Școala Florentină de Pictură este o școală de artă binecunoscută înființată în Toscana , Italia . Artiștii acestei școli au lucrat sub influența stilului realist dezvoltat la Florența în secolul al XIV-lea, mulțumită în mare parte eforturilor lui Giotto di Bondone . Printre reprezentanții școlii florentine se numără celebrii pictori italieni Filippo Brunelleschi , Donatello , Michelangelo , Fra Angelico , Botticelli , Lippi , Masolino și Masaccio .
Arta toscană din secolul al XIII-lea în orașele italiene Pisa și Lucca a servit drept bază pentru formarea școlii florentine. Artistul Giotto este considerat fondatorul său . Descoperirile creative ale artistului nu au fost în zadar, ci au fost dezvoltate în opera artiștilor florentini din secolele următoare, printre care s-au numărat Paolo Uccello , Masaccio și însuși Michelangelo Buonarroti . Reprezentanții școlii au reformat atât arta Florenței, cât și a Italiei renascentiste, aducând o contribuție unică arhitecturii, ingineriei, artei peisajului, sculpturii și picturii.
Cea mai veche lucrare majoră a școlii care a ajuns până la noi este decorarea în mozaic a cupolei Baptisteriului Sf. Ioan , realizată în jurul anului 1225. La lucrare au luat parte și artiști venețieni, dar, în ciuda acestui fapt, artiștii toscani au creat scene expresive, pline de viață în mozaic, arătând starea emoțională a eroilor, care a fost împotriva tradițiilor bizantine consacrate. Coppo di Marcovaldo , responsabil pentru înfățișarea figurii centrale a lui Hristos, a fost cel mai timpuriu dintre artiștii florentini implicați în lucrare. Volumul este resimțit de public în tabloul Fecioara cu Pruncul pictat pentru bisericile Servi din Siena și Orvieto .
Lucrări similare au fost efectuate la sfârșitul secolului al XIII-lea-începutul secolului al XIV-lea pentru bisericile florentine Santa Maria Novella , Santa Trinita și Ognisanti .
Madona și copilul în tron cu șase îngeri a lui Duccio ( 1285) sau Madonna Rucellai , pictată pentru biserica Santa Maria Novella (acum în Galeria Uffizi ), arată dezvoltarea formei artistice și a spațiului.
În fresca lui Giotto, comandată de familia Bardi , oamenii sunt plasați într-un spațiu închis și sunt într-o expresie dramatică. O abordare similară în pictură a fost folosită de contemporanul lui Giotto, Bernardo Daddi , când picta bisericile franciscane și dominicane și a influențat opera multor artiști florentini.
Realismul imaginilor dezvoltate de primii artiști florentini s-a stins în secolul al XV-lea, probabil ca urmare a ciumei purtate de italieni. Deci, în retabloul, comandat de familia Strozzi (circa 1354-1357) pentru biserica Santa Maria Novella de către artistul Andrea di Cione , există un sentiment de spațiu închis.
Artele plastice ale școlii florentine se caracterizează printr-o pasiune pentru problemele perspectivei, o dorință pentru o construcție clară din punct de vedere plastic a figurii umane (picturi de Andrea Verrocchio , Paolo Uccello , A. del Castagno și alții) și în lucrări. a artiștilor B. Gozzoli , Fra Angelico , Filippo Lippi , Botticelli , Piero di Cosimo - o spiritualitate aparte și o contemplație lirică intimă.
În arhitectură, reprezentanții școlii florentine au creat un nou tip de palat renascentist , ei căutau un tip de clădire a templului care să îndeplinească idealurile umaniste ale epocii. Mai târziu, Școala Florentină a devenit unul dintre principalele centre ale artei manieriste .
Genul portretului a apărut la Florența mai târziu decât cel monumental - în al doilea sfert al secolului al XV-lea, iar perioada de glorie a venit în ultima treime a secolului. Primele portrete italiene au fost pictate pe fresce. Replicile au fost create pentru casele private, de regulă, cu scop memorial. Alături de portretul masculin, în Florența apar și portrete feminine. Portretele au fost pictate în profil.
De la mijlocul secolului al XV-lea au apărut noi tendințe în dezvoltarea portretului florentin. Predilecția pentru compoziția în profil a fost înlocuită de dominația poziției trei sferturi. Această compoziție a fost favorită în portretele olandeze.
La mijlocul secolului al XV-lea, fundalul neutru al portretelor a fost înlocuit cu un fundal cu peisaje, desfășurate în spațiu. În ultima treime a secolului al XV-lea, portretele pe trei sferturi joacă un rol principal, iar priveliștea se extinde adesea până la talie.
Masaccio ? Portret masculin de profil. Washington, Galeria Națională
Paolo Uccello ? Portretul unei femei de profil. Muzeul Isabela Stewart Gardner, Boston
Andrea del Castagno . Portret masculin în 3/4. Washington
S. Botticelli . Portretul unui tânăr cu un medalion.
Sandro Botticelli. Portret feminin.
Michelangelo Buonarroti . Copie a frescelor de Giotto din Capela Peruzzi
Filippino Lippi . „Apostol și cărturar”, înainte de 1482
Leonardo da Vinci . Figura unui apostol. Galeria Albertina , Viena
Sandro Botticelli . „Înger”, 1490 , Uffizi , Florența
Fra Bartolomeo . "Sf. Georgy, Muzeul Boymans-van Beuningen , Rotterdam
Lorenzo di Credi . "Madona"
Leonardo da Vinci . Desen cap de apostol, Castelul Windsor, Marea Britanie .
Francesco Salviati . Desen de vază, 1545
![]() |
---|