Trash art , sau junk art ( Trash art and junk art tradus din engleză - „garbage art”) este o tendință în arta contemporană care este asociată cu includerea gunoiului într- un obiect de artă sau cu crearea de creativitate exclusiv din gunoi.
Această direcție este adesea evidențiată în arta de mediu , în care opera artiștilor este concepută pentru a atrage atenția asupra protecției mediului. Cu toate acestea, trash art este, de asemenea, asociată cu o atitudine creativă și estetică față de mediul de zi cu zi, deoarece artiștii creează o operă de artă din gunoi.
Trash art , sau junk art , este un termen folosit pentru prima dată de criticul englez Lawrence Alloway în 1961 pentru a descrie arta urbană în care obiectele găsite sau finite și resturile mecanice sunt transformate în picturi, sculpturi și mediul înconjurător prin sudură , colaje , decalcomanii sau altfel. Numele provine de la sintagma „cultură a gunoiului” folosită la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 , în special în Marea Britanie și SUA, de autori precum Hilton Kramer , pentru a descrie calitățile vulgare ale articolelor cu învechire încorporată produse în perioada post- ţările industrializate.Al Doilea Război Mondial . [unu]
Artistul Marcel Duchamp a făcut primii pași în această direcție , creând opere de artă (în mare parte sculpturi) din gunoaie și alte deșeuri urbane. Specialitatea lui era „ gata făcută” – un produs de serie, ales la întâmplare, izolat de contextul obișnuit. Exemple de produse finite ale lui Duchamp includ: Roata de bicicletă (1913, finisată, metal, lemn pictat, Centrul Pompidou ), „ Premonition of a Broken Arm ” (1915, Galeria de Artă a Universității Yale ) și Fountain (1917, Replica, Tate Gallery ). [unu]
Unul dintre primii experimentatori în trash art este și Kurt Schwitters , care a inclus cutii de chibrituri goale, frânghii, cutii goale în colajele sale. Noua direcție a fost numită merz-painting (dintr-un fragment dintr-o reclamă pentru Kommerz-und-bank). Mai târziu, în opera lui R. Rauschenberg, K. Oldenburg, E. Warhol, artiștii gata făcute T. Deninger, Nek Saini, E. Landberg, C. Kaufman, G. Petter, I. Kabakov, reprezentanți ai artei stradale (K . Silva) gunoiul a primit o întruchipare artistică. [2]
Colajele cubiste create de Pablo Picasso și Georges Braque în timpul fazei lor cubiste sintetice au fost un alt precursor al artei de gunoi. Exemple de astfel de sculpturi ale lui Picasso includ: Chitară (1913, tablă și sârmă, Muzeul de Artă Modernă MoMA); Un pahar de absint (1914, bronz pictat cu o lingură de absint, New York Museum of Modern Art ) [2] .
În timpul secolului al XX-lea , ca parte a revoltei moderniste împotriva folosirii materialelor tradiționale, artiștii au început să caute noi forme și materiale pentru a demonstra că „arta” poate fi făcută din orice.
Urmărită la începutul secolului al XX-lea în arta lui Picasso , Duchamp și Schwitters , trash art are omologi dada în opera lui Alberto Burri și mai târziu Arte Povera din Italia, artiști spanioli precum Antoni Tapies . [3]
În ciuda eforturilor artiștilor de mai sus, alături de eforturile lui Marcel Jean (1900-1993), Joan Miro (1893-1983) și André Breton (1896-1966) - vezi lucrarea lor The Phantom of Gardenia (1936 ., cap stuc). , pictură pe pânză, fermoare, stoc de film, New York Museum of Modern Art ); Obiect (1936, papagal umplut, resturi de ciorapi de mătase, minge de plută, hartă gravată, Muzeul de Artă Modernă din New York); Trash art nu a devenit o mișcare până în anii 1950, când artiști precum Robert Rauschenberg au început să-și promoveze „combinele” (o formă combinată de pictură și sculptură) precum Bed (1955, MoMA, New York) și First Landing Jump (1961). , combina pictura, tesatura, metal, piele, echipamente electrice, cablu, vopsea in ulei, placa, Muzeul de Arta Moderna din New York).
La scurt timp după apariția primelor lucrări cu gunoi, arta gunoiului a început să câștige popularitate în întreaga lume. Sculptorii au început să exploreze resturile orașului, inclusiv influentul sculptor american David Smith - Landscape of the Hudson River (1951, piese de oțel sudate, Whitney Museum of American Art ) [3] ; Artistul venezuelean Jesús Rafael Soto (n. 1923) - vezi lui Untitled (1960, lemn, detalii metalice, cuie, New York Museum of Modern Art); Sculptorul textil francez Etienne Martin - vezi haina lui (Casa 5) (1962, țesătură, frânghie, piele, metal, prelată, Centrul Georges Pompidou ); Artistul cinetic elvețian Jean Tengely - cunoscut pentru Omagiu la New York (1960, MoMA, NY); și bulgarul Hristo Yavashev - vezi lucrarea sa Package on a Table (1961, masă stivuită în obiecte împachetate, Centrul George Pompidou).
Un exponent celebru al artei thrash în anii 1960 a fost artistul franco-american Armand Fernández , care a devenit cunoscut pentru colecțiile sale extraordinare de gunoi și deșeuri, cum ar fi Home Sweet Home (1960, asamblare măști de gaz, Centrul George Pompidou), Nail Fetish (1963 ). , lipite o grămadă de revolvere, colecție privată).
Un alt exponent notabil a fost artistul din Marsilia César Baldaccini , care și-a făcut reputația artistică cu sculpturi construite din piese de automobile precum Compression Ricard. (1962, piese auto comprimate, Centre Georges Pompidou ) [4] .
Artiști de gunoi remarcați au inclus sculptorul John Chamberlain , ale cărui lucrări au inclus Untitled (1964, oțel cromat, Muzeul de Artă Modernă din Nisa), Untitled (1968, tablă, Galeria Națională de Artă Modernă, Roma ) și Coco-Nor II (1967). , Galeria Tate); fotograful și sculptorul englez Joseph Goto; americanul Richard Stankiewicz , cunoscut pentru cuplul său spiritual din Evul Mediu (1954, Muzeul de Artă Modernă, Chicago); și sculptorul și realizatorul de film Bruce Conner , cunoscut pentru modelele sale înfiorătoare făcute din păpuși rupte și ciorapi vechi.
Gama de obiecte și alte materiale moderne inacceptabile utilizate în acest gen este bine ilustrată în lucrările lui Joseph Beuys , cum ar fi Simfonia Eurasiatică Siberiană (1963, panou, desen cu cretă, pâslă, grăsime, iepure de câmp, stâlp pictat, Muzeul din New York). Artă Modernă); Niki de Saint Phalle și monstrul ei Sauzy (1963, vopsele, diverse obiecte, cadru metalic, Centre Georges Pompidou).
La mijlocul anilor 1980 , „Frânghiile” lui I. Kabakov au provocat o mare rezonanță , reprezentând gunoi mici înșirate pe 16 frânghii, însoțite de mici inscripții incoerente care pot fi numite „gunoi lingvistic”. Compoziția a reflectat o întreagă gamă de semnificații - de la nesemnificația și parodia artei moderne până la scandalos și respingerea absurdității vieții de zi cu zi. [patru]
În anii 1990, un grup de artiști cunoscuți sub numele de Young British Artists (YBA) a început să folosească în mod activ resturile găsite în arta lor. Damien Hirst a expus o serie de astfel de lucrări, inclusiv A Thousand Years (1990, Colecția Saatchi ), care a constat dintr-un cap de vacă în descompunere, o larvă și o muscă. Tracey Emin a devenit faimoasă pentru My Bed (1998, The Saatchi Collection ), care era propriul ei pat nefăcut, cu cearșafuri transpirate și alte obiecte foarte personale.
În secolul 21, trash art atrage atenția multor creatori, dar fiecare aduce propriul său sens lucrului cu gunoiul. De exemplu, Andrey Sikorsky, creatorul expoziției Voice of the Garbage Sea, consideră că fiecare lucru își poate spune propria poveste, fructele abandonate ale civilizației în lucrările sale devin simboluri ale interacțiunii dintre om și natură, prezent și trecut. . [5]
„Arta este gunoi” (El Art es Basura) este numele străzii artistului barcelonez Francisco de Pájaro, care, la vederea unui morman de gunoi, creează din el o operă de artă spontană, rearanjand cutii, gunoi. genți, mobilier spart, apoi desenează, îl lipește cu bandă adezivă, lasă o semnătură și pleacă.
Toată arta lui Pajaro dispare rapid într-un camion de gunoi, dar pe rețelele de socializare, lucrările și-au găsit o permanență care nu poate fi obținută în viața reală sub hashtag-ul #artistrash . El creează artă din ceea ce societatea consideră dezgustător, dar pentru autor, acumularea de gunoi a devenit un loc în care poți crea monștri, poți să faci de râs de politicieni și de sistemul capitalist . [6] În acest proiect, munca artistului acoperă principalele trăsături ale trash art.