Școala de pictură pisană (luccano-pisană) este una dintre școlile de artă din Italia care a existat în Toscana în secolele al XII -lea , al XIII-lea și la începutul secolelor al XIV-lea .
Fără școala de pictură pisană sau Luccano-Pisan, este imposibil de înțeles originile Proto-Renașterii și, în special, de unde provine arta lui Cimabue , Duccio și Giotto . Acești artiști nu au apărut de nicăieri.
Picturile din secolele XII - XIII care au supraviețuit până în zilele noastre sunt puține la număr. De-a lungul secolelor trecute, templele au fost reconstruite, frescele au fost rescrise, iar copacul care a fost folosit apoi pentru picturile de șevalet a fost distrus.
Din operele de artă și documentele disponibile astăzi, rezultă că primul mare atelier de artă din Toscana a apărut la Lucca la începutul secolului al XIII-lea și a aparținut lui Berlinguiero di Milanese . Acest atelier a îndeplinit nevoile nu numai din Lucca, ci și ale orașelor din jur. În ciuda faptului că Lucca a fost adesea în dezacord cu Pisa, acest lucru a avut puțin efect asupra procesului artistic, iar artiștii din aceste orașe-republici au făcut schimb de idei de bunăvoie.
Pictura Lucca și Pisa din secolul al XII-lea este prezentată în foarte puține artefacte. Acestea sunt mai multe retaule pictate pe scânduri, cruci pictate și miniaturi în manuscrise. Stilistic, în prima jumătate a secolului al XII-lea, în pictură au prevalat trăsăturile umbro-romanice, iar în a doua jumătate a secolului este vizibilă o creștere a influenței bizantine (Crucea nr. 15 de la Muzeul San Matteo din Pisa; miniaturi). din Biblia Calci, ibid.).
În ciuda faptului că în lucrările moderne școlile Luccan și Pisan sunt de obicei separate, tehnicile creative, descoperirile și ideile primilor artiști din aceste două orașe sunt atât de strâns întrepătrunse încât uneori este imposibil să se determine cărei școli îi aparține un artefact.
Pictura secolului al XIII-lea s-a caracterizat, pe de o parte, prin întărirea influenței bizantine și, pe de altă parte, prin creșterea căutărilor care duceau departe de sub această influență. Această contradicție creatoare este esența principală a școlii lucano-pizane din secolul al XIII-lea.
Pisa la sfârșitul secolului XI - începutul secolului XII a atins cea mai mare putere. Această republică a devenit, în esență, o putere maritimă mondială, navele sale au arat aproape toată Marea Mediterană, iar comercianții ei au făcut comerț din Bagdad în Spania.
Pisa a dezvoltat legături comerciale foarte strânse cu Imperiul Bizantin . Împăratul bizantin Alexios I Comnenos le- a acordat pizanilor privilegii comerciale speciale. Iar după aproape o sută de ani, în 1192 , un alt împărat bizantin, Isaac al II-lea Înger , a confirmat aceste privilegii, lăsând totuși o impozitare de 4% a tuturor operațiunilor comerciale ale pizanilor, de care aceștia erau foarte nemulțumiți. La Constantinopol, pizanii aveau un întreg cartier comercial în care locuiau, făceau comerț și păstrau depozite. Comerțul cu Bizanțul a fost foarte activ, iar mărfurile bizantine, în special articolele de lux metropolitane: fildeș, obiecte din bronz, cărți și ustensile bisericești decorate de bijutieri și, bineînțeles, icoane bizantine, au intrat constant în portul Pisa și s-au împrăștiat în toată Toscana și toată Italia.
Cu un grad ridicat de certitudine, se poate presupune că artiștii bizantini au venit în Italia cu negustori pizi, iar artiștii pizi au putut să viziteze Constantinopolul și Levantul - toate acestea s-au întâmplat în ciuda diviziunii dintre ortodoxie și catolicism. Datorită acestor bunuri, și acestor artiști, pictura bizantină s-a răspândit în Toscana, devenind dominantă. Predominanța picturii bizantine poate avea o serie de explicații. În primul rând, apoi au crezut că Bizanțul , în calitate de custode al antichităților antice, a păstrat imaginile adevărate ale lui Hristos și ale altor personaje evanghelice cu o putere miraculoasă și că icoanele bizantine erau pictate aproape din natură. În al doilea rând, bizantinii aveau o iconografie mult mai dezvoltată. În al treilea rând, artiștii bizantini erau mult mai pricepuți decât artiștii Italiei de atunci.
Pisa medievală a pretins multe, a vrut să devină aproape o nouă Roma, nobilii ei cetățeni preferau sarcofage romane antice de lux găsite în timpul lucrărilor de pământ pentru înmormântarea lor. La cimitirul central din Camposanto , în calele a 50 de corăbii pizane din Palestina, a fost adus pământ de pe dealul sacru pe care a fost răstignit Hristos - pizanii doreau să fie îngropați doar în pământ sacru. Datorită războaielor de succes și activităților de succes ale negustorilor, în perioada de glorie a Pisei, în vistierie existau suficienți bani pentru a începe proiecte grandioase de construcții.
În secolele XI-XII, la Pisa a fost construit un magnific ansamblu arhitectural, format dintr-o catedrală, un baptisteri și faimosul turn înclinat. Catedrala din Pisa a devenit un model pentru arhitecții din alte orașe, iar sculpturile lui Niccolo Pisano din Baptisteriul din Pisa au devenit o inspirație pentru mulți artiști toscani. Pe acest fundal strălucit, pare ciudat că maeștrii pizani nu au putut face o descoperire atât de impresionantă în pictură. Cu toate acestea, nu este așa, a existat o descoperire. Maeștrii pizani au inventat cel puțin două inovații importante în arta primei jumătate a secolului al XIII-lea:
1. Trecerea de la imaginea „Hristos triumfător” la imaginea „Hristos suferind”.
2. Crearea de către artista Giunta Pisano a unei noi imagini a lui Hristos, mai materială, mai umană, care trăiește chinul, pe înțelesul oamenilor de rând.
Până în secolul al XIII-lea, arta italiană devenise formală, rigidă și lipsită de emoții. Era semnificativ inferior artei bizantine, care la acea vreme a cunoscut o renaștere a interesului pentru trecutul antic clasic. Cu toate acestea, la începutul secolului al XIII-lea, în Italia a avut loc un eveniment important pentru viitorul artei - un reformator al bisericii, Sf. Francisc de Assisi , cu chemările sale de a „ruga cu mintea, nu cu buzele”, adică de a percepe credința cu tot sufletul și de a nu repeta mecanic dogmele bisericești. Popularitatea ideilor sale nu a putut decât să afecteze gusturile și preferințele clienților de artă plastică.
Cele mai căutate formate picturale în secolul al XII-lea și prima jumătate a secolului al XIII-lea au fost retabloul și crucea pictată . Pictura de altar nu a suferit practic nicio modificare structurală timp de două secole - în centru a fost înfățișată o figură mare a unui sfânt sau a unui personaj evanghelic, iar pe părțile laterale ale acesteia sunt scene asociate cu activitățile acestui personaj. Cu cruci pictate situația era diferită. Până la începutul secolului al XIII-lea, Hristos a fost înfățișat pe aceste cruci sub forma „Hristos triumfător” ( lat. Christus triumphans ) - biruind moartea și cu ochii mari. Cu toate acestea, din primul deceniu al secolului al XIII-lea, o formă diferită a imaginii sale a început să se răspândească - „Hristos suferind” ( Christus patiens ), cu capul căzut într-o parte și un trup fără viață atârnând; pe laturile lui Hristos au fost pictate imagini ale Maicii Domnului și ale lui Ioan Botezătorul, trăind momentul dureros al morții sale. Astfel, determinând enoriașii bisericii la o empatie profundă, artiștii au răspuns chemărilor Sf. Francisc. Și deși se știe că iconografia lui „Hristos Suferintul” existase deja în Bizanț și prima cruce pictată pisană cu o astfel de iconografie (așa-numita Cruce nr. 20 de la Muzeul San Matteo din Pisa), se pare că, a fost creat de un fugar din Constantinopol de la cruciați la un artist bizantin, însăși ideea acestei inovații a fost solicitată de piața de artă, unde unul dintre principalii clienți-cumpărători au fost franciscanii, care au construit și împodobit multe biserici la acel timp.
Un reformator major al picturii în prima jumătate a secolului al XIII-lea a fost pisanul Giunta Pisano . Pe crucile sale pictate, trupul lui Hristos se lasă sub propria greutate, iar chipul este distorsionat de grimasa suferinței muritoare. Tradiția Giunta a fost continuată și dezvoltată de câțiva maeștri anonimi pizani, precum și de Enrico di Tedice și de fratele său Ugolino di Tedice , a căror singură lucrare semnată se păstrează în Ermita, Sankt Petersburg . Tipul de cruce pictată inventat de Giunta Pisano a rămas popular până în secolul al XIV-lea.
Cel mai înalt punct al picturii pisane din secolul al XIII-lea este opera maestrului de la San Martino , care pe bună dreptate ar trebui considerat unul dintre predecesorii direcți ai lui Cimabue . În 1301-1302 Cimabue a trăit și a lucrat la Pisa. Dintre toate lucrările sale, singura lucrare documentată este un mozaic din Catedrala din Pisa. În aceeași perioadă, a creat una dintre „Madonele” sale pentru biserica Santa Maria del Carmine, aflată acum în Luvru, Paris . În această lucrare, compoziția și trăsăturile tronului arată influența clară a „Madonei” Maestrului din San Martino.
Puterea din Pisa a durat 200 de ani. În secolul al XIV-lea, republica a început să scadă. Tezaurul se golea, construcția se stingea, nevoia de artiști scădea. Francesco Traini a fost ultimul mare artist pisan, dar lucra deja în stilul sinez popular în secolul al XIV-lea. Școala pizană a încetat să mai existe în secolul al XIV-lea. Dar aproape tot secolul al XIII-lea, școala pisană (luccano-pisană) a fost cea mai importantă în Italia, iar roadele evoluției sale au servit la înflorirea în continuare a picturii italiene în alte centre de artă.
Ilya Kortonsky ru un însoțitor al Sf. Francisc de Assisi și șef al ordinului franciscan după moartea sa. În 1217, Francisc de Assisi l-a numit pe Ilya ca vicerege al său în Terra Sancta, Țara Sfântă, care includea Grecia, Constantinopolul (cuprins până atunci de cruciați), Armenia, Siria, Palestina și Egiptul. Ilya Kortonsky poseda o cunoaștere atât de vastă a dogmei ortodoxiei, încât Papa Romei a apelat la el pentru sfat. A fost un susținător ferm al faptului că icoanele antice bizantine reprezintă adevăratele imagini ale lui Hristos, Maicii Domnului etc., care au puteri miraculoase. El a fost cel care, în 1236, a comandat lui Giunta Pisano prima cruce pictată pentru Biserica de Jos din Assisi (acum pierdută) cu imaginea lui Hristos mort, la picioarele căruia însuși Ilya Kortonsky a fost pictat în genunchi - obrăznicie la acea vreme nemaiauzită. de. Pentru mai multe detalii, vezi „Istoria Renașterii italiene. Editat de Rolf Toman" Konemann. 2000.