Saint Phalle, Niki de

Niki de Saint Phalle
fr.  Niki de Saint Phalle

Niki den Saint Phalle, fotografie de Erling Mandelmann, 1964
Numele la naștere Catherine-Marie-Agnes Fal de Saint Phalle
Data nașterii 29 octombrie 1930( 29-10-1930 )
Locul nașterii Neuilly-sur-Seine , Franța
Data mortii 21 martie 2002 (în vârstă de 71 de ani)( 21-03-2002 )
Un loc al morții San Diego , SUA
Țară
Gen artă figurativă [3 ] și artă publică [3]
Studii
Stil arta pop , realism nou
Premii Premiul Imperial ( 2000 )
Site-ul web nikidesaintphalle.org _ 
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Niki de Saint Phalle ( fr.  Niki de Saint Phalle , de fapt Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle , 29 octombrie 1930 , Neuilly-sur-Seine  - 21 martie 2002 , San Diego ) - artist și sculptor de teatru francez , reprezentant nou realism . Soția sculptorului Jean Tengueli . Printre cele mai cunoscute lucrări ale soților se numără fântâna Stravinsky din Paris.

Viața și munca

Copilărie și tinerețe

Marie-Agnès de Saint Phalle s-a născut la 29 octombrie 1930 în Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, lângă Paris, dintr-un bancher francez, contele André-Marie Fall de Saint Phalle (1906-1967) și un american Jeanne Jacqueline Harper (1908-1980). Marie-Agnès a fost al doilea dintre cei cinci copii din Saint-Falley [4] .

La scurt timp după nașterea lui Marie-Agnès, tatăl ei și-a închis afacerea în Franța din cauza debutului Marii Crize. Părinții au plecat în Statele Unite, lăsând-o pe fată în grija bunicilor materni, care locuiau în Nievre [5] . În 1933, Marie-Agnès a fost adusă în SUA , unde și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei și tinereții [4] . În 1937, familia s-a mutat pe East 88th Street din zona la modă Upper East Side din New York. În acest moment, Marie-Agnes era numită „Nicky” de către familie, nume sub care avea să devină cunoscută [6] .

Copiii au crescut într-un mediu strict catolic, împotriva asupririi căreia Nicky s-a răzvrătit în mod repetat. Mama ei era temperamentală, profesând metode dure de educație [K 1] . Atmosfera din casă era tensionată; singurul loc în care Niki se simțea confortabil era bucătăria, unde lucra bucătarul negru. Ani mai târziu, Niki a recunoscut că a suferit de hărțuire sexuală din partea tatălui ei încă de la vârsta de 11 ani [7] [6] [K 2] .

Fata venea adesea în Franța să viziteze rudele [4] , vorbea fluent atât franceză, cât și engleză [6] . În 1937, Nicky a intrat la școală la Conventul Inimii Sacre de pe East 91st Street din Manhattan. În 1941, a fost exclusă de la școală și a locuit cu bunicii materni în Princeton, a studiat pentru scurt timp la o școală publică [8] .

S-a întors în Upper East Side și a urmat acolo școala Brearley în perioada 1942-1944, dar a fost exclusă pentru că a pictat roșu pe frunzele de smochin ale sculpturilor clasice care împodobeau școala. Niki a susținut mai târziu că acolo „[am] devenit feministă. Ne-au învățat că femeile pot și trebuie să facă lucruri grozave.” După liceu, Brearley a urmat o școală de mănăstire din Suffern, New York, și a fost din nou expulzat [5] . Și-a terminat studiile la Oldfields School din Glencoe, Maryland în 1947.

A lucrat ca model, la 16 ani a pozat pentru coperta revistei Life , la 22 - pentru revista Vogue . Fotografiile ei au fost publicate și de Harper's Bazaar și Elle [4] .

Prima căsătorie

La vârsta de 18 ani, Saint Phalle s-a căsătorit cu semenii ei, poetul și prozatorul Harry Matthews , mai târziu membru al grupului OLIPO . S-au cunoscut în copilărie când aveau aproximativ 11-12 ani. Șase ani mai târziu, s-au întâlnit întâmplător într-un tren spre Princeton, iar după un timp au intrat într-o relație. Ceremonia căsătoriei civile a avut loc pe 6 iunie 1949 la New York. În februarie 1950, la insistențele mamei Nikei, s-au căsătorit într-o biserică catolică. Familia protestantă a lui Matthews , pentru că Nicky era catolic, s-a despărțit de el și a fost aproape lipsit de mijloacele sale de existență. Soții furau uneori chiar cărți sau delicatese din magazine pe care nu își permiteau să le cumpere [5] . Soții Matthew s-au mutat la Cambridge, Massachusetts , pentru ca Harry să poată studia muzica la Universitatea Harvard [5] [8] . Niki a început să picteze în ulei și guașă , dar în același timp a visat la o carieră de actorie. Primul copil al lui Matthew, fiica Laura s-a născut în aprilie 1951. În 1952 s-au mutat la Paris, unde Harry și-a continuat studiile de dirijat la Școala Normală de Muzică , în timp ce Niki a intrat la școala de teatru [8] . Harry și Nicky erau părinți destul de nepăsători, o lăsau deseori pe micuța Laura să doarmă (după Harry, el punea bucăți de salam în jurul pătuțului pentru ca atunci când se trezea, fata să poată mânca. Odată, în absența soților Matthews, era o scurgere de gaz în casă, iar Laura a fost salvată de vecini [ 5] ), cu toate acestea, situația financiară a familiei s-a îmbunătățit dramatic, întrucât Matthews a primit o moștenire [5] . În timpul sărbătorilor, soții Matthew au călătorit în sudul Franței, Spaniei și Italiei. Aici, Niki a devenit fascinată de ideea unei catedrale medievale ca rod al unei activități colective, care ulterior ar avea un impact asupra propriei opere. Rudele ei conservatoare erau sceptice față de opera artistică a lui Nika. Cu toate acestea, Niki și-a dat seama curând că, căsătorită, duce același stil de viață burghez împotriva căruia se răzvrăsese anterior [9] .

Timp de aproximativ zece ani, cuplul a călătorit prin Franța și alte țări europene. La Nisa , în 1953, cuplul locuia separat, după ce Nicky l-a prins pe Harry cu amanta ei, a luat o doză mare de somnifere, dar a supraviețuit. Matthews a găsit un depozit de cuțite, brici și foarfece sub salteaua lui Nicky și a trimis-o la o clinică de psihiatrie din Nisa. Nicky a fost supus terapiei cu electroșoc și șoc cu insulină [5] . În clinică, eliberată de treburile casnice de rutină, s-a concentrat pe creativitate, iar acest lucru a avut un efect benefic asupra stării ei, după șase săptămâni fiind externată. În același timp, Matthews a renunțat la visul său de a deveni dirijor, a abandonat școala și a început să lucreze la primul său roman [8] .

În timp ce se afla la Paris, în 1954, pentru modeling de afaceri, Saint Phalle l-a întâlnit pe artistul american-francez Hugh Weiss , care i-a devenit prieten și mentor artistic. El a convins-o pe Niki să continue să picteze în stilul naiv , autodidact cu care a început .

În septembrie 1954, soții Matthew s-au mutat în Mallorca, în Deia, unde la 1 mai 1955, Nicky a născut un fiu, Philip. Starea în Spania a fost una dintre etapele importante din viața creativă a Saint Phalle. A citit-o pe Proust , a vizitat Madrid și Barcelona , ​​unde a fost fascinată în special de opera lui Antonio Gaudi . Era aproape de ideile acestuia din urmă cu privire la utilizarea materialelor și tehnologiilor neașteptate în sculptură și arhitectură. O impresie de neșters asupra lui Niki i-a făcut Park Güell , care a dat naștere dorinței ei de a crea vreodată un complex similar de parc care să combine armonios natura și structurile create de om. Ea a spus mai târziu: „Gaudi mi-a determinat soarta și visul. Mi-am imaginat un refugiu de griji, un refugiu al bucuriei. Într-o zi, și eu aș construi o grădină fantastică.” [10] [K 3] .

O perioadă de pictură intensivă a început pentru Nika după ce s-a mutat la Paris la mijlocul anilor 1950. Prima expoziție a lucrărilor ei a avut loc în 1956 în Elveția, expoziția a constat din picturi în ulei în stil naiv.

Cunoștință cu Tengeli. Sculptură

În 1956, Niki l-a cunoscut pe Jean Tenguely , apoi s-a căsătorit cu artista Eva Eppley . Tengeli a devenit faimos pentru sculpturile sale cinetice realizate din diverse mecanisme și resturi. Saint Phalle s-a ocupat mai întâi de sculptură, cerându-i lui Tengueli să o ajute la construcția unui cadru de armatură , pe care l-a acoperit cu tencuială și l-a pictat.

La sfârșitul anilor 1950, Saint Phalle s-a îmbolnăvit de hipertiroidie și tahicardie și a fost vindecată de boala prin intervenție chirurgicală [11] .

În 1959, a făcut cunoștință cu lucrările noilor realiști ( Yves Klein , Marcel Duchamp , Daniel Spoerri etc.) și a părăsit pictura în ulei, trecând la guașă și vopsea lucioasă. De asemenea, sub influența acestor artiști, a devenit interesată de asamblarea din obiecte de uz casnic. În același timp, ea a decis să dedice mai mult timp familiei sale [12] .

Tengeli l-a prezentat în 1960 pe Niki Pontus Hultén , directorul Moderna Museet (Muzeul Modern) din Stockholm. În următorii câțiva ani, Hultén a invitat-o ​​pe Saint Phalle să participe la expoziții importante și și-a achiziționat lucrările pentru muzeu [8] . Mai târziu, când a devenit primul director al Centrului Georges Pompidou din Paris (1974-1981), a continuat să promoveze opera lui Saint Phalle.

În 1960, Nicky și Harry s-au despărțit de comun acord, copiii locuiau cu tatăl lor, mama lor îi vizita din când în când. Harry și-a cumpărat uneori munca de la Nicky, oferindu-i astfel existența. În curând, Niki și-a legat viața cu Tengeli, care până atunci se despărțise de soția sa. Viața lor împreună a fost furtunoasă, marcată de numeroase scandaluri și trădări reciproce, cu toate acestea, relația a continuat câteva decenii. Căsătoria dintre Saint Phalle și Tengeli a fost încheiată abia în 1971. Colaborarea lor nu s-a oprit până la moartea lui Tengeli în 1991, chiar și după ce cuplul s-a despărțit (cu doi ani înainte de moartea lui) [13] .

Tiras

La începutul anilor 1960, Saint Phalle a realizat o serie de lucrări numite „Tirs” (Tirs (Shootings or Shots, „shot pictures”), combinând performanța , body art , pictura și sculptura [14] . Seria a început cu „poze de vedere”, cu ținte pictate precum „Sebastian” („Portretul iubitului meu / Portretul iubitului meu / Martirul nefericit”) (1961) [15] sau „Assemblage” (o figură cu o țintă de săgeți ). cap ) (1962) [16] .

În curând, Niki a început să conducă spectacole cu „împușcarea” a ansamblurilor din articole de uz casnic și pungi de vopsea, montate pe scânduri și acoperite cu tencuială, artistul a împușcat în ele cu un pistol sau o pușcă. Prima astfel de reprezentație a fost susținută de Saint Phalle în februarie 1961, la care au participat, în afară de Nika, Jean Tengueli, Daniel Spoerri, Pierre Restany și alții. Pentru cei care doresc să participe la crearea de lucrări folosind o pușcă, Nicky a compilat instrucțiuni, în care a acordat o atenție deosebită alegerii armelor și munițiilor, precum și păstrării efectelor colorate rezultate. Ideea principală a fost continuarea procesului până în momentul în care imaginea rezultată nu este pe placul creatorului său [17] . Prin spectacolele sale, a cunoscut mulți alți artiști emergenti, printre care Robert Rauschenberg [K 4] , Ad Reinhardt, Frank Stella și Edward Kienholz [17] [8] . Restany, în calitate de fondator al mișcării Noul Realism, l-a invitat pe Saint Phalle să i se alăture. Ea a devenit singura femeie membru al mișcării [17] . The New Realists (o mișcare care a reunit artiști foarte diferiți) au respins sensul iconic al artistului-creator (profesat de abstractionism) și a implicat privitorii în procesul de creare a operelor de artă.

În iunie 1961, Niki de Saint Phalle și Jean Tenguely, împreună cu Jasper Johns și Robert Rauschenberg, au participat la un concert intitulat „Variations II” organizat de compozitorul american de avangardă John Cage . Concertul a avut loc în clădirea ambasadei americane din Paris. În timp ce David Tudor a cântat compozițiile lui Cage la pian, artiștii și-au creat lucrările chiar pe scenă, iar publicul a fost martor la ceea ce se întâmplă.

În 1962, la un spectacol la New York, Niki a împușcat la statuia lui Venus de Milo, care conținea cutii de vopsea, „omogând” întruchiparea idealului feminin. Astfel, artista și-a declarat atitudinea față de clișeul frumuseții feminine și rolul unei femei în general, care s-a consacrat în societate. Saint Phalle a desfășurat „filmări” în muzee și galerii de artă, a angajat alți artiști pentru a participa la spectacole și a invitat vizitatorii să facă fotografii cu ceea ce se întâmpla. Spectacole neobișnuite au atras atenția presei, criticii l-au plasat pe Saint Phalle printre artiștii reprezentând avangarda artei moderne [18] .

„Nana”

În 1963-1964, Saint Phalle, dezvoltând tema protestului împotriva ideilor stereotipe despre rolul femeii în societate, a lucrat la o serie de figuri din papier-mâché , lână și bucăți de țesătură care înfățișează fantome sau trupuri pe jumătate descompuse în rochii de mireasă. sau femei care produc monștri. [8] Criticii au făcut paralele între aceste figuri și Miss Havisham în Great Expectations de Charles Dickens .

De-a lungul timpului, sculptorul a apelat la o imagine mai veselă, realizând o serie de sculpturi, unite prin numele „Nana”. Fibra de sticlă la scară mare, pictată cu acrilice strălucitoare, înfățișează o femeie plinuță, lipsită de griji în diverse situații, mai ales în ipostaze acrobatice și dans. Noua imagine a apărut datorită unui desen al artistului american Larry Rivers, care o înfățișa pe soția sa însărcinată, Clarice Price. O serie de sculpturi „Nana” sunt asociate de către istoricii de artă cu „ Dansul ” de Matisse și femeile pline de sânge, care i-au atras pe Gaston Lachaise , Maillol și Rodin [19] .

Seria de sculpturi a primit numele „Nana” în 1965 – în franceză, acest cuvânt argo înseamnă aproximativ „femeie”, sau „junincă” sau „găină” [18] . Prima dintre aceste figuri, realizată din papier-mâché, fire și țesătură, a fost expusă la Galeria Alexandre Iolas din Paris în septembrie 1965. În așteptarea spectacolului, Iolaș a publicat prima carte manuscrisă a lui Saint Phalle. În timpul acestui spectacol, ea a participat la o tombolă organizată de Clubul Artiștilor din New York, prin care se tombola lucrări de artă lăsate în dulapurile de depozitare din compartimentul de bagaje al Gării Pennsylvania . Cheile au fost oferite publicului cu 10 USD fiecare [20] . Inspirată de Iolas, Sfânta Phalle a început să creeze lucrări grafice care însoțesc expozițiile lucrărilor sale, care au fost reproduse prin serigrafie, afișe și cărți [8] .

În 1966, Saint Phalle a colaborat cu Jean Tengely și Per Olof Ultvedt la instalația Hon-en katedral (care înseamnă „Catedrala” în suedeză). Clădirea a fost amplasată într-o mare galerie temporară a Muzeului de Artă Modernă (Stockholm). În această perioadă de construcție, Saint Phalle a recrutat un student de artă elvețian, Rico Weber, care a lucrat ca mașină de spălat vase în restaurantul muzeului (în anii mai târziu a devenit principalul asistent și colaborator atât al Saint Phalle, cât și al lui Tenguely). O echipă de 8 oameni a muncit din greu timp de 40 de zile. În acest timp, a fost creat un cadru din armătură metalică, acesta a fost acoperit cu o plasă de sârmă și lipit peste cu o cârpă. Interiorul structurii a fost vopsit în negru, în timp ce exteriorul a fost vopsit cu culori strălucitoare [21] . Structura avea 82 de picioare (25 m) lungime, 30 de picioare (9,1 m) lățime și cântărea aproximativ 6 tone.

Construcția a fost o sculptură gigantică a gravidei mincinoase „Nana”, intrarea în construcție era în vaginul ei [22] . Pe una dintre coapsele masive ale femeii era înscris deviza: „Să-i fie rușine că se gândește rău la asta” [23] . În interiorul sculpturii gigantice se afla un cinematograf cu 12 locuri, un bar de lapte în zona pieptului ei, un iaz cu pești și „creierul” sculpturii, creat de Tengeli din mecanisme în mișcare [24] . În plus, clădirea includea un telefon public, un scaun de canapea, un muzeu de picturi false, un automat de sandvici, o instalație de artă Ultvedt și un tobogan pentru copii [21] .

La început, instalația a fost percepută cu nedumerire, iar în curând a provocat o largă rezonanță în mass-media mondială, făcând o reclamă pentru muzeu [21] . Peste 100.000 de vizitatori, inclusiv mulți copii, au vizitat instalația [21] . Trei luni mai târziu, întreaga structură a fost demontată. Capul sculpturii a devenit exponat în colecția permanentă a muzeului, iar unele dintre micile fragmente atașate cataloagelor expoziției, lansate în ediție limitată, au fost vândute ca suveniruri [21] .

În această perioadă, Saint Phalle s-a orientat către scenografia. A creat decoruri și costume pentru producții teatrale: baletul lui Roland Petit „Lauda nebuniei” (1966), o adaptare a piesei lui Aristofan „ Lisistrata ” (1966); și piesă în germană de Rainer von Diez ICH (Totul despre mine) (1968). La proiectarea spectacolelor au fost folosite figurine mari „Nana” statice sau în mișcare.


Influențată de Gaudí , ea a creat fantastica Grădină de Tarot din Caravichio (100 km nord-vest de Roma ), la care a lucrat timp de peste 20 de ani (a fost deschisă în 1998). În 1998-2002, a lucrat în California la grădina Magic Circle a reginei Califia .

A scris mai multe cărți autobiografice, a lucrat în filme, a fost realizat un documentar de Peter Chamonix (1996) despre ea și Tengeli. Ea a murit de o boală pulmonară cauzată de otrăvirea cu substanțe toxice pe care le folosea pentru a-și realiza și picta sculpturile.

În 2000, Nicky a devenit cetățean de onoare al Hanovrei . În gara Hanovra, în 2002, a fost deschis pasajul Niki de Saint Phalle .

Cărți

Familie

Documentare

Comentarii

  1. ↑ Sora și fratele mai mic al lui Nicky, Elizabeth și Richard, s-au sinucis mai târziu.
  2. ↑ Mărturisirea a fost făcută la treizeci de ani de la moartea tatălui ei, în autobiografia artistei. Potrivit lui Saint Phalle, în ciuda faptului că este incredibil de dificil să vorbim despre incest , a fost necesar să vorbim despre asta. În mod paradoxal, atât tatăl ei, cât și mama ei au fost în multe privințe persoane atractive, ani mai târziu Saint Phalle a concluzionat că ea se aseamănă foarte mult cu ei.
  3. ↑ Nicky și-a realizat visul două decenii mai târziu, când a creat „Grădina Tarot” din Toscana cu sculpturi înfățișând simbolurile unui pachet de cărți medievale [10] .
  4. ↑ La unul dintre Tirs în 1961, Nicky a repetat colajul lui Rauschenberg, apoi l-a invitat să-l împuște personal, creând o nouă lucrare [18] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 Lista Uniunii de  nume de artiști
  2. ↑ 1 2 Saint Phalle, Niki de // SIKART - 2006.
  3. ↑ 1 2 https://artfacts.net/artist/niki-de-saint-phalle/6027
  4. ↑ 1 2 3 4 Viață și muncă . Nike de Saint Phalle . Preluat la 31 august 2019. Arhivat din original la 4 noiembrie 2016.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Monștri frumoși. Artă și obsesie în Toscana . newyorker.com . Preluat la 31 august 2019. Arhivat din original la 12 mai 2019.
  6. ↑ 1 2 3 Roger Cohen. ACASĂ CU: Niki de Saint Phalle; O artistă, monștrii ei, cele două lumi ale ei . nytimes.com . Preluat la 20 septembrie 2019. Arhivat din original la 1 septembrie 2019.
  7. ↑ Sculptor își exorcizează în sfârșit tatăl violator | știri mondiale | The Guardian . Preluat la 25 august 2019. Arhivat din original la 25 august 2019.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sursa . Consultat la 25 august 2019. Arhivat din original la 12 aprilie 2017.
  9. ↑ Niki de Saint Phalle  . xamou-art.com . Preluat la 26 septembrie 2019. Arhivat din original la 26 august 2019.
  10. ↑ 1 2 Robert L. Pincus. Sculptor celebru a murit la 71 de ani  . The San Diego Union Tribune (23 mai 2002). Preluat la 29 august 2019. Arhivat din original la 26 august 2019.
  11. ↑ Locuirea cu Niki. Niki de Saint Phalle I. Harry Mathews . Tate etc. Preluat la 31 august 2019. Arhivat din original la 29 august 2019.
  12. ↑ Weidemann, Christiane. Niki de Saint Phalle. - Prestel, 2014. - ISBN 978-3-7913-4975-6 . .
  13. ↑ SUZANNE MUCHNIC. Niki de Saint Phalle, 71 de ani;  Artist cunoscut pentru sculpturile mari și colorate . Tate etc. Los Angeles Times. Preluat la 26 septembrie 2019. Arhivat din original la 29 august 2019.
  14. ↑ 978-3-7913-3956-6. OCLC 195744889. Robb, Andy (4 august 2015). „Niki de Saint Phalle – O călătorie personală în ochii publicului”. xamou art
  15. ↑ Joseph Nechvatal . Îndrăgostit de Niki de Saint Phalle . hyperallergic.com . Preluat la 4 septembrie 2019. Arhivat din original la 1 septembrie 2019.
  16. ↑ Benjamin Sutton. Descoperirea lui Niki de Saint Phalle în ciuda muncii timpurii . hyperallergic.com . Preluat la 6 octombrie 2019. Arhivat din original pe 6 octombrie 2019.
  17. ↑ 1 2 3 Nicole L. Woods. Niki de Saint Phalle și Multipliul Operatic . walkerart.org . Centrul de Artă Walker. Preluat la 6 octombrie 2019. Arhivat din original la 2 noiembrie 2019.
  18. ↑ 1 2 3 Pictograma Twitter . Preluat la 26 septembrie 2019. Arhivat din original la 26 septembrie 2019.
  19. ↑ Eunice Lipton. Întunericul din spatele frumuseților colorate ale lui Niki de Saint Phalle . hyperallergic.com . Preluat la 11 septembrie 2019. Arhivat din original la 12 septembrie 2019.
  20. ↑ Sursa . Preluat la 26 septembrie 2019. Arhivat din original la 4 august 2020.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Hon: a Catedrală . http://nikidesaintphalle.org . Preluat la 26 septembrie 2019. Arhivat din original la 26 septembrie 2019.
  22. ↑ Life & Work - Fundația de artă caritabilă Niki . Preluat la 30 septembrie 2019. Arhivat din original la 4 noiembrie 2016.
  23. ↑ Weidemann, Christiane (2014). Niki de Saint Phalle. Prestel. ISBN 978-3-7913-4975-6 p. 59
  24. ↑ Pictograma Twitter . Preluat la 9 octombrie 2019. Arhivat din original pe 9 octombrie 2019.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole