Uchida, Tomu

Tomu Uchida _ _ _ _ _ Tomu Uchida , numele real - Tsunejiro Uchida , japoneză内田 常次郎. ( 26 aprilie 1898 – 7 august 1970 ) a fost un regizor , actor și scenarist japonez . Unul dintre mulți regizori de film japonezi în umbra faimei lui Mizoguchi - Ozu - Kurosawa . Cu toate acestea, istoricii de seamă ai cinematografiei japoneze, cercetătorii americani de film Donald Ritchie și Joseph L. Anderson scriu despre el în cartea lor [1] ca „unul dintre principalii creatori ai noului realism pe ecran”, adăugând mai târziu că „Uchida nu a contribuit doar la crearea unui nou realism cinematografic, dar a demonstrat și în lucrările sale timpurii că adaptările literare nu trebuie să fie excesiv de teatrale, iar dacă ar fi implementate corect pe ecran, ar putea deveni foarte cinematografice” [2] . A continuat să demonstreze acest lucru până la sfârșitul carierei sale prolifique și uluitoare, fie că a apelat la filmele contemporane, fie la filmele tradiționale bazate pe material istoric (" jidaigeki "), în care a fost unul dintre maeștrii recunoscuți [2] .  

Cariera lui Tomu Uchida este împărțită în două părți, separate de o absență de cincisprezece ani de la profesie din cauza războiului și a anilor petrecuți ulterior în China . Prima jumătate a carierei sale a avut loc în anii 1920 și 1930 și a fost marcată de realizările sale în cinematografia socială, filme pe care criticii le consideră precursoarele neorealismului italian . A doua jumătate a carierei lui Uchida se încadrează pe un deceniu și jumătate (din 1955 până în 1971 ), când, după „întemnițarea voluntară” chineză, el devine unul dintre cei mai venerabili maeștri ai genului jidaigeki.

Biografie

Viața timpurie (1898-1919) și munca timpurie în film (1920-1926)

Numele său adevărat este Tsunejiro Uchida, s-a născut în 1898 în orașul Okayama și după ce a absolvit liceul, băiatul de șaisprezece ani s-a mutat la Yokohama , unde a lucrat o perioadă într-o fabrică care asambla piane și piane. A fost poreclit Tomu Yokohama de către colegii săi (Tomu este echivalentul japonez al numelui englezesc Tom). Așadar, porecla Tomu, care a apărut în tinerețe, avea să devină ulterior pseudonimul său creator. Apoi a servit în armată, fiind demobilizat, în 1920 a devenit actor în compania de film Taikatsu, unde, printre altele, a jucat în filmul regizat de Thomas Kurihara .„Clubul amatorilor” ( 1920 ). Curând a devenit asistent al lui Thomas Kurihara (numele adevărat Kisaburo Kurihara, a luat pseudonimul Thomas când lucra ca actor la Hollywood în anii 1910 ). Kurihara a fost unul dintre primii regizori japonezi care a folosit un limbaj pur cinematografic [3] , deoarece în acei ani cinematograful japonez era încă în mare măsură dominat de tradițiile teatrale. Tânărul Uchida a fost atras de cultura occidentală, în special de anglo-saxonă, iar în învățăturile sale din Kurihara, care cunoștea Occidentul de la sine, a trăit mulți ani în Statele Unite și a învățat să lucreze la Hollywood, Tomu cu toată pasiunea sa aprofundat și a înțeles elementele de bază ale cinematografiei [3] .

În 1922, Uchida s-a mutat în studioul Mikado, fondat și regizat de „părintele cinematografiei japoneze” Shozo Makino . Aici și-a făcut debutul ca al doilea regizor în producția filmului The Good Cop Konishi (1922, cu regizorul Teinosuke Kinugasa , care a devenit ulterior celebrul regizor al filmului de reper pentru cinematografia japoneza, Page of Madness , 1926 ). În același 1922, Uchida s-a întors la Yokohama, unde l-a căutat pe Junichiro Tanizaki și i-a cerut să scrie o scrisoare de recomandare lui Shojiro Sawada, un actor de teatru popular la acea vreme. Aplicând recomandarea sa, Uchida a mers la Asakusa ( Tokio ), dar după ce a vizionat spectacolul cu participarea lui Sawada și pătruns cu un profund sentiment de dispreț pentru actoria, și-a abandonat intenția de a deveni studentul său.

Marele Cutremur Kanto (la Tokyo la 1 septembrie 1923 ) a grăbit deschiderea Japoniei către cultura occidentală. Anterior, reticentă în a ceda influenței străine, Japonia (unde modelele tradiționale de dezvoltare a culturii naționale erau puternice, continuând de la începutul secolului al XVII-lea ) a intrat într-o eră a marilor reforme. Acest cataclism a avut consecințe și asupra carierei lui Uchida, care cu siguranță și-a văzut viața ca fiind indisolubil legată de istoria țării sale. Uchida, după ce și-a pierdut casa și toate proprietățile, devine fără adăpost și rătăcește prin Tokyo ruinat, văzând suferința celor care, ca și el, au pierdut totul și încearcă cumva să supraviețuiască. Ceea ce a văzut și a experimentat în acest moment îl va bântui pe tot parcursul vieții și va lăsa o amprentă asupra realizărilor sale viitoare. S-a alăturat unei trupe de actori ambulanți și a petrecut un an rătăcind prin țară, interpretând mini-piese pentru publicul provincial [3] . Această experiență va avea, de asemenea, un impact semnificativ asupra stilului filmului său în viitor. La sfârșitul anului 1924, Uchida s-a întors la Tokyo și a început să joace roluri în filme produse de micile studiouri de film Ogasawara Puro, Kunikatsu Sugamo, Asahi Kinema [4] . Aici, la aceste mici studiouri, a regizat mai multe filme în 1925 , dar chiar și cei mai mari cunoscători ai cinematografiei nu știu acum nimic despre ele, în primul rând, nu au supraviețuit, iar în al doilea rând, toți au fost nesemnificative (în mare parte scurte) manechine comerciale. Prin urmare, debutul său în regia de film este considerat a fi 1927 , când a început să lucreze deja în marea companie de film binecunoscută „ Nikkatsu ”, unde a venit cu un an înainte (în 1926 ), mai întâi ca asistent cameraman și asistent regizor.

Cariera în film mut (1927-1936)

Astăzi, puțini oameni știu că viitorul mare regizor a început cu un gen de comedie. Un debut în regie cu drepturi depline, care a avut loc în 1927,  a fost comedia sportivă The Three Day Competition [5] . Lucrând la Studiourile Daishogun ale companiei de film Nikkatsu, situate în zona Kyoto , Toma Uchidu a regizat șapte comedii ușoare și amuzante și filme de aventură în primul său an ca regizor. Adevărat, niciunul dintre aceste filme nu a supraviețuit până în prezent, la fel ca multe dintre lucrările sale ulterioare realizate în anii 1930 . Cu toate acestea, începând cu comedii ușoare fără griji, regizorul a început curând să intercaleze elemente de satiră în ele , apoi filmele sale au devenit din ce în ce mai saturate de critici la adresa societății moderne. În curând, regizorul s-a alăturat uniunii artei proletare japoneze („Prokino”), dintre care figuri active au fost Genju Sasa, Akira Iwasaki , Daisuke Ito , Kenji Mizoguchi , Tokihiko Okada și alții), devenind unul dintre asociații săi activi și filmând comedia satirică Living Puppet ( 1929 , după romanul lui Teppei Kataoka scris de el ). în perioada vieţii sale când a intrat în Stânga). Scenariul filmului a fost scris de Masashi Kobayashi, care a devenit prieten și colaborator la multe dintre proiectele lui Uchida din acea perioadă. Filmul a fost nominalizat la premiul revistei Kinema Junpo la nominalizarea „pentru cel mai bun film al anului” [6] , a intrat în top zece nominalizați, dar conform rezultatelor votării, a ocupat locul patru. Chiar înainte de „Marioneta vie” au făcut împreună o satiră la fel de interesantă asupra societății moderne „Vântul din libertate” ( 1928 ), iar apoi această linie și-a găsit finalizarea în 1931 în celebrul film „Blood Vengeance Performer” (cu actorii populari Denjiro Okochi). și Isuzu Yamada în rolurile principale), în care au fost criticate feudalismul și obiceiul vrăjirii de sânge. Filmul a ajuns, de asemenea, în primele zece nominalizări la Kinema Junpo Film Awards, ajungând pe locul șase la vot [6] .

După aceea, Tom Uchida nu s-a mai îndreptat niciodată către genul comediei. În 1932, Tomu Uchida și-a anunțat intenția de a părăsi compania de film Nikkatsu și, împreună cu colegii fotografi Minoru Murata ,, Daisuke Ito și Takashi Tazakoi au creat o companie independentă numită Shineigasya (New Cinema Society), care nu a durat mult și a fost în curând desființată [7] . În „Sineigasha” Uchidu a filmat un singur film „Asia Cries” ( 1933 ), și chiar și atunci de merit artistic îndoielnic, așa cum criticii l-au numit un film de orientare militaristă. În 1936, Uchida s-a întors la Nikkatsu, unde a devenit rapid unul dintre principalii directori ai companiei [2] .

Printre cele mai semnificative lucrări ale sale de la începutul anilor 1930 se numără The Police Officer (1933). Acest film este la prima vedere o imitație a thrillerelor polițiști de la Hollywood cu tentă socială, dar este mai mult o imagine originală, fiind o dramă de gangsteri despre o relație de dragoste-ura dintre un polițist și un criminal care sunt prieteni încă din copilărie. Iar nuanțele homoerotice inerente personajelor centrale sunt un fel de mică răzbunare a cineaștilor japonezi de stânga ca răspuns la persecuția împotriva comuniștilor din Japonia. Este singurul film mut al regizorului care a supraviețuit.

Cariera în anii de război (1937-1940)

În această perioadă au fost create cele mai semnificative lucrări ale operei regizorului: „The Theatre of Human Life” (1936), „Naked City” ( 1937 ), „Boundless Progress” (1937) și, în special, „Earth” ( 1939 ) [2] :

„Teatrul vieții umane” regizat de Yasutaro Yagiși este o adaptare cinematografică a unei povești populare tipărite în ziar despre un student de la Universitatea din Tokyo care a căutat să facă, așa cum vrea tatăl său, o carieră politică. Filmul a fost nominalizat pentru cel mai bun film al anului de către revista Kinema Junpo, a fost în top zece nominalizați, dar a fost votat pe locul al doilea, pierzând în fața Gion Sisters de Kenji Mizoguchi [6] .

Orașul gol este o poveste tragică a unui comerciant care dă faliment pentru a plăti datoriile prietenului său. Filmul a fost scenariu de Yasutaro Yagi și a primit o altă nominalizare pentru premiul de film Kinema Junpo, ca urmare - locul cinci în top zece [6] .

Intriga filmului „Infinite Progress” a fost scrisă de colegul lui Uchida, acum regizor de renume mondial, Yasujiro Ozu , și a fost publicată ca o poveste cu o continuare (de la un număr la altul) într-unul dintre săptămânalele populare. Scenariul Yasutaro Yagi a adaptat această poveste pentru o adaptare cinematografică. După mai multe nominalizări la Kinema Junpo Film Awards, Tomu Uchida a câștigat pentru prima dată. Filmul a fost premiat cu „cel mai bun film al anului” [6] [8] .

În fine, unul dintre cele mai importante filme din cariera lui Uchidu este Pământul. Aceasta este o poveste epică despre viața țărănească din nordul Japoniei. Filmat într-o manieră strictă, folosind contraste intense de iluminare și zoom-uri ale camerei, Pământul este văzut de mulți ca fiind influențat de școala de film germană și sovietică [9] . Filmul este recunoscut nu numai ca unul dintre cele mai bune din cariera regizorului, ci este considerat și unul dintre cele mai importante din istoria cinematografiei japoneze. În „Pământul” găsești un amestec de tendințe opuse tipice cinematografiei japoneze de atunci – ascuțimea criticii sociale și detașarea filozofică. Următorul, al doilea premiu al revistei „Kinema Junpo” - „pentru cel mai bun film al anului” [6] . Filmul a fost prezentat la Festivalul Internațional de Film de la Veneția , unde a primit recunoaștere din partea presei internaționale și italiene [10] , care nu s-a zgâriit cu epitete și l-a marcat drept cel mai bun film al festivalului. Absența oricărui premiu de festival a fost și ea firească, pentru că festivalul de film s-a desfășurat sub regimul fascist Mussolini, iar filme cu o cu totul altă ideologie erau în favoarea la acea vreme. „Pământul” a câștigat o popularitate imensă nu numai în străinătate, ci și în Japonia. Filmul a fost filmat aproape ilegal, pe film salvat în minute libere de la lucrul la alte proiecte comerciale. În același timp, pentru a liniști conducerea studioului, Uchida a produs hituri comerciale precum „A Thousand and One Nights in Tokyo” [10] . În ciuda dificultăților de producție și cenzură, filmul, împotriva oricărui pronostic, a fost un succes și rămâne un clasic al cinematografiei [2] .

Din păcate, multe dintre lucrările regizorului, atât din perioada tăcută, cât și cele realizate în anii 1930, fie nu au supraviețuit, fie nu s-au păstrat în întregime. Din această cauză, cât de mult a fost un regizor remarcabil astăzi poate fi judecat doar după presa de film, cărțile despre istoria cinematografiei, precum și prin memoriile criticilor și colegilor.

Anii pierduți (1941-1953)

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial , purtat, la fel ca mulți dintre colegii săi, de ideile naționaliste, Uchida a reziliat contractul cu Nikkatsu în 1941 , iar după o încercare nereușită de a-și crea propria companie de producție, în 1943 a plecat în Manciuria (atunci era un provincia japoneză), unde s-a alăturat Asociației Filmelor. Acolo ar fi trebuit să facă un film bazat pe un scenariu de Kaneto Shindō , cu toate acestea, acest proiect nu s-a materializat. În martie 1945, Uchida, în mod neașteptat pentru toată lumea, a intrat în Manei (Asociația de Film Manciurian), situată în Chanchun (pe atunci Xinjing ). A rămas voluntar în China maoistă ca consultant tehnic și a contribuit la nașterea noului cinematograf chinez revoluționar după 1949 . Uchida a vrut să vadă cu ochii săi transformarea Chinei după venirea la putere a comuniștilor, duși de ideologia maoismului [3] . Totuși, aici și-a subminat sănătatea. Tuberculoza și un ulcer i-au afectat puterea și a trebuit să petreacă mult timp într-un pat de spital. Tomu Uchida s-a întors în Japonia în 1953, abia reușind să meargă cu un băț. L-au întâmpinat soția și cei doi copii, pe care i-a lăsat în urmă atâția ani [11] .

Noua etapă a carierei creatoare (1955-1970)

La întoarcerea în patria sa, Uchida a fost cuprins de o dorință pasională de a face filme, dar pentru că se temea că, din cauza opiniilor sale comuniste, studiouri atât de mari precum Nikkatsu, Toho sau Shochiku nu îl vor accepta, regizorul s-a alăturat Toei . Companie de film și a devenit un cunoscut specialist în genul jidaigeki . Filmele sale remarcabile realizate în acest gen au fost Bloody Spear on Mount Fuji ( 1955 ), Souls in the Moonlight (Daibosatsu Pass, 1957 ) și The Story of the Cursed Blade: The Killing of a Beauty in Yoshiwara ( 1960 ) [12 ] .

În filmul The Bloody Spear on Mount Fuji, influența ideilor comuniste asupra lui Uchida în timpul șederii îndelungate în China maoistă este exprimată într-o critică a relațiilor dintre clasele sociale. Acest thriller istoric este impregnat de lirism și umor. Filmul a fost printre nominalizați la premiile Kinema Junpo [6] , terminând pe locul opt la vot.

„Souls in the Moonlight” este o adaptare cinematografică a operei monumentale a lui Kaizan Nakazato despre conflictul dintre samuraiul Ryunosuke Tsukue și Bunnojo Utsugi, care s-a încheiat cu uciderea acestuia din urmă. Acest film de acțiune popular a avut două continuare filmate în 1958 și 1959 .

Melodrama vie „The Story of the Cursed Blade: The Killing of the Beauty in Yoshiwara” spune povestea unui om de afaceri bogat, cu o față desfigurată, care suferă fără dragoste până când întâlnește o târfă perfidă care îl distruge escrocându-l din banii săi. . În cele din urmă, ea moare de sabia lui.

Succesul la box-office s-a bucurat de o altă melodramă istorică Uchida - „ Povestea iubitorilor în Naniwa ” ( 1959 ), o adaptare cinematografică a piesei lui Chikamatsu Monzaemon „Mesagerul în lumea interlopă”. Motivele sociale sunt atinse în filmul „On the Edge of Death” ( 1957 ), care a fost prezentat în distribuția de filme din URSS sub titlul „ Finci sub pământ ” [com. 1] . Ultimele lucrări notabile ale maestrului cinematografiei au fost filmele pentalogiei „ Miyamoto Musashi ” (1961-1965) și adaptarea cinematografică a romanului lui Tsutomu Minakami „The Fugitive from the Past ” („Strrâmtoarea foamei”, 1965 ).

Tomu Uchida a murit în 1970 de cancer.

Premii și nominalizări

Filmografie

Comentarii

1. ↑ Filmul a fost difuzat în box office-ul sovietic din septembrie 1966, r/y Goskino URSS Nr. 2055/66 (până la 1 martie 1971) - publicat: „Catalog adnotat de filme ale fondului actual. Partea a III-a: Filme străine, ex. cinematografia și distribuția de film a comitetului de cinematografie din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS, M.-1968, p. 131-132.

Note

1. ↑ The Japanese Film: Art and Industry, de Joseph L. Anderson și Donald Richie (Princeton University Press, 1982  )
2. ↑ 1 2 3 4 5 Un maître oublie du cinema japonais Arhivat din original pe 24 septembrie 2015. online Festival International du Film de La Rochelle  (franceză)
3. ↑ 1 2 3 4 Portrait de Tomu Uchida Arhivat 2 aprilie 2015 la Wayback Machine pe site-ul DVD Classik  (fr.)
4. ↑ 1 2 内田吐夢 Arhivat 31 octombrie 2020 la Wayback Machine din baza de date de filme japoneze (JMDb)  (japoneză)
5. ↑ 1 2 „Kinoslovar” / Editat de S. I. Yutkevich. - M .: Enciclopedia Sovietică, 1986-1987. - S. 439. - 640 p.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cele mai bune filme japoneze ale lui Kinema Junpo (după an) Arhivate 29 septembrie 2018 la Wayback Machine la  rinkworks.com
7. ↑ „Kinoslovar” în două volume (volumul 2: M-Ya) / Editat de S. I. Yutkevich. - M .: Enciclopedia Sovietică, 1970. - S. 715.
8. ↑ Tomu Uchida Arhivat 22 martie 2016 la Wayback Machine pe IMDb-Awards 
9. ↑ Tomu Uchida pe site-ul The-Art.ru  (rusă)
10. ↑ 1 2 Toeplitz, Jerzy , Istoria artei cinematografice (vol. 1-5, 1955-1959; traducere rusă, vol. 1-4, 1968-1974), volumul 4 - M .: Progress, 1973, p. 220.  (rus.)
11. ↑ Tom Uchida. Biografie pe site-ul Universității de Stat Ruse pentru Științe Umaniste  (rusă)
12. ↑ Tadao Sato . „Cinema din Japonia”: Traducere din engleză - M., „Rainbow”, 1988. - S. 42. - 224 p. ISBN 5-05-002303-3
13. ↑ IMDb Arhivat pe 2 mai 2015 la Wayback Machine 
14. ↑ Broșura „Tomu Uchida”, lansată pentru retrospectiva filmului de la Moscova (Fundația Japoniei, Ambasada Japoniei în Rusia, Muzeul Central de Stat al Cinematografiei, Casa Centrală a Artiștilor, 2012)

Link -uri

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	Mare catalană
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree
În cataloagele bibliografice BNF : 16737908r GND : 1059124750 ISNI : 0000 0000 8431 0575 LCCN : n85206702 NDL : 00089450 NTA : 306856859 SUDOC : 110844556 VIAF : 18664029 WorldCat VIAF : 18664029

Literatură

• Akira Iwasaki , „Cinema japonez modern”, 1958, (traducere în rusă 1962, Traducători: Vladimir Grivnin, L. Levin), - M .: Art, 1962.
• „Dicționar de film” / Editat de S. I. Yutkevich. - M .: Enciclopedia Sovietică, 1986-1987. - S. 439. - 640 p.
• Jacoby Alexander Un manual critic al regizorilor de film japonezi. - Berkeley, California: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295