Triumful voinței | |
---|---|
Triumful des Willens | |
Gen | film documentar |
Producător | Leni Riefenstahl |
Producător | |
scenarist _ |
|
Operator |
Sepp Allgaier Walter Franz |
Compozitor | Herbert Windt |
Distribuitor | Universum Film AG |
Durată | 114 min. |
Țară | |
Limba | Deutsch |
An | 1935 |
IMDb | ID 0025913 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Triumful voinței ( germană : Triumph des Willens ) este un film despre congresul NSDAP din 1934 de la Nürnberg , filmat de regizorul de film Leni Riefenstahl la comanda lui Adolf Hitler . Premiera a avut loc pe 28 martie 1935 la cinematograful Ufa-Palast am Zoo din Berlin . După prăbușirea celui de-al Treilea Reich , demonstrația filmului în Germania a fost interzisă, deoarece, potrivit aliaților, a servit la răspândirea ideilor național-socialismului . Afișat astăzi în Germaniapermis numai în scopuri educaționale și educaționale cu un cuvânt introductiv obligatoriu de la un critic sau istoric de film.
Acesta dintre cele mai scumpe și senzaționale filme non-ficțiune ale perioadei naziste este marcat cu sigiliul „Creat la ordinul Führer-ului”. În același timp, Hitler i-a dat personal numele [1] . Chiar dacă a fost finanțat de Reich, regizorul Leni Riefenstahl a putut să-l amortizeze în mod privat. Oficial, producătorul nu a fost NSDAP, ci Riefenstahl Film GmbH. Cu ajutorul a 35 de cameramani și a unei echipe tehnice de 170 de persoane, au fost filmați 120 de kilometri de material, din care a montat un film de aproximativ 3 kilometri. În afară de Riefenstahl, nimeni altcineva din Germania nu a avut astfel de oportunități și o astfel de protecție politică [2] . Ea a scris despre principiul montajului în cartea „În culisele filmului despre Congresul Partidului”, cuvinte, a căror autoritate a negat mai târziu: „În urma evenimentului real de la Nürnberg, a fost necesar să se găsească instinctiv o singură persoană. linia figurativă a filmului, care cu fiecare act nou, cu fiecare impresie nouă, zguduia din ce în ce mai mult ar fi ascultător și privitor” [3] . Riefenstahl a declarat într-un interviu din 1965 pentru Caye du Cinema: „Acesta este un film pur istoric. Mă lamuresc, acesta este un documentar. Reflectă adevărul istoriei în 1934. Astfel, este un documentar și nu un film de propagandă ” [4] . Pentru regizoare și susținătorii ei, a fost un document istoric, pentru studii de film, în cel mai bun caz, un document de viziune politică: „transformarea totală a realității” ( Siegfried Krakauer ) [5] , „ritual de mobilizare” (Martin Loiperdinger) [6] ] .
Filmul a fost recunoscut ca fiind „deosebit de valoros în relațiile stat-politice și artistice”. În 1935 a primit Premiul de Stat și Cupa Mussolini la Festivalul de Film de la Veneția [7] .
Filmul are loc la Nürnberg , în septembrie 1934, în timpul celui de -al 6-lea Congres anual al Partidului Muncitoresc Național Socialist German . Creditul de deschidere spune: „20 de ani de la începutul războiului mondial... 16 ani de la începutul durerii germane... 19 luni de la începutul renașterii germane...” Titlul, precum și acțiunea care se desfășoară pe ecran, se referă la triumfurile deținute în Roma antică de învingători. În rolul învingătorului este Adolf Hitler, care a câștigat o despărțire în partid în urmă cu câteva luni (" Noaptea cuțitelor lungi "). Filmul își propune să arate renașterea națiunii germane după înfrângerea rușinoasă din Primul Război Mondial, precum și unitatea poporului german, a Partidului Național Socialist și a liderului său. Unul dintre cele mai patetice episoade este asociat cu ceremonia de consacrare a noilor bannere ale echipelor de asalt cu stindardul de partid de sânge , care a fost purtat de veteranul mișcării Jacob Grimminger . „Banner of Blood”, care conține picături de sânge ale martirilor putsch-ului de bere , a simbolizat continuitatea generației de părinți care au pierdut Primul Război Mondial și a amintit de călătoria de douăzeci de ani a lui Hitler până la vârful politic și de stat. putere. Filmul se încheie cu un discurs al lui Hess : „Partidul este Hitler! Hitler este Germania, la fel cum Germania este Hitler!” și interpretarea unui cântec de Horst Wessel .
Sub uvertura lui Wagner Die Meistersinger, Hitler zboară la Nürnberg . Avionul vine la aterizare, iar uvertura este înlocuită cu o melodie a lui Horst Wessel . Masele îl salută cordial pe Fuhrer. Acțiunea se desfășoară în sală, pe câmp deschis, într-o tabără de corturi. Hitler face un discurs: „Vom muri, dar în spatele tău este viitorul... În fața noastră, în jurul nostru, în spatele nostru – Germania este peste tot”. Sefii de partid vorbesc . Rudolf Hess : „Germania este casa germanilor din întreaga lume”. Baldur von Schirach : „Vedem că nu există diferențe între clase”. Joseph Goebbels : „Poate fi bine să ai putere bazată pe o dictatură, dar este mult mai bine să câștigi și să nu pierzi inimile oamenilor.” Julius Streicher : „O națiune care nu își păzește puritatea rasială este condamnată la dispariție”. Masele ascultă.
Pierre Drieux La Rochelle , scriitor și colaborator în Franța ocupată, a scris despre coregrafia care l-a impresionat: „Este frumos și este groaznic. De pe vremea baletului rusesc, din punct de vedere al șocului artistic, nu am mai trăit așa ceva” [4] .
Titlul filmului amintește de fantezia bonapartistă, conform căreia voința odinioară revoluționară a poporului a fost dizolvată în voința superioară a Fuhrer-ului. Voința a devenit conținutul, triumful formei. Riefenstahl s-a confruntat cu provocarea de a infuza mișcare în masele înghețate de pe teren. Ea a făcut acest lucru în primul rând prin editare, mișcarea camerei și diferite unghiuri ale camerei. Mai mult, multe tehnici au fost împrumutate de la Serghei Eisenstein , regizorul filmului „Cuirasatul Potemkin” [8] [9] . În același timp, istoricii subliniază diferențele în reprezentarea maselor de către Eisenstein și Riefenstahl [10] .
S-a păstrat „Un fel de instrucțiune pentru percepția filmului” [11] : „Dimineață veselă. Soarele strălucește peste pământul german. Norii se îngroașă, se repezi spre munții gigantici, învelindu-i în lumină argintie și aurie, se așează, se topesc, purtați de vânt... Ca un vultur fantastic, avionul taie aerul. (...) Acesta este avionul care transportă Fuhrer-ul în orașul unde se va desfășura acțiunea uriașă, maiestuoasă și incitantă a noii Germanii. (…) Mase nemărginite de oameni sunt înlănțuite la cer. Acolo, în înălțimile cerului, în firmamentul însorit auriu, apare, crește, se apropie o umbră care crește rapid. Cu un vuiet se învârte peste oraș. Un fel de avion. Același avion. Fuhrerul zboară! [12] . Acest text este echipat cu toate simbolurile sacre: dimineața, cerul, munții învăluiți în lumină aurie, un vultur, deus ex machina , apoi „un act sacru simbolic, o strângere de mână”. „Iar și iar simțim asta cu o forță aproape mitică: cât de aproape este acest popor de Fuhrer-ul lor, cât de aproape este acest Fuhrer de el”. [12] După cum a remarcat Maya Turovskaya , aceasta este „formularea unei dogme, nu un text publicitar” [13] .
La sfârșitul anilor 1960, cercetătorii de film s-au întrebat dacă meritul estetic al acestui film ar putea fi considerat independent de mesajul său ideologic. Criticii au avertizat că Triumph of the Will nu poate fi despărțit de contextul originii sale și s-au distanțat de cei care nu i-au negat puterea estetică și au sperat să reabiliteze latura artistică a acestui „film utilitar”. În același timp, „Triumful voinței” a servit drept exemplu clar de „cinema afectiv”, filmat și montat în genul apoteozei [11] .
În 1939, Luis Buñuel , care lucrează în Departamentul de Film Documentar al Muzeului de Artă Modernă din New York , a tăiat o copie de 16 mm a filmului Riefenstahl pentru a demonstra guvernului american întreaga putere a regimului nazist și pericolul acestuia. propagandă cinematografică sofisticată [14] . În același timp, nu a editat din nou „Triumful voinței”, ci a tăiat-o, decupând complet unele episoade și salvând altele. Coloana sonoră a filmului cu muzică și discursuri a fost lăsată ca atare, iar discursurile nici măcar nu au fost însoțite de un comentariu voce off. Așa cum a fost concepută de Buñuel, imaginea de pe ecran trebuia să vorbească direct spectatorului. Cu toate acestea, recuparea a primit reacții mixte. Potrivit criticului de film Charles Tesson, filmul a devenit mai productiv, mai înfricoșător, dar și mai periculos [15] .
Practica folosirii cadrelor și a episoadelor întregi din Triumful voinței în documentare despre Germania nazistă continuă și astăzi. Astfel, în mare parte datorită fragmentelor, a devenit parte integrantă a memoriei culturale și, prin urmare, a atins o asemenea faimă de care niciun alt film documentar nu se bucură. .
Criticii de film văd reminiscențe și citate din Triumful voinței, de exemplu, în Star Wars de George Lucas și chiar în filmul de animație The Lion King de Roger Allers [16] .
![]() | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii | |
În cataloagele bibliografice |
Adolf Gitler | ||
---|---|---|
Politică | ||
Evoluții | ||
Viata personala | ||
Reședințe și tarife | ||
Percepţie |
| |
O familie |
| |
Portal: Germania nazistă |
de Leni Riefenstahl | Filme|
---|---|
|