Masolino da Panicale

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 26 decembrie 2020; verificările necesită 2 modificări .
Masolino da Panicale
Numele la naștere Tommaso da Cristoforo Fini
Data nașterii O.K. 1383
Locul nașterii Panicale
Data mortii O.K. 1440
Un loc al morții
Țară
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Masolino sau Masolino da Panicale ( italiană  Masolino da Panicale ; născut în jurul anului 1383 , Panicale (în valea râului Arno ) - în jurul anului 1440 [2] ) este o poreclă prin care este cunoscut pictorul italian Tommaso da Cristoforo-Fini .

Biografie și muncă

Informații despre primii ani. Florența anilor 1420

Nu se știe nimic despre primii patruzeci de ani din viața artistului. Se presupune că a studiat la începutul secolului al XV-lea în atelierele lui Gerardo Starnina (după Vasari ) și Lorenzo Ghiberti . Vasari relatează că, în timpul studiilor sale la Roma, Masolino a decorat holul casei (picturile nu s-au păstrat) a lui Orsini de pe Monte Giordano. Cu toate acestea, Vasari îi atribuie lui Giotino aceeași lucrare într-un alt capitol din „Biografiile sale...” . Primul fapt adevărat din biografia lui Masolino este închirierea unei case în Florența de către acesta în 1422. În ianuarie 1423, Masolino a fost admis în Corporația Medicilor și Farmacistilor ( Arte dei Medici e degli Speziali ), care includea și artiști. Puțin mai devreme, în 1422, Masaccio a fost admis în corporație. Anul 1423 este datat „Madonna of Humility” (Galeria de Artă, Bremen ), scris de Masolino, probabil despre căsătoria dintre reprezentanții familiilor Boni și Carnesecchi. Această lucrare este încă foarte strâns legată de stilul gotic târziu, dar gesturile personajelor sunt deja mai naturale, preluate din viața de zi cu zi, figurile în sine sunt prezentate într-o manieră mai monumentală, mai banală. „Madona umilinței” de la Uffizi aparține cercetătorilor unei perioade mai vechi (1415-1420), înainte ca Masolino să înceapă să lucreze împreună cu Masaccio. În ciuda referințelor clare la motivele gotice târzii și stilul elegant al lui Lorenzo Monaco , Masolino demonstrează familiaritatea cu noua tendință a artei - acest lucru este evidențiat de modelarea luminii și umbrelor și schema de culori a Madonei Umilinței. Potrivit lui Vasari, în biserica Santa Maria del Carmine, Mazolino, lângă capela Răstignirii, a înfățișat figura Sfântului Petru (a fost distrusă în 1675). Lucrarea a primit aprobare universală și a fost motivul pentru care a fost comandată artistului decorarea Capelei Brancacci din aceeași biserică.

Empoli (1424)

Conform documentelor care au supraviețuit, Masolino în 1424 la Empoli a finalizat un ciclu de fresce pentru Biserica Sf. Ștefan , din care au supraviețuit doar câteva fragmente de sinopie (desene pregătitoare, pictură de bază pentru pictură): Sfântul Ivo, fete rugătoare, Fecioara cu pruncul, elemente de decor arhitectural. Pentru baptisteriul bisericii colegiale din Empoli, Masolino a pictat o serie de fresce, printre care Pieta (Muzeul Bisericii Colegiate San Andrea și Biserica San Stefano). Această lucrare lovește prin puterea fizică a trunchiului gol al lui Hristos, ridicat dintr-un sarcofag de formă clasică, reprezentat în perspectivă directă. Artistul încearcă să depășească stereotipurile tradiționale, dezvăluind prin gesturi adâncimea disperării celor care îl plâng pe Hristos. Probabil că în acest moment, judecând după frecventele referințe comune din documentele din 1422-1424, Masolino a fost ajutat de Francesco d'Antonio, un artist puțin cunoscut din cercul lui Lorenzo de Monaco.

Colaborare cu Masaccio

După ce și-a câștigat reputația de unul dintre cei mai buni artiști din Florența, Masolino a primit multe comenzi, pentru care, în jurul anului 1424, a început să colaboreze cu Masaccio. Potrivit ultimelor date, colaborarea sa cu Masaccio a început cu decorarea capelei lui Paolo di Berto Carnesecchi din biserica florentină Santa Maria Maggiore. Tripticul Carnesecchi, la care au lucrat Masolino și Masaccio, este în mare parte pierdut (aripa dreaptă cu imaginea Sfântului Iulian este acum în Florența (seminar), partea centrală - „Madona și Pruncul” este cunoscută dintr-o fotografie, predela panoul este depozitat în Muzeul Montauban ). Poate că inițiatorul unirii dintre cei doi artiști a fost Paolo Carnesecchi, un comerciant bogat și politician influent. Paolo a fost consul al Corporației Medicilor și Apoticarilor, în care atât Masaccio, cât și Masolino erau membri și trebuie să-i fi cunoscut bine pe amândoi. Madona din Bremen, datată 1423 (pictura înfățișează stema Carnesecchi), indică faptul că Masolino lucrase deja pentru această familie. Masaccio a fost și autorul Tripticului Sfântului Juvenal, expus în vecinătatea Casciei, nu departe de posesiunile lui Carnesecchi. Este posibil ca Masolino i-a cerut tânărului coleg să continue să lucreze în Maggiore pentru a evita o amendă din cauza neîndeplinirii ordinului, deoarece urma să plece în Ungaria . Probabil că ambii artiști au făcut o călătorie la Roma în 1423-1424, unde au finalizat retabloul Colonna [3] („ Fundarea Bisericii Santa Maria Maggiore ”, „ Înălțarea Sfintei Fecioare ”). În 1424-1425, Masaccio și Masolino au finalizat pictura „Sfânta Ana cu Maria și Pruncul Iisus” (Florența, Uffizi). Centrul acestei compoziții statice solemne a fost figura monumentală a Mariei, pictată de Masaccio, pensulele lui Masolino aparțin imaginilor Sfintei Ana, binecuvântând pe Isus și pe îngerii din jurul scenei. Din Florența la 1 septembrie 1425, în urma cardinalului Branda Castiglione [4] , Masolino s-a îndreptat spre Ungaria.

Capela Brancacci

Chiar înainte de călătoria lui Masolino în Ungaria, a început decorarea Capelei Brancacci (1424-1428) din biserica florentină Santa Maria del Carmine. În timpul restaurării frescelor Capelei, s-a constatat că artiștii au împărțit lucrarea în mod egal - pensulele lui Masolino aparțin Căderii, Învierea Tabitei și Predica apostolului Petru . În scena Toamnei, Adam și Eva , interpretați de Masolino, sunt abstracti frumoși, grațioși, senzuali, fresca adiacentă a lui Masaccio „Expulsionarea din Paradis” cu figurile extrem de realist interpretate ale strămoșilor omenirii arată clar diferențele stilistice dintre doi stăpâni. Peisajul montan din „Predica apostolului Petru” este o continuare a peisajului de pe fresca lui Masaccio „Minunea cu Stater”, aflată în apropiere. Cea mai faimoasă frescă a lui Masolino, Învierea lui Tabitha, se află vizavi de Miracolul cu Stater. Compoziția combină două episoade: vindecarea unui infirm de către Petru și învierea Tabitei de către acesta. Masolino a plasat povestea miracolelor în peisajul unui oraș italian. În fundal este viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Cu ajutorul perspectivei, se transmite profunzimea spațială. Multă vreme s-a crezut că imaginea arhitecturii din frescă a fost pictată de Masaccio, deoarece este aproape stilistic de arhitectura din picturile sale de șevalet. Cu toate acestea, în timpul restaurării, întreaga frescă a fost atribuită lui Masolino. După ce Masolino a plecat în Ungaria, Masaccio a continuat să lucreze în Capela Brancacci, dar ciclul a rămas neterminat, deja la începutul anului 1426 a semnat un nou contract cu Biserica Carmine din Pisa pentru realizarea unui poliptic , plată pentru care a fost primită în decembrie. 26 din același an.

Roma

În Ungaria, la curtea regelui Sigismund , alți maeștri din Florența, atrași acolo de condotierul Pippo Spano , au lucrat cu Mazolino . Nu există informații despre activitățile artistului în Ungaria; acesta s-a întors la Florența în iulie 1427. În 1428, la Roma, Masolino a comandat un poliptic (retable Colonna, 1427-1428) pentru biserica Santa Maria Maggiore, a continuat să colaboreze cu Masaccio până la moartea sa subită în vara anului 1428. Ulterior, polipticul a fost împărțit, în prezent, șase panouri ale acestui retablo se află în diverse muzee. Masaccio a finalizat doar unul dintre panourile polipticului „Sfântul Ieronim și Ioan Botezătorul”, toate celelalte fiind atribuite lui Masolino. La Roma, Masolino a lucrat pentru cardinalul Branda Castiglione, care i-a încredințat decorarea în frescă a capelei Sfintei Ecaterina din Alexandria (1427-1430) din biserica San Clemento. Masolino a supraviețuit lui Masaccio mai bine de un deceniu, completând ciclurile de fresce la Roma în 1435, a călătorit mult, devenind dirijor al idealurilor Renașterii, în primul rând la Siena și nordul Italiei, îmbinând, totuși, în opera sa noile picturi. scheme cu elemente de gotic internaţional .

Castiglione Olona

Pentru Branda Castiglione din Castiglione Olona din vecinătatea Varese, Masolino a pictat frescele palatului Cardinalului, a pictat baptisteriul ( Istoria lui Ioan Botezătorul ) și corurile bisericii Collegiata (Istoria Fecioarei Maria). Aici artistul a colaborat cu Paolo Schiavo și Vecchietta . Ciclul de fresce Istoria Sfântului Ioan Botezătorul este cea mai faimoasă și matură lucrare a lui Masolino. În unele fresce, Masolino reproduce schema de construcție a scenei găsită în Capela Brancacci, în altele, acțiunea se petrece în aripile unei arhitecturi iluzorii, situată pe fundalul unui peisaj prelungit adânc în adâncuri; de exemplu, în scena „ Sărbătoarea lui Irod ”, artistul înfățișează o perspectivă foarte îndepărtată de la munte, demonstrând o soluție artistică care pare originală pe fundalul lucrărilor școlii de pictură din localitate. Mai mult, lucrând în regiunea Italiei, unde tradițiile gotice erau încă foarte puternice, Mazolino preferă exemplele de arhitectură clasică. Peisajul din „Botezul lui Isus” pentru acea vreme a fost una dintre cele mai reușite experiențe ale peisajului fluvial [5] . Frescele au fost decorate cu detalii suprapuse și aurire; în prezent, cea mai mare parte a acestui decor s-a pierdut.

Sensul creativității

Sursele vremii, inclusiv Vasari, acordă puțină atenție unei probleme atât de importante precum colaborarea dintre Masolino și Masaccio. Masolino a rămas multă vreme în umbra mai celebrului său coleg și mulți ani și-a câștigat reputația de al doilea cel mai important artist al capelei Brancacci. Deja în ediția „Biografiilor...” din 1568, Vasari i-a atribuit cele mai bune lucrări lui Masolino Masaccio, această stare de lucruri a continuat până în secolul al XX-lea. În anii 1746-1748, frescele lui Masolino de pe tavanul și lunetele capelei Brancacci au fost distruse, locul lor a fost luat de picturile mediocre de Vincenzo Miucci [6] .

Datorită lui Roberto Longhi [7] , pe baza studiului picturii „Sfânta Ana cu Maria și Pruncul Iisus”, care a determinat gradul de participare a doi artiști la creația sa, a devenit posibilă atribuirea lucrărilor executate de aceștia împreună. , inclusiv frescele din Capela Brancacci. Dar dacă problema cooperării dintre Masolino și Masaccio este parțial clarificată, atunci unele puncte din biografia primului rămân necunoscute, de exemplu, calea vieții sale până în 1423 sau relația sa, dacă au existat, cu Donatello și Brunelleschi . Treptat, contribuția lui Masolino a fost supraestimată, iar cea mai înaltă calitate a picturii sale a fost recunoscută de cercetătorii de artă. Natura de tranziție a operei lui Mazolino de la gotic la Renaștere a devenit subiect de studiu de către specialiști precum, de exemplu, Miklós Boskovits. Cercetătorii moderni subliniază participarea semnificativă a lui Masolino la dezvoltarea Renașterii florentine și diseminarea idealurilor sale, alături de Lorenzo Ghiberti în sculptură și Michelozzo în arhitectură, în special în nordul Italiei, încă strâns asociate cu tradiția culturii gotice. În ciuda colaborării sale cu remarcabilul reformator de pictură Masaccio, Masolino da Panicale a aparținut mai degrabă direcției de artă, care a fost reprezentată de artiști precum Ghiberti și Domenico Veneziano [8] .


Note

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2581
  2. ↑ S. Zuffi dă data morții 18 octombrie 1440.
  3. ↑ Spike, 2002 , p. 43.
  4. ↑ Zuffi, 2008 , p. 316.
  5. ↑ Istoria picturii din toate timpurile și popoarele. T. 1. str. 367.
  6. ↑ Spike, cit., pag. 39.
  7. ↑ Roberto Longhi, Fatti di Masolino e di Masaccio, Critica d'arte 25-6 (1940) 145-191.
  8. ↑ Zuffi, 316

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii