| Vedere din colț | |
| necunoscut [1] | |
| Tronul lui Ludovisi . 490-450 d.Hr î.Hr. | |
| ital. Trono Ludovisi | |
| marmură de paros, relief | |
| Muzeul Național din Roma ( Palazzo Altemps ), Roma | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Tronul lui Ludovisi Trono Ludovisi este numele convențional pentru o operă remarcabilă de artă antică din perioada clasică timpurie sau stilul auster (490-450 î.Hr.). Una dintre principalele comori ale expoziției Muzeului Național din Palazzo Altemps din Roma , care găzduiește colecția de artă antică a familiei Ludovisi . Atribuțiile acestei lucrări sunt discutabile, cei mai mulți experți sunt înclinați să creadă că a fost creată de un maestru grec care lucrează în Italia, eventual al școlii neo-atice [2] . Potrivit unei alte versiuni, aceasta este o lucrare de la începutul secolului al V-lea î.Hr. e. origine ionică [3] .
Monumentul a fost găsit în anul 1887 pe teritoriul fostei Grădini Sallust - în timpul reconstrucției vilei romane Ludovisi . (Alte lucrări antice celebre au fost găsite acolo în diferite vremuri: Vase Borghese , Dying Gaul , Gall Ludovisi , Hermafrodita Borghese , San Ildefonso Group și altele). Reliefurile „tronului” au intrat în colecția familiei Ludovisi , adăpostită în diverse palate, dar în 1894 familia și-a vândut colecția statului din cauza dificultăților financiare. În 1982, Ministerul Italian al Patrimoniului Cultural a cumpărat Palazzo Altems din centrul orașului, lângă Piazza Navona , pentru restaurarea sa și amplasarea ulterioară a expoziției Muzeului Național Roman. Conform planurilor de reformare a Muzeului Național, vechile colecții de familie ale celor mai mari colecționari de artă antică urmau să fie restaurate, dacă era posibil, în propriile conace, dintre care unul era Palazzo Altemps [4] .
Cuvântul „tron” a apărut datorită părerii care a existat de multă vreme în știință că acest bloc de marmură a stat la baza tronului. Această opinie a fost ulterior respinsă. Există opinia că blocul făcea parte din altar [3] . În 1982 [5] , s-a sugerat că acest monument ar putea data de la templul recent descoperit din Maras, lângă Locri (Locri Epizephyrii; sudul Italiei) - templul ionic al Afroditei, care a fost reconstruit tocmai în jurul anilor 480. î.Hr e. — ca mărime, Tronul corespunde blocurilor păstrate în templu (poate a fost folosit ca parapet de bofros ), iar în stil — tăblițe votive (pinaks) de teracotă de acolo [6] . În acest caz, obiectul ar fi putut fi adus la Roma după cucerirea sudului Italiei de către romani în 241 î.Hr. e. Partea sa centrală se crede că înfățișează scena ascensiunii zeiței Afrodita din valurile mării și a slujitorilor care o ajută; și două laterale - femei goale și înfășurate, dintre care prima cântă muzică, a doua face un sacrificiu.
Blocul de marmură este grav deteriorat - partea superioară a imaginii a fost ruptă (așa-numitul „fronton înclinat” în relieful central, precum și capetele și umerii servitoarelor). Marginea nării zeiței este ușor bătută, la fel ca și vârful nasului [7] .
M. V. Alpatov a scris: „Cu o mișcare lină, susținută de fete, se ridică din apă. Artistul nu indică locul acțiunii: doar pietricele mari sub picioarele fetelor și pliurile ușoare ale unei tunici umede (de parcă șuvoaie de apă curg pe corp) ne dau o idee despre unde se întâmplă totul” [7] . Servitoarea din stânga este îmbrăcată într-un peplos doric, cea din dreapta într-un chiton ionic. O eroare anatomică se vede la piciorul drept al servitoarei stângi [8] .
O analiză stilistică detaliată și o evaluare a acestei capodopere în contextul istoric și cultural este oferită de B. R. Whipper : „ambiguitatea subiectului constă parțial în reliefurile în sine, în inexprimabilitatea gesturilor, în acea tendință de a întuneca narațiunea cu dispoziție, pe care le-am notat deja în reliefuri de stil strict. Într-adevăr, tronul lui Ludovisi nu pierde câtuși de puțin pentru că nu suntem siguri de conținutul său tematic. Pentru că oferă un conținut formal atât de bogat, o melodie atât de uimitoare de replici care absorb complet toată atenția privitorului... Există ceva inexprimabil de melodios și melancolic în mișcările ușoare ale acestor creaturi. Nu cunoaștem numele autorului acestor reliefuri. Dar nu există nicio îndoială că a fost unul dintre cei mai mari magicieni ai ritmului și liniilor pe care i-a propus arta greacă . De remarcat sunt trăsăturile plasticității acestei lucrări, care o plasează, în ciuda oarecare arhaism, la egalitate cu cele mai cunoscute lucrări ale antichității. Aceasta se referă la pitorescul deosebit al reliefului : în unele locuri fundalul este ușor adâncit, urmând conturul imaginii, în altele iese lin, interacționând cu volumele figurilor. În plus, trei reliefuri sunt conectate la colțuri, la joncțiunile părților inferioare ale plăcilor centrale și laterale, printr-o tehnică plină de spirit a „liniilor curgătoare” curbate. Prin urmare, ambiguitatea scenariului nu numai că nu afectează impresia artistică a acestei lucrări, dar și face pierderea acesteia invizibilă pentru ochi [12] .
M. V. Alpatov a apreciat această lucrare extrem de bine:
Alpatov despre tronul lui Ludovisi„Compoziția reliefului este plină de o armonie surprinzător de clară. Nu există o singură linie ascuțită, unghiulară, nici o singură mișcare brută. Întinzându-și brațele larg și ridicând ușor capul, vizibil din profil, zeița apare în fața privitorului. Siluetele înclinate ale servitorilor formează un oval neted, acoperind imaginea Afroditei cu muzica negrabită a liniilor rotunjite. Aici domină mișcările de cădere: capetele scăzute, contururile de alunecare ale brațelor, liniile paralele verticale de pliuri de chiton - totul creează o senzație de mișcare lentă, vreau să spun, blând în jos și spre centru.
Dar există și un ritm invers. Voalul, care este ținut de scoarță, se întinde cu cele mai ascuțite falduri arcuite din întregul relief. Există o asociere involuntară cu un fel de bol. Și din ea, ca o floare înflorită, se ridică Afrodita. Trunchiul ei flexibil, ale cărui forme sunt subliniate de pliurile unei tunici umede, este modelat blând, fără detalii excesive: generalizat, dar anatomic complet liber. În general, relieful este neobișnuit de liber: compoziția este supusă celui mai strict ritm, dar nu există nicio rigiditate, nicio violență asupra imaginii în numele rafului formal al construcției. Dimpotrivă, toate mișcările, toate relațiile dintre figuri sunt extrem de neconstrânse, ceea ce creează un sentiment de mare lejeritate. Așadar, sculptorul, pentru a nu crea un contrast foarte puternic de forme, întoarce capul zeiței în profil complet, deși corpul ei este întors în față. S-ar părea că acest lucru ar trebui să dea naștere unui sentiment de neplăcere, oarecare violență. Dar spectatorului i se dă impresia de deplină plauzibilitate. Afrodita și-a întors capul spre una dintre slujitorii ei, iar această întorsătură, accentuată de șuvițele de păr căzute pe umeri, al căror ritm se contopește cu ritmul pliurilor tunicii, este atât de perfectă din punct de vedere plastic, încât pare imposibil să ne gândim la oricare alta. armonie.
Fața Afroditei cu o privire clară, un profil foarte simplu și în același timp delicat dezvoltat - buza superioară tremura puțin, linia nasului ușor curbată - respiră pace. Dar datorită faptului că este îndreptată în sus, că liniile curgătoare ale gâtului, părului, bentiței sunt impregnate de trepidare interioară, simțim cum s-a trezit această viață tânără, tocmai trezită, câtă primăvară, acceptare bucuroasă a lumii este în el. Totuși, în față, și în întreaga compoziție, nu există nici o umbră de anxietate, nici pasiuni tulburătoare. Reproducerea poate da impresia că Afrodita, parcă, își umflă nările, inspirând vântul umed al mării. Aceasta este o impresie greșită; apare deoarece marginea nării zeiței este ușor bătută, ca chiar vârful nasului. Tratamentul de suprafață al pietrei în relief combină, de asemenea, simplitatea și reținerea cu libertatea încrezătoare în sculptarea formei. Maestrul poate lucra cu forme mari, laconice și poate juca cele mai fine nuanțe de ritmuri vibrante. Marmura cu nuanțe calde, ușor translucidă, transmite tremurul viu al cărnii. În același timp, nu există dorința de a crea o iluzie a unui corp viu care înșală ochiul. Sculptorul grec stăpânește perfect capacitatea de a transforma materialul într-o imagine și, în același timp, îi face să simtă că marmura este creația mâinilor omului.
Tronul lui Ludovisi este impregnat de un înalt simț al armoniei, în același timp profund simplu, aproape intim în umanitatea sa vie și plin de perfecțiune cu adevărat divină. Odată, în Egiptul antic, nu numai zeii erau înzestrați cu putere supraomenească, ci și conducătorii apăreau divini, nemișcați, atemporali, străini de orice sentiment uman viu. Acum zeitatea capătă trăsături umane vii. Cu toată perfecțiunea armonică și compoziția și imaginea cerească, Afrodita de pe tronul lui Ludovisi este o tânără fată plină de acceptare plină de bucurie a lumii pe care o vede pentru prima dată.
Eveniment reprezentat; timpul trecător a intrat și în câmpul vizual al artistului, după ce înțeleptul Heraclit a rostit celebrul său „Totul curge...”. La urma urmei, nașterea, începutul vieții este înfățișat. Și nu degeaba vechea zeiță a procreării, puterea rodnică a naturii, a căpătat aici o înfățișare profund umană a zeiței iubirii. Perfecțiunea clasicilor din Grecia Antică are ca sursă percepția umanistă a lumii descoperită pentru prima dată de greci. Grecii au văzut un om în frumusețea lui vie, în armonie fericită cu realitatea și au îndumnezeit acest om ideal: zeii grecilor sunt întruchiparea cea mai perfectă a tuturor virtuților umane. La mijlocul secolului al V-lea î.Hr., artele au înflorit - acesta este timpul marilor tragediani greci, sculptorilor celebri - Myron , Polykleitos , Phidias , acesta este timpul creării celor mai mari lucrări de arhitectură, dezvoltării unei noi științe - vremea lui Democrit și Euclid . Și, în același timp, spiritul unui basm popular naiv și poetic este încă viu aici - un mit în care oamenii au înțeles atunci lumea, viața și ei înșiși.
Pentru prima dată o persoană a simțit bucuria de a trăi, de a se bucura de viață, pentru prima dată și-a dat seama de frumusețea sa. Și această primăvară timpurie a spiritului uman a fost întruchipată în cele mai bune creații ale geniului artistic al grecilor, printre care se numără un exemplu de înaltă poezie plastică precum tronul lui Ludovisi” [7] .
Această iconografie nu este tipică pentru complotul despre Afrodita Anadyomene. Cercetătorii scriu: „Mitul nașterii din valurile mării reflectă străvechea origine htonică a Afroditei, dar treptat zeița arhaică a elementelor se transformă într-o cochetă și jucăușă patronă a iubirii și frumuseții. Începutul schimbării în interpretarea imaginii zeiței se reflectă în relieful „Tronului de la Ludovisi”” [9] .
Două femei, „getera” și „matrona”, înfățișate pe laterale, după unii cercetători, reprezintă, parcă, două ipostaze [9] ale zeiței Afrodita (adică iubirea) sau imagini de slujire a zeiței [10]. ] . „Momentul sacru al apariției zeiței din apă pare să fie însoțit de” muzică și sacrificiu pe care aceste două femei le fac [9] .
Nu există imagini similare cu Nașterea Afroditei în arta antică. Datorită singularității interpretării intrigii în arta antică, au apărut îndoieli cu privire la autenticitatea monumentului.
Calea de ieșire din această situație este presupunerea că un alt mit este ilustrat pe Tron. Conform unei opinii alternative, aici pot fi descrise:
În plus, imaginea unei hetere goale în arta acestei perioade este neobișnuită: nudul în acest moment se găsește numai în pictura în vază și rar. Astfel, relieful cu o femeie goală se dovedește a fi mai devreme decât „ Afrodita lui Cnidus ” de Praxiteles - conform surselor antice, prima sculptură a unei femei goale (350-330 î.Hr.).
Sunt criticate și erorile în anatomia figurilor reprezentate.
Îndoielile cu privire la autenticitatea Tronului au fost rezumate într-un articol din 1996 al lui Jerome Eisenberg [15] . În special, se spunea în el că figura erei a fost împrumutată de la psykter de către maestrul Euphronius (sfârşitul secolului al VI-lea, Schitul, col. Campana), publicată în 1857. De asemenea, este confuz de poziția heterei: el subliniază că doar mult mai târziu imaginile antice romane ale Penelopei , în doliu pentru Ulise, sunt singurul exemplu de iconografie din sculptura clasică a unei femei cu picioarele încrucișate (ca o hetară aici). , iar ea a fost înfățișată complet îmbrăcată. Într-o pictură în vază, Penelope într-o poziție similară poate fi găsită pe un skyphos attic cu figuri roșii din Chiusi (c. 440 î.Hr.)
Există și cel mai puțin cunoscut Boston Throne , un alt bloc de marmură cu reliefuri ( Muzeul de Arte Frumoase, Boston ). Panoul său central se presupune că îl înfățișează pe Eros judecând o dispută între Persefona și Afrodita; iar în lateral - kifared și bătrâne așezate. Acest obiect a apărut pentru prima dată pe piața de artă în 1894 și astăzi, fiind considerată o lucrare dubioasă, nu este expus. Dacă acesta nu este un fals, atunci poate o lucrare romană făcută pentru a se potrivi cu Tronul lui Ludovisi în timpul șederii sale în grădinile Sallust. În 1996, a avut loc o conferință la Veneția pentru a compara aceste două artefacte. Thomas Hoving, fost director al Muzeului Metropolitan de Artă, mărturisește că, potrivit unui dealer italian de artă, Tronul din Boston este opera celebrului falsificator Alcides Dossena [16] . Se propun candidați pentru rolul de autor al Tronului Ludovisi.
Rilke a admirat acest monument: poate a scris poezia „Nașterea lui Venus” sub impresia acestui basorelief [3] .