| Tanaka Chojiro | |
|---|---|
| japoneză 田中長次郎 | |
| Data nașterii | 1516 (?) |
| Locul nașterii | Kyoto (?), Japonia |
| Data mortii | între 1589 și 1592 |
| Un loc al morții | Kyoto (?), Japonia |
| Țară | |
| Gen | ceramica , sculptura |
| Stil | Wabi Sabi |
| Patronii | Toyotomi Hideyoshi |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Tanaka Chojiro _ _ _ _ _ 1516 (?) - d. între 1589 și 1592, Kyoto (?), Japonia ) - ceramist japonez , fondator al școlii Raku .
Născut într-o familie de imigranți coreeni (eventual chinezi , această versiune este susținută de descendenții maestrului). Tatăl său Amei, care a ajuns în Japonia la mijlocul secolului al XVI-lea, a devenit fiul adoptiv al familiei japoneze Sasaki, angajat probabil în fabricarea plăcilor [1] . Chojiro, ca și tatăl său, locuia în Kyoto . S-a angajat în sculptura ceramică și fabricarea de țigle pentru acoperiș. A finalizat lucrări pentru Palatul Toyotomi Hideyoshi Yurakudai din Kyoto: țigle și decorațiuni ornamentale. Cea mai veche lucrare supraviețuitoare a maestrului este o figură din ceramică a leului, datând din 1574 [2] . De asemenea, este posibil ca prima ceașcă pătrată din lume (sau cel puțin cea mai veche supraviețuire până în vremea noastră) să aparțină mâinii lui Chojiro [3] [4] .
Prima ceramică de ceai Chojiro a fost creată în 1579 (după presupunerea istoricilor de artă) [2] . Comandat de maestrul ceremoniilor ceaiului , Sen no Rikyu , Chojiro a realizat ceramică care reflecta idealurile de simplitate, neperformanță și austeritate care stau la baza canonului estetic al ceremoniilor pe care le-a dezvoltat. Sen no Rikyu a creat un stil fundamental nou de a bea ceaiul. A abandonat ceremoniile luxoase și ustensilele decorative, care în majoritatea cazurilor erau importate din China și Coreea. Ceramica Chojiro s-a potrivit perfect cu acest nou stil și a devenit un atribut indispensabil pentru ceremoniile ceaiului de la curte. Decretul lui Toyotomi Hideyoshi datează din 1584, al cărui original a supraviețuit până în vremea noastră, acordându-i lui Chojiro numele creativ „Raku” ( Jap. 楽, „încântare” sau „simplitate”, „naturalitate”) , care s-a transformat în numele școlii și numele de familie ereditar al urmașilor lui Chojiro [aprox. 1] .
Bolurile Chojiro sunt acoperite cu glazură neagră și roșie ( kuro-raku sunt negre, iar aka-raku sunt boluri roșii). Au fost făcute manual, și nu pe roată de olar [5] , se remarcă prin mărimea lor considerabilă, noblețe, reținere și simplitate, rugozitate la atingere. Modelarea conferă bolelor asimetrie și grosime neuniformă a peretelui. Bolurile au o formă cilindrică (mai degrabă decât conică , ca în China) și un fund larg [6] . Pe suprafața multor produse există o rețea de fisuri, glazura este adesea aplicată intenționat neuniform, neomogen, uneori picurând pe suprafață [7] . Bolurile sunt „montate în mână” și sunt adesea concepute pentru un anumit client. Lucrările maestrului reflectă principiile stilului „wabi-sabi” (care se bazează pe simplitate și lipsă de artă, conceptul de „wabi” este strâns legat de budismul zen ).
Secretele tehnice ale fabricării ceramicii Chojiro au fost ținute secrete și au supraviețuit până în zilele noastre, trecând din tată în fiu. Adesea moștenitorul era un reprezentant al ramurii laterale a familiei, ginerele stăpânului, fiul adoptiv al acestuia, așa cum a fost cazul succesorului lui Chojiro însuși - Jokei , ?-1635). Transferul de calificare de la o generație la alta nu a fost respectat atât de strict de niciuna dintre școlile japoneze de ceramică [4] .
Produsul a fost ars într-un cuptor mic cu mufă pe cărbuni la o temperatură de până la 800 ° C timp de douăzeci și patru de ore. Bolurile negre erau acoperite cu glazură de plumb. Includea oxid de fier și oxid de siliciu, în cantități mici: oxid de calciu, mangan, potasiu, sodiu, titan, alumină și silice, impurități [8] . Textura a fost rezultatul arderii și răcirii prelungite la temperatura ambiantă. Această metodă a creat o rețea de fisuri la suprafață. S-au folosit roci locale de lut, extrase lângă Kyoto.
Unele dintre lucrările lui Chojuro au statutul de Tezaur Cultural Național în Japonia. Printre acestea: „Leul în două culori” din colecția Muzeului Raku, „Mukiguri”, alias „Castană decojită” (colecția Agenției pentru Afaceri Culturale a Japoniei), „Muitibutsu”, alias „A nu avea nimic” (Egawa Muzeul de Arte Plastice) [5 ] .
În prezent, în Kyoto există un muzeu al familiei Raku, unde, alături de expoziții permanente, sunt organizate și expoziții temporare. Aici sunt susținute prelegeri lunare, care se țin sub forma unui ceai folosind boluri făcute personal de șeful XV al școlii Raku, Raku Kichizaemon, special pentru acest eveniment. Muzeul a fost fondat în 1978 de către conducătorul al XIV-lea al școlii Raku - Kakunyu (Kichizaemon XIV) [9] . Până în acest moment, această colecție de ceramică Chojiro a fost păstrată de familia Raku. Pe lângă colecția Muzeului Raku, colecțiile școlilor de ceremonie a ceaiului Omotesenke și Urasenke și muzeele de stat din Japonia dețin lucrările maestrului. Ambele școli au fost fondate de descendenții lui Rikyu. În vara anului 2015, la Muzeul Ermitaj de Stat și la Muzeul Pușkin a avut loc o expoziție majoră de lucrări ale școlii Raku, inclusiv lucrări ale lui Chojiro . A. S. Pușkin .
În Europa, opera lui Chōjirō a devenit proeminentă în prima jumătate a secolului al XX-lea prin articole și ceramică în stil raku ale ceramistului englez Bernard Leach . A locuit multă vreme în Japonia, iar după ce s-a întors în patria sa, a deschis un atelier de ceramică. Atelierul său de olărit a trecut la urmași și a devenit ereditar.
Sen no Rikyu este un prieten și colaborator de multă vreme al maestrului.
Bol negru. Atelierul lui Chojiro. secolul al XVI-lea.
Castelul Yurakudai pe un paravan japonez din secolul al XVI-lea (castelul a fost demontat în 1595).
Toyotomi Hideyoshi este angajatorul și patronul constant al lui Chojiro.