Școala neo- attică ( greaca veche νεο - nouă, altă greacă αττιχος - attic) este un nume generalizator condiționat pentru operele de artă ale maeștrilor greci care au lucrat în Italia în perioada elenistică și mai târziu, la mijlocul secolului al II-lea. î.Hr e. - mijlocul secolului II. n. e. Înainte de aceasta, în epoca clasică a artei Greciei Antice , la mijlocul și a doua jumătate a secolului al V-lea. î.Hr e., opera celor mai buni sculptori și pictori de vase greci a fost concentrată în Attica (regiunea de sud-est a Greciei Centrale), de unde și numele.
Cel mai adesea, conceptul de „școală neo-mansardă” acoperă lucrări de pictură în vază, artă în relief, dar mai ales statui de marmură, repetând celebrele originale din bronz ale clasicilor greci antici. Nivelul de pricepere și autoritate al sculptorilor greci era foarte ridicat. În perioada elenistică, odată cu creșterea orașelor și creșterea numărului de patroni și colecționari bogați, a crescut cererea de opere de artă pentru decorarea atriumurilor , peristilurilor palatelor, grădinilor și vilelor de la țară. Romanii educați în acest fel au căutat să-și demonstreze propria cultură. Așa a apărut filelenismul.
La început, producția de astfel de replici a fost concentrată în Attica, în Atena , dar treptat a depășit granițele Greciei și după cucerirea Greciei de către Roma și căderea Corintului în 146 î.Hr. e. o parte semnificativă a maeștrilor s-a mutat în Italia [1] . Prin urmare, mulți istorici de artă tind să privească opera maeștrilor neo-atici nu ca pe o școală (implicând certitudinea teritorială), ci ca pe unul dintre curentele artei elenistice și romane [2] .
Originalele grecești antice capturate ca pradă de război erau puține, iar multe dintre statuile celebre nu au supraviețuit și erau cunoscute din descrierile poetice și reprezentările contradictorii de pe monede. Acest lucru a stimulat imaginația sculptorilor neo-atici și romani. Cele mai multe dintre statuile antice celebre au fost găsite în Italia în timpul săpăturilor arheologice din secolele XVI-XVIII, dar acestea nu sunt copii , ci mai degrabă replici ale originalelor din epocile anterioare. În Grecia antică, statuile zeilor și eroilor erau turnate în bronz, iar abia în perioada ulterioară, elenistică, au început să fie făcute din marmură. Prin urmare, în „repetările repetițiilor” ale maeștrilor neo-atici au apărut diverse recuzite de marmură, deghizate în „cioturi”, „tufișuri”, diverse atribute care erau absente în originale, după cum scria elocvent Winckelmann . Nu sunt necesare în bronz, ci sunt necesare în sculptura fragilă din marmură [3] .
Multe statui neo-attice sunt tipuri generalizate. De exemplu, faimoasa statuie a Afroditei din Cnidus de Praxiteles , repetată de multe ori sub numele de „Venus Capitolian”, „Venus italiană”, „Venus Medic”, „Venus Esquiline”, „Venus Tauric” și multe altele, devine doar o temă cu variații. Toate statuile variază în detaliu, variază în calitate și stil . Prin urmare, este dificil de stabilit gradul de similitudine cu originalul în majoritatea cazurilor.
Apollo Belvedere , care a devenit unul dintre simbolurile artei antice, este doar o replică a originalului din bronz al sculptorului grec antic Leochar (aproximativ 330 î.Hr.). Este îndepărtat legat de stilul clasicilor greci antici datorită manierismului și răcelii performanței, deși calitatea prelucrării marmurei rămâne la cea mai bună. Nu întâmplător opiniile specialiștilor, ca și în multe alte cazuri similare, diferă semnificativ în ceea ce privește datarea acestei repetiții neo-atice. La fel de faimosul Torso Belvedere este, probabil, opera unui sculptor neo-attic. Atribuirea lui este, de asemenea, dificilă.
Se poate spune chiar că istoria artei antice, în special a sculpturii, de la Winckelmann până în zilele noastre, este istoria reconstituirilor ipotetice ale originalelor bazate pe repetițiile maeștrilor școlilor neo-atice și romane. Unele lucrări sunt grupuri compuse artificial de figuri de diferite dimensiuni. Originea lor ulterioară trădează fragmentarea siluetei și inconsecvența detaliilor. P.P. Muratov a scris despre lucrările de sculptură ale școlii neo-atice că au „o intenție specială și o nervozitate foarte vizibilă”, dar este imposibil să ne facem o idee corectă despre Roma fără aceste lucrări, „decorând casele de patricienii romani și făcute de mâinile grecilor” [4] .
O altă trăsătură importantă a sculpturii neo-atice este arhaizarea deliberată, stilizarea arhaică artificială care era în vogă printre romanii educați. Reliefurile de cult din perioada arhaică din secolele VII-VI î.Hr. au fost repetate în mod deosebit des. e. În astfel de stilizări, semnificația religioasă străveche a imaginilor s-a pierdut și trăsăturile decorative au fost îmbunătățite: caracter grafic în reprezentarea pliurilor de haine, mișcări maniere ale figurilor, ritm liniar... „Asemenea figuri au fost ușor incluse în picturile murale și în relief. panouri decorative care împodobeau vilele romane” [5] .
Școala neo-mansardă include o parte din pictura de vază italice , realizată tot de maeștri greci sau italieni pe teritoriul statului roman antic. În secolul al XIX-lea, astfel de vaze erau numite incorect „etrusci”, dar, de fapt, aceste lucrări târzii nu pot avea nimic de-a face cu cultura etruscilor . Pe lângă Italia, Pergam din Asia Mică și Alexandria Egiptului au devenit și centre de artă neo-attică . Secole mai târziu, artiștii Renașterii italiene și teoreticienii de mai târziu ai clasicismului și neoclasicismului , neputând studia arta clasică a Greciei Antice chiar în Attica, s-au inspirat în principal din lucrările găsite în Italia: imagini pe vaze și monede, statui și reliefuri ale şcolilor neoatice şi romane.