane, parcări și pereți în care graffiti-urile vor apărea oricum legal sau ilegal. .

La Budapesta , mișcarea publică „Iubesc Budapesta” luptă împotriva acestei probleme făcând forță pentru extinderea unor astfel de zone legale pentru graffiti [88] .

În Perm , din 2010, au fost alocate zone speciale pe clădiri și structuri publice pentru amplasarea coordonată de graffiti [89] .

Festivalul internațional de artă stradală „ Stenografie ” , care se desfășoară din 2010, are statut legal .

Australia

În efortul de a reduce vandalismul, multe orașe australiene au pus deoparte ziduri și zone dedicate artiștilor graffiti. Un astfel de exemplu este „Tunelul Graffiti” situat pe terenul Universității din Sydney . Orice student universitar poate să deseneze acolo, să facă reclamă la ceva, să pună afișe sau să se exprime în orice alt mod.

Susținătorii acestei idei spun că reduce vandalismul mărunt și îi inspiră pe artiști să creeze artă adevărată, fără teama de a fi prinși de vandalizare sau de deteriorare a proprietății [90] [91] . Oponenții denunță această abordare și susțin că existența site-urilor legale de graffiti nu reduce neapărat cantitatea de graffiti ilegale oriunde [92] . În unele regiuni din Australia, „echipele anti-graffiti” apar pentru a elimina graffiti-urile din zona lor. Grupuri de graffiti precum BCW (Buffers Can't Win) încearcă să rămână cu un pas înaintea lor.

Multe guverne de stat au interzis vânzarea sau deținerea de vopsea spray de către oricine sub 18 ani. În ciuda acestui fapt, mai multe guverne locale au recunoscut valoarea culturală a anumitor graffiti, printre care graffiti-uri politice proeminente. Australia are legi stricte anti-graffiti care prevăd amenzi de până la 26.000 USD și doi ani de închisoare.

Melbourne este renumită pentru graffiti-urile sale și atrage mulți turiști. De exemplu, Hosey Lane a devenit un loc preferat pentru fotografii care fac aici fotografii de nuntă sau publicitate corporativă. Editura Lonely Planet, care publică ghiduri de călătorie, numește această stradă principala atracție a orașului. Dar în alte părți din Melbourne puteți găsi tot felul de artă stradală - zonele Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St Kilda și CBD sunt printre cele în care sunt aplicate o mulțime de șabloane și autocolante . Cu cât este mai departe de centrul orașului, cu atât mai multe etichete graffiti apar pe pereți, în special în direcția trenurilor de navetiști. Mulți artiști din diferite țări, cum ar fi Banksy , au lucrat în Melbourne . La începutul anului 2008, a fost ridicat un ecran de plexiglas pentru a-și păstra lucrările cu șablon . Datorită eforturilor artiștilor stradali locali, opera sa a fost păstrată din 2003, deși recent a fost stropită cu puțină vopsea [93] .

Noua Zeelandă

În februarie 2008, prim-ministrul Noii Zeelande Helen Clark a anunțat o represiune împotriva graffiti-urilor. Ea a numit graffiti-ul drept infracțiune care implică intruziunea și deteriorarea proprietății publice și private. Legislația adoptată puțin mai târziu a inclus o interdicție privind vânzarea de vopsea spray către persoane sub 18 ani și, de asemenea, a majorat amenda pentru graffiti de la 200 la 2000 de dolari neozeelandezi. În loc de amendă, instanța poate stabili o perioadă lungă de muncă în folosul comunității. Problema etichetării a fost aprig dezbătută de la un incident din ianuarie 2008 în Oakland , unde un proprietar în vârstă a înjunghiat unul dintre cei doi scriitori adolescenți. Tânărul a murit, iar bărbatul a fost acuzat de omor din culpă.

Asia

În China , graffiti-ul a apărut în același timp cu activitățile politice ale lui Mao Zedong , care în anii 1920 a folosit aplicarea de sloganuri și desene revoluționare în locuri publice pentru a sprijini și revitaliza revoluția comunistă a țării. Mao deține recordul pentru crearea celui mai lung graffiti care conține 4.000 de caractere în care critică societatea chineză [94] .

În Hong Kong , timp de câteva decenii, a lucrat scriitorul Tsang Tsu Choi, care a fost chiar supranumit Regele Kowloon. A scris peste tot semne caligrafice chinezești , în care își revendica drepturile asupra acestui teritoriu. Unele dintre lucrările sale sunt protejate oficial.

În 1993, poliția din Singapore a arestat un elev de la Școala Americană din Singapore, Michael P. Fay, suspectat că ar fi pictat graffiti pe mai multe mașini scumpe. După interogatoriu, a fost găsit vinovat de vandalism. Fei a pledat vinovat că a vopsit mașini și a furat semne de circulație. Conform Legii privind vandalismul din 1966, creată inițial pentru a limita intrarea graffiti-urilor comuniste în Singapore, instanța l-a condamnat pe Fei la patru luni de închisoare, o amendă de 3.500 SGD (2.233 USD) și bastonaș. În The New York Times au apărut multe articole care condamnau astfel de pedepse și îndemnau publicul american să protesteze împotriva deciziei instanței din Singapore. În ciuda numeroaselor solicitări de reducere a pedepsei, guvernul din Singapore nu a abolit pedeapsa cu bastonul, deși președintele țării On Ten Chen a schimbat pedeapsa: în loc de șase bici, Fei a primit patru bici [95] .

Graffiti ca vandalism

• New York are o unitate specială de poliție care să se ocupe de artiștii stradali și poți obține o recompensă pentru informații utile. [96]
• În Perm , costurile de îndepărtare a graffiti-urilor de pe pereți sunt plătite de proprietarii clădirilor [96] .
• În Minsk , majoritatea adolescenților fac vandalism cu spray-uri de vopsea sau markere. În 2010, pagubele provocate de vandali s-au ridicat la peste două mii de fațade ale clădirilor rezidențiale [96] . Metodele de luptă sunt acțiuni, în care artiștii pictează grădinițe abandonate, precum și amenzi și chiar închisoare. [97]

Vezi și

• tricotat stradal
• Aerografie

Documentare și lungmetraje despre graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's este un documentar despre infamele bande din South Bronx din anii 1970. Comunitatea portoricană din South Bronx, foștii și actuali membri ai bandelor, poliția și liderii comunității sunt prezentate într-o perspectivă neobișnuită.
• 1980 - Stations of the Elevated - primul documentar despre graffiti din metroul din New York. Compozitor: Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style (" Wild Style ") - o dramă despre cultura hip-hop și graffiti din New York.
• 1983 - Style Wars ("Style Wars " ) - unul dintre cele mai vechi documentare despre cultura hip-hop. Filmat la New York.
• 1984 - Beat Street (" Beat Street ") - un lungmetraj despre primii ani ai hip-hop-ului. Filmat la New York.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the system") - o dramă despre o echipă de artiști graffiti care lucrează în New York-ul modern.
• 2004 - Quality of Life ("Quality of Life") - dramă despre graffiti, filmată în San Francisco. Rolul principal a fost jucat de un fost artist graffiti. El a contribuit și la scenariu.
• 2004 - „Gop-stop graffiti” - un film documentar de la echipa Moscova „De ce!”, coprodus cu asociația echipelor de graffiti din Moscova „Go Vegas”.
• 2004 - The Graffiti Artist ("Artistul Graffiti " ) - un lungmetraj despre viața unui tânăr artist, foarte singur. Desenele lui sunt tot ce are în această viață.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - un lungmetraj documentar dedicat istoriei graffiti-ului din San Francisco din anii 1980 până în prezent.
• 2005 - Infamy ("Infamy") - un lungmetraj documentar despre cultura graffiti, care este prezentat în poveștile a șase artiști graffiti celebri și a unui iubitor de graffiti.
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: Dictionary of Urban Painting") - un documentar despre cultura graffiti din întreaga lume.
• 2005 - RASH ("Flash") - un lungmetraj documentar despre graffiti din Melbourne și artiștii de graffiti de artă stradală.
• 2006 - Wholetrain (" Compoziție ") - un lungmetraj dramă despre graffiti, prietenie, conflicte și, de asemenea, evidențiază viața păturilor sociale joase ale Germaniei.
• 2007 - BOMB IT - un documentar despre graffiti și arta stradală pe cinci continente.
• 2007 - Gympl ("Gymnasium") - comedie cehă despre elevi, profesori, părinți și graffiti.
• 2007 - Jisoe - un film despre un scriitor australian din Melbourne prezintă graffiti în zonele urbane sărace.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line ("Crossing the Line") - documentar canadian despre Peter Gibson, un artist din Montreal, și lucrarea sa controversată cu șabloane.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Film rusesc despre cultura graffiti.
• 2010 - Exit Through the Gift Shop (" Ieșire prin magazinul de cadouri ") - un film al scriitorului Banksy despre arta stradală.
• 2011 - „Stenograffia” - un film documentar despre festivalul de artă stradală „ Stenograffia ”.
• 2011 - „Deviant Behavior” - un film documentar de la echipa Moscova „De ce!”.
• 2013 - „Pasha 183” - un documentar despre artistul stradal Pavel Pukhov . Regizat de Nikita Nomerz.
• 2015 - Graffiti: Painters & Vandals ("Graffiti: artiști și huligani") - film documentar francez despre paradoxul graffiti-ului, dir. Amine Bouziane.
• 2017 - „Open” - un documentar despre arta stradală din Rusia. Regizat de Nikita Nomerz.
• 2018 - „Mesto'18” - un film documentar despre festivalul de artă stradală „Mesto”. Regizat de Anton Semerikov și Nikita Nomerz.
• 2019 — „Street art. Philosophy of Direct Action” este un film documentar despre arta stradală din Rusia. ( Canalul TV Cultura ).
• 2020 - „Carte Blanche” - un documentar despre festivalul de artă stradală „Carte Blanche”. Regizat de Roman Vlasov.
• 2020 - „Mișcarea” - un documentar despre arta stradală din Rusia. (Canal TV Moscova 24).
• 2020 - „Mesto'20” - un film documentar despre festivalul de artă stradală „Mesto”. Regizat de Boris Dementiev.
• 2021 - „Au” - un film documentar despre expoziția de la Muzeul de Artă Stradă. Regizat de Pavel Machikhin.
• 2022 - „Mesto'21” - un film documentar despre festivalul de artă stradală „Mesto”. Regizat de Boris Dementiev.

Jocuri graffiti

• radio jet set
• Trezirea lui Marc Ecko: conținut sub presiune

Note

1. ↑ * graff și ti, non-cl., pl. (inscripții, desene) - Copie de arhivă Graffiti din 11 septembrie 2017 la Wayback Machine  // „Resursa academică de ortografie ACADEMOS” științifică și informațională a Institutului Limbii Ruse. V. V. Vinogradov RAS .
   • GRAFF SI TI, neschimbate; pl. [ital. graffiti] 1. Desene și inscripții antice și medievale de natură magică, domestică etc., zgâriate pe produse metalice, vase etc. 2. Inscripții scrise de mână pe pereții clădirilor. - Graffiti // Marele dicționar explicativ al limbii ruse . / Ch. ed. S. A. Kuznetsov . - Sankt Petersburg: Norint, 1998. (Publicat în ediția autorului în 2014.)
   • graff si ti, non-cl., pl. (inscripții) - Zarva M. V. . Graffiti // Stresul verbal rusesc. Dicţionar. - M.  : NTs ENAS, 2001. - S. '. - 6000 de exemplare.  — ISBN 5-93196-084-8 .
2. ↑ Muralism  // Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / cap. ed. Yu. S. Osipov . - M .  : Marea Enciclopedie Rusă, 2004-2017.
3. ↑ Stowers, George C. Graffiti Art: An Essay Concerning The Recognition of Some Forms of Graffiti As Art Arhivat 11 ianuarie 2010 la Wayback Machine >
4. ↑ Mike Von Joel. „Gerilele urbane ” . Data accesului: 20 octombrie 2016. Arhivat din original la 8 ianuarie 2008.  (nedefinit) .
5. ↑ Ancelet, Jeanine. „Istoria graffiti-ului”. UCL - Universitatea Globală din Londra. 2006. 20 apr. 2009 < http://www.ucl.ac.uk/museumstudies/websites06/ancelet/thehistoryofgraffiti.htm Arhivat la 29 ianuarie 2009 la Wayback Machine
6. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Consultat la 18 aprilie 2009. Arhivat din original pe 24 septembrie 2010. (nedefinit) 
7. ↑ Olmert, Michael (1996). Dinții lui Milton și umbrela lui Ovidiu: aventuri mai curioase și mai curioase în istorie, p.48-49. Simon & Schuster, New York. ISBN 0-684-80164-7 .
8. ↑ http://www.egyptportal.ru/content/view/12/26/ Copie arhivată din 22 aprilie 2009 la Wayback Machine ] Copie arhivată (link inaccesibil) . Consultat la 18 aprilie 2009. Arhivat din original pe 29 aprilie 2007. (nedefinit) 
9. ↑ Tikal: Graffiti (#graffiti) . Preluat la 21 martie 2007. Arhivat din original la 16 octombrie 2006. (nedefinit)
10. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Consultat la 10 decembrie 2009. Arhivat din original la 12 mai 2011. (nedefinit) 
11. ↑ Scrieri din scoarța de mesteacăn Scrierea Rusiei Antice . Data accesului: 9 martie 2007. Arhivat din original la 19 februarie 2007. (nedefinit)
12. ↑ Kiev. Carte de referință enciclopedică. Ed. A. V. Kudritsky. - K., 1986. - S. 158.
13. ↑ British Archaeology, iunie 1999
14. ↑ The Atlantic Monthly (aprilie 1997). Consultat la 10 decembrie 2009. Arhivat din original la 24 august 2011. (nedefinit)
15. ↑ Jinx | Crime de artă . Preluat la 21 martie 2007. Arhivat din original la 14 octombrie 2014. (nedefinit)
16. ↑ Înregistrarea domeniului a expirat (link inaccesibil) . Consultat la 18 aprilie 2009. Arhivat din original pe 23 octombrie 2007. (nedefinit) 
17. ↑ YouTube - Cine este Bozo Texino? . Preluat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 2 ianuarie 2019. (nedefinit)
18. ↑ Ross Russell. Bird Lives!: The High Life and Grey Times of Charlie (yardbird) Parker Da Capo Press
19. ↑ Fundația lipsă: informații de la Answers.com . Data accesului: 5 ianuarie 2010. Arhivat din original la 12 februarie 2010. (nedefinit)
20. ↑ Missing Foundation on MySpace Music - MP3-uri, fotografii și videoclipuri muzicale gratuite arhivate 11 octombrie 2017.
21. ↑ Interviu mister . Consultat la 10 decembrie 2009. Arhivat din original pe 22 ianuarie 2009. (nedefinit)
22. ↑ Un portret graffiti al lui Serghei Bodrov a apărut la Sankt Petersburg . Consultat la 26 septembrie 2014. Arhivat din original la 13 septembrie 2014. (nedefinit)
23. ↑ Serghei Bodrov Jr. a fost amintit la Sankt Petersburg . Preluat la 26 septembrie 2014. Arhivat din original la 26 octombrie 2021. (nedefinit)
24. ↑ Abel, Ernest L. și Barbara E. Buckley. „Scrisul de mână pe perete: către sociologia și psihologia graffiti”. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1977.
25. ↑ Crime de artă. revista jinx. necunoscut. http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html Arhivat 14 octombrie 2014 la Wayback Machine .
26. ↑ „O istorie a graffiti-ului în propriile sale cuvinte”. revista new york. necunoscut. http://nymag.com/guides/summer/17406/ Arhivat 2 august 2020 la Wayback Machine .
27. ↑ „Luna istoriei negre - 1971”. BBC. necunoscut. http://www.bbc.co.uk/1xtra/bhm05/years/1971.shtml Arhivat la 18 aprilie 2010 la Wayback Machine .
28. ^ Style Writing From The Underground, (R)evolutions of Aerosol Linguistic // Stampa Alternativa în asociere cu IGTimes, 1996, ISBN 8-8-7226-318-2 .
29. ↑ „Freight Train Graffiti”, Roger Gastman, Ian Sattler, Darin Rowland. Harry N Abrams Inc, 2006. ISBN 978-0-8109-9249-8 .
30. ↑ Arzătoare . Preluat la 12 martie 2010. Arhivat din original la 2 iunie 2019. (nedefinit)
31. ↑ The Fabulous 5ive @149st . Consultat la 12 martie 2010. Arhivat din original la 21 aprilie 2010. (nedefinit)
32. ↑ Citat Fab 5 Freddy în: Lippard, Lucy. Binecuvântări mixte: arta în America multiculturală. New York: The New Press, 1990.
33. ↑ Labonte, Paul. All City: Cartea despre ocuparea spațiului. Toronto. ECW Press. 2003
34. ↑ SaneSmith @149st . Consultat la 12 martie 2010. Arhivat din original pe 9 februarie 2010. (nedefinit)
35. ↑ „T KID 170”. http://www.akeuceukt149st.com/tuktsekutseukeuktsekid.hktsukekutse  (link indisponibil) .
36. ↑ De la graffiti la galerii . Consultat la 12 martie 2010. Arhivat din original pe 4 iunie 2009. (nedefinit)
37. ↑ Beaty, Jonathon; Cray, Dan. „Zap Ai fost etichetat”. revista timpului. 10 septembrie 1990.
38. ↑ „Noua murală Big Pun pentru a marca aniversarea morții rapperului la sfârșitul anilor 1990.” Știri MTV. 2001-02-02. http://www.mtv.com/news/articles/1439015/20010202/story.jhtml Arhivat 28 aprilie 2009 la Wayback Machine .
39. ↑ Tupak Shakur. Harlem Live. necunoscut.アーカイブされたコピー. Consultat la 11 octombrie 2006. Arhivat din original pe 25 octombrie 2006.  (nedefinit) .
40. ↑ „Murala „Bang the Hate” împinge limitele”. Știri Santa Monica. necunoscut. http://www.surfsantamonica.com/ssm_site/the_lookout/news/News-2006/May-2006/05_04_06_Bang_the_Wall.htm .
41. ↑ „Reclamele graffiti ale IBM se înfruntă cu oficialii orașului”. CNN. 2001-04-19.アーカイブされたコピー. Consultat la 30 decembrie 2010. Arhivat din original pe 4 octombrie 2006.  (nedefinit) .
42. ↑ 1 2 Sony Draws Ire With PSP Graffiti Arhivat 18 septembrie 2012. .
43. ↑ „Marc Ecko găzduiește o petrecere de bloc „Getting Up” pentru graffiti din New York, dar primarul este un urător”. SOHH.com. 2005-08-17.アーカイブされたコピー. Consultat la 11 octombrie 2006. Arhivat din original pe 4 octombrie 2006.  (nedefinit) .
44. ↑ 1 2 Ganz, Nicolas. Lumea Graffiti. New York. Abrams. 2004
45. ^ „Interviul 123Klan ”. Samuel Jesse Grafica Real. 2009-01-27.アーカイブされたコピー. Consultat la 3 martie 2009. Arhivat din original pe 7 februarie 2009.  (nedefinit) .
46. ↑ Tristan Manco Sao Paulo poze pe flikr.com
47. ↑ 1 2 Manco, Tristan. Lost Art și Caleb Neelon, Graffiti Brazilia. Londra: Thames and Hudson, 2005, 7.
48. ↑ 1 2 Manco, 9
49. ↑ 1 2 Manco, 10
50. ↑ 1 2 Manco, 8
51. ↑ Uleshka, „A1one: 1st generation Graffiti in Iran”, PingMag, 19 ianuarie 2005.
52. ↑ „Moscow Jews Outraged by Graffiti” Copie de arhivă din 14 decembrie 2013 pe Wayback Machine 04 octombrie 2011: Organizația studențească evreiască rusă „Hillel” a făcut apel la poliția metropolitană cerând ca oamenii care au decorat clădirile din centrul Moscovei cu scandaloase graffiti-urile antisemite să fie trase la răspundere.
53. ↑ Festivalul Stenograffia are loc la Ekaterinburg . Data accesului: 26 decembrie 2011. Arhivat din original la 6 iulie 2010. (nedefinit)
54. ↑ Ganz, Nicolas. Lumea Graffiti. New York. Abrams. 2004.
55. ↑ „Stencil graffiti tutorial - Learn to design graffiti stencils <アーカイブされたコピー”. Recuperat la 5 februarie 2016. Arhivat din original la 14 ianuarie 2014. (nedefinit) >.
56. ↑ „P(ART)icipation and Social Change (.doc file)” (DOC). 25-01-2002.アーカイブされたコピー. Consultat la 11 octombrie 2006. Arhivat din original pe 15 iunie 2005.  (nedefinit) .
57. ↑ Imagini cu Murals of Los Angeles.アーカイブされたコピー. Consultat la 5 februarie 2016. Arhivat din original pe 14 martie 2010.  (nedefinit) .
58. ↑ Graffiti Telecinco. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=THzQQ_OdTC0 Arhivat 18 aprilie 2017 la Wayback Machine .
59. ↑ Lippard, Lucy, All Fired Up, Village Voice, 2-8 decembrie 1981
60. ↑ Banksy. Perete și Piesă. New York: Random House UK, 2005.
61. ↑ Shaer, Matthew. Pixnit a fost aici. The Boston Globe 3 ian. 2007. 1 mar. 2009 < http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/01/03/pixnit_was_here/ Arhivat 10 ianuarie 2010 la Wayback Machine >.
62. ↑ „Crass Discography (Azilul de realitate a lui Hristos)”. Southern Records. necunoscut.アーカイブされたコピー. Data accesului: 31 iulie 2010. Arhivat din original pe 6 decembrie 2010.  (nedefinit) .
63. ^ Chang, Jeff (2005). Nu se poate opri, nu se va opri: o istorie a generației hip-hop. New York: St. Presa lui Martin. p. 124. ISBN 0-312-30143-X .
64. ↑ „Trecerile de frontieră”. vocea satului. 2000-08-01. http://www.villagevoice.com/art/0030,levin,16706,13.html Arhivat 7 noiembrie 2006 la Wayback Machine .
65. ↑ [3]
66. ↑ ^ Ley, David și Roman Cybriwsky. „Grafiti urbani ca marcaje teritoriale”. Dec. 1974. JSTOR. Biblioteca Universității din Arizona, Tucson. 14 mar. 2009 < https://www.jstor.org/ Arhivat 26 ianuarie 2018 la Wayback Machine >.
67. ↑ Andreeva E. Yu. Unghiul de nepotrivire. scoli nonconformiste. Moscova-Leningrad 1946-1991. Arta secolului XXI, 2012
68. ↑ „Scrierea pe perete”. Time Out New York Kids. 2006. https://web.archive.org/web/20061113004456/http://www.tonykids.com/features/13/k13.ft.writing.html .
69. ^ Bernard Smith, Terry Smith și Christopher Heathcote, Australian Painting 1788-2000 , Oxford University Press, Melbourne, 2001, capitolul 17. Vezi și Christopher Heathcote, Discovering Graffiti, Art Monthly Australia (Canberra), septembrie 2000, pp. 4-8.
70. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Preluat la 12 martie 2010. Arhivat din original la 5 aprilie 2010. (nedefinit) 
71. ↑ RFI - Graffiti intră în Grand Palais . Consultat la 12 martie 2010. Arhivat din original la 19 noiembrie 2009. (nedefinit)
72. ↑ Arts, Briefly - Toasting Graffiti Artists - NYTimes.com . Preluat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 20 octombrie 2017. (nedefinit)
73. ↑ „Textul integral al legii”. http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html Arhivat 12 martie 2010 la Wayback Machine .
74. ↑ „Punctul de vedere opus al lui Zephyr”.アーカイブされたコピー. Data accesului: 16 ianuarie 2011. Arhivat din original la 31 decembrie 2010.  (nedefinit) .
75. ^ „Marc Ecko ajută artiștii de graffiti să bată NYC în tribunal, se pregătește cel de-al doilea concert anual de salvare a rinocerilor”. 2 mai 2006.アーカイブされたコピー. Data accesului: 16 ianuarie 2011. Arhivat din original pe 19 noiembrie 2010.  (nedefinit) .
76. ↑ Personal (24 mai 2006). „NCCo acceptă legile pentru a păstra vopseaua spray de la copii.” Jurnalul de știri. p. B3.
77. ↑ 1 2 „Curățenie și eliminare graffiti”.アーカイブされたコピー. Consultat la 19 iunie 2010. Arhivat din original la 11 iulie 2009.  (nedefinit) .
78. ↑ Graffiti Artists Paint Pittsburgh; Poliția Vezi Roșu. WPXI. martie 2007.アーカイブされたコピー. Consultat la 19 iunie 2010. Arhivat din original pe 5 iunie 2009.  (nedefinit) .
79. ↑ „Suspectul de graffiti este acuzat de infracțiune”. Pittsburgh Post-Gazette. Martie 2007. http://www.post-gazette.com/pg/07079/770929-53.stm Arhivat la 18 septembrie 2010 la Wayback Machine .
80. ↑ „Poliția din Pittsburgh arestează Regele Graffiti”. KDKA. martie 2007.アーカイブされたコピー. Consultat la 19 iunie 2010. Arhivat din original la 30 mai 2009.  (nedefinit) .
81. ↑ Pittsburgh Graffiti Tagger 'MFONE' Gets State Prison Time - Pittsburgh News Story - WTAE Pittsburgh Arhivat 29 ianuarie 2009.
82. ↑ Strategia tematică privind mediul urban - Rezoluția Parlamentului European privind strategia tematică privind mediul urban (2006/2061(INI))
83. ↑ EnCams. Graffiti. comunicat de presa.
84. ↑ „Este scrierea pe perete pentru graffiti”. PR Newswire. 28-07-2004. http://www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=127383 Arhivat la 8 iunie 2011 la Wayback Machine .
85. ↑ Legea privind vecinătățile și mediul curat din 2005 (pag. 16) . Data accesului: 12 martie 2010. Arhivat din original la 27 iunie 2010. (nedefinit)
86. ↑ „Închisoare pentru liderul bandei de graffiti”. Stirile BBC. 2008-07-11. http://news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/7502768.stm Arhivat la 15 ianuarie 2009 la Wayback Machine .
87. ↑ Arifa Akbar; Paul Vallely (16.07.2008). „Graffiti: artă stradală – sau crimă?”. Independentul. https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art-and-architecture/features/graffiti-street-art-ndash-or-crime-868736.html Arhivat la 28 august 2008 la Wayback Machine .
88. ↑ Szerver hoszting szerver hosting (link indisponibil) . Consultat la 12 martie 2010. Arhivat din original la 26 aprilie 2011. (nedefinit) 
89. ↑ „Homer” pe Diaghilevka „va trăi” cel puțin un an
90. ↑ „Legal Graffiti Wall Rules”. Consiliul Warringah. http://www.warringah.nsw.gov.au/rules.htm Arhivat la 21 august 2006 la Wayback Machine .
91. ↑ „Plaja Newcastle pentru a obține zidul de „graffiti legal””. ABC News Online. 25-05-2005. http://www.abc.net.au/news/australia/nsw/newcastle/200505/s1376470.htm Arhivat la 29 aprilie 2011 la Wayback Machine .
92. ↑ „Împotriva zidului”. North Shore: Towns Online.com. 08-11-06. http://www.townonline.com/lynnfield/localRegional/view.bg?articleid=555224  (downlink) .
93. ↑ „Pictorul a pictat: Melbourne își pierde prețuitul Banksy”. http://www.watoday.com.au/national/the-painter-painted-melbourne-loses-its-treasured-banksy-20081213-6xzy.html Arhivat la 22 aprilie 2011 la Wayback Machine .
94. ↑ BBC NEWS | În imagini: Artiști graffiti la Beijing, tradiția graffiti
95. ↑ Singapore Swings; Tortura lui Michael Fay s-a terminat; Urmăriți Docudrama. New York Times. 05-08-94. https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE1DA1539F93BA35756C0A962958260 Arhivat 16 mai 2008 la Wayback Machine .
96. ↑ 1 2 3 Autoritățile de la Minsk intenționează să întărească lupta împotriva graffiti-ului Copie de arhivă din 23 martie 2011 pe Wayback Machine
97. ↑ Street artist: Desenarea de graffiti în Minsk este plictisitoare (link inaccesibil) . Data accesului: 27 martie 2011. Arhivat din original pe 26 martie 2011. (nedefinit) 

Literatură

• Vysotsky S. Kiev graffiti secolele XI-XVII. - K., 1985.
• Graffiti  / Kryuchkova V. A.  // Hermafrodita - Grigoriev [Resursă electronică]. - 2007. - S. 646-647. - ( Marea Enciclopedie Rusă  : [în 35 de volume]  / redactor-șef Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
• Rappaport A. Graffiti and High Art // Centrul de Stat pentru Artă Contemporană , 09.11.2008.
• Fedorova E. V. inscripţii latine. - M., 1976.
• Stern E. R. Graffiti pe vase antice din Rusia de Sud // Note ale Societății de Istorie și Antichități din Odesa, vol. XX, 1897.
• Puterile S. Arta de a trece peste. Graffiti la Mileniu. - NY, 1999.
• Nikita Nomerz, Enciclopedia artei stradale la Nijni Novgorod (1980-2020): Zerno, 2022-352 p., ill.
• Ponosov I. Arta și orașul: graffiti, artă stradală, activism: Igor Ponosov, 2021. - 288 p., ill.
• Enciclopedia artei stradale rusești: 2019—312 p., ill.
• Savitskaya A., Filatov A. Scurt istoric al artei stradale din Nijni Novgorod: GARAGE , 2019. - 180 p., ill.
• Muzeul de artă stradală. Catalogul expoziției permanente: Muzeul de Artă Stradă, 2018. - 200 p., ill.
• Partola A., Părți de pereți - 2: almanah foto: Fundația RuArts; Os, 2018. - 400 p., ill.
• Monolog cu statul: 2018—134 p., ill.
• Sophie Pujas, Street art poesie urbaine: 2015—192 p., ill.
• Lee Bofkin, Concrete Canvas: Global Street Art, 2013-304 p., ill.

Link -uri

• Wikimedia Commons are medii legate de Graffiti
• Portal Graffiti Arhivat 26 martie 2022 la Wayback Machine

Dicționare și enciclopedii	mare danez Rusă mare Ortodox Britannica (online) Catolică (1997—…) Treccani Universalis
În cataloagele bibliografice	BNF : 11939946f GND : 4021791-7 J9U : 987007535904605171 LCCN : sh85056185 NKC : ph120588